戴敦邦画谱·中国戏曲画（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴敦邦 著，戴红儒 编

图书标签:

• 戏曲
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 戏曲脸谱
• 人物画
• 传统艺术
• 戴敦邦
• 艺术作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532641949

版次：1

商品编码：11564812

包装：精装

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：178

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《戴敦邦画谱·中国戏曲画（套装共2册）》。收录戴敦邦先生创作的有关戏曲题材的作品一百七十幅，分编两册，宣纸印制，精装一函，隆重推出。中国戏曲博大精深，是民族文化的瑰宝。怀着对祖国历史文化传统的敬仰与热爱，戴敦邦先生以其充满精气神的多彩之笔，厚积薄发，不仅创作了《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》等古代名剧的国画，展现了中国戏曲故事、戏曲人物的永恒魅力，还描绘了传统京剧、昆曲舞台不同剧本的人物造型，尤其当行入神。为了使读者更好地了解《戴敦邦画谱·中国戏曲画（套装共2册）》戏曲画的内容，特请上海戏曲学校的江沛毅先生为其中的画作编配了若干曲文与图注，有助于读者增加戏曲知识，更深入地了解、欣赏戴敦邦先生中国戏曲昼的艺术魅力。

内页插图

目录

《戴敦邦画谱·中国戏曲画（一）》
绘事感言
跳加官
张可久【双调】清江引·老王将军
关汉卿【南吕】一枝花·不伏老
王实甫《崔莺莺待月西厢记·长亭送别》
马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》
关汉卿《感天动地窦娥冤》
关汉卿《关大王独赴单刀会》
水淹七军 关公 周仓
单刀会 刀会
睢景臣【般涉调】哨遍．高祖还乡
锁五龙 单雄信
当锏卖马秦琼
秦琼卖马
李陵碑碰碑
李陵碑
岳母刺字一
岳母刺字二
水浒 浔阳楼 宋江
呼保义宋公明
夜奔
林冲
醉打山门
花和尚鲁智深
水浒 蜈蚣岭 武松
行者武松
水浒英雄义
水浒 一箭仇史文恭
狮子楼
闹江州李逵
闹江州 李逵 水浒
黑旋风李逵
水浒 探庄 石秀
拼命三郎石秀
时迁偷鸡
鼓上蚤时迁
翠屏山 石秀
水浒 雁翎甲 时迁盗甲
长生殿 征选
长生殿 入宫赐浴宫怨
长生殿 絮阁密誓赐盒
长生殿 舞盘教歌醉写起兵酒楼
长生殿 劫杀贿权埋玉
长生殿 闻铃迎像
长生殿 哭像
长生殿 离难传曲
长生殿 局部一
长生殿 局部二
长生殿 局部三
长生殿 局部四
长生殿 局部五
长生殿 局部六
长生殿 局部七
长生殿 局部八
长生殿 局部九
长生殿 局部十
长生殿 局部十一
长生殿 局部十二
长生殿 局部十三
长生殿 局部十四
贵妃醉酒
贵妃醉酒 杨玉环
长生殿 小宴
长生殿 哭像（李隆基）
长生殿 絮阁（昆曲）
太白醉写
长生殿弹词 七转
雷海青骂逆贼
长生殿 弹词
李龟年
牡丹亭延师
牡丹亭闺塾
牡丹亭 游园
牡丹亭 游园 惊梦
牡丹亭 惊梦一
牡丹亭 惊梦二
牡丹亭 道觋
牡丹亭 魂游
牡丹亭 冥判一
牡丹亭 冥判二
牡丹亭 旅寄
牡丹亭 拾画
牡丹亭 回生
牡丹亭 骇变
牡丹亭 急难
牡丹亭 圆驾
玉簪记 琴挑
贩马记 写状
挡马 杨八姐
水浒记 活捉一
水浒记 活捉二
水浒记 活捉三
烂柯山痴梦

