电视节目制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孟群，孙洪亮 著

图书标签:

• 电视制作
• 节目策划
• 编剧
• 导演
• 后期制作
• 摄像
• 灯光
• 音响
• 媒体技术
• 视听语言

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565712944

版次：1

商品编码：11742379

包装：平装

丛书名： 摄影专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　《电视节目制作》是中国传媒大学新闻与传播学部电视学院本科专业基础课教材，适合于大专院校新闻学专业以及编导类相关专业的学生，也可供电视行业相关人员学习。
　　电视节目制作是一门实践性很强的课程，理论要联系实际。它不是一成不变的，随着现代技术的不断发展而不断地发展和变化，不断地更新和充实、不断地接受实践的检验。技术的更新越来越快，当大家看到此书时，可能有些内容已更新了，希望用发展的眼光去学习。由于时间仓促，书中出现的一些错误和不当之处，也恳请读者给予批评和指正。

目录

第一章 电视节目制作概况
第一节 电视节目制作技术
第二节 电视节目制作手段与方式
第三节 电视节目制作流程

第二章 图像画面采集
第一节 摄像机的主要性能
第二节 摄像机的操作使用
第三节 前期拍摄要点
第四节 单反相机摄像

第三章 录像存储单元
第一节 视频信号概述
第二节 存储介质与录像机

第四章 电视声音拾取和制作
第一节 电视声音概述
第二节 话筒特性与使用方法
第三节 电视音频制作

第五章 电视照明
第一节 电视照明基础知识
第二节 灯具类型及控制

第六章 视频编辑
第一节 视频编辑手段
第二节 视频编辑制作
第三节 电视节目包装

第七章 电视演播室
第一节 电视演播室概述
第二节 演播室视频系统
第三节 演播室新技术

第八章 高清晰度电视技术
第一节 高清晰度电视节目技术标准
第二节 高清电视节目制作概述
第三节 超高清4K电视
后记

精彩书摘

　　《电视节目制作》：
　　（三）网络化制播系统
　　随着数字图像压缩技术、高速带宽数字传输技术、海量数据冗余存储技术的日益成熟和标准化，网络化制播日渐成为电视节目制作和播出的主流，不仅使资源有机地结合在一起，而且极大地提高了节目制作的效率。
　　网络化制播系统主要由节目生产管理系统、视音频网络制作系统、节目收录系统、播出系统、广告串片播出系统及媒体资产管理系统等组成。
　　节目生产管理系统是电视媒体从磁带到全面的网络化制作、播出、存储、交换的技术平台，也是电视媒体科学规范的管理平台。节目生产管理系统主要由生产管理、辅助管理、运营管理、技术资源管理等若干个子系统组成。生产管理子系统包括节目规划与生产管理两个环节，是节目生产管理系统中的核心。节目生产管理的流程主要包括计划阶段（节目规划、选题选定、生产流程的确定等）、生产阶段（生产流程和节目质量监控、版权管理、服装道具舞美业务管理等）、入库播出阶段（节目文件管理、播出节目编排等）、播后管理阶段（版权管理、节目播出统计和综合评价、观众反馈等）。
　　视频网络制作系统打破了以往各工作站相互孤立的模式，实现了节目资源共享，提高了节目编辑的质量和效率。视频网络制作系统由专业化应用系统（非线性编辑系统、专业音频处理系统、上下载系统和审片系统等）、文件共享系统、核心服务器、网络架构、存储设备、传统视频设备和其他设备组成。
　　音频网络制作系统主要包括网络管理部分（服务器、以太网交换机、数据库）、中央存储部分（音乐资料、音频制作资料及其备份存储）及音频工作站部分（I/O模块、逻辑运算模块、存储单元模块、控制同步模块等）。
　　节目收录系统主要负责采集和录制各种视音频信号，并向网络制播系统提供其所需素材，同时兼容各种接口与格式。主要包括应用系统（视频录制系统、简单编辑和转码打包系统、设备控制系统等）、服务器系统、以太网设备和存储设备。
　　播出系统是网络制播系统中的重要组成部分，通过计算机控制和管理网络传输信息，可以自动控制视频服务器播放和切换台切换。播出系统主要由信号源、控制系统、切换系统、应急系统、节目存储、视频服务器等组成。
　　广告串片播出系统可以作为网络化制播的一部分，也可以单独作为一个系统，通常由管理信息系统、广告播出素材管理系统、广告硬盘控制系统组成。
　　媒体资产管理系统是针对数字电视、移动电视等多种业务需求而开发的内容管理平台。主要由存储管理、内容管理、网络管理、数据处理、采集管理、系统监控、资料编目、检索查询、素材输出、信息发布等若干个子系统构成。
　　以中央电视台为例，央视新址面向新闻类节目构建了高标清兼容的新闻网络化制播系统，该网络制播系统是中央电视台新闻生产的基础平台与核心力量，可以满足央视新闻业务灵活、多样的需求，同时实现新闻生产的快速反应与安全保障。新闻网络化制播系统以中央电视台全台整体智能化管理为基础，建立新闻业务管理系统，以任务驱动的方式将新闻生产的管理流程与具体操作相分离。新闻网络制播系统在编辑、配音、审片和播出等环节配备了约500台工作站，依托技术进步多方优化系统，实现快捷高效的新闻生产。
　　……

