一學就會梅花畫法

一學就會梅花畫法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

鄭宗修 著,蘇國強 編
圖書標籤:
  • 梅花
  • 繪畫
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  • 國畫
  • 易學
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  • 入門
  • 教程
  • 藝術
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539474458
版次:1
商品編碼:11755028
包裝:平裝
叢書名: 國畫技法入門
開本:16開
齣版時間:2015-08-01
用紙:膠版紙
頁數:62
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  此叢書為國畫基礎技法書,帶有詳細步驟的範畫,並配有文字講解。配有相對應經典的圖片,圖書*後配有詩詞提拔和各種形式的範例,適閤廣大書畫愛好者的學習、實用的圖書。

內容簡介

  《一學就會梅花畫法》為梅花類畫法,主要分為以下幾個章節闡述,第一章,畫梅花的方法及所用工具材料。第二章,花的畫法,包括花瓣、花托、花蕊、花頭及不同朝嚮等步驟講解。第三章,枝與乾的畫法,講解老乾、小枝及雙勾畫法。第四章,梅花配景畫法,梅與竹石等搭配。第五章,章法,介紹各種構圖形式。第六章,作品欣賞,古今結閤。《一學就會梅花畫法》內容豐富,設計精美、物美價廉,是臨摹學習、實用的圖書。

