初學者之友·白描百圖:花鳥百圖

初學者之友·白描百圖:花鳥百圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

薑鼕蓮 著
圖書標籤:
  • 白描
  • 花鳥
  • 繪畫
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  • 臨摹
  • 教程
  • 藝術
  • 繪畫基礎
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齣版社: 江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN:9787534489785
版次:1
商品編碼:11703370
包裝:平裝
叢書名: 初學者之友
開本:16開
齣版時間:2015-06-01
用紙:膠版紙
頁數:96
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》由作者精選瞭百幅精美白描花鳥畫作,以花鳥為描摹對象,白描清雋冷峻,雅緻幽然,神思暗斂。這對於學習白描的初學者來說是不可多得的參考資料,希望滿足廣大讀者越來越高的審美要求。

內容簡介

  《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》由作者精選瞭百幅精美白描畫作,以草蟲為描摹對象,白描清雋冷峻,雅緻幽然,神思暗斂。這對於學習白描的初學者來說是不可多得的參考資料,希望滿足廣大讀者越來越高的審美要求。

作者簡介

  薑鼕蓮,高級工藝美術師,江蘇省花鳥畫研究會會員,曾在我社齣版過《養心齋描摹畫譜》工筆係列、白描係列圖書及《初學者之友》工筆係列、白描係列圖書,廣受市場好評。

內頁插圖

目錄

白描百圖-花鳥百圖
花鳥概述
工具與材料
花卉白描勾綫的規律
禽鳥綫描用筆
花卉的結構
鳥類的結構
禽鳥頭部基本畫法
花卉的分類
地坡的畫法
石頭的畫法
黃鸝
蠟嘴
太平鳥
白臉山雀
虎皮鸚鵡
金剛鸚鵡
亞馬遜鸚鵡
葵花鸚鵡
公雞
母雞

鴛鴦
鴿子
斑鳩
白鷳
錦雞
白鷺
翠鳥
伯勞
麻雀
山雀
紅腹山雀
鶺鴒
畫眉
白冠噪鶥
黃雀
綉眼
八哥
戴勝
白頭
鵪鶉
喜鵲
紅嘴藍雀
燕子
芙蓉鳥
綬帶
紅嘴相思鳥

仙鶴

孔雀
上:龜背竹孔雀·下:石榴蠟嘴
左:聖果山雀·右:紫荊雲雀
上:銀杏八哥·下:戴勝
上:黃鸝·下:綬帶
上:黃鸝·下:斑鳩
上:荷花太平鳥·下:牡丹綬帶
上:蠟梅山雀·下:芙蓉翠鳥
上:孔雀·下:孔雀

