美學與藝術叢書：藝術哲學 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[韓] 樸異汶 著，鄭姬善 譯

圖書標籤:

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• 藝術史
• 藝術理論
• 西方美學
• 藝術批評
• 文化研究
• 思想史
• 審美學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301228616

版次：1

商品編碼：11300151

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：248

編輯推薦

　　《美學與藝術叢書：藝術哲學》在韓國行銷20年，重印20多次，銷量超過突破30萬。《美學與藝術叢書：藝術哲學》結構極其明晰，論述非常通俗，適閤從入門到學習的各層次讀者。
　　海報：
　　

內容簡介

　　《美學與藝術叢書：藝術哲學》首次齣版於1983年，至今已經重印瞭20多次，是韓國最暢銷的藝術理論讀物。
　　《美學與藝術叢書：藝術哲學》圍繞“藝術是什麼？”““藝術品說瞭什麼？”“藝術品有什麼價值”等三個大問題展開瞭細膩的討論。作者掃清瞭很多關於藝術的陳舊誤解，對中國的普通讀者來說也是難得的入門傑作。

作者簡介

　　樸異汶，原名樸仁熙（Ynhui Park），是韓國當下最負盛名的哲學傢、文學傢和翻譯傢。他畢業於韓國首爾大學，後獲得法國索幫大學法國文學博士學位、美國南加州大學哲學博士學位。曆任梨花女子大學法語係教授，美國波士頓西濛斯女子大學哲學係教授，德國美因茨大學客座教授，日本國際基督教大學、梨花女子大學、首爾大學以及延世大學的特聘教授。用韓語、英語、法語撰寫瞭《藝術哲學》、《文學與哲學》、《生態與哲學》等學術著作90餘部，《蝴蝶的夢》、《雪後的查爾斯江邊》等詩集13部，以及翻譯羅伯？格裏耶的《嫉妒》、埃米爾？左拉的《苔麗絲·拉甘》等文學著作7部。

目錄

修訂版序言
序 藝術的哲學問題

第一部 作品
第一章 “實在性”定義
第一節 錶象論
第二節 錶現論
第三節 形式論
第二章 “製度性”定義
第二節 “製度性”存在
第三節 作為“可能唯一世界”的藝術作品

第二部 解釋
第三章 解釋的功能
第一節 語言的非正常用途
第二節 非正常語言
第三節 藝術語言的非正常性
第四章 解釋的內容
第一節 藝術傢的意圖
第二節 語言的對象
第三節 作品的世界
第五章 解釋的邏輯
第一節 非文字語言
第二節 “字麵意義”“與”“隱喻意義”
第三節 解釋的結構
第四節 “多樣性”“與”“單一性”

第三部 評價
第六章 價值的標準
第一節 裝飾性功能
第二節 教育性功能
第三節 心理學功能
第四節 自律性功能
第八章 藝術的價值
第一節 美的價值
第二節 藝術的價值
第三節 評價的實質

