内容简介
     Premiere Pro是影视编辑制作领域具有霸主地位的软件,深受影视后期编辑制作人员的喜爱,全新推出的是Adobe Premiere Pro CC官方简体中文版。
  《典藏——Premiere Pro CC视频编辑剪辑制作完美风暴》由工作在一线的人员编写而成,采用完全剖析实战案例的方式,针对Premiere Pro CC的应用进行了全面讲解。全书分为8章,内容分别为基础操作、视频过渡效果应用、视频效果应用、音频的应用、字幕制作、精彩效果制作、外挂插件和综合制作等,包含了66个精彩实例。本书附赠2张DVD教学光盘,包含实例的项目文件、素材文件、最终渲染输出文件和多媒体视频教学。
  《典藏——Premiere Pro CC视频编辑剪辑制作完美风暴》内容系统、案例丰富,讲解通俗易懂,不仅适合影视后期编辑爱好者和相关制作人员作为学习用书,也适合相关专业人员作为培训教材或教学参考用书。     
内页插图
          目录
   第1章 基础操作 1.1 简单操作流程 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.2 剪辑素材 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.3 三点编辑和四点编辑 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.4 声画对位 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.5 关键帧动画 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.6 时间轴嵌套 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.7 打包素材 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.8 采集素材 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.9 多格式素材导入 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 1.10 多格式输出 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第2章 视频过渡效果应用 2.1 四季过渡 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.2 翻动画册 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.3 卷轴画 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.4 自定义过渡 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.5 画中画的划入划出 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.6 多层过渡效果 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.7 过渡的重复帧 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.8 过渡的移动条 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 2.9 白闪过渡效果 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第3章 视频效果应用 3.1 调色 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.2 颜色替换 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.3 颜色过滤 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.4 变形画面 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.5 幻影视觉 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.6 镜像效果 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.7 重复画面 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.8 水墨画 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.9 局部马赛克 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 3.10 效果白闪 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第4章 音频的应用 4.1 音频的剪辑与合成 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.2 左声道与右声道 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.3 声音的变调与变速 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.4 音频的效果处理 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.5 调音台 