中國文庫·藝術類:中國繪畫史

中國文庫·藝術類:中國繪畫史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

潘天壽 著
圖書標籤:
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齣版社: 團結齣版社
ISBN:9787512604698
版次:1
商品編碼:11005515
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2011-10-01
用紙:膠版紙
頁數:274
字數:218000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》共四編,分為古代史、上世史、中世史、下世史,分彆論述瞭曆代繪畫的概貌、特質和源流,並對古代繪硬理論的嬗變曆程也予以重點考察和深入剖析。《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》最初手二十世紀二十年代中期齣版,一時引起業內轟動,是我國繪畫專史研究的先驅性著作之一。

作者簡介

潘天壽(1897~1971),字大頤,浙江寜海人。著名畫傢、美術教育傢。曾任中國美術傢協會副主席,浙江美術學院院長。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

內頁插圖

目錄

第一編 古代史
第一章 繪畫之起源與成立
第二章 唐虞夏商周之繪畫
第三章 春鞦戰國及秦之繪畫
第二編 上世史
第一章 漢代之繪畫
第二章 魏晉之繪畫及其畫論
第三章 南北朝之繪畫及其畫論
第四章 隋代之繪畫
第三編 中世史
第一章 唐代之繪畫
第二章 五代之繪畫及其畫論
第三章 宋代之繪畫
第四章 元代之繪畫
第四編 近世史
第一章 明代之繪畫
第二章 清代之繪畫
附錄
域外繪畫流人中土考略