《银幕炼金术：从灵感到荧屏的蜕变之旅》 序言 这是一个关于梦想、激情与技艺的故事。一个关于如何将脑海中飘渺的念头，转化为触动人心的视觉盛宴的故事。我们的故事，并非描绘那些被无数双眼睛注视着的电视节目本身，而是聚焦于它们诞生的土壤——那片孕育创意、打磨细节、最终成就辉煌的幕后之地。本书将带领你深入探索，那些在璀璨光环背后，不为人知的艰辛与智慧。我们将卸下镁光灯的浮华，揭开面纱，去触碰那些构成一部优秀作品的基石。 第一章：概念的种子——灵感的萌芽与筛选 每一部引人入胜的电视节目，都始于一个微小却有力的火花。它可能是一段令人惊叹的亲身经历，一个历史事件中被遗忘的角落，一个社会现象的深刻洞察，甚至是一个孩童眼中奇妙的幻想。本章将深入剖析，这些“概念的种子”是如何在创作者的心田里生根发芽的。 我们将探讨“创意触发器”的多样性，从文献研究、新闻事件、个人经历到跨界艺术的启发，无所不包。更重要的是，我们会聚焦于“概念的筛选与提炼”这一至关重要的环节。一个模糊的想法，如何在无数可能性中被捕捉、被辨识、被放大？我们将深入探讨“可行性评估”——这个想法是否具有市场吸引力？是否符合当前观众的审美与需求？是否有足够的资源去实现？我们不会探讨具体节目内容，而是侧重于“概念的独特性”和“潜在的叙事张力”的辨识方法。例如，一个关于古老文明的节目，其核心吸引力在于其神秘性、未解之谜，还是人物命运的跌宕起伏？一个关于都市生活的节目，其角度是揭示社会阴暗面，还是歌颂小人物的奋斗与温情？我们关注的是，在节目形态未定之前，如何捕捉那些最能引起共鸣的“概念核心”。 我们将讨论“定位与目标观众”的重要性，一个成功的节目，其生命力在于它能精准地触达并打动特定的群体。这个群体是谁？他们的兴趣点在哪里？他们的观看习惯如何？这些问题的答案，将直接影响概念的进一步发展。本章将通过案例分析，展示那些概念初期并非最亮眼，但因其精准的定位与深刻的洞察而最终脱颖而出的案例，当然，这些案例将聚焦于它们概念形成的过程，而非节目本身的内容。 第二章：剧本的骨架——故事的构建与人物的塑造 一旦概念的种子被确认，便进入了“剧本的骨架”的搭建阶段。这一阶段，是将抽象的概念转化为具体叙事的关键。我们关注的，是“故事的逻辑性”、“节奏的把控”以及“人物的立体性”。 在“故事的构建”方面，我们将详细阐述“叙事结构”的选择。无论是经典的“三幕式结构”，还是更具实验性的非线性叙事，每一种结构都有其独特的魅力和挑战。我们将探讨如何通过“情节的推进”、“冲突的设置”以及“高潮的营造”来保持观众的注意力。举例来说，一个“悬念的设置”是如何通过信息的不对称性或“误导性线索”来吸引观众，而非直接呈现一个故事。我们强调的是“情节的逻辑链条”——即使是奇幻题材，其内部也必须有一套自洽的运行规则，否则观众将难以投入。 “人物的塑造”是剧本的灵魂。我们不会去塑造具体的人物形象，而是探讨“塑造立体人物的方法”。这意味着，人物不能是扁平的“好人”或“坏人”，他们需要有动机、有欲望、有弱点、有成长。我们将分析“人物弧光”的意义——角色在故事发展中如何经历内心的转变，他们的行为如何受到其过往经历和当前困境的影响。我们将探讨“对话的艺术”——如何通过对话来展现人物性格、推动情节发展，并传递潜在的信息，而不是为了对话而对话。一个有效的对话，是既符合人物身份，又能让观众感受到其潜台词。 本章还将涉及“主题的深度”的挖掘。一个好的节目，不仅仅是讲述一个故事，更重要的是它能引发观众的思考，触及更深层次的社会、情感或哲学议题。我们将探讨如何将“隐喻”、“象征”等手法巧妙地融入故事之中，让观众在欣赏故事的同时，也能获得精神上的启迪。