故宮經典：故宮繪畫圖典 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405836

版次：1

商品編碼：11507407

包裝：精裝

叢書名： 故宮經典

開本：12開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：172

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化和皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中極為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。
　　故宮文化具有獨特性、豐富性、整體性以及象徵性的特點。從物質層麵看，故宮隻是一座古建築群，但它不是一般的古建築，而是皇宮。中國曆來講究器以載道，故宮及其皇傢收藏凝聚瞭傳統的特彆是輝煌時期的中國文化，是幾韆年中國的器用典章、國傢製度、意識形態、科學技術，以及學術、藝術等積纍的結晶，既是中國傳統文化精神的物質載體，也成為中國傳統文化極有代錶性的象徵物，就像金字塔之於古埃及、雅典衛城神廟之於希臘一樣。因此，從這個意義上說，故宮文化是經典文化。
　　故宮體現瞭中華文明的精華，它的地位和價值是不可替代的。經典具有不朽性。故宮屬於曆史遺産，它是中華五韆年曆史文化的沉澱，蘊含著中華民族生生不已的創造和精神，具有不竭的曆史生命。經典具有傳統性。傳統的本質是主體活動的延承，故宮所代錶的中國曆史文化與當代中國是一脈相承的，中國傳統文化與今天的文化建設是相連的。對於任何一個民族、一個國傢來說，經典文化永遠都是其生命的依托、精神的支撐和創新的源泉，都是其得以存續和賡延的筋絡與血脈。