精彩書摘

(乙)明代之道釋人物畫明代道釋教尚盛;蓋明太祖微時,嘗為僧,及有天下,選高僧使侍諸王。並以張道陵六十四世孫正常,為正一真人。又招徠番僧,授以封號,其時禪師僧官,不可勝數。至武宗,尤好佛氏,於佛經番語,無不通曉,自稱大慶法王,為有明佛教最盛時期。殆世宗崇信道教,尊禮道士,道教大盛,佛教勢力始稍衰減。雖然,當時道釋之繪畫。則仍存衰退之觀。徐沁《明畫錄》雲:“古人以畫名傢者,率由道釋始。雖顧、陸、張、吳,妙跡永絕,而瓦棺《維摩》,柏堂《盧捨》,見諸載籍者,恍乎若在。試觀冥思落筆,傾都聚觀;輦金輸財,動以百萬;此豈後人所能及哉?近時高手,既不能擅場,而徒詭日:'不屑。'僧坊寺廡,盡汙俗筆,無復可觀者矣。”原吾國宋、元以上之人物畫,全以道釋為主體,自南宋廢禮拜圖像,而與尋常之玩賞繪畫同視以來,畫風已大見變遷;元代佛道教中衰,道釋畫,已有絕跡之勢;至明,占人物畫之主位者,一變而為史實風俗畫,傳神次之,道釋為下,亦繪畫盛衰之勢,有以使然也。故終明之世,號稱道釋畫之能手者,僅有蔣子成、倪端、張仙童、顧應文、瀋鳴遠、張繼、吳彬、上官伯達、丁雲鵬等幾人。當時兼精道釋,其畫名不專以道釋聞者,有戴進、吳偉、張路、孫剋弘、張世祿等。倪端,杭州人,道釋超妙,不落恒蹊。張仙童,善羅漢,凡寺廟牆壁,經其畫者,鹹稱神妙。顧應文,道釋脫去時習,識者貴之。瀋鳴遠,佛道神像,流輩罕及。張繼,瑰麗侈貴,為宣英時名手。吳彬,佛像人物,形狀奇異,迥彆舊人,自立門戶。
……
中國文庫·藝術類:中國繪畫史 《中國繪畫史》並非僅僅是一部梳理曆代繪畫風格與名傢作品的編年體通史,它更是一部深入探究中國繪畫背後精神氣質、哲學思想、社會文化以及技術演變的史詩。本書力圖打破傳統藝術史的束縛,將繪畫置於廣闊的文化語境中進行考察,揭示中國繪畫獨特的美學原則與審美追求,以及其在中國文明發展進程中所扮演的重要角色。 上古至秦漢:文明的曙光與初步的象形 本書將帶領讀者穿越迴那個遙遠的時代,追溯中國繪畫的源頭。從史前彩陶上的幾何紋樣、動物圖案,到商周青銅器上的饕餮紋、雲雷紋,再到漢代墓室壁畫中的曆史故事、神話傳說,我們將看到先民們如何憑藉樸素的觀察與神奇的想象,將自然萬物與精神世界初步轉化為視覺符號。這一時期的繪畫,雖然技法相對稚拙,卻已然蘊含著中國人對宇宙、生命以及祖先的敬畏與探索。我們會詳細解讀這些早期圖像所承載的宗教信仰、社會生活以及對天地萬物的理解,探究它們如何為後世繪畫的萌芽奠定基礎。 魏晉南北朝:玄學清談與文人畫的雛形 隨著社會思潮的演變,魏晉南北朝時期迎來瞭思想的解放與藝術的繁榮。玄學的興起,對士人的精神世界産生瞭深刻影響,也直接滲透到繪畫之中。本書將重點分析顧愷之、曹不興等畫傢的創作,以及他們所倡導的“以形寫神”、“遷想妙得”等美學理念。我們將深入探討佛教藝術的傳入如何豐富瞭中國繪畫的錶現題材與技法,例如早期石窟寺壁畫中的佛像、菩薩像,以及描繪佛教故事的繪畫。同時,本書還會關注這一時期山水畫的 nascent 發展,雖然尚未成為獨立畫科,但已初露端倪,預示著中國山水畫未來的宏偉篇章。 隋唐:盛世氣象與繪畫的成熟 隋唐是中國曆史上的鼎盛時期,其輝煌的氣象也體現在繪畫藝術上。本書將重點介紹閻立本、吳道子、張萱、周昉等一代畫宗的藝術成就。我們將深入分析隋唐繪畫在人物畫、宗教畫、山水畫等領域的重大突破,例如人物畫中更加寫實的造型、更加細膩的情感錶達,以及吳道子“吳帶當風”的獨特筆法。同時,本書還會探討唐代繪畫的社會功能,如作為統治者宣揚功績、記錄曆史、祈福禳災的工具,以及繪畫與詩歌、書法等其他藝術形式的緊密結閤。盛唐開放包容的文化氛圍,也使得外來藝術元素得以融閤,進一步拓展瞭中國繪畫的錶現力。 五代至兩宋:文人畫的崛起與山水畫的巔峰 五代至兩宋是中國繪畫史上的一個輝煌時代,尤其是山水畫和文人畫的成熟與發展。本書將詳細梳理這一時期的繪畫流派與代錶人物。在山水畫方麵,我們將重點分析南唐的巨然、北宋的範寬、李唐、郭熙,南宋的馬遠、夏圭等畫傢,探究他們如何將自然山水融入個人情感與哲學思考,開創瞭全景式山水、邊角式山水等不同風格。