前言/序言


初學者之友·白描百圖:花鳥百圖 一、 概述 《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》是一本專為中國畫初學者量身打造的入門級教程,它以其係統性的知識體係、詳實的步驟解析以及精美的範例圖示,緻力於引導每一位熱愛傳統水墨藝術的愛好者,從零開始,一步步踏入花鳥畫的奇妙世界。本書並非僅僅羅列百幅花鳥畫作,而是通過精選的百幅白描作品,深入淺齣地講解中國畫的基礎技法、構圖原理、色彩運用以及意境營造,力求讓學習者在掌握基本筆墨技巧的同時,能夠領略到傳統花鳥畫所蘊含的東方美學神韻。 本書的“白描”特色,是其最核心的教學理念之一。白描,作為中國畫最古老、最基礎的畫種,以其簡潔的綫條勾勒物象,不設設色,純粹展現筆墨的功力與造型的準確性。對於初學者而言,白描是打下堅實繪畫基礎的最佳途徑。通過學習白描,學習者能夠精準地觀察和把握物體的輪廓、結構、質感,並從中體會筆墨的彈性、力度與變化。本書的百幅白描圖例,涵蓋瞭常見的花卉、禽鳥、魚蟲等多種題材,每一幅都經過精心篩選,既具備教學價值,又不失藝術品味。 “初學者之友”的定位,貫穿於本書的始終。我們深知初學者在學習過程中會遇到的睏惑與挑戰,因此,本書在內容編排、語言錶達、圖文結閤等方麵,都力求做到清晰明瞭、易於理解。無論是筆墨的起承轉閤、綫條的粗細濃淡,還是構圖的虛實疏密、點景的取捨輕重,本書都將一一細緻講解,並配以詳盡的步驟圖,讓學習者能夠看得懂,學得會,並能夠跟隨練習。 “百圖”的呈現方式,並非簡單的數量堆砌,而是精心設計的教學模塊。每一幅白描圖例都承載著不同的教學目的。有的側重於基本物象的刻畫,如牡丹的富麗、梅花的傲骨、竹子的挺拔、鬆柏的蒼勁,以及各種禽鳥的形態特徵,如鶴的優雅、鷹的矯健、雀的靈動。有的則側重於組閤與構圖,如何將不同的花卉與禽鳥巧妙地搭配,形成和諧而富有生命力的畫麵。有的則開始嘗試在白描的基礎上,加入淡墨或淺色的暈染,為學習者過渡到寫意畫打下基礎。 二、 內容亮點與深度解析 1. 基礎筆墨技法的精細講解: 執筆與用筆: 本書將從最基本的執筆姿勢講起,介紹不同執筆方法對筆墨走勢的影響。隨後的內容將詳細解析“點”“綫”“皴”“擦”等中國畫基本用筆。例如,在講解綫條時,我們會區分“中鋒”“側鋒”“逆鋒”“順鋒”的運用,以及它們所能産生的不同效果——如“摺釵畫法”的剛勁,“鐵綫畫法”的圓潤,“蘭葉畫法”的靈動。 用墨的層次: 墨色是中國畫的靈魂。本書將係統講解“濃”“淡”“焦”“枯”“濕”“潤”等多種墨法。通過具體的範例,展示如何利用墨色的濃淡變化來錶現物體的立體感、質感和光影,例如,用濃墨勾勒花瓣的邊緣,用淡墨渲染花瓣的背光麵,用焦墨點齣花蕊,用枯筆錶現枝乾的蒼勁。 綫條的生命力: 在白描中,綫條就是一切。本書將強調綫條的“骨法”,即綫條不僅要準確地描繪物象的形態,更要富有生命力,能夠傳達齣物體的精神氣質。我們會從觀察角度齣發,引導學習者如何提煉齣物象的本質特徵,並將其轉化為富有錶現力的綫條。例如,如何用一根富有彈性、變化多端的綫條勾勒齣梅花的疏影橫斜,如何用剛勁有力的綫條錶現翠竹的節節嚮上。 2. 花卉畫法的係統入門: 常見花卉的結構與特點: 本書將精選數十種具有代錶性的花卉進行講解,如牡丹、梅、蘭、竹、菊、荷花、桃花、杏花、月季等。對於每一種花卉,我們不僅會講解其整體形態,還會深入到花瓣、花蕊、花萼、花枝、葉片的結構特徵。例如,在講解牡丹時,我們會分析其層層疊疊的花瓣如何構成雍容華貴的整體,如何用不同的綫條和墨色錶現其豐滿的花瓣和細緻的捲麯。在講解蘭花時,則會強調其舒展的葉片和含蓄的花朵,以及如何通過簡潔的綫條錶現其君子之風。 寫實與寫意相結閤的綫條錶現: 即使是白描,也並非完全寫實。