然而，这些“主题”将以一种“可感知”而非“说教式”的方式呈现，避免直接点明，而是通过情节和人物的行为来实现。 第三章：视觉的语言——美学的构建与风格的确立 如果说剧本是灵魂，那么视觉呈现便是血肉。本章将深入探讨“视觉语言”的构建，以及如何通过“美学风格”来赋予节目独特的灵魂。 我们将从“摄影机的语言”出发，探讨“构图”、“景别”、“运镜”等基本技巧如何服务于叙事。一个“特写镜头”是为了强调人物的情绪，还是为了突出某个关键道具？“稳定的长镜头”是为了营造沉浸感，还是为了展现空间的广阔？我们将分析“光影的运用”——它是为了塑造氛围，突出人物，还是营造对比？例如，一个“阴影的运用”可能预示着角色的内心挣扎，或者故事即将发生转折，而非简单地照亮场景。 “色彩的运用”也是至关重要的一环。不同的色彩组合会 evoke (唤起) 不同的情绪和意义。我们将探讨“色彩心理学”在电视节目制作中的应用，以及如何通过“色调的统一性”来建立节目的整体风格。例如，一个“冷色调”可能暗示着疏离、孤独或危险，而“暖色调”则可能带来温暖、希望或激情。 “美术设计”的角色同样不可或缺。从“场景的搭建”到“道具的陈设”，再到“服装的搭配”，每一个细节都必须与节目的整体风格和叙事需求相契合。我们将探讨“环境叙事”——场景本身如何成为一个讲述者，传递信息、烘托气氛。一个“道具的摆放”可能暗示着角色的生活习惯，或者隐藏着重要的线索。 本章还将强调“剪辑的节奏”的重要性。剪辑并非简单地将镜头拼接在一起，而是通过“镜头之间的连接”、“画面的转换”以及“蒙太奇的运用”来塑造时间、空间和情绪。我们将分析“快剪”和“慢剪”的不同效果，以及如何通过“视听元素的配合”来达到最佳的叙事和情感表达。 第四章：声音的魔力——音效与配乐的情感驱动 声音，是电视节目中常常被忽视却又至关重要的元素。本章将揭示“声音的魔力”，以及“音效”和“配乐”如何成为情感的强大驱动器。 我们将探讨“音效设计”的多样性。从“环境音”的逼真还原，到“特殊音效”的创造性运用，每一个声音都需要经过精心设计，以增强节目的真实感和沉浸感。一个“微小的脚步声”可能为场景增添紧张感，一个“远处传来的钟声”可能暗示着时间的流逝或某种不祥的预兆。我们将分析“声音的层次感”——如何通过不同音量、不同方向的声音来营造空间感和深度。 “配乐”的作用更是无可替代。它能够直接触动观众的情感，引导观众的情绪走向。我们将探讨“配乐的类型”——是激昂的交响乐，还是低沉的电子乐，亦或是婉转的民谣？不同的音乐风格会赋予场景不同的意义。我们将分析“配乐与画面”的配合——如何在关键时刻，用音乐来放大情绪，或者在平静时刻，用音乐来暗示潜在的情感暗流。 本章还将涉及“对白的清晰度”和“声音的平衡性”。即使是最精彩的剧情和最动人的画面，如果观众听不清对白，或者声音比例失调，都会极大地影响观看体验。我们将探讨“后期混音”的重要性，以及如何通过声音的设计，让观众在观看时能够全身心地沉浸其中，而不会被任何声音上的瑕疵所干扰。 第五章：制作的流程——从构思到完成的系统工程 电视节目的制作，是一项庞大而复杂的系统工程。本章将带领读者了解“制作的流程”，从最初的构思到最终的成品输出，每一个环节都环环相扣，缺一不可。 我们将梳理“前期准备”的关键步骤，包括“剧本的最终定稿”、“预算的规划”、“团队的组建”、“场景的勘景”、“道具的准备”等。在这个阶段，“项目管理”的能力显得尤为重要，如何合理分配资源，如何有效沟通，如何应对突发情况，都是成功的关键。 接着，我们将深入“拍摄阶段”的工作。