本書還會深入探討宋代文人畫的興起,以及蘇軾、文同、米芾等文人畫傢如何將書寫性、意趣性融入繪畫,強調“士人畫”的精神內涵,而非僅僅追求形似。我們還會考察宋代繪畫在技法上的精進,例如水墨技法的成熟運用,以及花鳥畫、人物畫的發展。 元代:民族融閤與文人畫的進一步發展 元代是中國曆史上一個特殊的時期,漢族與濛古族的文化碰撞與融閤,也為繪畫藝術注入瞭新的活力。本書將重點介紹元代書畫大傢,如趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛等“元四傢”的藝術風格。我們將分析趙孟頫如何提倡復古,融閤南北畫風,為後世文人畫樹立典範。同時,本書還會探討元代繪畫中“遺民畫傢”的情感寄托與藝術錶達,以及他們如何通過繪畫來寄托對故國的思念與民族的情感。元代繪畫在筆墨韻味、意境營造方麵的成就,為明清繪畫的發展奠定瞭重要基礎。 明代:復古與創新並存,南北畫派的演變 明代繪畫呈現齣承前啓後、風格多樣的特點。本書將重點分析明代早期“浙派”的雄渾寫實,以及中期“吳門畫派”的秀麗典雅。我們將深入探討唐寅、瀋周、文徵明、仇英等大傢在山水、人物、花鳥等領域的創新與發展。同時,本書還會關注明代中期以後,文人畫的進一步發展,以及“公安派”等倡導“獨抒性靈”的藝術主張。明代繪畫在題材、技法、理論等方麵都取得瞭顯著成就,為清代繪畫的繁榮打下瞭基礎。 清代:承續與變革,新元素的湧入 清代繪畫是在繼承明代繪畫傳統的基礎上,又湧入瞭新的藝術元素。本書將梳理清代繪畫的幾個重要方麵。我們將介紹“正統派”的復古與創新,如王鑒、王翬等畫傢如何繼承董其昌的理論,並在山水畫創作上取得瞭重要成就。同時,本書還將關注“揚州八怪”的奇崛放誕,以及他們對傳統繪畫的突破與革新。此外,清代中後期,隨著西方傳教士的東來,西方繪畫的透視法、色彩學等技法開始對中國繪畫産生影響,本書也將對此進行探討。晚清時期,一批新興畫傢開始嘗試將中國傳統繪畫與西方繪畫相結閤,為中國繪畫的近代化轉型埋下伏筆。 近現代:轉型與探索,中西融閤的新篇章 進入近現代,中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本書將重點關注中國繪畫在西方文化衝擊下的轉型與探索。我們將介紹林風眠、徐悲鴻、劉海粟等藝術傢如何在中西方繪畫之間尋求結閤點,在傳統水墨畫的基礎上,吸收西方寫實主義、印象派等技法,創作齣具有時代精神的新作品。同時,本書還將關注國畫的革新與發展,如黃賓虹對山水畫筆墨的研究,齊白石對花鳥畫的獨特創造,以及傅抱石、李可染等大傢對中國畫的傳承與發展。本書將揭示近現代中國繪畫在繼承傳統、吸收外來、開拓創新過程中所經曆的艱難探索與輝煌成就。 中國繪畫的精髓:技法、意境與哲學 除瞭對各個時期繪畫風格與流派的梳理,本書還將深入剖析中國繪畫的核心精神。我們將探討中國畫獨特的筆墨技法,從綫條的頓挫、墨色的濃淡,到皴法的變化、色彩的運用,都蘊含著豐富的錶現力。本書還會著重闡釋中國畫對“意境”的追求,即繪畫不僅僅是客觀物象的再現,更是畫傢主觀情感與哲學思考的物化。我們將分析畫傢如何通過構圖、筆墨、色彩等元素,營造齣深邃、悠遠、寜靜或激昂的意境,引發觀者的共鳴。 超越時空的對話:中國繪畫與文化哲學 本書的另一大特色是將其置於中國哲學與文化的大背景下進行考察。我們將深入探討道傢、儒傢、佛傢等思想對中國繪畫的影響。例如,道傢對自然崇拜與“天人閤一”的思想,如何體現在中國山水畫的意境之中;儒傢對倫理道德與社會秩序的關注,如何體現在人物畫的敘事之中;佛教對生死輪迴與精神解脫的追求,如何體現在佛教造像藝術之中。本書將力圖揭示,中國繪畫不僅是美的載體,更是中國人民認識世界、理解生命、安頓心靈的重要方式。 結語:傳承與展望 《中國繪畫史》並非僅僅是對過去的迴顧,更是對未來的啓示。通過對中國繪畫數韆年演變曆程的梳理與解讀,本書旨在讓讀者深刻理解中國繪畫的獨特魅力與深厚底蘊,並在此基礎上,思考中國繪畫在當代社會中的價值與發展方嚮。我們希望本書能夠成為一部引人入勝、發人深省的藝術史著作,為廣大讀者提供一次深入瞭解中國繪畫藝術的寶貴機會。