《戴敦邦画谱·中国戏曲画（二）》
荆钗记 上路
浣纱记 寄子
要离刺庆忌
文昭关 一轮明月
文昭关 伍子胥
霸王别姬一
霸王别姬二
霸王别姬 虞姬
苏武牧羊
扫松下书
草桥关 姚期
失街亭 诸葛孔明
十道本 褚遂良
徐策跑城
寄简
朱砂痣
酒楼
庆顶珠
千忠戮 八阳
四进士 宋士杰
回荆州 张飞
芦花荡 张飞一
芦花荡 张飞二
芦花荡 张飞三
芦花荡 张飞四
定军山
定军山 黄忠
战宛城 绥婶邹氏
战宛城曹操
甘宁百骑劫魏营
铁笼山 姜维
嫁妹
钟馗嫁妹
铡美案 包公
火烧余洪 余洪
金沙滩 七郎
麒麟阁 三挡
镇澶州 杨再兴
八大锤 陆文龙
艳阳楼 高登
审李七
闹天官 孙悟空
金钱豹 斗悟空
干元山
天女散花
昭君出塞
琵琶词 赵五娘
长圾坡 糜夫人
洛神
廉锦枫
虹霓关
虹霓关 丫环
汾河湾 柳迎春
樊江关
断桥
白蛇传
金山寺
长星寿
吟风阁罢宴
钓金龟
雁门关 萧太后（梅巧玲）
雁门关 萧太后（王瑶卿）
四郎探母
四郎探母 坐官 铁镜公主
四郎探母 坐官
黛玉葬花
狮吼记 跪池
花田错
女起解
白水滩 穆玉玑
白水滩
洗浮山 贺天保
连环套 窦尔墩
霸王庄
审头刺汤 汤勤
醉皂
曲终人散后（戴红倩绘）
戏曲人物像