从“现场的布置”到“灯光的设置”，从“演员的表演”到“摄影机的运动”，每一个操作都需要精确的执行。我们将探讨“导演的艺术”——如何通过有效的沟通和指导，将剧本中的文字转化为生动的画面，如何捕捉演员最真实的情感表达。 “后期制作”是赋予节目最终生命力的阶段。我们将介绍“剪辑”、“调色”、“声音混音”、“特效制作”等关键流程。我们会探讨“特效的运用”——它如何为节目增添奇幻色彩，如何增强视觉冲击力，但同时也强调“特效服务于内容”的原则，避免过度使用而喧宾夺主。 最后，我们将触及“发行与推广”的环节。一个优秀的节目，也需要有效的传播才能触达观众。我们将简要介绍“市场调研”、“宣传策略”以及“播出平台的选择”等内容，但重心仍然在于节目本身如何通过其内在的品质来吸引观众，而非单纯依赖外部的宣传。 结语 《银幕炼金术：从灵感到荧屏的蜕变之旅》并非一本关于具体电视节目的指南，而是一次对电视节目创作幕后运作的深度剖析。我们拒绝浮光掠影，力求深入肌理，去理解每一件作品诞生的艰辛与智慧。从一个模糊的概念，到最终呈现在荧屏上的精彩瞬间，每一步都凝聚着无数人的心血与才华。本书旨在揭示这一过程的“方法论”与“艺术性”，让你在观看任何一部优秀电视节目时，都能多一份理解，多一份欣赏。希望通过这本书，你能领略到电视节目创作的独特魅力，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是“全面而系统”，它不仅仅关注某个单一环节，而是将整个电视节目制作流程串联起来，形成了一个完整的知识体系。我特别欣赏它在“推广与传播”部分的内容，这部分往往被很多制作类书籍所忽略，但这本书却给予了足够的重视。它详细讲解了如何制定有效的推广策略，如何利用不同的媒体平台进行宣传，甚至是如何与观众互动，建立社群。书中还提到了“数据分析”在节目推广中的作用，教你如何通过观看数据、用户反馈来评估节目的传播效果，并及时调整推广策略。这一点对我来说非常实用，因为我发现很多时候，一个好的节目，如果推广不到位，也很难被大众所熟知。此外，书中关于“版权保护与法律法规”的讲解，也让我受益匪浅。它清晰地阐述了在节目制作过程中需要注意的法律问题，以及如何规避风险，保护自己的合法权益。这本书就像一个百科全书，为我打开了电视节目制作的完整图景，让我知道在这个行业里，除了创意和技术，还有很多其他重要的方面需要去学习和掌握。它提供了一个非常广阔的视野，让我对未来的发展有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对于“后期制作与剪辑”的深度挖掘。我一直以为剪辑只是把素材拼起来，但这本书让我意识到，剪辑才是赋予节目灵魂的关键。书里详细讲解了不同剪辑风格的特点，比如蒙太奇的运用、节奏的把控，以及如何通过剪辑来引导观众的情绪和理解。我特别喜欢其中关于“叙事性剪辑”的分析，它教你如何通过画面的顺序、转场的效果，来构建一个引人入胜的故事，让观众沉浸其中。书中还深入讲解了“调色与音效设计”的重要性，原来一段成功的节目，在色彩的运用和声音的配合上，都有着非常讲究的设计。比如，书中分析了某个纪录片如何通过冷暖色调的交替来表现人物内心的挣扎，以及如何利用环境音效来增强画面的真实感和感染力。读完这一部分，我对节目的整体呈现有了更全面的理解，也明白了为什么有些节目能够给人留下深刻的印象，那绝不仅仅是内容本身，更是后期制作的神来之笔。这本书让我看到了“看不见的艺术”，也让我对这个行业有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就是“细致入微”，它将电视节目制作的每一个环节都拆解得非常清晰，并且深入到技术和操作层面。