具体描述
内容简介
对于初学者而言，临摹是山水画学习入门的第一步，其目的不在于纯粹的模仿，是通过对原作的揣摩、分析，来认识传统笔墨的塑造方式，掌握基本的艺术表现规律。山水画的表现对象纷繁复杂，表现程式多种多样，应从何入手临习，便成为初学者所面临的一难题。对于这一困惑，老师当场的分解示范，就会成为一味解惑的良药。《山水画技法教程》中所收集的画稿，就是我在教学中随堂所作的示范作品，从基础临习开始，重点突出基本技法的训练，这样既可以让学生明确临摹的研习方法及步骤，更便于直观地解释一些画理，循序渐进地引导他们入门。作者简介
赵步唐，西安美术学院国画系教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。1937年2月出生，山西盂县人，1958年西安美术学院毕业后留校任教，从事山水画与书法的教学研究工作。其作品极具书卷气息，是诗、书、画、印俱精的书画名家。他推崇和强调写生画的独立艺术价值，并坚持用笔墨直接面对大自然写生。《云峰天籁》《山泉流韵》《幽林听风》等多幅写生长卷及数千张单幅写生作品，均展现出他吞吐大荒、精益求精的绘画追求。注重文学性是其绘画创作的重要特点，作品风格洒脱自然、清逸静雅。代表作有《华岳朝晖》《元日》《情随延水长》《源泉》《终南秀色》《秋泉图》《空翠湿人衣》等。2010年出版赵步唐山水写生画集《山高水长》。2012年2月出版《赵步唐画集·当代国画名家作品选粹》。
在书法研究中，他主张“博涉专精”，其作品四体兼通，尤以内涵深慎的行书作品为书坛所推崇。由他撰写的《游楼观台记》《终南山川记》《骊山晚照》等多篇游记散文，以行书为表现手法，文笔优美、意趣旷达，已由专业出版社出版发行，广受好评。
在理论研究方面，已撰写并发表过《书画论》《隶书辨析》《欧书泛论》等多篇书论。是一位德高望重、德艺双馨的艺术大家。
内页插图
前言/序言
用户评价
我一直对山水画中那种“咫尺之内，再造乾坤”的构图能力感到惊叹。如何在一张有限的宣纸上，营造出无限的空间感和纵深感，是山水画创作中一个至关重要的问题。这本书在构图方面，给了我非常系统和实用的指导。它不仅仅是教我如何安排景物，更重要的是让我理解了构图背后的原理和逻辑。 书中对于“经营位置”的讲解，让我对构图有了全新的认识。它强调了“虚实相生”、“宾主分明”、“高远、平远、深远”等构图原则，并结合大量的范例，详细分析了不同构图方式所能产生的视觉效果。我尤其喜欢书中对于“落笔”的讲解，它让我明白，构图并非一蹴而就，而是在创作过程中不断调整和完善的过程。通过学习书中介绍的构图方法，我感觉自己对画面的整体把握能力有了显著提升，能够更好地处理景物的关系，营造出更具吸引力和深度的画面。
评分我一直觉得，山水画最吸引我的地方，在于它能够将无限的自然之美，浓缩在一张小小的纸上。这种“以小见大”的艺术手法，一直是让我感到非常着迷的。这本书在讲解构图和布局方面，给了我非常深入的指导，让我能够更好地理解和运用这种艺术手法。 书中关于“取景”的论述，让我意识到，并非是所有的景物都适合入画。真正的山水画，是通过画家的眼睛，去发现自然中最美、最动人的瞬间，并将其恰当地呈现在画面中。它强调了“胸有丘壑”的创作理念，让我明白了在动笔之前，需要对景物进行深入的观察和思考，提炼出最具有代表性的元素，并将其巧妙地组合在一起。书中还提供了许多关于如何运用“点景”来衬托山水、增强画面的层次感和故事性的方法。我尝试着按照书中的指导来构图，感觉自己对画面的整体布局和景物的安排有了更清晰的思路，能够更好地营造出引人入胜的画面。
评分我一直对中国山水画中那种“气韵生动”的境界非常向往，但却总是觉得难以把握。它似乎是一种超越了技法和形式的，更加虚灵的境界。这本书在这方面，给了我非常深刻的启发，让我对“气韵”有了更深的理解。 书中关于“神韵”的探讨，让我明白，山水画的最高境界，在于能够传达出一种生命的气息和精神的力量。这种“神韵”的营造，并非仅仅依靠笔墨的技巧，更重要的是画家内心的修养和对自然的感悟。它强调了“外师造化，中得心源”的创作理念，让我明白了要画出有生命力的山水，需要走出画室，深入大自然，去感受山川的脉搏，去体会自然的呼吸。同时，它还鼓励我在创作中融入自己的情感和思考，用笔墨来表达对生命的敬畏和对自然的赞美。我尝试着带着书中关于“神韵”的理念去创作，感觉画面不仅仅是景物的描绘，更像是与大自然进行了一场心灵的对话。
