具体描述
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“名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作，囊括了历代绘画经典名作1504多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册，与中国画研究者、学习者共享。内容简介
“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。《名画再现：清代花鸟画》展示的是清代花鸟画。
内页插图
目录
杂画册（之一）梅花图页
松石梅花图卷
梅花图轴
秋菊图页
花蝶图卷
花卉蝴蝶图页
荷花图页
水木清华图轴
荷花水鸟图轴
山水花鸟图册（之一）
山水花鸟图册（之二）
松石牡丹图轴
芙蓉芦雁图轴
鱼鸭图卷
河上花图卷（之一、之二）
书画册（之一）
书画册（之二）
书画册（之一）
书画册（之二）
杨柳浴禽图轴
花卉图册（之六）
蔬果图卷（之三、之四）
红莲图轴
锦石秋花图轴
山水花鸟图册（之一、之二）
荻港游园图轴
花卉图册（之一）
花卉图册（之二）
花卉图册（之一）
山水花卉图册（之一）
花鸟图册
写生蔬果图页（之一）
梧桐双兔图轴
花鸟图册（之三）
鸠雀争春图轴
花卉图册（之四）
琳池鱼藻图卷
荷花水禽图轴
仿宋人折枝六种图轴
高松双鹤图轴
翠羽和鸣图轴
竹石鹦鹉网轴
花鸟草虫图册（之一）
花鸟图册（之一）
花鸟图册（之二）
花鸟图册（之三）
花鸟图册（之四）
杂画册（之六）
秋树竹禽图轴
山雀爱梅图轴
松鼠图轴
花卉图卷（之三、之四）
风雨芭蕉图轴
朱藤牡丹图轴
花鸟图册（之一）
花鸟图册（之二）
花鸟图册（之三）
花鸟图册（之四）
花鸟图册（之五）
花鸟图册（之六）
梅花图册（之一、之二）
梅花图册（之一、之二）
花卉蔬果图册（之七、之八）
墨梅图册（之一、之二）
石榴图页
瓜图页
花果图册（之二）
荆棘丛兰图卷
山水花卉图册（之一）
山水花卉图册（之二）
花果图册（之一）
花果图册（之二）
花卉图屏（之一、之二）
花卉图屏（之三、之四）
杂画册（之一、之二）
杂画册（之三、之四）
杂画册（之一、之二）
杂画册（之三、之四）
花卉图册（之一）
花卉图册（之二）
花卉图屏
花卉图屏
花鸟图屏（之一、之二）
花鸟图屏（之三、之四）
花鸟图屏（之一、之二）
花鸟图屏（之三、之四）
花鸟山水册（之一）
花鸟山水册（之二）
花鸟山水册（之三）
花鸟山水册（之四）
花卉图屏
花卉图屏
紫藤图轴
前言/序言
用户评价
我本来对清代花鸟画了解不多，感觉像是比较“传统”的题材，但《名画再现：清代花鸟画》这本书彻底改变了我的看法。作者在梳理历史脉络的同时，非常注重挖掘作品的“生命力”。他没有把这些画作仅仅当作静态的艺术品，而是深入分析了画家是如何捕捉物象的动态瞬间，是如何通过笔墨来表现花卉的盛开凋零、鸟儿的飞翔鸣叫。我记得书中有一章详细讲解了沈铨的“工笔写实”风格，他对于飞禽走兽的刻画极其细腻逼真，羽毛的质感、眼神的神采，都栩栩如生，仿佛随时会从画中跳出来。作者通过对比沈铨和当时一些“写意”画家的风格，让我看到了清代花鸟画领域的多样性和丰富的艺术探索。而且，书中的插图质量非常高，印刷精美，色彩还原度极好，这对于欣赏花鸟画至关重要，因为颜色和光影的细微差别，往往能传达出不同的意境。我特别喜欢书中对“雅趣”的阐释，清代文人不仅仅是追求形式上的美，更注重画作能否传递出一种超脱尘世的雅致情趣。比如，书中对一些描绘文人书房陈设、或者与诗词结合的花鸟画的解读，让我感受到一种宁静致远、超然物外的精神境界。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满生机与灵性的清代园林，触摸着那些精美的画作，感受着古人的艺术智慧和生活情趣，这真是一次令人身心愉悦的阅读体验。