《中国戏曲画：梨园百态，丹青传神》 一、 溯源与流变：戏曲画的千年回响 中国戏曲，作为集声、乐、舞、唱、念、演于一体的综合性艺术，其生命力早已融入中华民族的精神血脉。而戏曲画，则是以画笔为媒，定格戏曲艺术的瞬间精彩，传承戏曲文化的悠久历史。本书《中国戏曲画：梨园百态，丹青传神》力图勾勒出中国戏曲画发展演变的宏大图景，从其萌芽、成长到繁盛，再到与时俱进的创新，展现不同历史时期戏曲画的独特风貌与艺术价值。 戏曲画的源头可以追溯至古代壁画、墓室砖画中对乐舞百戏的描绘，虽非专指戏曲，却已孕育了以人物造型、情节叙事为核心的绘画传统。魏晋南北朝时期，佛教艺术中大量的人物造像，尤其唐代壁画中生动活泼的乐舞场景，已显露出对人物动态与情感的细腻捕捉。宋元时期，随着城市经济的繁荣和市民阶层的兴起，戏曲作为一种大众娱乐形式逐渐成熟，与之相关的绘画题材也日益丰富。市井年画、戏场壁画、戏曲人物插图的出现，标志着戏曲画正式走向独立发展的道路。明清时期，戏曲迎来鼎盛，昆曲、弋腔、梆子等剧种遍布大江南北，戏曲画也随之进入繁盛期。涌现出大量描绘戏曲人物、戏曲故事的绘画作品，题材广泛，技法多样，为后世留下了宝贵的艺术遗产。 到了近现代，随着社会变革和艺术的多元发展，戏曲画在继承传统的基础上，也吸收了西方绘画技法，呈现出新的时代气息。老一辈艺术家在写实功底与戏曲神韵之间寻求平衡，创作出一批批感人至深的戏曲人物画。而当代的戏曲画，则在继承传统的基础上，更加注重观念的表达和风格的探索，既有对经典剧目的致敬，也有对戏曲艺术精神的现代解读。 本书将梳理戏曲画在不同历史时期的人物造型特点、色彩运用、构图章法以及题材选择的演变，探讨不同地域、不同剧种的戏曲画风格差异，例如京剧画的工整细腻，昆曲画的婉约飘逸，地方戏画的粗犷奔放，以及不同画派如海派、京派在戏曲画创作上的侧重点，从而勾勒出中国戏曲画波澜壮阔的发展脉络。 二、 梨园群英：戏曲人物画的艺术世界 戏曲人物画是中国戏曲画中最为重要的组成部分，它以生动的笔触，塑造出丰富多彩的戏曲人物形象，将戏曲舞台上的“角儿”与他们的艺术生命定格在纸上。本书将深入探讨戏曲人物画的创作技法与艺术魅力。 戏曲人物画的创作，首先要抓住戏曲人物的“神”。这“神”并非简单的形似，而是通过对人物的脸谱、服饰、身段、表情、眼神等细节的精准把握，以及对人物性格、情感的深刻理解，来传达其内在的精神气质。例如，同样是“旦角”，青衣的端庄稳重，花旦的活泼娇俏，武旦的英姿飒爽，都需通过不同的造型语言来表现。生行中的老生，其沧桑历练；小生的风流倜傥；武生的英勇果敢；净行的威猛霸气；丑行的滑稽可掬，都是画家笔下表现的重点。 脸谱，作为戏曲人物画中最具辨识度的元素之一，其色彩、纹理、图案都蕴含着丰富的象征意义，是画家表现人物性格的重要依据。红脸代表忠勇，白脸象征奸诈，黑脸体现刚正，而绿脸则寓意侠义。画家通过对脸谱的描绘，直观地展现人物的身份、性格和命运。 服饰，同样是戏曲人物画不可或缺的构成部分。戏曲的服装，往往经过高度的程式化和装饰性处理，色彩鲜艳，纹饰繁复，与人物的身份、地位、性格紧密相连。水袖的飘逸，袍带的舒展，战袍的威严，都通过画家的笔触得以生动展现。画家不仅要描绘服装的形态，更要捕捉其在人物动态中的飞扬与流动，赋予画面以动态美。 身段，是戏曲表演的核心，也是戏曲人物画表现的难点。戏曲的身段讲究程式化和美学规范，如“一肘抱月”、“单腿站立”、“海底捞月”等，都极富表现力。画家需要深入理解戏曲的身段规律，将其转化为绘画语言，捕捉人物在特定动作下的力量感、平衡感和美感。 此外，本书还将重点分析不同时期、不同画家的戏曲人物画风格。从古代人物画中对神韵的追求，到明清时期戏曲画的写实与程式化结合，再到近现代艺术家对戏曲人物精神气质的深刻挖掘，如梅兰芳先生的艺术形象，程砚秋先生的悲情传递，马连良先生的儒雅风范，都成为戏曲画创作的不竭灵感。本书将通过大量的艺术品鉴，带领读者领略戏曲人物画的丰富内涵与高超技艺。 三、 戏韵悠长：戏曲题材绘画的意境之美 除了对戏曲人物的刻画，戏曲画还广泛取材于戏曲中的经典剧目、历史故事、传说典故，通过描绘具体的场景与情节，来传递戏曲的艺术精髓与文化意蕴。