评分我一直觉得，山水画不仅仅是一种技巧的展现，更是一种心境的流露。这种“胸有成竹”的创作状态，对于我这样的初学者来说，往往难以达到。拿到这本《山水画技法教程》之后，我发现它不仅仅是一本技法书，更像是一本“心灵导师”，引导我如何更好地进入山水画的创作状态。 书中关于“写意”的阐述，让我对山水画的理解上升到了一个新的高度。它强调了“画外之意”的重要性，鼓励我在创作中融入自己的情感和思考，用笔墨来表达对自然的热爱和感悟。书中还提供了许多关于如何观察自然、如何从自然中汲取灵感的方法，让我明白了画家之所以能够创作出动人心魄的山水画，是因为他们与自然有着深厚的联系，能够捕捉到自然最细微的变化和最动人的瞬间。我尝试着带着书中的理念去观察周围的山水，感觉自己对自然的理解更加深刻，也更能将这份感受融入到我的绘画创作中。
评分作为一名从未系统学习过绘画的爱好者，我对各种绘画理论和术语都感到非常陌生。拿到这本《山水画技法教程》之前，我甚至有点担心它会过于专业，充斥着我难以理解的术语，让我望而却步。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的语言非常生动、通俗易懂，即使是对于绘画零基础的读者，也能够轻松地理解其中的内容。作者在讲解每一个技法的时候，都力求用最简洁明了的语言来解释，并且配以大量清晰的插图和范例，让我能够直观地感受到每一个笔触、每一个墨色的变化所带来的效果。 我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。在中国山水画中，墨色可以说是最重要的表现手段之一，但如何运用墨色来表现山石的明暗、质感、体积和层次，却是一门非常深奥的学问。这本书对于墨色的运用，进行了非常细致的阐述，从淡墨、浓墨、焦墨、宿墨的特点和运用，到如何通过墨色的叠加和晕染来表现山石的阴阳向背，都进行了深入的分析。书中还强调了“以墨为骨”的理念，让我明白了墨色不仅仅是用来着色的，更是构成画面骨架和灵魂的关键。我尝试着运用书中介绍的几种墨法来表现山石，感觉画面一下子变得立体起来，有了更多的层次感和表现力。
评分我一直对山水画中色彩的运用感到非常好奇。与西方绘画不同，中国山水画的色彩往往更加含蓄、内敛，却又能够营造出令人心醉的意境。这本书在这方面，给了我非常详尽和实用的指导，让我对色彩的运用有了全新的认识。 书中对于“设色”的讲解，深入浅出，易于理解。它详细介绍了中国山水画常用的几种矿物颜料和植物颜料的特点，以及它们的调配方法。更重要的是，它强调了“以墨为主，以色为辅”的原则，让我明白了色彩在山水画中的作用，并非是单纯的渲染，而是为了更好地烘托墨色，增强画面的层次感和表现力。书中还提供了许多关于如何运用色彩来表现不同季节、不同天气下的山水景致的案例，让我得以从中学习如何运用色彩来营造不同的氛围和意境。我尝试着按照书中的指导来为自己的山水画上色，感觉画面一下子变得更加生动和富有生命力。
评分我一直觉得，山水画最迷人的地方，在于它所传达的那种宁静致远、超凡脱俗的意境。这种意境的营造，绝不仅仅是简单地画出山和水，更重要的是在画面中注入作者的情感和对自然的感悟。这本书在这一点上，给了我前所未有的启发。它不仅仅是一本讲解“怎么画”的书，更是一本探讨“为何这样画”的书。书中对于“意”的理解和表达，让我醍醐灌顶。作者强调，好的山水画，不仅仅是形似，更要神似，要通过笔墨的韵律、色彩的搭配以及构图的安排，来传递出画家内心的情感，引发观者的共鸣。 我尤其被书中关于“留白”的章节所打动。我一直觉得留白是山水画的灵魂，是中国画的独特魅力所在。但要如何恰当地运用留白，让它不仅仅是“没画”的地方，而是能够起到“画龙点睛”的作用，甚至成为画面中不可或缺的一部分，我一直困惑不已。这本书在这方面提供了非常详尽的指导，从留白的几种基本形式，到如何通过留白来烘托主体、制造空间感，再到留白与点景人物、建筑的巧妙结合，都进行了深入的剖析。书中还举了很多历代名家的经典作品作为范例，让我得以从大师的作品中学习如何巧妙地运用留白，让画面“无画处皆成趣”。我感觉自己对留白有了全新的认识，不再是简单地留空，而是将其看作是一种主动的艺术表现形式，能够为画面增添无穷的想象空间。