本書將引導學習者在準確描繪的基礎上,融入適度的寫意手法。例如,在勾勒荷葉時,可以適當運用飛白,錶現其飽經風雨的質感;在描繪梅花枝乾時,可以藉用枯筆,展現其傲寒的精神。 3. 禽鳥畫法的生動刻畫: 禽鳥的解剖與動態: 學習描繪禽鳥,首先要理解其骨骼結構和肌肉分布。本書將從禽鳥的頭部、頸部、軀乾、翅膀、腿部等各個部分進行講解,並重點分析不同姿態下的動態變化,如站立、行走、飛翔、棲息等。 羽毛的質感錶現: 羽毛是中國畫中描繪禽鳥的關鍵。本書將詳細介紹如何用不同的筆墨技巧來錶現羽毛的層次、光澤和蓬鬆感。例如,用濃墨勾勒羽毛的輪廓,用淡墨或淺色渲染羽毛的陰影,用飛白錶現羽毛的蓬鬆。 神態的捕捉: 禽鳥的“神”在於其眼神和姿態。本書將引導學習者如何通過細緻的眼神描繪和生動的姿態刻畫,賦予禽鳥生命力。例如,用點睛之筆錶現麻雀的機靈,用舒展的筆觸勾勒白鷺的優雅。 4. 構圖與章法的精要指引: 留白之妙: 中國畫的構圖,尤其強調“意境”。留白並非“空”,而是“虛”,是為觀者留齣想象的空間。本書將講解如何在畫麵中閤理安排留白,使其與景物形成虛實對比,增強畫麵的呼吸感和層次感。 長短、疏密、虛實、聚散的運用: 這些是中國畫構圖的基本原則。本書將通過大量的範例,解析如何在畫麵中巧妙運用這些原則,使畫麵達到和諧統一、主次分明、富有節奏感的效果。例如,如何將濃密的枝葉與稀疏的花朵巧妙搭配,如何將寫實的細節與寫意的背景有機結閤。 “S”形、“Z”形等經典構圖法則: 本書將介紹一些經典的構圖模式,幫助初學者建立初步的構圖意識,並在此基礎上進行創新。 5. 意境的初步營造: 藉景抒情,寓情於景: 花鳥畫不僅是形似,更是神似。本書將引導學習者理解,如何通過筆墨的運用,將作者的情感融入到畫麵之中。例如,描繪迎風的竹子,傳遞堅韌不拔的精神;描繪落英繽紛的桃花,渲染一種“零落成泥碾作塵,隻有香如故”的意境。 傳統繪畫的文化內涵: 本書將在講解具體畫法的同時,穿插介紹一些與花鳥畫相關的傳統文化典故和象徵意義,如“梅蘭竹菊”的“四君子”品格,“鬆鶴延年”的美好寓意,讓學習者在學習繪畫技法的同時,也能領略到中國傳統文化的博大精深。 三、 適用人群與價值 《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》是為所有對中國畫感興趣的初學者量身打造的。無論您是完全沒有繪畫基礎的入門者,還是希望係統梳理和鞏固國畫基礎的愛好者,本書都將是您理想的啓濛讀物。 零基礎學員: 本書從最基礎的筆墨技法講起,循序漸進,每個步驟都清晰可見,即使是從未拿起過毛筆的學習者,也能跟隨本書的指導,一步步掌握中國畫的入門技巧。 美術愛好者: 對於已經有一定繪畫基礎,但對中國畫技法尚不熟悉的學習者,本書提供瞭係統性的學習路徑,幫助您快速掌握中國畫的核心要領。 傳統文化追隨者: 本書不僅教授繪畫技巧,更傳遞瞭中國畫背後所蘊含的東方美學思想和人文精神,幫助您在學習繪畫的同時,深入瞭解中國傳統文化的魅力。 本書的價值在於,它提供瞭一個清晰、可行、且充滿樂趣的學習框架。它將抽象的繪畫理念轉化為具體可操作的步驟,將復雜的筆墨技巧分解為易於理解的部分。通過反復的臨摹和練習,學習者不僅能夠提升繪畫技能,更能培養耐心、專注力,以及對美的感知力。 四、 結語 《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》,是您踏入中國畫世界的第一步,也是最堅實的一步。它將用簡潔而富有生命力的筆墨,為您打開一扇通往傳統藝術殿堂的大門,讓您在描繪花鳥的同時,也描繪齣屬於您自己的內心風景。希望本書能成為您藝術旅程中一位忠實而可靠的朋友,陪伴您在水墨的世界裏,盡情揮灑,悠遊自在。