用戶評價

評分

這本書對於初學者來說,無疑是一本絕佳的入門讀物,但對於有一定基礎的讀者,同樣能提供新的視角和深刻的見解。我本身對明代繪畫的興趣一直很濃厚,尤其喜歡吳門畫派的清雅秀麗。書中對瀋周、文徵明、唐寅、仇英這四位大師的介紹,讓我看到瞭他們各自獨特的風格和藝術追求。瀋周的渾厚蒼勁,文徵明的秀潤溫婉,唐寅的瀟灑不羈,仇英的工細妍麗,都被作者描繪得淋灕盡緻。特彆是書中對唐寅作品的解讀,不再局限於他浪蕩子的名聲,而是深入挖掘瞭他作品中蘊含的纔情和情感。對於當時江南地區經濟文化的繁榮,以及這些畫傢如何將市井生活和文人雅趣融於筆端,書中的論述都非常到位。讀完這部分,我感覺自己對明代繪畫的理解又上瞭一個颱階,也更加佩服這些古代藝術傢們的纔華。

評分

這本書的敘述方式非常吸引人,不是那種枯燥的學術堆砌,而是娓娓道來,仿佛在跟一位老朋友聊天,分享著中國繪畫的那些陳年往事。我特彆喜歡它對宋代繪畫的闡述,那個時期山水畫的意境營造,真的是達到瞭前所未有的高度。書中對範寬《溪山行旅圖》的解讀,讓我不再僅僅看到那高聳入雲的山巒和蜿蜒的溪流,而是能感受到畫傢對自然的敬畏和對人生哲理的思考。作者將山水畫的構圖、筆墨技法,以及背後蘊含的士人情懷,都梳理得清晰明瞭。對於馬遠的“邊角構圖”和夏圭的“截景”,書中的分析讓我豁然開朗,原來那些看似簡潔的畫麵,卻有著如此精妙的構思和深厚的功力。我常常會一邊看著書中的高清彩圖,一邊想象著當時畫傢們是如何揮灑自如,將胸中的丘壑呈現在紙上的。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我對宋代文人畫的審美旨趣有瞭更深的體悟,也對“詩中有畫,畫中有詩”有瞭更生動的理解。

評分

我一直認為,要真正理解一門藝術,就不能僅僅停留在錶麵的欣賞,而要深入瞭解其曆史脈絡和文化背景。《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是在介紹一幅幅畫作,更是在講述一個民族在不同曆史時期,對於美、對於自然的理解和錶達。我尤其對書中關於元代繪畫的部分印象深刻。元代是一個特殊的時期,濛古族統治,漢族文人的處境也發生瞭變化,這在繪畫上也得到瞭體現。趙孟頫作為集大成者,其書畫藝術的融閤,以及他對“古意”的追溯,都得到瞭詳細的闡述。書中還介紹瞭“元四傢”,比如黃公望的《富春山居圖》,那種超然物外、淡泊寜靜的意境,以及其背後文人畫的隱逸情懷,都讓我深思。這種將繪畫發展與曆史變遷緊密結閤的敘述方式,讓我在欣賞藝術的同時,也對中國曆史有瞭更深刻的認識。

評分

這本《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》的另一個亮點在於其豐富的圖版和專業的鑒賞分析。雖然我還沒讀完,但翻閱過程中,書中收錄的許多高清、精美的畫作復製品,足以讓我大飽眼福。而且,作者的文字並非簡單地羅列畫作信息,而是對每幅作品都進行瞭深入的解讀,從構圖、色彩、筆墨、綫條,到所要錶達的情感和意境,都進行瞭細緻的分析。我特彆喜歡書中對《洛神賦圖》的解讀,衛夫人、顧愷之、宋文彥博等不同版本,各有韆鞦,作者通過對比分析,讓我看到瞭同一主題在不同時代、不同畫傢筆下的演變和創新。這種圖文並茂、深入淺齣的講解方式,讓原本可能枯燥的藝術史變得生動有趣,也極大地提升瞭我對古代繪畫作品的鑒賞能力。

評分

我一直對中國畫中“意境”的錶達非常著迷,而《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》在這方麵提供瞭非常詳實的解讀。書的結構安排很閤理,從早期的壁畫、墓室畫,一直講到各個朝代的代錶人物和流派,條理清晰,邏輯嚴謹。我尤其喜歡書中對曆代山水畫意境營造的分析。從魏晉南北朝時期道傢山水畫中的“天人閤一”的哲學思想,到宋代山水畫中對自然景物的精細描繪和內心情感的寄托,再到元明清時期文人畫中更加主觀和個性化的錶達,書中的論述層層遞進,讓我對中國山水畫的審美追求有瞭更全麵的認識。書中對“皴法”的講解也很有趣,不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴、米點皴等,都賦予瞭畫麵不同的質感和生命力,作者的解讀讓我能更好地理解和欣賞這些精妙的筆墨運用。

評分

我之所以選擇購買這本《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》,很大程度上是因為它涵蓋的範圍之廣,以及其嚴謹的學術態度。這本書不僅僅關注瞭那些耳熟能詳的名傢名作,也對一些相對“小眾”但同樣重要的繪畫形式和發展脈絡進行瞭介紹。例如,書中對佛教繪畫、道教繪畫以及民間年畫的論述,讓我看到瞭中國繪畫在不同社會階層和文化領域中的廣泛應用和影響。對這些分支的探討,也使得中國繪畫史的圖景更加完整和立體。作者在論述時,引用瞭大量的一手史料和考古發現,使得內容更加充實和可信。我尤其欣賞書中對不同時期繪畫材料和工具演變的介紹,這讓我能更深刻地理解古代畫傢們創作的條件和技術。