結語
附錄：《樣態論的藝術定義》

前言/序言

沉思的畫筆：西方藝術思潮的流變與審美睏境 圖書簡介 本書旨在為讀者勾勒一幅宏大而精微的西方藝術哲學思想演進圖景，重點剖析自古希臘理性主義的萌芽至二十世紀後現代思潮的激蕩，其中湧現齣的核心概念、爭論焦點及其對藝術實踐的深遠影響。我們並非簡單羅列哲學傢觀點，而是深入探究“美何以為美”、“藝術的本質是什麼”、“藝術與真理、道德的關係”等根本性問題，是如何在不同曆史語境下被重新定義和論證的。 第一部分：古典的奠基與理性的桎梏 (A Foundation in Reason) 本書開篇將迴溯至古希臘的哲學源頭。柏拉圖的“摹仿說”與“理念論”，為西方藝術批評定下瞭形而上的基調——藝術是對“真實存在”的二次模仿，其價值受製於對“善”與“美”的理念的接近程度。我們將細緻辨析《理想國》中對詩人的驅逐，並非簡單的道德批判，而是理性秩序對感性媒介的警惕。 緊隨其後，亞裏士多德的《詩學》成為對柏拉圖思想的首次重大修正。通過對“淨化”（Catharsis）概念的闡釋，藝術（特彆是悲劇）獲得瞭自身的內在邏輯和心理學價值。我們討論何為“閤乎情理的偶然性”，以及形式結構在構建藝術意義中的核心作用。 中世紀的藝術觀則被神學深度滲透。在此階段，藝術的首要功能是啓示神聖秩序，審美體驗退居次位。本書將探討托馬斯·阿奎那對“光照說”的繼承，以及“完整性”（Integritas）、“和諧性”（Consonantia）和“明晰性”（Claritas）如何成為衡量神聖藝術品（如教堂建築與聖像畫）的尺度。 第二部分：文藝復興的光芒與啓濛的覺醒 (The Renaissance and the Enlightenment) 文藝復興的迴歸不再是對古典形式的簡單復製，而是對“人”的價值的重新發現。藝術哲學開始聚焦於“再現的技藝”。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂的透視法理論，不僅是技術革新，更是認識論的轉變：世界可以通過精確的、基於數學的觀察被掌握和再現。 啓濛運動時期，哲學傢的重心轉嚮主體經驗和判斷力。康德的《判斷力批判》是本書的重點分析對象之一。康德將“審美判斷”從純粹的認知和功利判斷中解放齣來，提齣瞭“無目的的閤目的性”和“普遍性情感”的理論。我們深入探討“崇高”（The Sublime）與“優美”（The Beautiful）的張力，前者指嚮無限與壓倒性的力量，後者指嚮有限的和諧與愉悅，這為浪漫主義的爆發埋下瞭伏筆。 緊接著，德國唯心主義哲學傢對藝術形而上學的推高達到頂峰。謝林將藝術視為“無限在有限中的顯現”，是理念與自然相遇的最高點。黑格爾則將藝術視為“絕對精神”的三個階段（象徵、古典、浪漫）中的一個環節，並預言瞭“藝術的終結”——即藝術無法再承載最高精神任務，必須讓位於哲學和宗教。對黑格爾“藝術終結論”的批判性審視，是理解十九世紀藝術焦慮的關鍵。 第三部分：浪漫主義的激情與十九世紀的危機 (Passion and Crisis) 浪漫主義是對啓濛理性過度強調的一種反彈。尼采的早期美學思想——“酒神精神”與“日神精神”的辯證統一，揭示瞭藝術中存在的非理性、衝動與形式建構之間的永恒搏鬥。酒神精神代錶著生命的狂喜、沉醉與個體意識的消融，與日神精神的清晰界限和秩序形成瞭強烈的對比。 十九世紀下半葉，隨著社會結構和科學認知的劇變，藝術哲學開始轉嚮關注藝術的社會功能和感知經驗本身。功利主義和實證主義的興起，促使哲學傢關注藝術的“效用性”和“經驗的真實性”。現實主義美學強調對社會現實的如實描繪，美學目標轉嚮對社會問題的揭示，而非追求超驗的完美。 第四部分：二十世紀的轉嚮與藝術的解構 (The Twentieth-Century Turn) 二十世紀是藝術哲學最為紛繁復雜的時期。隨著攝影術對再現功能的解放，藝術不再需要承擔“模仿自然”的任務，藝術傢的關注點轉嚮媒介本身、結構和主體的內心體驗。 現象學美學（如鬍塞爾、海德格爾）將焦點拉迴“存在者之顯現”。海德格爾在《藝術作品的本源》中提齣，藝術作品是“真理自行置入作品之中”，作品成為“大地”與“世界”相遇的場所，它揭示瞭存在的本質。我們探討海德格爾如何通過分析凡·高的《農鞋》，超越瞭傳統的主觀感受論。 結構主義與符號學的興起，則將藝術視為一套可分析的符號係統。藝術作品不再被視為“天纔的靈光乍現”，而是文化代碼和語言結構運作的結果。 在本書的最後部分，我們將探討後結構主義對藝術中心主義的徹底顛覆。德裏達對“中心”和“在場”的解構，挑戰瞭所有關於藝術“本質”的既有定義。藝術的邊界變得模糊，創作與接受的界限被打破。我們將探討這種去中心化如何為當代藝術的多元形態（觀念藝術、裝置藝術等）提供瞭理論上的溫床，也帶來瞭審美判斷的深刻睏境——如果一切都是闡釋，那麼藝術的特殊性又在何處？ 結語：永恒的追問 本書試圖展示，藝術哲學的曆史，即是人類在不斷變化的世界中，對自身感知能力、創造欲望以及對終極意義的探索曆程。它不是一個封閉的體係，而是一係列不斷被挑戰、被重構的對話，這些對話至今仍在塑造著我們理解和體驗藝術的方式。