本书将展现戏曲题材绘画的丰富多样性。 这类绘画作品，往往选取戏曲中最具戏剧冲突、最富感染力的瞬间，例如《霸王别姬》中虞姬的悲壮诀别，《贵妃醉酒》中杨贵妃的酒后愁绪，《三岔口》中武松与店小二的智斗，《赵氏孤儿》中程婴的舍身取义等等。画家通过对场景环境的烘托，人物之间关系的描绘，以及对情节发展脉络的呈现，将观众带入戏曲的情感世界。 这类题材的绘画，在构图上常采用“散点透视”与“焦点透视”相结合的方式，既能展现宏大的场景，又能突出人物的中心地位。色彩的运用也尤为重要，或浓墨重彩，渲染热烈气氛；或清淡雅致，营造凄美氛围。留白的运用，则为观众留下了想象的空间，使其能够体味更深层次的意境。 戏曲题材绘画，不仅仅是对故事画面的复述，更是对戏曲精神的理解与再创造。例如，描绘《断桥》的场景，画家可能更侧重于许仙与白娘子重逢时的喜悦与误会，或是小青的焦急与无奈。而对《空城计》的描绘，则会凸显诸葛亮临危不乱的智慧与胆略，以及司马懿的多疑与退兵。 本书还将探讨戏曲题材绘画在不同文化背景下的传播与演变。例如，戏曲故事如何通过绘画走向海外，成为中国文化对外传播的载体。戏曲题材的版画、年画、连环画等，在普及戏曲文化方面起到的作用。以及当代艺术家如何以新的视角和表现手法，重新诠释经典戏曲故事，赋予其新的生命力。 四、 丹青与戏韵的交融：艺术价值与文化传承 《中国戏曲画：梨园百态，丹青传神》一书，不仅是对戏曲画艺术本身的梳理与赏析，更是对中国传统文化的一种深刻解读。戏曲画的创作，是画家对戏曲艺术的理解、感悟与再创作，是画家艺术修养、文化积淀与人格魅力的集中体现。 戏曲画的艺术价值，体现在其精湛的绘画技艺，鲜明的时代风格，以及丰富的情感表达。它为我们提供了一个观察中国戏曲发展、了解中国社会风貌、感受中国民族精神的独特视角。每一幅戏曲画，都凝结着画家对艺术的执着追求，对生命的敬畏之情，以及对传统文化的深厚情感。 同时，戏曲画也是传承与弘扬中国优秀传统文化的重要载体。通过对戏曲画的鉴赏，我们可以更深入地理解中国戏曲的魅力，感受中华民族的智慧与审美情趣。它连接着过去与现在， bridging the gap between generations and cultures. 本书旨在通过系统性的梳理与深入的品析，让读者充分领略中国戏曲画的独特艺术魅力，感受戏曲艺术与绘画艺术的完美融合，从而激发对中国戏曲文化的兴趣，促进对传统艺术的保护与传承。它是一次穿越时空的艺术之旅，一场深入灵魂的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）简直就是戏曲爱好者和书画收藏者梦寐以求的珍宝！我拿到它的时候，简直爱不释手。首先，它的装帧就极具质感，厚实的纸张，精美的印刷，无论是送礼还是自用，都显得非常体面。翻开第一册，映入眼帘的是戴敦邦先生笔下栩栩如生的戏曲人物，每一个眼神，每一个动作，都充满了故事感。我特别喜欢他对于人物服装细节的处理，丝绸的飘逸，刺绣的精致，仿佛触手可及。而且，他笔下的京剧名伶，无论是旦角还是净角，都刻画得入木三分，仿佛能听到她们的唱腔，感受到她们的情感。我曾经是个戏曲迷，虽然现在因为工作忙碌，看戏的机会少了，但每当我翻开这本画册，那些经典的唱段和难忘的瞬间就会立刻涌上心头。比如，画中的林黛玉，她的愁容满面，她的风姿绰约，无不让我联想到《红楼梦》中的经典场景。又比如，那威风凛凛的关公，他的忠义，他的勇猛，仿佛就是从书中走出来的一般。戴敦邦先生不仅画技高超，更重要的是他对中国戏曲有着深厚的理解和热爱，这使得他的画作不仅仅是技艺的展现，更是情感的流露。我尤其欣赏他对传统戏曲人物神韵的捕捉，那种“传神写意”的功力，是很多当代画作所难以企及的。此外，画册还附带了一些关于戏曲的背景介绍，虽然我本身对戏曲有一定的了解，但这些补充信息依然让我获益匪浅，加深了我对画作背后文化内涵的理解。总而言之，这套画册不仅是一场视觉的盛宴，更是一次深入了解中国戏曲文化的绝佳途径。它让我重新燃起了对戏曲的热情，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