评分我一直以来都觉得，山水画所描绘的不仅仅是自然的景物，更是人与自然的和谐统一，是画家对内心世界的抒发。然而，这种“意境”的传达，往往是抽象而难以言说的。这本书在如何将抽象的意境转化为具体的笔墨表现上，给了我极大的帮助。它并没有停留在表面技法的讲解，而是深入探讨了山水画创作背后的哲学思想和艺术理念。 书中对于“笔墨趣味”的论述，让我受益匪浅。作者并没有将笔墨仅仅看作是一种绘画工具，而是将其上升到了艺术本体的高度。它详细地阐述了不同笔法的特点，例如中锋、侧锋、逆锋等，以及它们在表现不同景物时的效果。同时，它还强调了“笔力”、“笔势”、“笔韵”的重要性，让我明白了要画出有生命力的线条，需要将力量、动感和节奏融入到笔触之中。我尝试着运用书中介绍的各种笔法来描绘山石的轮廓和纹理，感觉笔下的线条不再是死板的勾勒，而是充满了生命力和变化，仿佛能够感受到山石的脉动。
评分这本书简直是打开了我对山水画世界的新认知！我一直以来都对那些飘逸的山峦、灵动的水流和意境深远的留白心生向往，但总觉得遥不可及，自己动起笔来却总是僵硬刻板，缺少那股“气韵生动”的精髓。拿到这本《山水画技法教程》之前，我甚至做好了“看图学个大概”的心理准备，毕竟，很多技法类的书籍要么过于晦涩，要么过于浅显，难以真正触及绘画的灵魂。然而，这本书从一开始就给了我极大的惊喜。它没有急于灌输那些复杂的理论，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领我一步步走进山水画的创作殿堂。 我尤其欣赏书中对“皴法”的讲解。我以前对皴法总是一种模糊的概念，知道有披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等等，但具体如何运笔、如何表现山石的肌理和质感，却总是不得要领。这本书中，作者并没有简单地罗列皴法的名称和简单的笔触示意图，而是结合了大量的实例，详细地分析了不同皴法的形成原因、适用对象以及运用的细微之处。比如，对于披麻皴，书中不仅展示了如何用线条表现湿润的山体，还深入探讨了线条的粗细、疏密、长短如何变化来体现山石的体积感和远近层次。而且，它还非常贴心地提供了一些临摹练习的方法，让我能够通过动手实践，将理论知识转化为实际的绘画技巧。我尝试着临摹了书中几个代表性的山石结构，感觉终于能捕捉到一些山石的“骨骼”和“皮肤”了，不再是那种 flat 的感觉。
评分我一直觉得，好的山水画，不仅仅是技法的精湛，更是一种情感的传递。那种深沉的情感，往往能够触动人心，引发共鸣。这本书在如何通过画面来表达情感方面，给了我非常深刻的启发。 书中关于“意境”的深入剖析，让我明白了山水画之所以能够打动人心，是因为它不仅仅是对景物的描绘，更是画家内心世界的写照。它强调了“情景交融”的创作理念，让我明白了要画出富有情感的山水，需要将自己的情感融入到对景物的描绘之中，让画面不仅仅是“看得见”，更是“感觉得到”。书中还提供了许多关于如何运用笔墨、色彩和构图来烘托情感，营造出特定的氛围和意境的案例。我尝试着按照书中的指导，在画面中注入自己的情感，感觉我的山水画不再是冷冰冰的图画，而是仿佛有了生命，能够与观者进行心灵的交流。
评分还不错，挺好
评分质量还可以，送货很及时
评分看评价说收到的书破烂了，还挺担心的，毕竟开页比较大，的确特别容易破损，结果收到后发现安好无损！感谢！
评分给妈妈学国画用的，还不错
评分挺不错的书，印刷精美，功力深厚。
评分好书 山水画学习必备 好
评分行
评分喜欢喜欢
评分好
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