我特别关注了关于“拍摄与录制”的部分，里面详细讲解了不同景别、镜头语言的运用，以及如何根据节目类型选择最合适的拍摄手法。比如，书中关于如何运用运镜来营造紧张感或者抒情氛围的讲解，配上大量的实例分析，让我一下子就理解了很多在实际拍摄中难以言传的技巧。此外，关于“灯光与收音”的章节，也让我大开眼界。我一直以为灯光只是简单的打亮，但书中却阐述了不同光线可以如何塑造人物性格、烘托场景情绪，甚至是影响观众的观看体验。收音方面，更是从基础的麦克风类型选择，到复杂的现场声音处理，都进行了详尽的介绍。读完这一部分，我感觉自己对节目制作的“硬件”部分有了全新的认识，也对那些优秀的节目背后隐藏的精湛技术有了更深的敬意。这本书的价值在于，它不仅传授理论，更提供了实践的指导，让我知道在实际操作中，哪些是需要注意的关键点，哪些是容易被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的早就想入手了，尤其是听说它在行业里口碑一直很不错，身边很多做内容的朋友都在推荐。我印象最深的是，他们总是提到这本书在“创意源头”部分花了大量的篇幅去讲解，而不是简单地告诉你“要有什么样的想法”，而是深入剖析了如何从生活中的细微之处、社会的热点话题，甚至是个人内心的情感波动中捕捉灵感。这一点对我来说太重要了，因为我经常会遇到“脑子空空”的时刻，不知道从何下手。书里提到的那些“灵感触发器”和“创意发散模型”，我尝试了几种，发现效果惊人。比如，书中有一个章节讲的是如何进行“共情式观察”，我试着将这个方法应用到我日常生活中观察路人，竟然发现了很多之前忽略的有趣细节，也让我对某些社会现象有了更深的理解。更妙的是，书中还列举了大量不同类型节目的案例，从深度访谈到真人秀，从纪录片到情景喜剧，都给出了具体的创意生成过程分析。我特别喜欢其中分析某个爆款综艺如何从一个非常小的点子发酵成全国热议话题的过程，那种层层递进的逻辑和巧妙的构思，让我大开眼界。读完这一部分，我感觉自己的创意雷达一下子就被激活了，看待问题的角度也变得更加多元和敏锐。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你“怎么想”，这对于想要在内容领域有所建树的人来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，我就被它那种“干货满满”的风格给吸引住了。它不像有些理论书那样空泛，而是直接切入节目制作的核心环节，并且非常务实地讲解了每一个步骤的操作要点。我最欣赏的是它在“策划与筹备”部分的内容，里面详细阐述了如何进行市场调研、目标受众分析，以及如何根据不同的平台和传播渠道来定制节目方案。这部分真的解决了我的一个大痛点，以前总是凭感觉做事，现在有了这本书的指引，我开始学会用数据说话，用分析来支撑我的决策。书中关于“预算管理”和“团队协作”的章节也写得非常具体，提供了很多实用的表格和模板，比如一份详细的节目制作预算表，包含了从前期策划到后期宣传的所有费用细项，还有一份关于如何高效分配团队职责和沟通机制的建议。这些内容对于任何一个想要独立制作节目或者是在团队中担任重要角色的人来说，都非常有参考价值。我尤其喜欢其中关于“风险预判与应对”的章节，它教你如何提前想到节目制作过程中可能出现的各种问题，并给出了一系列成熟的解决方案。这一点让我觉得这本书非常全面，也非常负责任，它考虑到了所有可能发生的状况，让读者在制作过程中更加游刃有余，减少不必要的麻烦和损失。