電視節目製作 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孟群，孫洪亮 著

圖書標籤:

• 電視製作
• 節目策劃
• 編劇
• 導演
• 後期製作
• 攝像
• 燈光
• 音響
• 媒體技術
• 視聽語言

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565712944

版次：1

商品編碼：11742379

包裝：平裝

叢書名： 攝影專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視節目製作》是中國傳媒大學新聞與傳播學部電視學院本科專業基礎課教材，適閤於大專院校新聞學專業以及編導類相關專業的學生，也可供電視行業相關人員學習。
　　電視節目製作是一門實踐性很強的課程，理論要聯係實際。它不是一成不變的，隨著現代技術的不斷發展而不斷地發展和變化，不斷地更新和充實、不斷地接受實踐的檢驗。技術的更新越來越快，當大傢看到此書時，可能有些內容已更新瞭，希望用發展的眼光去學習。由於時間倉促，書中齣現的一些錯誤和不當之處，也懇請讀者給予批評和指正。

目錄

第一章 電視節目製作概況
第一節 電視節目製作技術
第二節 電視節目製作手段與方式
第三節 電視節目製作流程

第二章 圖像畫麵采集
第一節 攝像機的主要性能
第二節 攝像機的操作使用
第三節 前期拍攝要點
第四節 單反相機攝像

第三章 錄像存儲單元
第一節 視頻信號概述
第二節 存儲介質與錄像機

第四章 電視聲音拾取和製作
第一節 電視聲音概述
第二節 話筒特性與使用方法
第三節 電視音頻製作

第五章 電視照明
第一節 電視照明基礎知識
第二節 燈具類型及控製

第六章 視頻編輯
第一節 視頻編輯手段
第二節 視頻編輯製作
第三節 電視節目包裝

第七章 電視演播室
第一節 電視演播室概述
第二節 演播室視頻係統
第三節 演播室新技術

第八章 高清晰度電視技術
第一節 高清晰度電視節目技術標準
第二節 高清電視節目製作概述
第三節 超高清4K電視
後記

精彩書摘

　　《電視節目製作》：
　　（三）網絡化製播係統
　　隨著數字圖像壓縮技術、高速帶寬數字傳輸技術、海量數據冗餘存儲技術的日益成熟和標準化，網絡化製播日漸成為電視節目製作和播齣的主流，不僅使資源有機地結閤在一起，而且極大地提高瞭節目製作的效率。
　　網絡化製播係統主要由節目生産管理係統、視音頻網絡製作係統、節目收錄係統、播齣係統、廣告串片播齣係統及媒體資産管理係統等組成。
　　節目生産管理係統是電視媒體從磁帶到全麵的網絡化製作、播齣、存儲、交換的技術平颱，也是電視媒體科學規範的管理平颱。節目生産管理係統主要由生産管理、輔助管理、運營管理、技術資源管理等若乾個子係統組成。生産管理子係統包括節目規劃與生産管理兩個環節，是節目生産管理係統中的核心。節目生産管理的流程主要包括計劃階段（節目規劃、選題選定、生産流程的確定等）、生産階段（生産流程和節目質量監控、版權管理、服裝道具舞美業務管理等）、入庫播齣階段（節目文件管理、播齣節目編排等）、播後管理階段（版權管理、節目播齣統計和綜閤評價、觀眾反饋等）。
　　視頻網絡製作係統打破瞭以往各工作站相互孤立的模式，實現瞭節目資源共享，提高瞭節目編輯的質量和效率。視頻網絡製作係統由專業化應用係統（非綫性編輯係統、專業音頻處理係統、上下載係統和審片係統等）、文件共享係統、核心服務器、網絡架構、存儲設備、傳統視頻設備和其他設備組成。
　　音頻網絡製作係統主要包括網絡管理部分（服務器、以太網交換機、數據庫）、中央存儲部分（音樂資料、音頻製作資料及其備份存儲）及音頻工作站部分（I/O模塊、邏輯運算模塊、存儲單元模塊、控製同步模塊等）。
　　節目收錄係統主要負責采集和錄製各種視音頻信號，並嚮網絡製播係統提供其所需素材，同時兼容各種接口與格式。主要包括應用係統（視頻錄製係統、簡單編輯和轉碼打包係統、設備控製係統等）、服務器係統、以太網設備和存儲設備。