从拿到《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）的那一刻起，我就知道我获得了一件宝贝。这套书的整体设计非常考究，从封面到内页，都散发着浓厚的艺术气息。翻开它，仿佛进入了一个五彩斑斓的戏曲世界。戴敦邦先生的画，我一直认为他有一种“化古为今”的功力，他能够将传统艺术的精神内核，用现代人的审美去重新演绎。在这套戏曲画谱中，他的这种能力得到了淋漓尽致的体现。他画的戏曲人物，既有中国画的写意之美，又有西方素描的造型功底，再加上他对戏曲人物深刻的理解，使得每一幅画都充满了生命力。我尤其喜欢他对于人物表情的刻画，那些微小的眼神变化，嘴角的一抹微笑，都能传达出角色丰富的情感。例如，他笔下那些悲剧人物，眼神中透露出的无奈和忧伤，让人看了不禁潸然泪下；他又画的那些喜剧人物，夸张的表情，生动的肢体语言，又让人忍俊不禁。这套书的另一个亮点在于，它不仅仅展示了人物的形象，更在很多地方补充了关于戏曲剧目和人物的背景介绍，这对于我这样的非专业读者来说，非常有帮助。它让我不仅看到了画作的美，更能理解画作背后的文化内涵和故事。我经常会在晚上，点上一盏灯，静静地翻阅这套画册，感受中国戏曲的独特魅力，也感受戴敦邦先生艺术创作的匠心独运。这套书对我来说，不仅仅是一本画册，更是我了解和传承中国传统文化的一个重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉人物神韵的作品。当我偶然看到这套《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）时，我便被深深地吸引了。这套书的整体质感非常棒，无论是封面设计还是内页的纸张、印刷，都显得非常用心和考究。打开来，戴敦邦先生的画作立刻展现在我眼前，那些栩栩如生的戏曲人物，仿佛从画中走了出来，充满了生命力。戴敦邦先生的人物画，我一直认为他能够将传统和现代巧妙地融合，既有古人的笔意，又不失当代的鲜活感。在这套戏曲画谱中，他更是将这种特长发挥到了极致。他画的戏曲人物，不仅仅是简单的描绘，更是对人物性格、情感的深刻挖掘和艺术化表现。我尤其欣赏他对人物动态和服装细节的处理。你看他画的那些武打场面，每一个动作都充满了力量和美感；他又画的那些旦角，裙裾飞扬，婀娜多姿，充满了女性的柔美。而且，他对于戏曲服装的描绘，也极其精细，那些繁复的纹样，那些华丽的色彩，都处理得恰到好处，既展现了戏曲服装的特点，又不失画面的整体和谐。这套书的内容非常充实，收录了大量的经典戏曲人物形象，这对于我这样喜欢戏曲但又不太了解其细枝末节的读者来说，无疑是一次绝佳的学习机会。我经常会在阅读过程中，去回味那些曾经看过的戏曲片段，让画作和记忆相互呼应，获得更深的感悟。总而言之，这套画谱不仅是艺术的享受，更是文化的一次传承。它让我看到了中国戏曲那独特的魅力，也让我对戴敦邦先生这位艺术家充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）这套书，真的是打开了我对中国戏曲艺术的新认知。作为一名普通读者，我一直觉得戏曲是离我生活有些遥远的艺术形式，但当我翻开这套画谱时，那些鲜活的人物形象，立刻拉近了我与戏曲的距离。首先，这本书的装帧设计就非常显档次，拿在手里沉甸甸的，每一页的纸张触感都很棒，印刷色彩的饱和度和细腻度都达到了极高的水平。戴敦邦先生的画风，我一直觉得很有“故事感”，他的人物造型既有古典的韵味，又充满了现代的生命力。在这套戏曲画册里，他笔下的戏曲人物更是被赋予了独特的灵魂。我最喜欢的是他对于人物神态的刻画，每一个眼神，每一个微小的表情，都仿佛在诉说着角色的内心世界。他不仅仅是画出了角色的外形，更是抓住了角色的“精气神”。比如，他画的那些花旦，既有少女的娇羞，又有舞台的妩媚；他画的那些武生，充满了阳刚之气，又带着一种侠骨柔情。让我印象特别深刻的是，他画的《贵妃醉酒》中的杨贵妃，那种醉态可掬，又带着一丝忧郁的神情，简直让人心醉。此外，这套书的内容选择也非常有代表性，收录了很多脍炙人口的戏曲剧目的人物造型，这对于我这样对戏曲不太专业的读者来说，是一次非常好的普及。通过这些画作，我不仅欣赏到了戴敦邦先生精湛的绘画技艺，更重要的是，我仿佛亲身走进了戏曲的世界，感受到了中国戏曲独特的艺术魅力和文化底蕴。这套书不仅具有很高的艺术欣赏价值，对于想要了解中国戏曲文化的读者来说，也是一本不可多得的启蒙读物。它让我觉得，中国戏曲并非高高在上，而是充满人情味和生活气息的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初入手这套《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）并没有抱有太高的期待，只是觉得戴敦邦先生的名字和“中国戏曲画”这个主题很有吸引力。然而，当我真正拿到这本书，并且开始翻阅的时候，我才意识到我低估了它的价值。首先，这套书的制作水准就非常高，无论是封面设计还是内页的纸张、印刷，都透着一股专业和精良的气息。打开书，戴敦邦先生笔下的戏曲人物扑面而来，那是一种极具视觉冲击力的美。我一直觉得，好的戏曲画不仅仅是画出角色的外形，更要画出角色的神韵和内在气质。而戴敦邦先生在这方面做得非常出色。他画的戏曲人物，每一个眼神，每一个表情，每一个身段，都充满了戏曲的韵味。他能够将戏曲表演中的程式化动作，用笔墨表现出一种动态的美感。我尤其喜欢他画的那些不同行当的角色，比如青衣的端庄沉稳，花旦的活泼娇媚，武生的英武矫健，老生的沧桑睿智，都被他刻画得入木三分。他对于服装和道具的描绘也同样精彩，那些繁复精美的图案，那些具有象征意义的道具，都被他细腻地描绘出来，为整个画面增添了丰富的文化内涵。这套书的内容非常丰富，几乎涵盖了中国戏曲的各个方面，从经典剧目到代表性人物，都一一呈现。这对于我这样对中国戏曲文化有着浓厚兴趣但又不够专业的读者来说，无疑是一次非常难得的学习和欣赏机会。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟。这套书不仅仅是一本画册，更像是一本关于中国戏曲文化的百科全书，让我能够更深入地了解和欣赏这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