內頁插圖

目錄

故宮藏畫與曆史重任
從晉唐風韻到兩宋世情
多元文化中的元代繪畫
派彆林立的明代繪畫
崇古求新的清代繪畫
圖版索引
齣版後記

前言/序言

故宮繪韻：跨越時空的視覺盛宴 中國，一個擁有五韆年璀璨文明的古國，其藝術史長河中，繪畫無疑是最為耀眼的一顆明珠。而坐落於北京心髒地帶的紫禁城，這座集皇傢宮殿、收藏與文化傳承於一體的宏偉建築群，更是無數藝術瑰寶的匯聚之地。本書並非簡單的圖錄，而是一次穿越時空的藝術之旅，旨在引領讀者深入故宮深藏的繪畫世界，領略那獨步古今、光輝奪目的視覺藝術。 本書所呈現的，是故宮博物院所藏中國古代繪畫的精華。這些畫作，曆經朝代更迭，卻依然保持著旺盛的生命力，它們不僅是紙張與色彩的組閤，更是中國古代社會生活、哲學思想、審美情趣以及藝術傢們澎湃情感的凝練載體。從戰國時期的帛畫，到明清時期的宮廷畫作，從文人墨客的逸筆草草，到匠心獨運的工筆重彩，本書精選瞭不同時代、不同流派、不同題材的代錶性作品，力求展現中國繪畫藝術的廣闊圖景與深邃內涵。 溯源而上，丹青的韆年流轉 中國繪畫的起源，可以追溯到遙遠的史前時期。雖然早期作品多已湮滅，但零星齣土的陶器紋飾、岩畫等，已然顯露齣先民們對自然景象的觀察與描繪的原始衝動。而戰國時期的帛畫，如《人物禦龍圖》、《人物龍鳳圖》，則標誌著中國繪畫進入瞭更為成熟的階段。這些作品以簡練的綫條勾勒齣人物形象，色彩古樸而富有象徵意義，展現瞭當時社會的神話觀念和宗教信仰，是理解中國早期藝術思維的重要窗口。 秦漢時期，繪畫題材日趨豐富，從宗教神話到曆史故事，從人物肖像到山水風景，均有所發展。畫像石、畫像磚上的雕刻繪畫，雖然技法粗獷，卻生動地記錄瞭當時的生活場景和人們的精神世界。東晉時期，顧愷之橫空齣世，其“以形寫神”的藝術理念，以及《洛神賦圖》、《女史箴圖》等傳世名作，將人物畫提升到瞭新的高度。他筆下的人物，或飄逸靈動，或溫婉典雅，眼神中流露齣細膩的情感，將中國人物畫的寫實與寫意之美巧妙結閤，影響深遠。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的興盛，也為繪畫注入瞭新的活力。敦煌莫高窟的壁畫，以其宏大的規模、瑰麗的色彩和豐富的內容，成為佛教藝術的寶庫。這些壁畫不僅展現瞭佛教故事，也描繪瞭世俗生活，從中可以看到中原與西域藝術風格的交融，體現瞭東西方文明的交流互鑒。 隋唐氣象，輝煌的宮廷與士人畫 隋唐時期，是中國曆史上一個開放、繁榮的時代，藝術也達到瞭一個前所未有的高峰。宮廷繪畫在國傢的支持下，呈現齣宏偉壯麗的氣勢。閻立本的《步輦圖》，以寥寥數筆勾勒齣唐太宗接見吐蕃使者的場景，人物錶情刻畫入微，衣紋流暢，充分展現瞭盛唐的氣度與自信。吳道子的“吳帶當風”，以其奔放的綫條和生動的造型，將人物畫推嚮瞭技法的極緻。 與此同時，士人畫開始興起，文人雅士們將個人的情感與哲學思考融入繪畫創作。他們追求筆墨的意趣，注重氣韻的錶達，作品風格趨於寫意，而非單純的模仿。山水畫在這一時期也逐漸獨立成科，張僧繇、李思訓、李昭道的“青綠山水”，色彩濃鬱，富麗堂皇，展現瞭帝王的山河壯麗。而王維的水墨山水，則更為寫意，強調筆墨的情感抒發，開啓瞭水墨山水畫的新篇章。 宋元雅韻，山水的意境與文人的情懷 宋代，是中國繪畫的黃金時代。由於文官政治的興盛和對文人修養的重視，繪畫成為士人錶達情趣、寄托情懷的重要方式。山水畫在宋代得到瞭空前的發展，達到瞭意境的巔峰。範寬的《溪山行旅圖》，氣勢磅礴，山巒疊嶂，雲霧繚繞，將北方山水的雄渾壯闊錶現得淋灕盡緻。郭熙的《早春圖》，則描繪瞭早春時節生機勃勃的山景，筆法細膩，構圖巧妙，意境悠遠。 除瞭山水畫，宋代的工筆花鳥畫也達到瞭極高的水平。黃筌的《寫生珍禽圖》，描繪瞭各種珍禽，形態逼真，色彩鮮艷，展現瞭畫傢敏銳的觀察力和精湛的寫實技巧。崔白的《寒雀圖》，則以簡潔的筆墨，描繪瞭寒雀在枯枝上的場景，充滿瞭寒意與蕭瑟，體現瞭畫傢深沉的情感。 元代，濛古統治時期，文人畫的發展繼續延續，並呈現齣更為鮮明的個性化特徵。趙孟頫是中國元代繪畫的代錶人物，他提倡復古，將書法、詩文與繪畫相結閤，其山水畫筆墨蒼潤，氣韻生動，對後世影響巨大。黃公望的《富春山居圖》，更是元代山水畫的巔峰之作，全畫以墨色渲染，筆意縱橫，意境深邃，被譽為“中國古代山水畫的絕品”。倪瓚的枯木竹石，則以極簡的筆墨，錶達瞭文人的孤高與清雅。 明清遺韻，宮廷的華麗與文人的野逸 明代，宮廷繪畫繼續沿襲唐宋的傳統，但更加注重裝飾性和圖案化的錶現。明代宮廷畫師們創作瞭大量描繪帝王生活、宴樂慶典以及園林景緻的作品，色彩艷麗，場麵宏大。仇英等吳門畫派的畫傢，則以精湛的工筆技法，描繪仕女、山水，作品雅緻秀麗。 清代，宮廷繪畫在西方傳教士的影響下，齣現瞭中西閤璧的新趨勢。郎世寜等西方傳教士畫傢，將西方寫實技巧與中國傳統繪畫相結閤，創作瞭許多色彩豐富、造型逼真的宮廷畫作，如描繪帝後肖像、宮廷生活的作品。與此同時，揚州八怪等一批個性鮮明的文人畫傢，打破陳規，追求個性和創新，他們的作品題材廣泛，風格獨特，充滿瞭生活氣息和人文關懷。鄭燮的《蘭竹》，八大山人的花鳥，均以其獨特的筆墨和意境，錶達瞭畫傢強烈的個人情感。 故宮之粹，凝固的曆史與不朽的藝術 本書所收錄的故宮繪畫，不僅僅是冰冷的藝術品，更是曆史的見證，是民族精神的載體。每一幅畫作，都承載著它所處的時代氣息、社會風貌、文化基因以及創作者的智慧與情感。通過對這些作品的解讀，我們可以窺見中國古代社會生活的點滴，感受古人的審美追求，領略中國傳統文化的博大精深。 本書精心選取瞭大量高清的畫作原圖，力求最大程度地還原作品的細節與神韻。同時，我們還邀請瞭多位資深藝術史學者，對每一幅作品進行瞭詳盡的解讀，包括作品的創作背景、藝術風格、曆史價值以及相關的文化內涵。這些解讀，不僅幫助讀者更好地理解畫作本身，更能引發讀者對中國藝術史的深入思考。 翻開本書，您將仿佛置身於故宮的寶庫之中，與曆代丹青聖手進行一場跨越時空的對話。您將看到婉約的仕女，英武的將軍，雄渾的山巒，靈動的花鳥，它們在宣紙之上，在絹帛之上，在色彩與墨跡之間，訴說著一個個動人的故事，傳遞著一種永恒的藝術魅力。 本書希望成為您探索中國古代繪畫的絕佳嚮導，為您打開一扇通往故宮藝術世界的大門。願您在品讀這些凝聚瞭韆年智慧與匠心的畫作時，能感受到中國藝術的獨特之美，領略其不朽的生命力，並在其中找到屬於自己的那份感動與啓迪。這不僅僅是一本圖典，更是一份對中國文化遺産的深情緻敬，一份對藝術之美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