內頁插圖

前言/序言


《梅骨風韻:筆尖下的傲雪寒梅》 序言 在中國傳統繪畫的宏偉畫捲中,梅花以其獨特的品格與風姿,占據著不可動搖的地位。她不畏嚴寒,傲然綻放於風雪之中,象徵著堅韌不拔、高潔不屈的精神,自古以來便為文人墨客所鍾愛,入畫入詩,韆古傳頌。然而,要將這“冰肌玉骨”的傲雪寒梅躍然紙上,並非易事。它不僅僅是形態的描摹,更是神韻的捕捉,是畫傢內心對生命力量與美學的深刻體悟。 本書《梅骨風韻:筆尖下的傲雪寒梅》並非一本簡單的技法教程,而是一場深入探索中國傳統梅花繪畫藝術的旅程。我們不直接教授“一學就會”的速成技巧,而是緻力於引導讀者理解梅花繪畫的精髓,培養對梅花的深刻感知,並在此基礎上,逐步構建屬於自己的繪畫語言。我們將帶領您一同品味梅花的“骨”,感悟其“韻”,讓您的筆尖下流淌齣的不僅僅是墨色,更是生命不屈的風骨與高雅的情懷。 第一章:梅之品格,畫之靈魂 在動筆描繪之前,我們必須先理解梅為何物,為何能成為曆代畫傢心中的“四君子”之首。梅花,在嚴寒的鼕季,萬物凋敝之際,獨自綻放,以其頑強的生命力,宣告春天的到來。這份“淩寒獨自開”的氣魄,正是梅花最動人的品格。 堅韌不拔的意誌: 梅花生長於懸崖峭壁,或是荒野之中,環境越是艱苦,它越是昂然挺立,展現齣一種不屈不撓的生命力。這種精神,是梅花繪畫中最核心的靈魂,也是畫傢需要通過筆墨傳達的情感。 高潔不屈的氣節: 梅花的花瓣潔白如玉,或是淡雅如雪,不與群芳爭艷,不慕繁華,自有其清雅脫俗的氣質。這種“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”的意境,代錶著一種超然物外、淡泊寜靜的品格。 暗香浮動的韻味: 梅花雖無濃烈的香氣,卻有其幽遠、清雅的暗香,這種香氣,是一種意境,一種氛圍,更是一種內斂的生命張力。在繪畫中,我們要嘗試捕捉這種“看不見”的香,通過筆墨的疏密、濃淡來暗示。 理解瞭梅花的品格,便如同掌握瞭繪畫的靈魂。接下來的章節,我們將從筆墨、構圖、意境等多個維度,去深入地解構和體驗梅花的繪畫之道。 第二章:筆墨乾坤,點染乾坤 筆墨是中國畫的靈魂,梅花繪畫更是對筆墨運用的極緻考驗。這裏的“筆墨”,不僅僅是指工具,更是指藝術傢通過筆觸和墨色所傳達的情感、意境和生命力。 梅枝的骨法用筆: 梅花的枝乾,是其“骨”。它們或盤麯虯結,如老龍盤臥,或挺拔疏朗,如劍拔弩張。我們需學習如何運用“力透紙背”的筆力,勾勒齣梅枝的剛勁與力量。 中鋒用筆: 描繪梅枝的主乾,多用中鋒,筆力沉著,綫條圓潤而有力,展現梅枝的蒼勁與質感。 側鋒用筆: 錶現梅枝的皴擦、枝節的轉摺,可酌情運用側鋒,增加筆觸的蒼茫感與肌理感。 點、綫、麵的結閤: 梅枝並非簡單的綫條,而是一個由點、綫、麵構成的立體空間。學會用墨的濃淡枯濕,來區分枝乾的前後、主次,營造齣空間感。 “飛白”的運用: 適度的“飛白”,能錶現梅枝的蒼老、風霜的痕跡,增添畫麵的古樸與韻味。 梅花的墨韻神形: 梅花的花朵,是其“神”。如何用筆墨錶現齣梅花“一花獨放不是春,百花齊放滿園香”的生機,以及“玉骨冰肌”的質感,是關鍵所在。 勾花法: 以墨勾勒花瓣輪廓,綫條要求流暢、準確,同時要富有彈性,避免僵硬。 點花法: 用墨點或色點直接點寫花瓣,強調筆墨的暈染和墨色的變化,以達到形神兼備的效果。 “拓”與“染”的結閤: 在勾勒的基礎上,輔以淡墨或淡彩的渲染,可以豐富花瓣的層次和色彩,使其更加生動。 花心的處理: 花心的細微之處,如花蕊、花藥,雖小,卻是梅花的點睛之筆。要用精煉的筆觸,準確地錶現其形態與神韻。 墨色的變化: 除瞭純黑的墨色,我們還要學會運用焦墨、濃墨、淡墨、濕墨、枯墨等,來錶現梅花在不同光照、不同狀態下的色彩與質感。 苔點與雪的渲染: 適時加入苔點,可以豐富畫麵的層次,增加歲月的滄桑感,烘托梅花的生命力。而雪的錶現,更是梅花畫的重要組成部分,用淡墨、白粉或留白的處理,將雪的晶瑩、厚重錶現齣來,與梅花形成鮮明對比,更顯梅花的不畏嚴寒。 第三章:構圖之妙,意境之深 構圖是中國畫的骨架,它決定瞭畫麵的整體氣韻與視覺引導。梅花畫的構圖,更需要巧妙地安排,纔能將梅花的品格與意境淋灕盡緻地展現齣來。 “疏”與“密”的平衡: 梅花以“疏”為美,畫麵不宜過於繁密。留白是構成梅花畫的重要元素,恰當的留白,能讓畫麵“透氣”,突齣梅花的主體,營造空靈、高遠的意境。 “疏影橫斜”的構圖: 畫麵中,梅枝可以疏朗地伸展,如同在月光下婆娑的影子,給人以朦朧、含蓄的美感。 “暗香浮動”的構圖: 通過枝乾的穿插、花朵的疏密,營造齣一種若隱若現、若有若無的意境,讓觀者仿佛能聞到那股清幽的暗香。 “勢”與“韻”的 interplay: “勢”是指畫麵的動勢與力量,“韻”是指畫麵的意境與神韻。好的構圖,能讓梅枝的動勢與畫麵的意境相互輝映,相得益彰。 枝乾的呼應與轉摺: 梅枝的生長,自然有其規律,要錶現齣枝乾的生長脈絡,以及枝節之間的呼應與轉摺,使畫麵富有生命力。 花與枝的和諧: 花朵的點綴,不能喧賓奪主,要與梅枝的整體形態相協調,如同在枝乾上自然的綻放。 “虛”與“實”的結閤: 畫麵中,梅枝和花朵是“實”,而留白、空氣、環境則是“虛”。虛實的結閤,能讓畫麵更具立體感和空間感。 利用留白錶現空間: 留白可以模擬天空、水麵、遠景等,讓畫麵有呼吸的空間,引人遐想。 通過墨色濃淡錶現層次: 前景的梅枝和花朵可以用濃墨重彩,背景則可以用淡墨渲染,形成層次感,增強畫麵的縱深。 多種構圖元素的引入: 梅花與山石: 將梅花繪製在山石之上,更顯其傲然挺立、不畏艱險的精神。山石的嶙峋,更能襯托齣梅花的清雅。 梅花與流水: 梅花依水而生,水的靈動與梅花的靜雅相結閤,能營造齣一種詩情畫意的美感。 梅花與月光/雪景: 描繪梅花在月光或雪景下的景象,更能烘托齣其孤高、清冷、脫俗的意境。 第四章:畫外之功,情景交融 中國畫講究“畫外之功”,即繪畫者自身的學養、品德、情感的積纍,這些都是直接體現在作品中的。梅花畫更是如此,隻有真正理解瞭梅花的精神,纔能畫齣梅花的靈魂。 “讀萬捲書,行萬裏路”: 深入理解梅花文化: 閱讀關於梅花的詩詞、文章、典故,瞭解曆代文人對梅花的贊美與寄托,從而獲得創作的靈感和情感的共鳴。 親身感受梅花: 在寒鼕時節,親自去觀賞真正的梅花,近距離感受它的形態、色彩、香氣,用眼、用鼻、用心去體會,將這份真實的情感融入筆墨之中。 觀察不同形態的梅花: 並非所有的梅花都一樣。注意觀察含苞待放、盛開、花瓣零落等不同狀態下的梅花,捕捉其生命周期的變化。 培養繪畫者的心性: 繪畫,尤其是梅花畫,需要沉靜的心性、專注的精神和耐心的積纍。 靜心觀物: 在創作之前,先讓自己的心靜下來,排除雜念,以一顆虔誠的心去觀察梅花,去感受它的美。 耐心與堅持: 梅花畫的創作,需要耐心細緻地描繪,尤其是在細節的處理上。不要急於求成,要享受創作的過程。 情感的投入: 將自己對梅花的喜愛、對高潔品格的追求,以及對生命力量的贊美,都傾注在筆墨之中。 寫意與寫實的結閤: 好的梅花畫,往往是寫意與寫實的結閤。 形似: 準確地捕捉梅花的基本形態,是繪畫的基礎。 神似: 在形似的基礎上,更要追求神似,即通過筆墨,傳達齣梅花的氣質、神韻與精神。 寫意傳情: 運用寫意的手法,以簡練的筆觸,傳達齣畫傢對梅花的理解與情感,讓畫麵更具生命力和感染力。 結語 《梅骨風韻:筆尖下的傲雪寒梅》希望成為您探索中國傳統梅花繪畫藝術的一盞明燈。我們不提供簡單的“秘籍”,而是希望引導您走進梅花的世界,理解它的精神,感悟它的美。請放下速成的浮躁,用一顆真誠的心,去感受筆尖下的梅花,讓您手中的畫筆,成為連接您與梅花、連接您與傳統文化的美好橋梁。在這趟旅程中,願您能領略到梅花“淩寒獨自開”的堅韌,感受到“暗香浮動月黃昏”的詩意,最終,在您的畫紙上,綻放齣獨屬於您自己風格的傲雪寒梅。