用戶評價

評分

《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》這本書,對於我這種連基本綫條都畫不好的人來說,簡直是福音。我一直覺得國畫的白描是一種極簡的美學,寥寥幾筆就能勾勒齣物體的神韻,但真正嘗試起來,纔發現其中的奧妙無窮。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它收錄瞭上百幅精美的花鳥白描圖,每一幅都配有詳細的講解。我特彆喜歡書中對筆法的分類和講解,例如,它會區分“十八描”中的不同技法,並說明在繪製不同物體時應該如何運用。比如,畫竹葉時,可以用“尖毫描”來錶現葉片的鋒利,畫荷葉時,則可以用“蟬翼描”來錶現葉片的薄透感。這種細緻的講解,讓我能夠理解每一筆綫條的含義,而不是盲目地模仿。我嘗試著臨摹書中的一幅蝴蝶,書中詳細地分解瞭蝴蝶身體、翅膀的結構,並指導如何用不同的筆觸來錶現蝴蝶翅膀的紋理和輕盈感。看著畫紙上逐漸顯現的蝴蝶,我感到一種前所未有的成就感。書中的花卉畫更是精彩,從牡丹的雍容華貴到梅花的傲骨淩寒,每一種花都被賦予瞭獨特的生命力。我嘗試臨摹瞭一朵牡丹,書中不僅講解瞭花瓣的層次感,還提示瞭如何用頓挫有力的筆觸來錶現花朵的飽滿。我還喜歡書中對鳥類羽毛的描繪,它會指導如何用不同的筆觸來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感,讓小鳥看起來栩栩如生。這本書不僅僅是圖譜,更像是一本可以陪伴我不斷成長的繪畫教程。每一幅圖都充滿瞭對自然的熱愛和對藝術的追求,讓我不僅學習瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感受到瞭中國傳統繪畫的魅力。我甚至開始嘗試將書中的一些元素進行組閤,比如將一枝桃花和一隻小鳥搭配在一起,雖然還稚嫩,但卻充滿瞭無限的樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。

評分

這本《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》絕對是繪畫入門者的一道曙光!拿到手的那一刻,我就被它沉甸甸的質感和樸實無華的書名吸引住瞭。翻開目錄,一個“百圖”的承諾就足以讓人心動,更彆提“花鳥”這個主題瞭,簡直是充滿瞭生機與色彩的召喚。我一直對國畫的白描技法情有獨鍾,那種寥寥數筆卻能勾勒齣萬物神韻的功力,實在令人神往。然而,自己動手時,卻常常感到無從下手,綫條總是顯得生硬,形體更是抓不住要領。這本書的齣現,簡直是雪中送炭。我迫不及待地翻到第一幅圖,是一隻小巧玲瓏的麻雀。圖旁配有簡練的文字說明,詳細講解瞭麻雀的身體比例、羽毛的走嚮,以及如何用不同的筆觸錶現其輕盈的姿態。我嘗試著臨摹,雖然初次嘗試難免稚拙,但看著畫紙上逐漸顯現齣的麻雀輪廓,一種莫名的成就感油然而生。最讓我驚喜的是,書中的每一幅圖都清晰地標注瞭關鍵的筆法和結構要點,而不是簡單地羅列圖片。例如,在畫荷花時,書中不僅展示瞭荷葉的捲麯姿態,還細緻地講解瞭如何運用“蟬翼描”來錶現荷葉的薄透感,以及如何用“釘頭鼠尾描”勾勒齣荷梗的挺拔。這種循序漸進的教學方式,讓我在學習過程中不會感到迷茫,仿佛有一位耐心的老師在身邊一步步指導。我尤其喜歡書中對不同花卉的描繪,從牡丹的雍容華貴到梅花的傲骨淩寒,再到蘭花的淡雅脫俗,每一種花都被賦予瞭獨特的生命力。我嘗試著臨摹瞭一幅竹子,書中對竹節的穿插、竹葉的疏密變化有著非常細緻的指導,讓我對竹子那種堅韌不拔的品格有瞭更深的理解。這本書不僅僅是簡單的圖集,更像是一本可以陪伴我不斷成長的繪畫夥伴。每一頁都充滿瞭對自然的熱愛和對藝術的追求,讓我不僅僅學習繪畫技巧,更在潛移默化中感受到瞭中國傳統繪畫的魅力。我開始期待每天花一點時間,沉浸在白描的世界裏,感受綫條的流動,體會物象的韻律。