自从收到《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）之后，我的书架上又增添了一件我非常珍视的宝贝。这套书的品质，从外到内都堪称上乘。厚实的硬壳封面，高品质的印刷纸张，以及细腻到位的色彩呈现，都让我在翻阅的过程中，感受到一种纯粹的艺术享受。戴敦邦先生的画，我一直认为他是在用心去“读”传统，然后再用笔墨去“写”出来。而他在这套戏曲画谱中所展现的功力，更是让我惊叹。他画的戏曲人物，不是简单地复刻舞台上的造型，而是将戏曲人物的精髓，他们所代表的性格，以及他们所承载的文化意义，都巧妙地融合在了笔墨之中。我尤其欣赏他对人物动态的捕捉，那些在舞台上稍纵即逝的瞬间，他却能用静止的画面，表现出无穷的动感和张力。比如，他笔下的武松打虎，我仿佛能感受到那股勇猛和力量，隔着纸页扑面而来；他又画的林黛玉，那份敏感、多情，又带着些许病态的美，都刻画得入木三分。而且，这套画册的内容相当丰富，涵盖了不同行当、不同剧种的人物形象，这对于我这样对戏曲略知一二的读者来说，无疑是一次极好的学习和欣赏的机会。每当我看到一幅画，就会联想到与之相关的戏曲片段，有时甚至会忍不住哼唱几句。更让我惊喜的是，这套书在一些人物介绍或者背景故事的阐述上，也做了适当的补充，虽然不是长篇大论，但却能帮助读者更好地理解画作背后的文化含义。这种图文并茂的方式，让阅读体验更加丰富和深入。我经常会把这套书放在茶几上，有空的时候就拿起来翻阅，每次都能发现新的细节和感悟。这套书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗户，让我看到了中国戏曲那辉煌的过去，也感受到了中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）简直就是我寻找已久的“宝藏”。我对中国传统文化一直情有独钟，尤其是戏曲，那是一种融合了音乐、舞蹈、表演、文学的综合性艺术，充满了东方韵味。而戴敦邦先生的画，我一直认为他是当代中国画坛的一位大师，他的画风既有古人的雅致，又不失现代的生动。当我看到这套专门描绘中国戏曲的画谱时，我的心立刻被吸引了。拿到书后，第一个让我印象深刻的就是它的包装和纸张，非常厚实，印刷也极其精美，色彩饱满，细节清晰。翻开第一页，就被戴敦邦先生笔下栩栩如生的戏曲人物所吸引。他画的戏曲人物，不是简单的写实，而是将人物的性格、情感、以及戏曲本身的程式化美感，都巧妙地融入了笔墨之中。我尤其喜欢他对人物动态的刻画，那些经典的戏曲动作，在他笔下被定格成了富有诗意的瞬间。比如，他画的《霸王别姬》中的虞姬，那份凄美和决绝，仿佛穿越了时空，直击人心。他又画的孙悟空，那份机灵狡黠，又带着点叛逆，简直就是我心中那个无所不能的齐天大圣。这套书的内容非常丰富，几乎涵盖了戏曲中的各个行当和经典剧目，这对于我这样热爱戏曲但又非专业人士来说，简直是一次视觉和文化的盛宴。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，感受到戴敦邦先生对中国戏曲的深刻理解和热爱。这套画册不仅是一本艺术欣赏的书，更是一本了解和传承中国戏曲文化的宝贵教材。它让我更加深刻地体会到了中国戏曲的博大精深和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）后，我最大的感受就是“惊艳”。这套书的整体感觉非常高雅，封面设计就很有艺术感，打开后，扑面而来的就是戴敦邦先生那独树一帜的画风。我一直很喜欢戴敦邦先生的画，他的人物画，尤其是对历史人物和神话传说的描绘，总有一种超凡脱俗的气质。而这套专门聚焦于中国戏曲画的画谱，更是将他的这种艺术特长发挥到了极致。我是一个对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的人，看过不少演出，也读过一些相关的书籍，但看到这套画册时，我还是被深深地震撼了。戴敦邦先生笔下的戏曲人物，每一个都仿佛拥有生命。他抓住了戏曲角色的典型特征，并通过他精湛的笔墨，将这些特征放大并升华。你看那些程式化的动作，在戴敦邦先生的画中，被赋予了全新的动态美和力量感。