本書力求呈現這種思想的復雜性、內在的矛盾與持久的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種感覺，作者仿佛是一位站在高山之巔的哲學傢，俯瞰著腳下廣袤的藝術領域，用一種近乎俯視的視角來定義美與藝術的邊界。書中對於“藝術本體論”的探討，特彆是對“物自身”在藝術活動中的體現這一論述，邏輯上是無懈可擊的，但也正因為這種極緻的抽象性，使得它脫離瞭我們日常感知藝術的經驗層麵。我曾試圖將書中所描述的“審美判斷的普遍性必然性”應用於最近看的一部獨立電影上，試圖分析觀眾的反應是否真的能歸結於某種先驗的結構，結果卻發現理論的框架過於僵硬，無法容納藝術作品那種流動的、個體化的震撼體驗。對我而言，藝術的魅力恰恰在於它對既有理性的某種“破壞性”和“意外性”，而這本書似乎在努力將這種野性收編進一個精緻的籠子。這種強烈的理性主義傾嚮，使得閱讀過程變成瞭一場智力上的角力，而非心靈的陶冶。我更希望看到的是一種能將蘇格拉底的詰問精神與梵高的筆觸相結閤的敘事方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭反諷意味——如此古典且厚重的理論，卻配上瞭簡約到近乎極簡主義的封麵。我試圖在字裏行間尋找那些能點亮我審美經驗的火花，但很多篇章更像是對美學史的“清單式”迴顧，而非深入的論證。作者似乎急於將所有重要的美學思想傢納入其論述體係，以證明自己觀點的全麵性，結果導緻敘事綫索時常被其他學者的觀點打斷。例如，在討論“崇高”這一概念時，我期待能讀到關於當代大型工程或自然災害如何喚起我們審美體驗的論述，但作者的討論很快就轉嚮瞭對布剋林作品中“海的隱喻”的文獻分析。這種對文本和曆史語境的過度依賴，使得這本書在試圖解釋我們當下所處的美學環境時，顯得有些力不從心。總而言之，它是一份優秀的學術參考，但缺乏那種能穿透時代迷霧，直擊人心對美之渴望的灼熱感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術價值毋庸置疑，其對西方美學史脈絡的梳理細緻入微，特彆是對後現代思潮下藝術界限模糊性的批判，提供瞭很有力的理論武器。然而，作為一名將閱讀視為放鬆和獲取新視角的讀者，我發現這本書的行文風格過於乾燥和學術化，幾乎沒有為讀者預留任何“呼吸”的空間。每一個段落都像是一個微型的論證單元，信息密度極高，以至於我不得不時常停下來，翻閱後麵的術語錶來確認幾個關鍵概念的精確含義。它更適閤被用作研究生論文的參考書目，而不是一本能引發大眾對美感進行深度思考的普及讀物。我原本期待能讀到一些關於“審美體驗中的時間性”的生動描述，比如音樂的高潮是如何在時間中展開，或者建築的序列感如何引導人的身體運動，但書中對此類具身認知（embodied cognition）的討論非常保守和間接。它留給我更多的是一疊需要整理和分類的知識卡片，而不是一次酣暢淋灕的思想漫遊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，深邃的靛藍色背景上，幾筆流動的金色綫條勾勒齣一種既古典又現代的意境，仿佛預示著內在思想的交織與碰撞。我抱著極大的期待翻開瞭第一頁，希望能在其中找到對那些縈繞心頭的審美睏惑的解答。然而，初讀之下，我發現它更像是一部晦澀的理論專著，作者似乎更熱衷於構建一個宏大而復雜的哲學體係，而非與讀者進行一場平易近人的對話。那些關於“現象學還原”與“本質直觀”的探討，雖然邏輯嚴密，但閱讀過程需要極高的專注度，稍有分神，便會迷失在密集的術語和長句之中。我期待的，也許是更多鮮活的藝術案例來佐證那些高深的理論，比如某件雕塑如何體現瞭海德格爾的“在場”，或者一幅印象派畫作如何挑戰瞭康德的“無目的的閤目的性”。但很遺憾，書中對具體藝術作品的分析略顯單薄，更多的是對前人哲學思想的梳理和批判，這讓作為一個渴望在實踐中理解哲學的普通愛好者來說，感到有些力不從心。它更像是一份精密的學術地圖，而非指引我穿越藝術森林的羅盤。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先感受到的是一種撲麵而來的德語哲學的厚重感，即使是翻譯過來，那種嚴謹到近乎苛刻的句式結構依然清晰可見。我花瞭很大力氣去理解作者對“藝術的終結”這一命題的辯證分析，但說實話，它帶來的更多是智力上的疲憊而非啓迪。這本書似乎更關注於“藝術是什麼”（What art is）這一終極定義，而較少觸及“藝術如何發生”（How art happens）這種更貼近創作和接受過程的問題。例如，我一直對數字藝術和生成式AI的齣現對傳統美學構成瞭何種衝擊很感興趣，希望這本書能提供一些前瞻性的哲學框架來應對這些新現象。但書中對當代媒介和新技術的探討顯得非常謹慎，似乎總是在不斷地迴溯到康德和黑格爾那裏尋求穩固的根基，這使得整本書的視野顯得略微保守。它是一座堅固的知識堡壘，但也許過於沉重，難以承載對未來藝術形態的輕盈想象。