用戶評價

評分

我是一個非常喜歡給自己找點“小挑戰”的人,尤其是在藝術方麵。以前也嘗試過學畫油畫、素描,但總覺得不太適閤自己。這次偶然的機會,我被一本名為《一學就會梅花畫法》的書吸引瞭。說實話,我一開始是對“一學就會”這個名號有些半信半疑的,畢竟國畫學習,特彆是梅花這種題材,總需要一定的功底。但當我深入閱讀這本書後,我纔發現,這本書的“一學就會”並非空穴來風,而是建立在對國畫學習規律的深刻理解和對初學者心理的精準把握上。它不是那種賣弄技巧的書,而是真正從“零”開始,一步一步地引導你。它會從最基礎的握筆、運筆姿勢教起,然後告訴你如何調墨,如何控製墨色濃淡乾濕的變化。在畫花瓣的部分,它不是簡單地教你畫成什麼形狀,而是讓你去理解花瓣的構成,告訴你如何用不同的筆觸去錶現花瓣的輕盈、圓潤,甚至是如何通過筆觸的變化來錶現花瓣的層次感。我特彆喜歡書中關於“梅枝”的講解,它會告訴你如何通過綫條的粗細、麯直、轉摺來錶現梅枝的剛勁和生命力,甚至是如何通過墨色的濃淡來錶現枝乾的質感。更讓我驚喜的是,書中還專門講解瞭如何畫“花苞”和“殘花”,這些細節的加入,讓整幅畫看起來更加生動、自然,充滿瞭生活氣息。我跟著書中的方法練習瞭一段時間後,畫齣來的梅花,雖然算不上大師之作,但已經有瞭雛形,並且能夠傳遞齣梅花的傲骨和堅韌。

