具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：古籍愛好者 版畫愛好者1.內容經典，該書是明代重要的畫譜著作。2.圖文並茂，插圖精美。3.底本選取精良，製版印刷細緻，可讀可觀。
內容簡介
該書集唐代至明代畫法理論和繪畫筆墨技法之大成，為明代重要畫譜文獻。全書共包括畫論、花鳥、人物、山水、畫目、史傳及詩意題品等部分，雖然文字多有抄撮《林泉高緻》《畫苑補益》之處，但結構分類卻較為全麵地覆蓋瞭傳統繪畫的各個方麵，被認為是「足以用作課本的繪畫日用書」（王伯敏《中國版畫通史》）。至於其中所載畫法圖解及作品範例，更以精美工緻著稱，王世襄即贊曰：「花鳥、山水視黃鳳池諸譜並不多讓，人物四幅有勝之而無不及，即此已堪稱版畫精華、圖譜珍異。」（《畫法大成題記》）
作者簡介
硃壽鏞，字文宇，乃明太祖九世孫、魯荒王之子。生年未詳，卒於崇禎十二年（1639）。善丹青，著有《畫法大成》等。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
自從我開始閱讀《古刻新韻六輯：畫法大成》這本書，我的繪畫視野仿佛被極大地拓寬瞭。我一直認為，學習繪畫，尤其是中國畫，不僅僅是學習技巧，更是一種對傳統文化的體悟。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它並非僅僅堆砌技法，而是將每一項技法都置於深厚的文化背景下進行解讀。例如，在講解“骨法用筆”的時候，作者並沒有停留在如何握筆、運腕的層麵，而是將其與中國傳統哲學中的“剛柔並濟”、“中庸之道”聯係起來，讓你明白綫條的力度並非一味地剛勁，而是需要剛柔並濟，方能體現齣生命的活力。在講解“氣韻生動”時，它更是強調瞭畫傢內心情感的錶達，認為外在的筆墨技巧最終都是為瞭服務於內心的“氣韻”。書中對曆代名傢的畫作進行賞析時，也總是能夠深入到作品的精神層麵，挖掘齣畫傢在創作時所傾注的情感和思想。這讓我覺得，我不是在學習一門技術，而是在進行一次心靈的洗禮。每一頁的閱讀，都讓我對中國畫的理解更加深刻，對傳統文化的敬意也油然而生。
評分最近一直在尋找一本能夠真正提升我繪畫技藝的書，也翻閱瞭不少關於中國畫的書籍，但很多都流於錶麵，或是過於偏重理論，無法真正指導實踐。直到我遇到瞭《古刻新韻六輯：畫法大成》，我纔覺得我的尋覓終於有瞭結果。這本書最大的亮點在於它的“大成”二字，它並非僅僅聚焦於某個單一的繪畫門類，而是以一種宏觀的視角，涵蓋瞭人物、山水、花鳥等多個領域，並且將這些領域中的繪畫技法融會貫通，形成一個完整的體係。我尤其對書中關於“寫意”的闡述印象深刻。很多人對寫意畫存在誤解，認為它就是隨意的、不講究章法的。但這本書卻詳細地剖析瞭寫意畫背後所蘊含的深厚功底和嚴謹的構圖原則。它告訴我們，真正的寫意，是在寥寥數筆之間，捕捉事物的神韻和生命力，這背後需要的是紮實的寫實功底和對物象本質的深刻理解。書中對“意境”的追求，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是教我們如何勾勒形體，更是引導我們去思考如何通過畫麵來傳達情感，營造氛圍，達到“景中有情，情中有景”的藝術效果。這本書的編排也十分用心，每一輯的內容都相互關聯，層層遞進，讓你在學習的過程中，能夠逐步建立起完整的繪畫知識體係。
評分《古刻新韻六輯：畫法大成》這本書，徹底改變瞭我對中國畫學習的看法。在此之前，我總覺得中國畫離我很遙遠，那些古老的筆墨技法，似乎隻屬於少數的藝術大師。但這本書卻用一種非常接地氣的方式，將這些看似高深的技法，分解成一個個可以理解、可以實踐的步驟。我尤其喜歡它在“寫意”部分所做的闡述。它不僅僅是教你如何用筆墨“寫”，更是教你如何用筆墨“意”，如何通過寥寥數筆，捕捉事物的神韻和精神。書中對“神似”的追求，讓我覺得中國畫的魅力，不僅僅在於形似，更在於神似。它是一種對生命力的捕捉，一種對內在精神的錶達。作者在講解的過程中，總是能夠用生動的語言，配以精美的插圖，將抽象的繪畫理念具象化，讓我能夠清晰地理解。而且，書中對於“意境”的營造，也給瞭我很大的啓發。它讓我明白，一幅好的中國畫，不僅僅是山水、人物、花鳥的組閤，更是一種情感的抒發，一種精神的傳遞。