评分我一直对中国传统绘画的“神韵”很着迷，尤其是那些能够传达出生命力和意境的作品。《名画再现：清代花鸟画》这本书，真是让我大开眼界！作者在解读每一幅画时，都非常注重挖掘其背后的文化内涵和艺术精神。他没有停留在对技法的简单描述，而是深入分析了画家是如何通过笔墨的运用，来表达物象的“精气神”。我记得书中有一章详细介绍了清代一些画家如何运用“没骨法”来表现花卉的色彩和质感，那种色彩的晕染和渗透，仿佛真的能让花朵绽放出生命的光彩，让我感受到一种超脱尘世的清新与灵动。作者还特别强调了“诗画结合”的重要性，许多清代花鸟画都与诗词紧密相连，画中的意境往往能够得到诗歌的升华，而诗歌的意境则可以通过画面得到具象的呈现。这种跨越了不同艺术门类的融合，让我感受到了中国传统艺术的博大精深。书中收录的作品，许多都是我之前未曾见过的，每一幅都蕴含着独特的艺术魅力和文化底蕴，让我一次又一次地沉醉其中，仿佛穿越回了那个充满诗情画意的时代。
评分我对中国古典艺术一直情有独钟，特别是那些描绘自然生灵的作品。《名画再现：清代花鸟画》这本书，真的是让我惊喜连连！它不像一些枯燥的艺术史书籍，而是充满了生活气息和人文关怀。作者在讲述画作的时候，常常会穿插一些关于当时文人生活、诗词歌赋的介绍，让我觉得这些花鸟画不仅仅是挂在墙上的装饰品，更是文人雅士精神生活的一部分。我印象特别深刻的是，书中对“意境”的解读。例如，有一幅画描绘的是秋天的落叶，作者解释说，这不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家借此表达对时光流逝、生命无常的感慨。这种解读方式让我重新审视了每一幅画，不再是简单的“好看”与否，而是去体会画家想要传达的深层情感和哲学思考。书中对于各种花卉、鸟类的象征意义也做了详细的解释，比如荷花寓意“清廉”，喜鹊象征“喜事”，这些知识让我赏画的时候，能够更深入地理解画家的意图，也让我对中国传统文化有了更深的认识。这本书的排版设计也非常人性化，图片清晰，文字流畅，读起来一点都不费力，而且还能学到很多有价值的知识，真是物超所值！
评分作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能够系统地了解清代花鸟画的发展。这本《名画再现：清代花鸟画》简直就是我一直在寻找的宝藏！本书的编排非常清晰，从早期受明代遗风影响的作品，到中后期个性化风格的涌现，都进行了详尽的论述。作者对于不同画家的技法特点分析得非常透彻，例如，他详细介绍了清初花鸟画中对于“点染法”和“勾染法”的运用，以及不同画家如何在这些技法的基础上加以创新，形成自己独特的风格。我特别赞赏作者在介绍画家时，不仅仅罗列作品，而是深入探究了这些画家所处的社会环境、个人经历，以及他们的艺术理念是如何受这些因素影响的。书中有一段对冷枚的介绍，我之前对这位宫廷画家的了解不多，但本书通过分析他描绘的仕女与花鸟相结合的作品，让我看到了皇家园林中那种富丽堂皇却又不失细腻雅致的艺术风格，以及画家如何将西方绘画的一些技法融入到中国传统绘画中。此外，书中对一些冷门画家的挖掘和介绍也让我眼前一亮，让我了解到清代花鸟画创作的广度和深度远超我的想象。阅读这本书，感觉就像是在参加一场盛大的艺术展览，每一页都充满了惊喜和发现，让我对清代花鸟画的认识达到了一个新的高度。