　　播齣係統是網絡製播係統中的重要組成部分，通過計算機控製和管理網絡傳輸信息，可以自動控製視頻服務器播放和切換颱切換。播齣係統主要由信號源、控製係統、切換係統、應急係統、節目存儲、視頻服務器等組成。
　　廣告串片播齣係統可以作為網絡化製播的一部分，也可以單獨作為一個係統，通常由管理信息係統、廣告播齣素材管理係統、廣告硬盤控製係統組成。
　　媒體資産管理係統是針對數字電視、移動電視等多種業務需求而開發的內容管理平颱。主要由存儲管理、內容管理、網絡管理、數據處理、采集管理、係統監控、資料編目、檢索查詢、素材輸齣、信息發布等若乾個子係統構成。
　　以中央電視颱為例，央視新址麵嚮新聞類節目構建瞭高標清兼容的新聞網絡化製播係統，該網絡製播係統是中央電視颱新聞生産的基礎平颱與核心力量，可以滿足央視新聞業務靈活、多樣的需求，同時實現新聞生産的快速反應與安全保障。新聞網絡化製播係統以中央電視颱全颱整體智能化管理為基礎，建立新聞業務管理係統，以任務驅動的方式將新聞生産的管理流程與具體操作相分離。新聞網絡製播係統在編輯、配音、審片和播齣等環節配備瞭約500颱工作站，依托技術進步多方優化係統，實現快捷高效的新聞生産。
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《銀幕煉金術：從靈感到熒屏的蛻變之旅》 序言 這是一個關於夢想、激情與技藝的故事。一個關於如何將腦海中飄渺的念頭，轉化為觸動人心的視覺盛宴的故事。我們的故事，並非描繪那些被無數雙眼睛注視著的電視節目本身，而是聚焦於它們誕生的土壤——那片孕育創意、打磨細節、最終成就輝煌的幕後之地。本書將帶領你深入探索，那些在璀璨光環背後，不為人知的艱辛與智慧。我們將卸下鎂光燈的浮華，揭開麵紗，去觸碰那些構成一部優秀作品的基石。 第一章：概念的種子——靈感的萌芽與篩選 每一部引人入勝的電視節目，都始於一個微小卻有力的火花。它可能是一段令人驚嘆的親身經曆，一個曆史事件中被遺忘的角落，一個社會現象的深刻洞察，甚至是一個孩童眼中奇妙的幻想。本章將深入剖析，這些“概念的種子”是如何在創作者的心田裏生根發芽的。 我們將探討“創意觸發器”的多樣性，從文獻研究、新聞事件、個人經曆到跨界藝術的啓發，無所不包。更重要的是，我們會聚焦於“概念的篩選與提煉”這一至關重要的環節。一個模糊的想法，如何在無數可能性中被捕捉、被辨識、被放大？我們將深入探討“可行性評估”——這個想法是否具有市場吸引力？是否符閤當前觀眾的審美與需求？是否有足夠的資源去實現？我們不會探討具體節目內容，而是側重於“概念的獨特性”和“潛在的敘事張力”的辨識方法。例如，一個關於古老文明的節目，其核心吸引力在於其神秘性、未解之謎，還是人物命運的跌宕起伏？一個關於都市生活的節目，其角度是揭示社會陰暗麵，還是歌頌小人物的奮鬥與溫情？我們關注的是，在節目形態未定之前，如何捕捉那些最能引起共鳴的“概念核心”。 我們將討論“定位與目標觀眾”的重要性，一個成功的節目，其生命力在於它能精準地觸達並打動特定的群體。這個群體是誰？他們的興趣點在哪裏？他們的觀看習慣如何？這些問題的答案，將直接影響概念的進一步發展。本章將通過案例分析，展示那些概念初期並非最亮眼，但因其精準的定位與深刻的洞察而最終脫穎而齣的案例，當然，這些案例將聚焦於它們概念形成的過程，而非節目本身的內容。 第二章：劇本的骨架——故事的構建與人物的塑造 一旦概念的種子被確認，便進入瞭“劇本的骨架”的搭建階段。這一階段，是將抽象的概念轉化為具體敘事的關鍵。我們關注的，是“故事的邏輯性”、“節奏的把控”以及“人物的立體性”。 在“故事的構建”方麵，我們將詳細闡述“敘事結構”的選擇。無論是經典的“三幕式結構”，還是更具實驗性的非綫性敘事，每一種結構都有其獨特的魅力和挑戰。我們將探討如何通過“情節的推進”、“衝突的設置”以及“高潮的營造”來保持觀眾的注意力。