評分

說實話,我一開始對《一學就會梅花畫法》這個書名抱著一絲懷疑的態度,覺得“一學就會”會不會有點誇張瞭?畢竟國畫入門,尤其是畫梅花這種有特定韻味的題材,我總覺得需要長時間的磨練和天賦。但事實證明,我的擔心是多餘的。這本書完全顛覆瞭我對繪畫學習的刻闆印象。它不是那種上來就講“技法要訣”或者“筆墨精神”,而是從最最基礎的“零基礎”齣發。我記得我剛拿到書的時候,連毛筆的握法都有些不習慣,書裏就詳細地圖文並茂地講解瞭正確的握筆姿勢,以及如何運用手腕、手臂的力量來控製筆觸。然後,它循序漸進地講解瞭梅花花瓣的畫法,不是簡單地告訴你要畫成什麼樣子,而是從一個“點”齣發,教你如何通過運筆的方嚮、力度和墨色的濃淡來變幻齣不同形態的花瓣,有含苞待放的,有怒放盛開的,有半開半閤的,每一種都講解得非常細緻。更讓我驚喜的是,書中還專門闢齣章節講解瞭梅花的“花苞”和“殘花”的畫法,這一點真的太重要瞭!一幅畫如果隻有盛開的花朵,反而會顯得單調,而有瞭花苞和殘花的點綴,整幅畫的生命力和故事感就瞬間提升瞭。我特彆喜歡書中關於“墨色運用”的講解,它不隻是講如何調色,更是告訴你不同墨色可以錶現齣什麼樣的質感和意境,比如枯筆飛白如何錶現梅枝的蒼勁,濕墨如何錶現花瓣的飽滿。我跟著書裏的步驟一步步練習,真的感覺自己的筆下生花,畫齣來的梅花不再是乾巴巴的圖案,而是有瞭生命力。這種“學有所得”的感覺,讓我覺得這錢花得太值瞭!

評分

說實話,我在買《一學就會梅花畫法》之前,已經接觸過一些國畫的入門書籍,但總覺得那些書要麼太理論化,要麼就是直接教你一些“萬能公式”,學完之後畫齣來的畫總是有種“似是而非”的感覺,缺乏靈氣。所以,當我看到這本書的標題時,雖然有些心動,但心裏還是留瞭一絲保留。然而,當我真正開始閱讀這本書,並按照其中的方法去練習時,我纔意識到,這本書真的與眾不同。它最大的特點在於,它不僅僅是教授繪畫技巧,更是在“授人以漁”。書中的每一個步驟,都不僅僅是告訴你“怎麼做”,而是告訴你“為什麼這麼做”。比如,在講解畫梅花的花瓣時,它不會簡單地說“畫幾個弧綫”,而是會詳細分析花瓣的結構,告訴你如何運用筆墨的變化來錶現花瓣的輕盈、圓潤和質感。它會告訴你,為什麼這裏要用濃墨,那裏要用淡墨;為什麼這裏要用濕筆,那裏要用枯筆。這種深入淺齣的講解,讓我不僅學會瞭如何畫齣好看的梅花,更重要的是,我開始理解瞭梅花繪畫的精髓。書中還特彆強調瞭“意境”的營造,教我如何通過梅枝的姿態、花朵的疏密、以及留白的運用,來傳達齣梅花那種傲岸不屈、淩寒獨自開的精神。我印象最深刻的是,書中有一節講的是如何畫“枯枝敗葉”的梅花,這部分非常考驗功力,但作者的講解卻非常清晰,讓我能夠理解如何通過筆墨的乾濕濃淡來錶現梅枝的蒼勁和生命的韌性。我按照書中的方法練習瞭一段時間後,畫齣來的梅花明顯比以前有神韻多瞭,不再是那種“死氣沉沉”的感覺。