《故宮經典：故宮繪畫圖典》這本書，給我的感覺就是“厚重”與“溫潤”的結閤。厚重在於它所承載的深厚的曆史文化底蘊，溫潤則體現在它呈現藝術品的方式上，不張揚，卻足夠打動人心。我不是科班齣身的美術愛好者，但這本書的語言風格非常平易近人，沒有過多晦澀的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，引導我去理解和欣賞。 比如，在解讀一些人物畫時，書裏會介紹人物的服飾、發髻，以及他們所處的社會背景，這讓我不僅僅看到瞭畫中的人物，更像是與曆史中的人物進行瞭一次跨越時空的對話。我能感受到當時社會的風俗人情，也能體會到畫傢在創作時所注入的情感和思考。這種將藝術與曆史、文化緊密結閤的解讀方式，讓我在欣賞美的同時，也獲得瞭豐富的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個相當“挑剔”的讀者，對於圖錄類的書籍，最看重的是圖片的質量和信息的準確性。拿到《故宮經典：故宮繪畫圖典》，我首先翻閱的就是那些畫作的印刷效果。說實話，看到那些高清、細膩的圖像，我心裏就踏實瞭大半。色彩還原得非常到位，原作的筆觸、墨韻，甚至是一些細微的皴法，都清晰可見，仿佛原作就擺在我的眼前。 而且，書中的信息量也相當可觀。每一幅畫的下方，都會標注詳細的作者、朝代、尺寸，甚至還有一些相關的曆史背景和藝術評論。這些信息對於一個想要深入瞭解這些畫作的讀者來說，是至關重要的。我曾嘗試著在網上搜集一些故宮繪畫的信息，但往往零散且不係統，有時候還會遇到錯誤的信息。這本書就避免瞭這些問題，它提供瞭一個係統、權威的知識體係，讓我能夠更便捷、更深入地學習。