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.6 混合效果 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.7 制作5.1声道音频 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 4.8 录制声音 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第5章 字幕制作 5.1 简单字幕 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.2 滚动字幕 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.3 字幕排版 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.4 字幕样式 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.5 图形绘制 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.6 对齐和排列 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.7 字幕动画 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.8 应用模板 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 5.9 替换模板 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第6章 精彩效果制作 6.1 倒计时 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.2 打字效果 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.3 文字雨 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.4 中文手写字 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.5 展开折扇 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.6 转动大奖 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.7 无级变速 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.8 多机位视角 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.9 手机视频 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 6.10 图文转换 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第7章 外挂插件7.1 Shine插件 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 7.2 Starglow插件 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 7.3 3D Stroke插件 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 7.4 Mojo插件 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 7.5 Looks插件 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 7.6 MisFire插件 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 
第7章 综合制作8.1 宠物画册 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 8.2 电影胶片 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 8.3 电子相册 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三 8.4 旅游宣传片 实例概述 制作步骤 技术回顾 举一反三       
前言/序言
       
				 
				
				
					《光影塑梦:数字时代下的影像叙事艺术》  一、 序言:当技术遇上灵魂  在信息爆炸的数字时代,影像已成为我们理解世界、表达情感、传递思想最直接、最有力的媒介。从宏大的纪录片到细腻的个人Vlog,从炫目的商业广告到引人入胜的影视剧,每一次成功的影像呈现,都离不开背后精湛的剪辑技艺与深刻的叙事构思。我们不再仅仅是观看者,更是参与者、创造者。本书,并非一本枯燥的技术操作指南,而是一次深入影像叙事艺术的探索之旅。它旨在揭示那些让平凡素材焕发光彩、让平淡故事触动人心的“魔术”,引导读者跨越纯粹的技术门槛,抵达艺术表达的彼岸。我们相信,当先进的数字工具与创作者的独特灵魂相结合,便能激荡出撼动人心的“完美风暴”,最终塑造出令人难忘的光影之梦。  二、 影像的语言:超越像素的意义  影像的魅力在于其直观性与情感穿透力。然而,一帧帧跳动的画面并非孤立的存在,它们通过蒙太奇的组合、节奏的编排、声音的烘托,共同构建起一个有意义的叙事空间。本书的第一部分,将带领读者重新审视影像的本质,理解镜头语言在叙事中的作用。     构图与视角:眼睛的艺术。 