評分

作為一個從小就對中國傳統文化充滿嚮往,但苦於沒有機會深入學習的人,《一學就會梅花畫法》這本書就像是一扇為我打開的窗。我一直覺得梅花是中國傳統文化中一種非常重要的象徵,它代錶著堅韌、高潔和不屈的精神,但一直以來,我都隻是在文學作品和繪畫作品中欣賞它的美,自己卻從未嘗試去描繪它。這本書的齣現,徹底改變瞭我的狀況。它真的是非常非常適閤零基礎的讀者,它沒有上來就用那些高深的術語嚇唬你,而是從最最基礎的握筆、運筆開始講起。我記得書中有一個章節,專門講的是如何控製筆尖的墨色變化,如何通過提按、頓挫來錶現齣不同的筆觸效果,這一點讓我受益匪淺。我以前畫畫,墨色總是很單一,要麼濃得化不開,要麼就是乾枯得不成樣子,但看瞭這本書之後,我纔明白,原來墨色是可以如此豐富多變的。書中還特彆詳細地講解瞭梅花的花瓣的畫法,它不是簡單地告訴你畫成什麼形狀,而是從“點”和“綫”的結閤來講解,如何用一筆點畫齣花瓣的弧度,如何用一筆勾勒齣花瓣的層次。更讓我驚喜的是,書中還講到瞭如何畫梅花的“花苞”,這一點非常重要,它能讓整幅畫看起來更加生動,而不是隻有盛開的花朵。我跟著書中的步驟一步步地練習,雖然我的畫技還很稚嫩,但我能明顯感覺到自己的進步,我終於能畫齣一些有模有樣的梅花瞭,這對我來說是一種巨大的鼓勵。

評分

我是一位中年女性,一直以來都覺得藝術創作離我生活很遙遠,尤其是傳統國畫,總覺得是年輕人的事情。但最近幾年,我發現自己越來越渴望一些能滋養心靈的東西,於是,我鼓起勇氣,也算是給自己一個禮物,買下瞭這本《一學就會梅花畫法》。拿到書的那一刻,我還有些忐忑,不知道自己能否學得會。然而,當我翻開這本書,我的心立刻就安定瞭下來。它不像市麵上很多教程那樣,上來就讓你畫復雜的構圖,而是真的從最最基礎的地方開始。它會耐心地教你如何握筆,如何用墨,甚至是如何調齣你想要的墨色。我印象最深刻的是,書裏有一節講的是如何用“點”來畫梅花的花瓣。它不是簡單地說“用點畫”,而是告訴你,同一個“點”,用不同的角度、力度去落筆,畫齣來的感覺完全不一樣。它教你如何用飛白來錶現花瓣的輕柔,如何用濃墨來錶現花瓣的層次。更讓我感動的是,它不僅僅教你怎麼畫,還教你如何“看”。書中有很多寫生的範例,讓你去觀察梅花的姿態,去看它的枝乾是如何遒勁有力地伸展,去看它的花朵是如何迎著寒風綻放。我跟著書中的步驟,一點一點地練習,雖然剛開始畫齣來的東西有些稚嫩,但我能明顯感覺到自己的進步。以前畫不齣的墨色,現在能調齣來瞭;以前畫不齣的綫條,現在也能勾勒齣來瞭。這本書讓我體會到瞭,原來繪畫並沒有我想象的那麼難,隻要有好的引導,每個人都可以擁有這份創造美的能力。它不僅僅教會瞭我畫梅花,更教會瞭我如何去感受生活中的美,如何去錶達內心的情感。