那些戏曲中的经典人物，比如杨门女将的英武，贵妃醉酒的娇媚，孙悟空的灵动，都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢他对服装和道具的描绘，那些繁复的纹样，那些华丽的色彩，都处理得极为细致，但又不会喧宾夺主，而是衬托出人物的气质和身份。更重要的是，他画的不仅仅是“像”，更是“神”。我能从他的画中感受到角色的喜怒哀乐，感受到他们所扮演的那个角色的灵魂。这是一种非常高级的艺术表达，需要深厚的功力和对人物深刻的理解才能达到。这套画册的纸质和印刷都非常出色，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见。我常常会花上几个小时，就着一杯茶，慢慢地翻阅，品味每一幅画作，感受其中蕴含的中国戏曲文化和艺术魅力。对于喜爱中国戏曲和中国画的读者来说，这套书无疑是一份珍贵的礼物。它不仅能满足你的视觉享受，更能让你在潜移默化中，对中国戏曲文化有更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够被称之为“画谱”的书，必定是有其过人之处的。这套《戴敦邦画谱·中国戏曲画》（共2册）完全符合我的期待，甚至超越了我的想象。拿到手之后，首先映入眼帘的是它沉甸甸的分量和精美的外壳，这已经预示了其不凡的品质。打开来，映入眼帘的是一幅幅充满生命力的戏曲人物画。戴敦邦先生的绘画，一直以其独特的“程式化”的人物造型而闻名，但他的“程式化”并非僵硬的模仿，而是经过他内心深处的提炼和升华，赋予了人物全新的生命力。在这套画册中，他笔下的戏曲人物，无论是在舞台上，还是在画卷中，都仿佛活了起来。我尤其喜欢他对人物服装纹样的细致描绘，那些繁复的图案，在戴敦邦先生的笔下，既展现了传统戏曲服装的华丽，又赋予了它们独特的艺术韵味。而且，他对于人物动作的捕捉也是非常精准的，那些经典的戏曲身段，在他笔下被定格成了永恒的经典。我曾经在画中看到一位老生，他的眼神中充满了智慧和沧桑，仿佛阅尽了世间万物，让我不禁联想到那些经历过风雨的老艺术家。再比如，他画的那些小旦，活泼可爱，充满灵气，又带着一丝少女特有的娇羞，让人忍不住心生喜爱。这套画册的内容也非常丰富，不仅仅是画作的堆砌，而是有条理地展示了不同行当、不同角色的特点，让读者能够系统地了解中国戏曲的人物体系。而且，画册的印刷质量也是非常出色，色彩还原度很高，细节之处清晰可见。我时常会将这套书作为我的精神食粮，在忙碌的生活中，抽出时间来细细品味，感受中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初入手这套《戴敦邦画谱·中国戏曲画》纯粹是出于对戴敦邦先生艺术风格的欣赏，没想到它带给我的惊喜远不止于此。首先，这套书的整体设计非常大气，采用了硬壳精装，拿在手里非常有分量。打开来，每一页都仿佛是一件精心打磨的艺术品。戴敦邦先生的画风，我一直觉得是既有古人的遗韵，又有自己的时代特色。他的人物造型饱满，线条流畅，色彩运用也恰到好处，既不失传统水墨的雅致，又融入了现代审美的细腻。特别是他画的戏曲人物，我觉得他简直是把舞台上的瞬间凝固在了纸上。那些角色的服饰，虽然是工笔重彩，但却丝毫没有匠气，反而有一种灵动感。你仔细看，会发现他在描绘服装纹样时，每一个细节都处理得极为到位，比如龙纹的鳞片，祥云的飘逸，都极尽精美。而更难得的是，他不仅仅是画出了角色的外形，更是画出了他们的“精气神”。你看那花旦的顾盼生辉，那武生的英姿勃发，那老生的沉稳持重，都活灵活现。他对于人物表情的刻画尤为传神，每一个眼神，每一个嘴角细微的动作，都蕴含着丰富的情感和性格。我曾在一张画中看到一位青衣，她的眼神中带着一丝淡淡的忧伤，但眉宇间又透着一股坚韧，让我不禁对这位角色的故事产生了强烈的好奇。这套画册的另一个亮点在于，它收录了相当多的经典戏曲剧目的人物形象，这对于我这样对中国戏曲文化感兴趣但又并非专业研究者来说，无疑是一次极好的普及和欣赏。通过这些画作，我仿佛穿越了时空，亲身感受了那个时代的戏曲魅力。而且，画册的编排也很用心，不仅仅是简单地罗列画作，还在很多地方配有简要的文字说明，帮助读者更好地理解画作所表现的戏曲故事和人物。总而言之，这套书无论从艺术价值、文化价值，还是收藏价值来看，都是非常值得拥有的。它让我更加深入地认识到中国戏曲的博大精深，也让我对戴敦邦先生这位艺术大师充满了崇敬。