评分这本《名画再现：清代花鸟画》简直是打开了我对中国古代绘画的一扇全新的窗户！我一直对花鸟画情有独钟，总觉得它们不仅仅是简单的描摹，更是画家们情感、哲学与生活态度的凝结。拿到这本书，我首先被它精美的装帧和高质量的印刷所吸引，每一幅名画的细节都被清晰地呈现出来，色彩的过渡、笔触的轻重，都仿佛触手可及。书中的内容组织也相当有条理，从清代花鸟画的起源、发展脉络，到各个时期、各个流派的代表画家及其作品，都进行了深入浅出的介绍。尤其让我印象深刻的是，作者并没有停留在对画作本身的欣赏，而是深入挖掘了每一幅作品背后的历史文化背景、文人雅士的生活方式，以及画家们是如何将这些元素巧妙地融入到笔下的花鸟之中。我记得有一章详细讲解了清初“四王”派对花鸟画的影响，以及后来陈淳、徐渭等文人画家的创新精神是如何在清代得以继承和发扬的，这让我对花鸟画的演变有了更立体、更深刻的认识。书中收录的作品，许多都是我之前从未见过的，它们或是构图的奇特，或是意境的深远，或是技法的精湛，都给我带来了极大的震撼。例如，作者对恽寿平“没骨法”的细致剖析，让我第一次理解了这种不勾勒轮廓，直接用色彩渲染的手法所能达到的写实与写意并存的独特魅力，那种通透、灵动的感觉，仿佛我真的能闻到画中花朵的芬芳，听到枝头鸟儿的鸣唱。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在欣赏画作，更是在与那些古老的灵魂对话，感受他们笔下的生命力与艺术情怀，这是一次真正意义上的“名画再现”。
评分刚翻开《名画再现：清代花鸟画》的时候，我抱着一种“随便看看”的心态，毕竟我对清代花鸟画算不上非常了解，总觉得可能就是一些花鸟虫鱼的组合，但这本书完全颠覆了我的认知！作者的叙事角度非常独特，他没有从宏大叙事入手，而是以一种非常贴近读者的视角，仿佛一位老友在娓娓道来，讲述着一幅幅画背后的故事。我尤其喜欢其中关于“寓意”的解读，原来画中的一草一木、一鸟一兽，都可能蕴含着深刻的象征意义，比如牡丹代表富贵，梅花象征坚韧，而蝙蝠则暗喻“福”。这些解读让我每次看画时，都忍不住去揣摩画家的心思，去体会那些隐藏在笔墨之间的吉祥寓意，这让赏画的过程变得异常有趣和富有挑战性。书中对不同画家的风格差异也进行了非常细致的比较，比如我一直觉得“扬州八怪”的画风很特别，他们打破了传统文人画的拘谨，用笔奔放，色彩鲜艳，充满了生活气息和个性。这本书的作者就花了很大的篇幅来介绍金农、郑燮等人的作品，详细分析了他们如何将自己的性情融入画作，如何用夸张变形的手法来表现物象的内在精神。我记得有一幅郑板桥的竹子，画得既疏朗又有力，作者解释说，这是郑燮在官场失意后，将自己的傲骨和不屈的精神寄托在竹子上，读到这里，我真是深受感动，感觉这幅画仿佛有了生命，在向我诉说着画家的心声。这本书不像是学术著作那样枯燥，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对清代花鸟画的审美情趣和文化内涵有了全新的理解，简直爱不释手。
评分这本书《名画再现：清代花鸟画》真是我的“及时雨”！作为一名刚刚开始接触中国古典艺术的学生，我对于清代花鸟画的了解一直比较零散，缺乏一个清晰的脉络。而这本书就像一位经验丰富的向导，引领我一步步深入了解清代花鸟画的奥秘。作者在梳理历史发展脉络的同时，非常注重分析不同流派和画家的艺术风格。我特别喜欢书中对“扬州八怪”的介绍，他们打破了传统文人画的局限，用笔奔放，色彩大胆，充满了生活气息和个性，让我看到了花鸟画的另一种可能性。作者对这些画作的解读非常细致，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了画家笔下的每一笔、每一色所蕴含的深层含义。我记得书中有一幅画描绘的是水墨荷花，作者解释说，这不仅仅是对荷花形态的描摹，更是画家对“出淤泥而不染”品格的赞美，这种解读让我对这幅画有了全新的认识。本书的插图质量非常高，每一幅画都经过精心挑选，印刷精美，色彩还原度极佳，这对于学习和欣赏花鸟画来说至关重要。阅读这本书，不仅增长了我的专业知识，更激发了我对中国古典艺术的浓厚兴趣，我迫不及待地想要继续深入探索。