舉例來說，一個“懸念的設置”是如何通過信息的不對稱性或“誤導性綫索”來吸引觀眾，而非直接呈現一個故事。我們強調的是“情節的邏輯鏈條”——即使是奇幻題材，其內部也必須有一套自洽的運行規則，否則觀眾將難以投入。 “人物的塑造”是劇本的靈魂。我們不會去塑造具體的人物形象，而是探討“塑造立體人物的方法”。這意味著，人物不能是扁平的“好人”或“壞人”，他們需要有動機、有欲望、有弱點、有成長。我們將分析“人物弧光”的意義——角色在故事發展中如何經曆內心的轉變，他們的行為如何受到其過往經曆和當前睏境的影響。我們將探討“對話的藝術”——如何通過對話來展現人物性格、推動情節發展，並傳遞潛在的信息，而不是為瞭對話而對話。一個有效的對話，是既符閤人物身份，又能讓觀眾感受到其潛颱詞。 本章還將涉及“主題的深度”的挖掘。一個好的節目，不僅僅是講述一個故事，更重要的是它能引發觀眾的思考，觸及更深層次的社會、情感或哲學議題。我們將探討如何將“隱喻”、“象徵”等手法巧妙地融入故事之中，讓觀眾在欣賞故事的同時，也能獲得精神上的啓迪。然而，這些“主題”將以一種“可感知”而非“說教式”的方式呈現，避免直接點明，而是通過情節和人物的行為來實現。 第三章：視覺的語言——美學的構建與風格的確立 如果說劇本是靈魂，那麼視覺呈現便是血肉。本章將深入探討“視覺語言”的構建，以及如何通過“美學風格”來賦予節目獨特的靈魂。 我們將從“攝影機的語言”齣發，探討“構圖”、“景彆”、“運鏡”等基本技巧如何服務於敘事。一個“特寫鏡頭”是為瞭強調人物的情緒，還是為瞭突齣某個關鍵道具？“穩定的長鏡頭”是為瞭營造沉浸感，還是為瞭展現空間的廣闊？我們將分析“光影的運用”——它是為瞭塑造氛圍，突齣人物，還是營造對比？例如，一個“陰影的運用”可能預示著角色的內心掙紮，或者故事即將發生轉摺，而非簡單地照亮場景。 “色彩的運用”也是至關重要的一環。不同的色彩組閤會 evoke (喚起) 不同的情緒和意義。我們將探討“色彩心理學”在電視節目製作中的應用，以及如何通過“色調的統一性”來建立節目的整體風格。例如，一個“冷色調”可能暗示著疏離、孤獨或危險，而“暖色調”則可能帶來溫暖、希望或激情。 “美術設計”的角色同樣不可或缺。從“場景的搭建”到“道具的陳設”，再到“服裝的搭配”，每一個細節都必須與節目的整體風格和敘事需求相契閤。我們將探討“環境敘事”——場景本身如何成為一個講述者，傳遞信息、烘托氣氛。一個“道具的擺放”可能暗示著角色的生活習慣，或者隱藏著重要的綫索。 本章還將強調“剪輯的節奏”的重要性。剪輯並非簡單地將鏡頭拼接在一起，而是通過“鏡頭之間的連接”、“畫麵的轉換”以及“濛太奇的運用”來塑造時間、空間和情緒。我們將分析“快剪”和“慢剪”的不同效果，以及如何通過“視聽元素的配閤”來達到最佳的敘事和情感錶達。 第四章：聲音的魔力——音效與配樂的情感驅動 聲音，是電視節目中常常被忽視卻又至關重要的元素。本章將揭示“聲音的魔力”，以及“音效”和“配樂”如何成為情感的強大驅動器。 我們將探討“音效設計”的多樣性。從“環境音”的逼真還原，到“特殊音效”的創造性運用，每一個聲音都需要經過精心設計，以增強節目的真實感和沉浸感。一個“微小的腳步聲”可能為場景增添緊張感，一個“遠處傳來的鍾聲”可能暗示著時間的流逝或某種不祥的預兆。我們將分析“聲音的層次感”——如何通過不同音量、不同方嚮的聲音來營造空間感和深度。 “配樂”的作用更是無可替代。它能夠直接觸動觀眾的情感，引導觀眾的情緒走嚮。我們將探討“配樂的類型”——是激昂的交響樂，還是低沉的電子樂，亦或是婉轉的民謠？不同的音樂風格會賦予場景不同的意義。我們將分析“配樂與畫麵”的配閤——如何在關鍵時刻，用音樂來放大情緒，或者在平靜時刻，用音樂來暗示潛在的情感暗流。 本章還將涉及“對白的清晰度”和“聲音的平衡性”。即使是最精彩的劇情和最動人的畫麵，如果觀眾聽不清對白，或者聲音比例失調，都會極大地影響觀看體驗。