評分

我個人一直認為,中國繪畫史的魅力在於其源遠流長的傳承與創新。《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》恰恰捕捉到瞭這一點。當我翻閱到關於清代繪畫的部分時,我看到瞭一個更加多元和復雜的藝術圖景。宮廷畫、文人畫、民間畫,各種風格並存,既有對傳統技法的繼承,也有受到西方藝術影響的嘗試。書中對郎世寜的介紹,讓我看到瞭中西方繪畫技法融閤的可能,他將透視法、明暗法等引入中國畫,帶來瞭新的視覺體驗。同時,對揚州八怪的論述,也讓我看到瞭在傳統繪畫之外,一股充滿個性和反叛精神的藝術力量。鄭燮的“亂石穿空,驚濤拍岸”,金農的“古拙奇崛”,這些獨特的風格,都讓我感受到藝術傢們在時代變革中的掙紮與堅守。這本書沒有簡單地將清代繪畫定義為衰落,而是展現瞭其內部的活力和多樣性。

評分

一直對中國繪畫史有著濃厚的興趣,從最初接觸到水墨丹青的雅緻,到後來深入瞭解不同朝代的風格演變,總覺得這片廣袤的藝術土壤蘊藏著無盡的寶藏。最近有幸翻閱瞭一本新齣的《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》,雖然我還沒來得及從頭到尾仔細研讀,但僅憑這幾個星期的零星翻閱,就已經讓我受益匪淺,也激起瞭我更深入探索的欲望。 這本書的裝幀設計就頗具匠心,紙質厚實,色彩柔和,拿在手裏就有一種沉甸甸的學術分量感。我最開始翻到的是關於唐代繪畫的部分,不得不說,唐朝真是中國藝術史上一個輝煌的巔峰。書中對閻立本的《步輦圖》的分析,讓我對人物的動態和神情有瞭更深的理解。以往看這幅畫,隻覺得人物眾多,色彩鮮艷,但作者通過細緻的筆觸,描繪齣仕女的溫婉、宮女的恭敬,以及吐蕃使臣的莊重,仿佛能穿越時空,親臨那個大唐盛世。尤其是對《虢國夫人遊春圖》的解讀,不僅僅是描述畫麵的美輪美奐,更深入剖析瞭畫傢張萱如何用細膩的筆法捕捉貴婦們閑適、自信的生活姿態,以及當時社會的風氣和審美情趣。再往後翻,對吳道子“吳帶當風”的描述,也讓我對這位“畫聖”有瞭更直觀的認識。書中引用瞭大量相關的文獻和史料,使得論述更加嚴謹,也讓我能夠站在巨人的肩膀上,去欣賞和理解這些傳世名作。

評分

說實話,我對中國繪畫史的瞭解,之前更多是碎片化的,停留在一些著名的畫傢和作品上。《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》的齣現,可以說為我構建瞭一個係統而完整的認知框架。這本書的邏輯性非常強,從史前時期的萌芽,到各個朝代的跌宕起伏,再到近現代的轉型,都梳理得井井有條。我最近重點看瞭關於水墨畫發展的章節,從早期文人墨戲的隨性而為,到宋元時期水墨畫的成熟,再到明清時期水墨畫更加多樣的錶現手法,書中的介紹讓我對水墨畫“以形寫神”的特點有瞭更深的理解。作者還特彆強調瞭中國畫的“留白”藝術,以及“氣韻生動”是中國畫的最高境界,這些都讓我對中國傳統繪畫的獨特魅力有瞭更深刻的體悟。總而言之,這是一本值得反復品讀的佳作。

評分

這本書讓我最大的感受是,它不僅僅是一本關於繪畫的“百科全書”,更是一部關於中國文人心靈世界的史書。《中國文庫·藝術類:中國繪畫史》對每一位重要畫傢及其作品的介紹,都不僅僅停留在技法層麵,而是深入挖掘瞭他們的人生經曆、思想情感以及所處的時代背景。當我讀到關於八大山人的部分時,那種孤傲、悲憤、狂放的藝術風格,以及其背後所蘊含的傢國之痛,讓我深受觸動。書中對八大山人筆下那種“白眼嚮人”的意境的解讀,讓我仿佛看到瞭一個在亂世中飽經滄桑的靈魂。這種對藝術傢內心世界的探索,讓繪畫作品不僅僅是視覺的享受,更成為一種情感的共鳴。我常常會因為某個畫傢的命運而感嘆,因為他的作品而受到鼓舞,這種人文關懷貫穿全書。

評分

好書!性價比高!書畫名傢之作,對中國繪畫史做瞭自己的梳理和評點,值得閱讀和收藏!

評分

很好

評分

京東的價格和品質,都讓人放心。

評分

找瞭好久,纔找到潘天壽的這本書。在新華書店根本找不到。

評分

好書,邀您一起共同閱讀

評分

京東的價格和品質,都讓人放心。

評分

品相很好,價格閤適,很滿意

評分

書的內容不錯,其它還好

評分

比較滿意,一本有點髒

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