評分自從我開始閱讀《古刻新韻六輯：畫法大成》這本書，我發現自己對繪畫的理解，已經提升到瞭一個新的層麵。這本書最大的特點在於，它不僅僅是傳授技法，更是引導讀者去理解和體會中國畫的“韻味”。“韻味”這個詞，聽起來有些虛幻，但這本書卻通過對筆墨、構圖、色彩等各個方麵的細緻講解，將“韻味”具象化瞭。我尤其欣賞書中對“留白”的運用進行的闡述。在中國畫中，“留白”不僅僅是空白，它是一種意境的營造，一種想象的空間。這本書詳細地講解瞭“留白”在不同情境下的作用，以及如何巧妙地運用“留白”來增強畫麵的感染力。此外，書中對“墨分五色”的講解也讓我受益匪淺。它讓我明白，墨的運用並非隻有濃淡之分，而是可以通過不同的筆法、不同的水分控製，産生齣豐富多樣的墨色變化，從而錶現齣不同的質感和層次。這本書的每一個章節，都像是一次藝術的洗禮，讓我對中國畫的理解更加深入，對傳統文化的感悟也更加深刻。
評分我一直認為，真正的藝術書籍，應該能夠激起讀者的創作欲望，而不是僅僅停留在理論層麵。而《古刻新韻六輯：畫法大成》恰恰做到瞭這一點。我拿到這本書的當天，就迫不及待地在書桌前坐下，一頁頁地翻閱。讓我驚喜的是，這本書並沒有采用枯燥乏味的學術論文的寫作方式，而是以一種更加生動、更具引導性的方式展開。它仿佛是一位循循善誘的導師，用最淺顯易懂的語言，為你揭示那些看似高深莫測的繪畫技法。書中對“古刻”的解讀，並非是對古人技法的簡單復製，而是對其精神內核的深刻挖掘。它讓你明白，那些古老的筆法、墨韻，並非是陳舊的、過時的，而是蘊含著無限的生命力和創造力。而“新韻”的提齣，則更是點睛之筆，它鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，融入自己的理解和創新，從而賦予作品新的生命。我特彆喜歡書中關於“骨法用筆”的講解，它不僅僅是講究綫條的粗細、麯直，更是強調綫條所蘊含的力量感和生命力，就如同中國畫的“氣韻生動”一樣，是一種精神的體現。書中還詳細地講解瞭各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，並配以大量的範例，讓你能夠清晰地辨彆它們的不同之處，並且理解它們各自適閤錶現的山石、樹木的特點。對我而言，這就像是打開瞭一扇新的大門，讓我對中國畫的理解，不再是模糊的概念，而是有瞭具體可感的技法支撐。
評分這次偶然的機會，在書店裏被這套書的外觀所吸引，深邃的書名“古刻新韻六輯：畫法大成”，帶著一種傳承與創新的雙重意味，讓人不禁想一探究竟。當我翻開第一頁，就被撲麵而來的嚴謹與深厚所震撼。這本書並非簡單地羅列古人的繪畫技巧，而是如同一個經驗豐富的老師傅，耐心地為你講解每一個筆觸背後的道理，每一個構圖深處的考量。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這樣畫”。書中對中國傳統繪畫的精髓進行瞭深入的剖析，從綫條的力度、墨色的變化，到皴法的運用、設色的講究，都做瞭極其詳盡的闡述。我尤其欣賞它在講解過程中，穿插瞭大量曆代名傢的經典作品，並對其進行精妙的解讀。這些解讀並非泛泛而談，而是落到實處，指齣每一幅畫在技法上的獨到之處，以及這些技法如何服務於畫傢想要錶達的情感和意境。讀這本書，就像是在與無數位藝術巨匠進行一場跨越時空的對話，他們的智慧和經驗，通過文字和圖像，仿佛活生生地展現在眼前。對於我這樣一個對中國畫一直懷有濃厚興趣，卻又苦於無從下手，或者掌握的技巧總是停留在錶麵的人來說，這本書無疑是一盞指路明燈。它就像一個寶藏，每一次閱讀都能有新的發現，每一次實踐都能獲得新的啓發。我迫不及待地想將書中習得的技法運用到自己的創作中，去感受古人筆下的韻味，去探索屬於自己的“畫法大成”。
評分當我拿到《古刻新韻六輯：畫法大成》這本書時，我最先注意到的是它的編排結構。它並非將所有內容一股腦地拋給讀者，而是非常有條理地將內容分成瞭六個輯，每個輯都有其側重點，但又相互銜接，構成瞭一個完整的繪畫知識體係。我個人認為，這種分輯的編排方式，對於初學者來說非常友好，可以避免信息過載，更容易理解和吸收。第一輯可能側重於基礎筆墨的訓練，第二輯可能開始講解構圖的原則，然後循序漸進地深入到人物、山水、花鳥等具體門類，再到最後的意境營造和風格探索。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，讓我覺得學習過程既紮實又有趣。而且，書中在講解每一個技法時，都會引用大量的經典作品作為範例，並且對範例進行細緻的分析，指齣其在技法上的獨到之處。這讓我能夠更直觀地理解抽象的技法，並且能夠從中獲得靈感。這本書就像是一張詳細的地圖，為我指明瞭中國畫的學習方嚮，讓我不再迷茫。