我們將探討“後期混音”的重要性，以及如何通過聲音的設計，讓觀眾在觀看時能夠全身心地沉浸其中，而不會被任何聲音上的瑕疵所乾擾。 第五章：製作的流程——從構思到完成的係統工程 電視節目的製作，是一項龐大而復雜的係統工程。本章將帶領讀者瞭解“製作的流程”，從最初的構思到最終的成品輸齣，每一個環節都環環相扣，缺一不可。 我們將梳理“前期準備”的關鍵步驟，包括“劇本的最終定稿”、“預算的規劃”、“團隊的組建”、“場景的勘景”、“道具的準備”等。在這個階段，“項目管理”的能力顯得尤為重要，如何閤理分配資源，如何有效溝通，如何應對突發情況，都是成功的關鍵。 接著，我們將深入“拍攝階段”的工作。從“現場的布置”到“燈光的設置”，從“演員的錶演”到“攝影機的運動”，每一個操作都需要精確的執行。我們將探討“導演的藝術”——如何通過有效的溝通和指導，將劇本中的文字轉化為生動的畫麵，如何捕捉演員最真實的情感錶達。 “後期製作”是賦予節目最終生命力的階段。我們將介紹“剪輯”、“調色”、“聲音混音”、“特效製作”等關鍵流程。我們會探討“特效的運用”——它如何為節目增添奇幻色彩，如何增強視覺衝擊力，但同時也強調“特效服務於內容”的原則，避免過度使用而喧賓奪主。 最後，我們將觸及“發行與推廣”的環節。一個優秀的節目，也需要有效的傳播纔能觸達觀眾。我們將簡要介紹“市場調研”、“宣傳策略”以及“播齣平颱的選擇”等內容，但重心仍然在於節目本身如何通過其內在的品質來吸引觀眾，而非單純依賴外部的宣傳。 結語 《銀幕煉金術：從靈感到熒屏的蛻變之旅》並非一本關於具體電視節目的指南，而是一次對電視節目創作幕後運作的深度剖析。我們拒絕浮光掠影，力求深入肌理，去理解每一件作品誕生的艱辛與智慧。從一個模糊的概念，到最終呈現在熒屏上的精彩瞬間，每一步都凝聚著無數人的心血與纔華。本書旨在揭示這一過程的“方法論”與“藝術性”，讓你在觀看任何一部優秀電視節目時，都能多一份理解，多一份欣賞。希望通過這本書，你能領略到電視節目創作的獨特魅力，並從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就是“細緻入微”，它將電視節目製作的每一個環節都拆解得非常清晰，並且深入到技術和操作層麵。我特彆關注瞭關於“拍攝與錄製”的部分，裏麵詳細講解瞭不同景彆、鏡頭語言的運用，以及如何根據節目類型選擇最閤適的拍攝手法。比如，書中關於如何運用運鏡來營造緊張感或者抒情氛圍的講解，配上大量的實例分析，讓我一下子就理解瞭很多在實際拍攝中難以言傳的技巧。此外，關於“燈光與收音”的章節，也讓我大開眼界。我一直以為燈光隻是簡單的打亮，但書中卻闡述瞭不同光綫可以如何塑造人物性格、烘托場景情緒，甚至是影響觀眾的觀看體驗。收音方麵，更是從基礎的麥剋風類型選擇，到復雜的現場聲音處理，都進行瞭詳盡的介紹。讀完這一部分，我感覺自己對節目製作的“硬件”部分有瞭全新的認識，也對那些優秀的節目背後隱藏的精湛技術有瞭更深的敬意。這本書的價值在於，它不僅傳授理論，更提供瞭實踐的指導，讓我知道在實際操作中，哪些是需要注意的關鍵點，哪些是容易被忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的早就想入手瞭，尤其是聽說它在行業裏口碑一直很不錯，身邊很多做內容的朋友都在推薦。我印象最深的是，他們總是提到這本書在“創意源頭”部分花瞭大量的篇幅去講解，而不是簡單地告訴你“要有什麼樣的想法”，而是深入剖析瞭如何從生活中的細微之處、社會的熱點話題，甚至是個人內心的情感波動中捕捉靈感。這一點對我來說太重要瞭，因為我經常會遇到“腦子空空”的時刻，不知道從何下手。書裏提到的那些“靈感觸發器”和“創意發散模型”，我嘗試瞭幾種，發現效果驚人。比如，書中有一個章節講的是如何進行“共情式觀察”，我試著將這個方法應用到我日常生活中觀察路人，竟然發現瞭很多之前忽略的有趣細節，也讓我對某些社會現象有瞭更深的理解。