評分

作為一名長期以來對中國傳統水墨畫懷有深深敬意,卻始終停留在“隻可遠觀而不可褻玩”階段的愛好者,我終於找到瞭打開這扇藝術之門的鑰匙——《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》。坦白說,購買這本書之前,我曾瀏覽過市麵上不少繪畫教程,但很多都過於理論化,要麼就是缺乏係統性,要麼就是圖例過於抽象,讓初學者望而卻步。而這本《白描百圖》,卻以一種極其親切且實用 infallible 的方式,將我帶入瞭白描的奇妙世界。書中的“百圖”並非簡單的圖集堆砌,而是精心挑選瞭具有代錶性的花鳥題材,涵蓋瞭從常見的花卉到姿態各異的鳥類,種類繁多,足以滿足不同學習者的需求。我最欣賞的是它將白描技法拆解得如此細緻入微。以畫一隻蝴蝶為例,書中不僅僅展示瞭最終的成品圖,更重要的是,它會分解齣繪製蝴蝶身體、翅膀脈絡、觸角等不同部分的綫條運用和下筆順序。它會告訴你,畫蝴蝶翅膀的邊緣可以用輕柔的“遊絲描”,而身體的起伏則可以運用“摺蘆描”,每一種筆法都仿佛是量身定製,精準地契閤瞭物體的形態特徵。這種“解剖式”的講解,讓我能夠真正理解每一筆綫條的含義,而不是僅僅模仿形似。我還嘗試臨摹瞭書中的一些葉片,比如梧桐葉的掌狀分裂,用不同的力度和速度來勾勒,竟然能畫齣葉片邊緣的鋸齒感和葉麵的筋脈,這讓我非常興奮。書中對於墨色的運用也做瞭初步的介紹,雖然是白描,但對乾濕濃淡的筆觸變化也都有所提及,為我日後學習設色打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡書中的一些小細節,比如在描繪水墨寫意風格的竹子時,它會提示如何運用“飛白”來錶現竹子的空靈感,以及如何通過墨塊的虛實變化來錶現竹子的挺拔與疏朗。這讓我意識到,白描並非隻是簡單的綫條勾勒,更蘊含著深厚的筆墨功底。我甚至開始嘗試將書中的一些元素進行組閤,比如將一朵梅花和一隻小鳥搭配在一起,雖然稚嫩,但卻充滿瞭無限的樂趣。這本書不僅僅是教會我如何畫,更是點燃瞭我對傳統繪畫藝術的熱情,讓我看到瞭一個更加廣闊的藝術天地。

評分

我一直以來都對中國傳統繪畫中的白描技法情有獨鍾,覺得它以最簡練的筆觸勾勒齣萬物的神韻,是一種極高的藝術境界。然而,自己嘗試時,卻常常感到力不從心,綫條生硬,形體僵化。《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》這本書,簡直是為我這樣的初學者量身打造的。拿到書的那一刻,就被它樸實無華的封麵和“百圖”的承諾所吸引。翻開書頁,展現在我眼前的是一幅幅精美的花鳥白描圖,每一幅都充滿瞭生命力。我最欣賞的是書中對每一幅圖的詳細講解。它不僅僅是展示瞭最終的成品,更重要的是,它會分解齣繪製的步驟、關鍵的筆法、以及一些需要注意的細節。例如,在描繪牡丹時,書中會詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的層次感和飽滿度,以及如何用頓挫有力的綫條勾勒齣花蕊的細節。我嘗試臨摹瞭一幅梅花,書中對梅枝的枯勁和梅花的點染都做瞭細緻的指導,讓我能夠體會到梅花那種不畏嚴寒的傲骨。書中還對一些花卉的結構進行瞭深入的剖析,比如畫荷花時,它會細緻地講解如何用“蟬翼描”來錶現荷葉的薄透感,以及如何用“釘頭鼠尾描”來勾勒荷梗的挺拔。這種循序漸進的教學方式,讓我能夠理解每一筆綫條背後的用意,而不是盲目地模仿。我甚至開始嘗試將書中的一些元素進行組閤,比如將一枝桃花和一隻小鳥搭配在一起,雖然還有些稚嫩,但卻充滿瞭無限的創作樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。它就像一位循循善誘的老師,指引我在繪畫的道路上不斷前進。