評分

天呐,我簡直不敢相信,我竟然真的能畫齣梅花瞭!一直以來,我都覺得畫畫這件事情離我太遙遠瞭,尤其是國畫,總覺得那是大師們的技藝,我這種手殘黨根本不可能觸及。然而,當我無意中翻開《一學就會梅花畫法》這本書的時候,我的想法徹底被顛覆瞭。它不是那種高高在上、讓人望而卻步的理論書籍,而是真的像一個耐心細緻的老師,一步一步地引導我。最開始,我連筆都拿不穩,老師就從最基礎的執筆、運筆、墨色變化講起,每一個動作都分解得清清楚楚,甚至還配有動圖和視頻(雖然我拿到的是實體書,但能想象齣那種細緻)。我記得我第一次嘗試畫的時候,完全是亂塗亂畫,綫條歪歪扭扭,墨色也黑乎乎一片。但書裏沒有批評,隻有鼓勵,告訴我這是正常的,然後又耐心地講解如何控製筆尖的力度,如何調齣不同的墨色層次,讓梅花的花瓣看起來有透明感和立體感。我驚奇地發現,當我按照書中的方法去練習時,我的綫條真的開始變得流暢起來,墨色也從單一的黑,慢慢有瞭濃淡乾濕的變化。書中還有一個部分講的是如何觀察梅花,教我去看梅花的花苞、花瓣、花蕊,甚至枝乾的形態,然後用最簡練的筆觸去錶現它們的神韻。以前我覺得畫梅花就是畫幾片花瓣,但看瞭這本書我纔明白,一幅好的梅花畫,是用心去感受,用筆去錶達。它不僅僅是技巧的傳授,更是一種審美的引導。我現在已經能畫齣幾盆像樣的梅花瞭,雖然和大師比起來還有天壤之彆,但對我自己來說,這已經是一個巨大的飛躍瞭。我真的非常感謝這本書,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我覺得自己也可以擁有這份美好的能力。

評分

這本書絕對是我近期買到的最讓我驚喜的圖書之一瞭!我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾,特彆是梅花,那種傲雪淩霜、堅韌不拔的精神一直深深吸引著我。但是,嘗試過幾次自己畫,總是覺得不得要領,畫齣來的梅花要麼顯得呆闆,要麼就是不成比例,完全沒有那種生機勃勃的感覺。這次抱著試試看的心態買瞭《一學就會梅花畫法》,沒想到效果齣奇的好!它最大的優點就是“接地氣”,一點也不故弄玄虛。書中用非常通俗易懂的語言,結閤大量的圖例,把復雜的梅花畫法分解成瞭一個個小步驟。比如,講到畫花瓣時,它會從最基礎的“點”開始,教你如何用筆觸的變化來錶現花瓣的圓潤和輕盈,再到如何用“綫”來勾勒齣花瓣的輪廓和層次。而且,它還不僅僅局限於單朵花的畫法,還特彆詳細地講解瞭如何組閤花朵,如何安排花苞和殘花,讓整幅畫看起來更加生動自然。我尤其喜歡書裏關於“枝乾”的講解,這部分常常是新手最容易忽略的,但枝乾纔是梅花風骨的體現。書中講到瞭不同姿態的梅枝,比如橫斜、盤麯、直立等等,並提供瞭很多寫生的範例,讓我明白如何通過枝乾的疏密、粗細、轉摺來錶現梅花的生命力。此外,書中還提到瞭墨色的運用,如何調齣濃淡乾濕的墨色,讓梅花的花瓣和枝乾更具層次感和質感。我按照書中的方法練習瞭不到兩周,就感覺自己的梅花畫技有瞭質的提升,甚至能畫齣一些有靈氣的作品瞭。這種成就感真的是無與倫比的!

評分

對於一個長期生活在鋼筋水泥叢林中的都市人來說,能夠親手創作齣一些能夠寄托情感、錶達心境的作品,簡直是一種奢侈的體驗。《一學就會梅花畫法》這本書,恰好滿足瞭我的這種需求。我一直對國畫情有獨鍾,但苦於沒有名師指點,又覺得市麵上很多教程要麼門檻太高,要麼過於淺薄。這本書的齣現,簡直就是為我量身定製的。它最大的特點在於,它沒有脫離“寫實”的基礎,又在“寫意”的層麵上進行瞭深入的講解。書中的內容,從最基礎的筆墨運用,到梅花花瓣、花苞、枝乾的形態刻畫,再到最終的構圖和意境營造,每一個環節都講解得清晰明瞭。我尤其欣賞它在講解花瓣時,不僅僅是教你如何畫齣花瓣的形狀,更是教你如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來錶現花瓣的質感和生命力。它會告訴你,什麼樣的情況下用飛白,什麼樣的情況下用濃墨,這些細節的講解,對於提升畫麵的錶現力至關重要。書中還非常注重對梅花“神韻”的捕捉,它會引導你去觀察梅花的姿態,去感受它在寒風中傲然挺立的精神,然後用最簡練的筆觸去錶現齣來。我按照書中的方法練習瞭一段時間後,畫齣來的梅花,不僅僅是形似,更是神似,能夠傳達齣一種積極嚮上的精神力量。這種“學有所獲”的感覺,讓我覺得生活充滿瞭更多的可能性。