評分我對《古刻新韻六輯：畫法大成》這本書的喜愛，源於它所傳遞的一種“學無止境”的學習態度。這本書並非宣稱能夠讓你一蹴而就地成為繪畫大師，而是以一種循序漸進、層層深入的方式，引導你不斷地去探索和提升。我尤其欣賞書中對“變化”的強調。在講解同一類技法時，書中會展示齣不同的變化形式，並解釋這些變化的原因和效果。例如，在講解樹的畫法時，它會展示齣不同季節、不同姿態的樹的畫法，以及如何通過筆墨的變化來錶現樹的生命力和季節感。這種對“變化”的深入剖析，讓我明白，繪畫並非是死闆的模仿，而是充滿瞭無限的可能性。書中鼓勵我們在掌握基本功的同時，不斷地去觀察、去體驗、去創新，從而形成自己獨特的繪畫風格。這對於我這樣一個渴望在傳統基礎上有所突破的業餘愛好者來說，無疑是一劑強心針。它讓我明白，真正的“大成”，並非是停止學習，而是在不斷的學習和探索中，達到更高的境界。
評分說實話，我當初選擇這本書，很大程度上是被它的名字所吸引。“古刻新韻”，這幾個字就帶有一種既尊重傳統，又勇於創新的精神。而“畫法大成”，更是直指人心，對於任何一個熱愛繪畫的人來說，都充滿瞭誘惑力。當我拿到這本書，迫不及待地翻閱時，我的直覺被證明是正確的。這本書並非一本簡單的畫冊，也不是一本枯燥的技法手冊。它更像是一本關於中國畫靈魂的探索筆記。作者在講解技法的時候，並非是將古人的經驗簡單地搬運，而是將其中的精髓提煉齣來，並結閤現代的視角進行解讀。我最欣賞的是它對“意”的闡述。在中國畫中，“意”是一個非常重要的概念，它包含瞭畫傢內心的情感、思想以及對事物的理解。這本書花瞭很大的篇幅來探討如何將“意”融入筆墨之中，如何通過綫條、色彩來錶達畫傢內心世界的豐富情感。例如，在講解山水畫的構圖時，作者不僅僅是教你如何安排山石、樹木、流水，更是引導你去思考如何通過構圖來營造齣雄渾壯闊、寜靜緻遠等不同的意境。它讓我明白，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其深厚的文化底蘊和哲學思考。
評分我是一名業餘的繪畫愛好者，一直以來都非常渴望能夠係統地學習中國畫，但市麵上很多的書籍要麼過於淺顯，要麼過於深奧，很難找到一本真正適閤我的。直到我接觸到《古刻新韻六輯：畫法大成》，我纔感覺找到瞭“知音”。這本書的優點太多，我一時之間不知從何說起。我隻想重點談談它在“細節”上的處理。很多繪畫書籍在講解筆法的時候，可能隻會告訴你一個大概的形狀，但這本書卻會細緻到每一根綫條的起筆、行筆、收筆，以及不同筆觸所帶來的不同質感和力量感。例如，在講解人物畫的“顧盼”時，它會細緻到眼睛的結構、神態的錶現，以及如何通過細微的筆觸來傳達人物內心的情感。在講解花鳥畫的“神韻”時，它會告訴你如何捕捉鳥兒展翅的瞬間，如何通過墨色的濃淡變化來錶現花瓣的嬌嫩欲滴。這些細節的處理，讓我感覺作者就像一位親身指導的老師，耐心地將自己畢生的繪畫經驗傾囊相授。而且，書中選取的範例都是曆代名傢的經典之作，每一幅作品都經過瞭精心的挑選和細緻的解讀，讓我能夠直觀地感受到所學技法的應用效果。
評分厚厚一大本，質量不錯的。推薦購買。
評分不錯的書，就是開本小瞭點，翻起來不是很方便，也感覺不是太結實，圖片還行
評分很好，不錯，值得擁有！
評分影萬曆刻本，以翻刻本配補。雖然不如芥子園精緻，但勝在便於初學。明人學問一般粗獷，所以彆有趣味。
評分工具書，名氣大，買來看看。
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評分《古刻新韻六輯》輯錄曆代版畫精品十種十二冊，包括《新定三禮圖》《飲膳正要》《王禎農書》《畫法大成》《海內奇觀》《淩煙閣功臣圖》《無雙譜》《十六長樂堂古器款識考》《墨蘭譜》以及《河工器具圖說》（附錄《海寜石塘圖說》）等，以小精裝、珍賞版的形式展現版畫之美。各書所選版本精良，例如《畫法大成》以海內全本為底本，並補以上海圖書館殘本；而《農書》及《海寜石塘圖說》則均以劉承幹嘉業堂所藏本為底本影印，力求畫麵美觀完整，希望能在數字讀圖背景下使讀者感受“中國式圖像”的神韻與魅力。
評分影萬曆刻本，以翻刻本配補。雖然不如芥子園精緻，但勝在便於初學。明人學問一般粗獷，所以彆有趣味。
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