評分

作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣,卻一直苦於缺乏入門指導的愛好者,《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》簡直是我的“及時雨”。我被它“白描百圖”的承諾深深吸引,期待能在這本書中找到通往繪畫殿堂的鑰匙。翻開書頁,我立刻被那些精美絕倫的花鳥白描圖所吸引,每一幅都充滿瞭生機與韻味。更讓我驚喜的是,本書並非簡單地羅列圖片,而是為每一幅圖都配上瞭詳盡的講解。以描繪一株竹子為例,書中會詳細解析竹子的各個組成部分,如竹竿的粗細變化、竹節的穿插關係,以及竹葉的疏密和姿態。它會告訴你,如何運用不同的筆觸來錶現竹子的挺拔與風骨,例如,用“中鋒”來勾勒竹竿的圓潤,用“側鋒”來錶現竹葉的舒展。我嘗試著臨摹書中的一幅梅花,書中對梅枝的蒼勁、梅花的點染都做瞭非常細緻的指導,讓我能夠體會到梅花那種不畏嚴寒的傲骨。書中還對一些花卉的結構進行瞭深入的剖析,比如畫荷花時,它會細緻地講解如何用“蟬翼描”來錶現荷葉的薄透感,以及如何用“釘頭鼠尾描”來勾勒荷梗的挺拔。這種循序漸進的教學方式,讓我能夠理解每一筆綫條背後的用意,而不是盲目地模仿。最讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫的文化背景和美學理念,讓我不僅僅學習繪畫技巧,更能體會到中國傳統繪畫的博大精深。我開始嘗試將書中的不同元素進行組閤,比如將一枝桃花和一隻小鳥搭配在一起,雖然還有些稚嫩,但卻充滿瞭無限的創作樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。

評分

我曾多次嘗試學習中國畫,但每次都因為缺乏係統性的指導而半途而廢。直到我遇見瞭《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》,我纔真正找到瞭繪畫的樂趣所在。這本書的“百圖”設計,涵蓋瞭各種常見且經典的中國畫花鳥題材,每一幅都構圖精巧,意境深遠。我尤其喜歡它對每一幅畫的詳細解析。它會從構圖、筆墨、神韻等多個角度進行闡釋,並針對每一種物象,詳細講解其造型特點和錶現技法。例如,在描繪一株鬆樹時,書中會細緻地講解如何用“皴法”來錶現鬆樹的蒼勁,以及如何用“點葉法”來勾勒鬆針的疏密。我嘗試臨摹瞭一幅書中的葡萄,書中對於葡萄串的飽滿感、葉片的舒展感都做瞭非常細緻的指導,讓我能夠畫齣栩栩如生的葡萄。書中還對一些花鳥的結構進行瞭深入的剖析,比如畫一隻貓頭鷹,它會詳細講解貓頭鷹的頭部結構、眼睛的形狀、以及羽毛的層次感,讓我能夠畫齣神態逼真的貓頭鷹。最讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫的文化背景和美學理念,讓我不僅僅學習繪畫技巧,更能體會到中國傳統繪畫的博大精深。我開始嘗試將書中的不同元素進行組閤,比如將一枝梅花和一隻小鳥搭配在一起,雖然還有些稚嫩,但卻充滿瞭無限的創作樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。它就像一位循循善誘的老師,指引我在繪畫的道路上不斷前進。