评分☆☆☆☆☆

《戴敦邦画谱·中国故事图》是戴敦邦画谱系列的第六册（全七册），全书收录戴先生有关历史故事图173幅，是上海辞书出版社的品牌产品。

评分☆☆☆☆☆

心仪已久的一套书，戴敦邦先生的作品，真是越看越喜欢。趁着活动坚定买下

评分☆☆☆☆☆

大师作品，画质清晰，人物塑造，非同凡响……作品与《画说水浒一百零八将》可以媲美啦……不愧是大师经典作品！书的质量与包装无可挑剔，但就是价格真的太高啦～好在赶上京东商城搞活动～基本上全是五折左右拿下啦……但还是花了不少的哒！谁让咱喜欢呢……嘻嘻……感谢京东！还有快递小哥的服务态度超赞喔……???……

评分☆☆☆☆☆

举凡唐僧师徒佛祖道君天帝神将龙宫水族冥府鬼王妖精霸主，不管是孙悟空横扫寰宇的英雄气概，还是菩萨普渡众生的庄严妙相；不管是须目贲张的四大金刚，还是袅娜多姿的天庭仙女，无不琳琅满目，个性毕现，充满艺术张力又透露出浓厚的民间艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

双11活动买的，收藏用，没舍得拆封，看外观不错。此系书质量都很好。

评分☆☆☆☆☆

此次推出的《全球通史》青少版，即从青少年的阅读习惯出发，保留原著精华和基本结构，在延续原版叙事脉络的基础上，精选那些影响深远、具有代表性的历史事件，删去了专业研究者关心的历史解释、历史反思、历史争议，降低理解门槛，力求传达原文简洁典雅之风，完整保留历史事实。总之，所有努力指向同一目的：保留原著最大特色——全球史体系，同时凸现史实脉络，便于青少年理解。

评分☆☆☆☆☆

买过六十甲子和中国甲胄，虽然包装上是一样的实打实，但这套内容不值这个价钱，特别是长恨歌这些又是局部又是全图，赶脚有点坑爹，而且好多都和其他几套有重复，比如水浒任务和仕女这些

评分☆☆☆☆☆

又快又好。

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