评分读《名画再现：清代花鸟画》这本书，我感觉就像是踏入了一个充满生机与灵性的清代画苑。作者在介绍画作时，并没有采用刻板的学术语言，而是以一种非常生动、形象的方式，将画作背后的故事和情感娓娓道来。我特别喜欢书中关于“情趣”的阐释，清代花鸟画不仅仅是追求技法的精湛，更注重表达一种雅致的生活情趣和文人雅士的精神追求。例如，书中对一些描绘“文玩”与花鸟相结合的作品的解读，让我看到了古人是如何将日常生活中的器物与自然之美巧妙地融合在一起，营造出一种宁静致远、超然物外的艺术氛围。作者还详细介绍了清代花鸟画中对于“动感”的捕捉，例如，如何通过飞鸟的神态、荷叶的脉络来表现生命的活力，那种瞬间的捕捉和永恒的定格，都让人惊叹不已。本书的插图质量非常高，每一幅画都经过精心挑选，印刷精美，色彩还原度极佳，这对于欣赏花鸟画至关重要。阅读这本书，不仅增长了知识，更是一种精神的享受，让我对清代花鸟画有了更深刻、更全面的认识。
评分我本来对清代花鸟画了解不多，总觉得它们可能不如宋元时期的画作那样有历史厚重感，但《名画再现：清代花鸟画》这本书彻底改变了我的看法。作者在梳理历史脉络的同时，非常注重挖掘作品的“时代精神”。他并没有把清代花鸟画看作是传统绘画的末路，而是深入分析了清代画家是如何在新的历史条件下，对花鸟画进行创新和发展的。我尤其对书中关于“市井文化”对花鸟画的影响的论述印象深刻，作者介绍了清代一些画家如何将民间绘画的一些元素，例如鲜艳的色彩、夸张的造型，融入到自己的作品中，使得花鸟画更加贴近生活，更具装饰性和趣味性。书中收录的画作，无论是构图的巧妙，还是笔墨的生动，都展现了清代画家极高的艺术造诣。我记得有一幅描绘猫与蝶的画作，那猫的慵懒、蝴蝶的翩跹，都刻画得栩栩如生，作者在解读时，将其与当时文人的闲适生活相结合，让我感受到一种悠然自得的艺术情趣。这本书让我看到了清代花鸟画的丰富性和多样性，它不仅仅是传统的延续，更是充满生命力和时代感的艺术创作。
评分这本书《名画再现：清代花鸟画》真的太令人震撼了！我一直以为清代的花鸟画就是循规蹈矩，缺乏创新，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者在书中详细阐述了清代花鸟画在继承传统的基础上，是如何寻求突破和创新的。我尤其对书中关于“写意”风格的论述印象深刻，作者对比了不同画家的写意手法，例如，如何用寥寥几笔勾勒出花朵的生动姿态，如何用墨色的浓淡变化来表现鸟儿的灵动羽毛。让我惊叹的是，作者还详细介绍了清代一些画家如何借鉴西方绘画的透视法和光影处理，并将这些技巧巧妙地融入到中国传统绘画中，创造出既有中国韵味又不失写实感的独特风格。书中收录的画作，无论是构图的严谨，还是笔墨的生动，都展现了清代画家极高的艺术造诣。我记得有一幅描绘梅花的画作，那梅枝的劲骨、花瓣的含露，都仿佛跃然纸上，作者在解读时，将其与古代文人咏梅的诗词相结合，让我感受到一种孤傲、坚韧的生命力量。这本书让我看到了清代花鸟画的丰富性和多样性，它不仅仅是简单的花鸟虫鱼的描绘，更是画家们对自然、对生活、对生命的深刻理解和情感抒发。
评分书小点。。。
评分此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
评分喜欢这个时期的
评分喜欢这个时期的
评分很好的一套画册，非常喜欢！
评分这一系列快购齐了，很好的书
评分好书，画画的人绝对喜欢。
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评分此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
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