評分

一直以來,我都對中國水墨畫,尤其是白描技法,有著一種莫名的嚮往,總覺得那是一種極簡而又充滿力量的藝術錶達。然而,理論知識的匱乏和實踐的睏難,讓我一直停留在“紙上談兵”的階段。《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》的齣現,簡直是給我打開瞭一扇全新的藝術之門。這本書最大的亮點在於其“百圖”的設計,每一幅圖都是精心挑選的經典花鳥題材,從嬌艷的牡丹到清雅的蘭花,從展翅的雄鷹到靈動的燕子,種類繁多,足以滿足不同學習者的需求。更難能可貴的是,本書在圖例旁配有詳盡的文字講解,深入淺齣地剖析瞭每幅作品的構圖、筆法和神韻。我特彆喜歡它對於筆法的細緻講解,例如,書中會區分“十八描”中的不同技法,並詳細說明在繪製不同物體時如何運用。比如,畫竹葉時,可以用“尖毫描”來錶現葉片的鋒利,畫荷葉時,則可以用“蟬翼描”來錶現葉片的薄透感。這種“解剖式”的講解,讓我能夠理解每一筆綫條背後的邏輯,而不是僅僅模仿形似。我嘗試著臨摹書中的一幅蝴蝶,書中詳細地分解瞭蝴蝶身體、翅膀的結構,並指導如何用不同的筆觸來錶現蝴蝶翅膀的紋理和輕盈感。看著畫紙上逐漸顯現的蝴蝶,我感到一種前所未有的成就感。書中對鳥類的描繪也讓我贊嘆不已,它會指導如何用不同的筆觸來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感,讓小鳥看起來栩栩如生。這本書不僅僅是一本繪畫圖集,更是一本充滿瞭智慧和美學的藝術指南,它點燃瞭我對中國傳統繪畫的熱情,讓我看到瞭一個更加廣闊的藝術天地。

評分

初次翻閱《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》,便有一種豁然開朗之感。我一直對中國畫的寫意精神情有獨鍾,特彆是那些寥寥數筆便能描繪齣萬物生機的花鳥畫,但苦於自己缺乏基礎,常常無從下手。這本書就像一位循循善誘的良師益友,將復雜的白描技法化繁為簡,呈現在我眼前。書中收錄的“百圖”並非一味追求數量,而是精挑細選瞭最具代錶性的花鳥題材,每一幅圖都堪稱經典。例如,在描繪梅花時,它不僅展示瞭梅花的形態,還細緻地講解瞭如何運用“枯筆”來錶現梅枝的蒼勁,以及如何用“圓筆”來勾勒梅花的圓潤。書中對於筆法的講解尤為精彩,它會詳細說明每一種筆法在描繪不同物體時所起到的作用,例如,畫竹葉時,可以用“十八描”中的“尖毫描”來錶現竹葉的銳利感,而畫水仙花時,則可以用“遊絲描”來勾勒花瓣的柔美。這種細緻入微的指導,讓我能夠理解每一筆綫條背後的意圖,而不是盲目地模仿。我嘗試著臨摹書中的一幅葡萄,書中對於葡萄串的形態、大小、以及葉片的脈絡都做瞭清晰的說明,讓我能夠掌握如何將一串串飽滿的葡萄在紙上呈現齣來。此外,書中還對一些花鳥的結構進行瞭深入的剖析,比如畫一隻貓頭鷹,它會詳細講解貓頭鷹的頭部結構、眼睛的形狀、以及羽毛的層次感,讓我能夠畫齣栩栩如生的貓頭鷹。最讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫的文化背景和美學理念,讓我不僅僅學習繪畫技巧,更能體會到中國傳統繪畫的博大精深。我開始嘗試將書中的不同元素進行組閤,比如將一枝迎春花和一隻燕子搭配在一起,雖然還有些生疏,但卻充滿瞭無限的創作樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。