从黄金分割到三分法则,从主观视角到客观全景,不同的构图方式如何引导观众的视线,赋予画面何种情绪?我们将探讨经典电影的构图范例,分析它们如何在视觉上增强故事的张力。    运动镜头:时间的流动与空间的延展。 推、拉、摇、移、跟、升降……每一种运动镜头都是一种表达。它们如何营造紧张感,如何展现人物的心理变化,如何带领观众穿越时空?我们将解析不同运动镜头的应用场景与效果。    景别与焦距:距离的远近,情感的深浅。 特写镜头如何放大情绪,远景如何展现宏大,中景又如何建立联系?焦距的变化如何影响观众对场景的感知?我们将剖析不同景别与焦距的组合所产生的叙事力量。    光影的魔术:情绪的调色盘。 硬光与柔光、高调与低调、逆光与侧光……光线不仅仅是为了照明,更是营造氛围、刻画人物性格、暗示主题的重要元素。我们将学习如何运用光影来表达情绪,制造戏剧性。  三、 剪辑的呼吸:节奏、结构与情感的织造  剪辑是影像创作的灵魂,它将零散的素材转化为流畅的故事,是观众感受叙事节奏、理解人物关系、体会情感起伏的关键环节。本书的第二部分,将深入探讨剪辑的艺术。     蒙太奇的变奏:连接、对比与冲突。 从古典叙事蒙太奇到表现主义蒙太奇,从交叉剪辑到平行剪辑,各种蒙太奇手法如何实现信息传递、心理暗示、情绪渲染?我们将通过大量实例,演示不同蒙太奇组合所产生的独特效果。    叙事节奏的律动:快与慢的舞蹈。 快速剪辑如何制造紧张刺激?缓慢剪辑又如何营造沉思与抒情?节奏的把握是让观众“沉浸”其中的关键。我们将学习如何根据故事内容和情感需求,精准控制剪辑的快慢,制造不同的观影体验。    时间与空间的重塑:非线性的叙事可能。 剪辑打破了现实的线性时间。闪回、闪进、跳切……这些手法如何在非线性叙事中制造惊喜,深化主题,甚至挑战观众的认知?我们将探索非线性叙事在现代影像中的创新应用。    情绪的传递与共鸣:情感的放大器。 剪辑并非简单的画面拼接,更是情感的放大与传递。如何通过镜头的衔接、节奏的变化、音乐的配合,引导观众产生共鸣,甚至引发强烈的情感反应?我们将学习构建情感曲线,让观众随着影像一起跌宕起伏。    隐藏的叙事:信息与暗示的艺术。 剪辑的精妙之处在于它可以在不经意间传递信息,制造悬念,暗示主题。留白、删除、暗示……这些“看不见”的剪辑技巧,是如何让影像叙事更加丰富和耐人寻味的?  四、 声音的交响:赋形、烘托与感染力的增殖  在许多观众的认知中,影像创作往往聚焦于画面。然而,声音才是影像叙事的“另一半天空”,是构建沉浸感、传递情感、丰富信息的重要推手。本书的第三部分,将深入挖掘声音在影像创作中的强大力量。     对白与独白:角色内心的独白与灵魂的对话。 精准的对白设计如何塑造人物性格,推动剧情发展?恰到好处的独白又如何展现人物的内心世界,引导观众理解角色的动机?我们将探讨如何处理和优化对白,使其成为叙事的有机组成部分。    音效的魔力:现实的重塑与情感的叠加。 从环境音到动作音,从特殊音效到音乐音效,恰当的音效设计能够极大地增强影像的真实感、感染力和情感冲击力。脚步声、风声、爆炸声……这些看似微小的声音,是如何在潜移默化中影响观众情绪的?我们将学习如何运用各种音效来丰富场景,增强故事的代入感。    配乐的情绪导航:音乐的情感共振。 音乐是情感最直接的载体。一段恰当的背景音乐,能够瞬间将观众带入到设定的情绪氛围中,加速情感的共鸣。欢快、悲伤、紧张、悬疑……不同类型的音乐如何与画面相互辉映,放大影像的情感力量?我们将探讨配乐的选择、编排与应用,以及如何运用音乐来引导观众的情绪走向。    声音的艺术化处理:从具象到抽象。 声音并非只能是对现实的模仿。通过降噪、混响、延迟、移位等处理,声音可以变得极具艺术感染力,甚至能够超越画面本身,成为独立的叙事元素。我们将探索声音的后期制作技巧,如何通过声音的艺术化处理,赋予影像独特的风格和深度。    声音与画面的协同:一体两面的叙事。 最为动人的影像,往往是声音与画面完美融合的结果。当声音成为画面的延展,画面成为声音的具象化,彼此赋形,相互烘托,才能真正创造出令人震撼的观影体验。我们将学习如何平衡画面与声音的关系,实现二者的有机统一,让它们共同服务于最终的叙事目标。  五、 叙事的力量:主题、结构与观众的连接  技术是工具,而叙事才是目的。本书的第四部分,将回归叙事的核心,探讨如何通过影像语言和剪辑技巧,构建深刻的主题,编织引人入胜的故事,并与观众建立情感连接。     主题的提炼与表达:言外之意,弦外之音。 无论是一部宏大的史诗,还是一个微小的故事,都需要一个核心的主题。如何将抽象的主题,通过具体的影像和叙事巧妙地传达给观众?我们将学习如何在影像中埋下伏笔,通过细节暗示,引发观众的思考。    叙事结构的巧思:开端、发展、高潮与结局。 经典的叙事结构如何保证故事的流畅性与吸引力?现代影像又有哪些打破常规的叙事结构,带来意想不到的惊喜?我们将分析不同叙事结构的应用,并探讨如何根据故事特性进行创新。    人物塑造的深度:从扁平到立体。 观众最容易与有血有肉的人物产生共鸣。如何通过镜头语言、对白、行为细节,塑造出有深度、有弧光的人物?我们将学习如何通过影像,展现人物的成长、转变与内心挣扎。    观众的心理博弈:悬念、期待与惊喜。 叙事艺术的核心在于与观众的互动。如何制造悬念,吊足观众的胃口?如何设置期待,又如何给出意想不到的惊喜?我们将探讨叙事中的心理学应用,让观众的情感随着故事的起伏而跳动。    超越技术:影像的哲学思考。 最终,优秀的影像作品能够引发观众的思考,甚至改变他们的认知。本书将鼓励读者跳出单纯的技术层面,思考影像的社会责任,探讨影像如何触及人性,如何反映时代,如何激发思考。  六、 结语:光影的永恒回响  技术日新月异,但影像的叙事本质和艺术魅力却历久弥新。本书所探索的,是从技术到艺术的蜕变之路,是从平凡到卓越的升华过程。它不仅是关于如何操作一款强大的剪辑软件,更是关于如何运用这个工具,去讲述一个好故事,去触动人心,去留下永恒的光影回响。愿本书能成为您在数字影像创作道路上的一盏明灯,助您在光影的世界里,塑造出属于您自己的“完美风暴”。