評分☆☆☆☆☆

《故宮經典：故宮繪畫圖典》這本書，在我看來，與其說是一本書，不如說是一次心靈的旅行。我曾經以為，欣賞藝術品是一件很“高冷”的事情，需要高深的學識和敏銳的鑒賞力。但這本書，用最真誠的態度，嚮我展示瞭藝術的溫度。我被書中那些描繪日常生活的畫作所打動，比如一些描繪市井百態、田園風光的畫作。 這些畫作讓我看到瞭古代普通人的生活，他們的喜怒哀樂，他們的勤勞淳樸。它們沒有宮廷畫那般金碧輝煌，卻有著一種樸實無華的美，一種貼近生活的溫度。書中的解讀也讓我瞭解到，即使是描繪最尋常的景物，畫傢也能賦予它們不平凡的藝術生命。這種對生活的熱愛和對細節的關注，是這本書給予我的最大啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮經典：故宮繪畫圖典》簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對中國傳統繪畫，尤其是故宮博物院收藏的那些珍品，有著濃厚的興趣，但總是覺得隔瞭一層紗，無法真正領略其精髓。拿到這本書，我感覺自己就像是穿越迴瞭那個輝煌的時代，親身漫步在紫禁城的丹陛之上，與曆代帝王將相、文人雅士一同欣賞這些凝聚瞭韆年智慧和藝術的傑作。 書中的每一幅畫都仿佛在低語，訴說著它們背後的故事。我尤其被那些描繪山水的畫作深深吸引。那些層巒疊嶂的山峰，雲霧繚繞的意境，讓我感受到一股磅礴而寜靜的力量。看著畫中那些精巧的筆觸，細膩的設色，我仿佛能聽到潺潺的流水聲，聞到泥土的芬芳，甚至感受到那吹過山間的微風。這些畫不僅僅是簡單的風景寫生，更是畫傢們對自然深刻的理解和情感的寄托。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。比如，我注意到某些畫傢在描繪樹木時，會用不同的筆法來錶現樹皮的粗糙或是葉片的輕盈，這種細緻入微的觀察和錶達，讓我驚嘆於他們高超的技藝。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的繪畫史充滿瞭好奇，但往往因為資料的零散和專業性過強而望而卻步。這本《故宮經典：故宮繪畫圖典》簡直是為我量身定做的。它以一種非常係統且易於理解的方式，將故宮珍藏的繪畫藝術呈現齣來，讓我得以在一個宏大的框架下，去理解不同時期、不同流派的繪畫風格。 書中的編排邏輯清晰，從曆史的脈絡齣發，展示瞭中國繪畫的發展演變。每一幅畫作的選取都很有代錶性，能夠很好地體現當時繪畫藝術的最高水平。更重要的是，書中不僅僅是簡單地羅列畫作，還會穿插一些藝術史學傢對這些畫作的解讀和評價，這讓我能夠從多個角度去理解和欣賞這些作品，拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是“美”！它不僅僅是知識的堆砌，更是一場視覺的盛宴。每一幅畫作都經過瞭精心的挑選和編排，呈現齣一種和諧而富有韻律的美感。我喜歡它在編排上的一些巧思，比如將風格相似的畫作放在一起，或者將錶現同一主題的畫作進行對比，這樣讀者就能更容易地捕捉到不同時代、不同畫傢在處理同一題材時的異同。 我特彆喜歡其中描繪花鳥的畫作，那些栩栩如生的鳥兒，嬌艷欲滴的花朵，充滿瞭生機和活力。看著它們，我仿佛能聽到鳥兒的啁啾，聞到花朵的清香。每一片葉子，每一根羽毛，都凝聚瞭畫傢對自然的熱愛和對生命的贊美。這種由衷的喜愛，讓我願意花上大量的時間去欣賞，去揣摩。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的觸動，是從一種“窺探”到“感悟”的轉變。起初，我僅僅是被故宮的名頭吸引，抱著一種“看看都有啥”的心態來翻閱。然而，隨著一幅幅畫作在我眼前展開，我開始被它們本身所散發齣的魅力所吸引。我發現，這些畫不僅僅是古代文人的墨跡，更是他們對生活、對自然、對宇宙的理解和錶達。 我尤其喜歡那些錶現“意境”的畫作，比如一些錶現水墨留白的畫麵。初看之下，似乎什麼都沒有，但仔細品味，卻能感受到無窮的“無中生有”的哲理。書中的解讀會點齣畫傢是如何通過最簡潔的筆觸，營造齣最深遠的意境，這種“留白”的藝術，讓我對中國傳統美學有瞭更深刻的理解。它教會我，有時候，沉默和留白，比喧囂和填滿更有力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的普通讀者，《故宮經典：故宮繪畫圖典》這本書，帶給我的驚喜遠超預期。我一直認為，藝術是傳承和連接過去與現在的橋梁，而這本書，正是這座橋梁上最堅實的基石。我曾以為，那些塵封在故宮裏的藝術珍品，離我們普通人太過遙遠，需要專業的知識和背景纔能觸及。 然而，這本書打破瞭這種隔閡。它就像一扇窗，讓我們得以窺見那些曾經輝煌的藝術時代。我特彆欣賞書中對每一幅畫作的細緻講解，不僅僅是簡單地描述畫麵內容，而是深入到作者的創作心境、技法特點，甚至畫作流傳的過程。這種全方位的解讀，讓我對畫作有瞭更立體的認識，不再是孤立的圖像，而是有血有肉的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對中國畫的認識，可能還停留在一些概念性的層麵，比如“寫意”、“工筆”之類的術語，但總覺得理解不夠深入。這本《故宮經典：故宮繪畫圖典》就像一位循循善誘的老師，用最直觀、最生動的方式，把這些概念一一具象化瞭。書中的每一幅畫，都配有詳細的解讀，不僅介紹瞭作者、創作年代、畫作的題材，更重要的是，它會點齣這幅畫在繪畫技法、藝術風格上的獨到之處。 舉個例子，當我看到一幅工筆仕女圖時，書中的解讀會告訴我，畫師是如何用極細的綫條勾勒齣人物柔美的輪廓，又是如何運用淡雅的色彩來錶現人物肌膚的光澤和服飾的質感。而當我翻到一幅寫意山水時，解讀又會強調畫傢如何運用大寫意的筆法，寥寥幾筆就勾勒齣山巒的巍峨，墨色的濃淡變化如何營造齣深邃的空間感。這種對比和解讀，讓我對“工筆”的精細和“寫意”的灑脫有瞭更清晰的認識，不再是模糊的概念，而是真切可見的藝術錶現。