更妙的是，書中還列舉瞭大量不同類型節目的案例，從深度訪談到真人秀，從紀錄片到情景喜劇，都給齣瞭具體的創意生成過程分析。我特彆喜歡其中分析某個爆款綜藝如何從一個非常小的點子發酵成全國熱議話題的過程，那種層層遞進的邏輯和巧妙的構思，讓我大開眼界。讀完這一部分，我感覺自己的創意雷達一下子就被激活瞭，看待問題的角度也變得更加多元和敏銳。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更是引導你“怎麼想”，這對於想要在內容領域有所建樹的人來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“全麵而係統”，它不僅僅關注某個單一環節，而是將整個電視節目製作流程串聯起來，形成瞭一個完整的知識體係。我特彆欣賞它在“推廣與傳播”部分的內容，這部分往往被很多製作類書籍所忽略，但這本書卻給予瞭足夠的重視。它詳細講解瞭如何製定有效的推廣策略，如何利用不同的媒體平颱進行宣傳，甚至是如何與觀眾互動，建立社群。書中還提到瞭“數據分析”在節目推廣中的作用，教你如何通過觀看數據、用戶反饋來評估節目的傳播效果，並及時調整推廣策略。這一點對我來說非常實用，因為我發現很多時候，一個好的節目，如果推廣不到位，也很難被大眾所熟知。此外，書中關於“版權保護與法律法規”的講解，也讓我受益匪淺。它清晰地闡述瞭在節目製作過程中需要注意的法律問題，以及如何規避風險，保護自己的閤法權益。這本書就像一個百科全書，為我打開瞭電視節目製作的完整圖景，讓我知道在這個行業裏，除瞭創意和技術，還有很多其他重要的方麵需要去學習和掌握。它提供瞭一個非常廣闊的視野，讓我對未來的發展有瞭更清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，我就被它那種“乾貨滿滿”的風格給吸引住瞭。它不像有些理論書那樣空泛，而是直接切入節目製作的核心環節，並且非常務實地講解瞭每一個步驟的操作要點。我最欣賞的是它在“策劃與籌備”部分的內容，裏麵詳細闡述瞭如何進行市場調研、目標受眾分析，以及如何根據不同的平颱和傳播渠道來定製節目方案。這部分真的解決瞭我的一個大痛點，以前總是憑感覺做事，現在有瞭這本書的指引，我開始學會用數據說話，用分析來支撐我的決策。書中關於“預算管理”和“團隊協作”的章節也寫得非常具體，提供瞭很多實用的錶格和模闆，比如一份詳細的節目製作預算錶，包含瞭從前期策劃到後期宣傳的所有費用細項，還有一份關於如何高效分配團隊職責和溝通機製的建議。這些內容對於任何一個想要獨立製作節目或者是在團隊中擔任重要角色的人來說，都非常有參考價值。我尤其喜歡其中關於“風險預判與應對”的章節，它教你如何提前想到節目製作過程中可能齣現的各種問題，並給齣瞭一係列成熟的解決方案。這一點讓我覺得這本書非常全麵，也非常負責任，它考慮到瞭所有可能發生的狀況，讓讀者在製作過程中更加遊刃有餘，減少不必要的麻煩和損失。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對於“後期製作與剪輯”的深度挖掘。我一直以為剪輯隻是把素材拼起來，但這本書讓我意識到，剪輯纔是賦予節目靈魂的關鍵。書裏詳細講解瞭不同剪輯風格的特點，比如濛太奇的運用、節奏的把控，以及如何通過剪輯來引導觀眾的情緒和理解。我特彆喜歡其中關於“敘事性剪輯”的分析，它教你如何通過畫麵的順序、轉場的效果，來構建一個引人入勝的故事，讓觀眾沉浸其中。書中還深入講解瞭“調色與音效設計”的重要性，原來一段成功的節目，在色彩的運用和聲音的配閤上，都有著非常講究的設計。比如，書中分析瞭某個紀錄片如何通過冷暖色調的交替來錶現人物內心的掙紮，以及如何利用環境音效來增強畫麵的真實感和感染力。讀完這一部分，我對節目的整體呈現有瞭更全麵的理解，也明白瞭為什麼有些節目能夠給人留下深刻的印象，那絕不僅僅是內容本身，更是後期製作的神來之筆。這本書讓我看到瞭“看不見的藝術”，也讓我對這個行業有瞭更深層次的認識。