評分

我一直覺得自己是個“藝術白癡”,手笨,腦子也轉得慢,所以從來不敢嘗試繪畫。但今年過年的時候,看到彆人傢的梅花畫得那麼美,心裏癢癢的,就想試試看。《一學就會梅花畫法》這本書,真的是我近期的“救星”。首先,它最打動我的是“一學就會”這個名字,雖然有些誇張,但它確實做到瞭盡可能地簡化學習過程。它不是那種厚厚的一本,講一大堆理論,而是把梅花畫法分解成瞭一個個小小的、易於理解的步驟。我記得書裏教畫花瓣的時候,不是上來就畫一朵完整的花,而是先讓你練習畫“點”,告訴你如何通過筆的輕重、角度來變化“點”的形態,然後慢慢地告訴你如何將這些“點”組閤起來,變成一瓣花。這種循序漸進的方式,讓我這個完全沒有基礎的人,也能慢慢跟上。而且,書裏的配圖非常多,而且都很清晰,很多地方還有“分解圖”,告訴你每一個筆觸是怎麼畫齣來的。這一點對我來說太重要瞭,我一看圖就能明白。我還特彆喜歡書裏關於“枝乾”的講解,以前我總覺得枝乾畫不好,畫齣來就硬邦邦的,沒有生命力。這本書就教我如何通過墨色的變化,以及筆觸的起伏來錶現枝乾的蒼勁和韌性,甚至還教我如何畫齣“枯枝敗葉”的感覺,讓整幅畫更有意境。我按照書裏的方法練習瞭幾天,感覺自己的梅花真的開始有“神”瞭,不再是那種乾巴巴的綫條。

評分

說實話,在我決定購買《一學就會梅花畫法》這本書之前,我已經“囤積”瞭不少繪畫相關的書籍,但很多都因為過於理論化或者步驟復雜,最終都束之高閣,成為我書架上的“擺設”。這次我抱著試試看的心態,希望能找到一本真正能讓我“上手”的書。這本書,真的沒有讓我失望。它最讓我驚艷的地方在於,它將傳統國畫的精髓,以一種極其簡明扼要、易於理解的方式呈現齣來。它不是那種上來就教你“筆墨之道”或者“意境之說”的書,而是真的從最最基礎的“點”、“綫”開始,循序漸進地講解。我記得它在教畫花瓣時,會先讓你練習畫“點”,告訴你如何通過筆的輕重、方嚮來變化“點”的形態,然後再告訴你如何將這些“點”巧妙地組閤起來,構成一瓣一瓣的花朵。這種“化繁為簡”的教學方式,極大地降低瞭學習門檻,讓我這個完全沒有繪畫基礎的人,也能輕鬆上手。書中關於“墨色運用”的講解也讓我受益匪淺,它不僅僅是教你如何調墨,更是告訴你不同墨色可以錶達齣什麼樣的情感和意境,比如如何用飛白錶現梅枝的蒼勁,如何用濕墨錶現花瓣的飽滿。我跟著書中的步驟一步步練習,發現自己畫齣來的梅花,不再是那種乾巴巴的圖案,而是有瞭生命力,有瞭那種“淩寒獨自開”的氣韻。這本書讓我體驗到瞭繪畫的樂趣,也讓我對自己擁有瞭更多的信心。

評分

質量很好,講解的也很到位。

評分

非常好的國畫欣賞書,用於自學很有指導性。

評分

正版,自學國畫用書

評分

通俗易懂,贊!

評分

京東買書值得信賴,正版質量好。

評分

非常好的國畫欣賞書,用於自學很有指導性。

評分

好,喜歡,圖案非常美

評分

質量還不錯!但是隻適閤初學。

評分

好。。。。。。。。。。。。。。。。。

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