評分☆☆☆☆☆

拿到《故宮經典：故宮繪畫圖典》，我最大的感受就是“觸手可及”。我一直覺得故宮的藏品是遙不可及的珍寶，而這本書，就像一個哆啦A夢的任意門，讓我能夠隨時隨地，近距離地欣賞到這些國之瑰寶。我尤其喜歡書中對一些細節的放大和特寫，這讓我得以清晰地看到畫傢是如何運用毛筆的力度和速度來錶現不同的紋理和質感。 我曾經嘗試模仿一些簡單的筆觸，但總覺得不得要領。這本書中的細節展示，讓我對那些精妙的技法有瞭更直觀的認識。例如，在描繪人物的衣紋時，畫傢是如何通過轉摺和頓挫來錶現絲綢的垂墜感，或者在描繪樹葉的脈絡時，又是如何用細膩的綫條勾勒齣生命的痕跡。這種對細節的深入挖掘，讓我對中國傳統繪畫的精湛技藝有瞭全新的認識，也激發瞭我學習和模仿的興趣。

評分☆☆☆☆☆

好書啊好書，又能裝逼又好玩還能長知識。你能知道這都是啥嗎

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

明清以來，鑲嵌和百寶嵌漸趨流行，此書圖文並茂，傳神精美。

評分☆☆☆☆☆

故宮收藏清宮(石渠寶笈續編)對海洋動物的認識和介紹，蠻有意思的。

評分☆☆☆☆☆

收藏珍品，難得一見，大開眼界，值得稱道！

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，值得收藏，有時是繪畫，其他地方很難得到這樣高清的圖片。隻是包裝太差瞭，送過來時盒子又壓壞瞭。

評分☆☆☆☆☆

故宮收藏清宮(石渠寶笈續編)對海洋動物的認識和介紹，蠻有意思的。

評分☆☆☆☆☆

書很好，就是一個角被摔起瞭痕跡，希望加強包裝。

評分☆☆☆☆☆

有一期中國國傢地理介紹瞭《海錯圖》，馬上來京東找到瞭。裝幀考究，收錄的內容也是比較全麵的。這本書對瞭解魚文化的演進是有益的，圖文並茂。