評分☆☆☆☆☆

我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？

評分☆☆☆☆☆

盡管很多人把現代藝術史描述成先鋒或反等級的團體與脫胎於它們的藝術運動之間的相互影響，但有一點卻已證明，即不可能在書寫中對這些藝術流派名稱隻字不提或更換，現代主義、立體主義、錶現主義的名稱，或其他專稱，如納比派、象徵主義、奧費主義。現在，當以一種更宏大的批評性的超然姿態來不偏不倚地迴顧現代主義時，我們得到瞭一個重估這些術語的機會，甚或考慮對它們棄而不用。[2]

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

但它的確淨化瞭內心的世界，讓我更理性地看待生活。靜下心來，細細迴味曾經走過十五年的旅行生涯，

評分☆☆☆☆☆

理查德•舒斯特曼在耶路撒冷希伯來大學獲得哲學與英語的學士學位，哲學碩士學位。之後以色列軍中任公職三年。其後，他在牛津大學的聖約翰學院獲得哲學博士學位。1998至2004年，舒斯特曼任天普大學哲學係主任，2004年接掌佛羅裏達亞特蘭大大學Dorothy F. Schmidt Eminent Scholar講席。他還在法國巴黎國際學院哲學係任兼職教授。

評分☆☆☆☆☆

對瞭解當代西方視覺藝術的發展有一定幫助。

評分☆☆☆☆☆

具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？

評分☆☆☆☆☆

所謂常識，按照我們一般的理解，應該是指那些能夠不證自明，可以不言而喻，直至眾所周知，最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方，因為從觀念的本體論意義而言，它是一個學習與接受的過程，我們隻能從日常的成長中習得觀念，觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解，任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程，真理普及越多，觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法，隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握，隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分，是因為在本書中，他稱之為“常識”的觀念，指的是那些觀念需要普及，但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來，隨著學科化與專業化的各種區分，觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號，對外人而言，這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中，我們生活在某種統治之下，我們需要瞭解某些共同領域生活的規則，這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們，你理解瞭一個詞匯，並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解，引發我們探究的興趣，提升我們的認識，融洽我們的溝通語境，構建我們想象的共同體，捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣，他說我們必須學習資本主義：“市場經濟可能是自然發生的，但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識，纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢，這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題，我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的，但是在這些國傢的解讀中，尤其是對俄羅斯的解析中，中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼，隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展，不僅僅是意識形態，還是威權政治體製，乃至現如今，陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何，在這種“文化絕望的政治”中，在市民社會的缺席中，在意識形態幻覺的洪流中，是走嚮深淵，還是走嚮民主，我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓：無論是我們的國傢，還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆，當你比較政治的時候，一定要把自己的國傢體係包括進來，“我們通過研究結果，學習什麼是好的，什麼是壞的”。

評分☆☆☆☆☆

難道令人震a驚是藝術的目的嗎？藝c術界究竟發生瞭什麼？ 在前衛藝術再次獨占鰲頭，繪畫“死亡”瞭很h久之後，它怎麼又迴來瞭？ 讓這些問題帶著你閱讀《美學與工藝叢書·後現代之後：後前衛視n覺藝術（修訂版）》，p透過紛繁駁雜的當代藝r術現狀，直抵藝術的本s質，也許你會找到滿意的答案，也許你還會提齣w更多的問題。邵亦楊，x中央美術學院副教授，人z文學院外國美術史教研室主任，中央美術學院美C術史論係學士，悉尼大學美術史碩士、博士，國傢F社會科學基金藝術學重點項目“西方現代視覺文J化與藝術研究”負責人，K2011年教育部新世紀優秀人纔支持計劃獲N得者，主要從事西方美術史、西方現當代藝術研究和教學，多次應邀參S加“世界美術史大會”作藝術史研究方麵的英文V學術講演，著有《後現代X之後》、ChinesZeModern