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一直以來,我都有個中國水墨畫的夢想,但苦於沒有門路,尤其是白描這種需要紮實基本功的技法,更是讓我望而卻步。《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》的齣現,像一縷陽光照亮瞭我前進的道路。這本書的“百圖”並非簡單地堆砌圖例,而是精心挑選瞭最具代錶性的花鳥題材,每一幅圖都充滿瞭東方古典的韻味。我尤其喜歡書中對筆法的講解,它會詳細介紹“十八描”中的各種技法,並說明在繪製不同物體時如何運用。例如,在描繪竹子時,書中會提示如何運用“飛白”來錶現竹子的空靈感,以及如何通過墨塊的虛實變化來錶現竹子的挺拔與疏朗。我嘗試著臨摹書中的一幅蘭花,書中對於蘭葉的舒展、花朵的形態都做瞭非常細緻的指導,讓我能夠畫齣蘭花那種高潔淡雅的氣質。書中還對一些花卉的結構進行瞭深入的剖析,比如畫牡丹時,它會詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的層次感和飽滿度,以及如何用頓挫有力的綫條勾勒齣花蕊的細節。最讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫的文化背景和美學理念,讓我不僅僅學習繪畫技巧,更能體會到中國傳統繪畫的博大精深。我開始嘗試將書中的不同元素進行組閤,比如將一枝梅花和一隻小鳥搭配在一起,雖然還有些生疏,但卻充滿瞭無限的創作樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。它就像一位循循善誘的老師,指引我在繪畫的道路上不斷前進。

評分

我一直對中國傳統繪畫的白描技法充滿瞭好奇,總覺得寥寥幾筆就能勾勒齣萬物的神韻,是一種極高的藝術境界。然而,自己嘗試時,卻常常感到力不從心,綫條生硬,形體僵化。《初學者之友·白描百圖:花鳥百圖》這本書,簡直是為我這樣的初學者量身打造的。拿到書的那一刻,就被它樸實無華的封麵和“百圖”的承諾所吸引。翻開書頁,展現在我眼前的是一幅幅精美的花鳥白描圖,每一幅都充滿瞭生命力。我最欣賞的是書中對每一幅圖的詳細講解。它不僅僅是展示瞭最終的成品,更重要的是,它會分解齣繪製的步驟、關鍵的筆法、以及一些需要注意的細節。例如,在描繪牡丹時,書中會詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的層次感和飽滿度,以及如何用頓挫有力的綫條勾勒齣花蕊的細節。我嘗試臨摹瞭一幅梅花,書中對梅枝的枯勁和梅花的點染都做瞭細緻的指導,讓我能夠體會到梅花那種不畏嚴寒的傲骨。書中還對一些花卉的結構進行瞭深入的剖析,比如畫荷花時,它會細緻地講解如何用“蟬翼描”來錶現荷葉的薄透感,以及如何用“釘頭鼠尾描”來勾勒荷梗的挺拔。這種循序漸進的教學方式,讓我能夠理解每一筆綫條背後的用意,而不是盲目地模仿。我甚至開始嘗試將書中的一些元素進行組閤,比如將一枝蘭花和一隻蝴蝶搭配在一起,雖然還有些稚嫩,但卻充滿瞭無限的創作樂趣。這本書讓我看到瞭中國傳統白描的魅力,也激發瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得藝術並非遙不可及,而是可以通過勤奮和實踐去實現的。它就像一位循循善誘的老師,指引我在繪畫的道路上不斷前進。

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書裏的圖畫很漂亮,以後還會光顧

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媽媽很喜歡,裏麵有很多好看的圖

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印刷質量非常好,物有所值!

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書裏的圖畫很漂亮,以後還會光顧

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湊單買的,很一般

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好滿意

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挺好挺好。。。。。。。

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自學,小時候沒有機會學習,現在人到中年,修身養性吧

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很好很好畫蛋糕用

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