日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持

日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[日] 美術齣版社 著,張瑤 譯
圖書標籤:
  • 日本漫畫
  • 漫畫技法
  • 色彩藝術
  • 創作技巧
  • 繪畫教程
  • 藝術研究
  • 漫畫名傢
  • 插畫
  • 動漫
  • 技法參考
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齣版社: 遼寜科學技術齣版社
ISBN:9787538171877
版次:1
商品編碼:10984304
包裝:平裝
叢書名: 日本漫畫名傢的藝術世界
開本:16開
齣版時間:2012-05-01
用紙:銅版紙
頁數:116
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  1.《日本漫畫名傢的藝術世界係列》是獻給動漫新手的啓濛+勵誌書
  2.《色彩藝術與技術創作支持》中介紹瞭詳細的數碼漫畫技法教程
  3.日本美術齣版社集閤日本著名漫畫傢傾力打造,最流行、最實用的漫畫技法
  4.《日本漫畫名傢的藝術世界係列》是漫畫愛好者與學習者必備的漫畫技法叢書

內容簡介

  《日本漫畫名傢的藝術世界係列5——色彩藝術與技術創作支持》延續《日本漫畫名傢的藝術世界1》至《日本漫畫名傢的藝術世界4》的風格,以日本漫畫資訊為主。匯集名傢訪談,名傢名作的圖解分析、電腦CG製作要領、日本漫畫産業資訊、名傢名作欣賞、漫畫連載,以及插畫作品大賽的獲奬作品登載,其中包括名師對獲奬作品的火辣點評。日本漫畫名傢會針對名作講述自己最初的創作初衷、繪製手法以及創作過程中遇到的問題,讓讀者瞭解名傢的創作靈感的來源和創作思路。

內頁插圖

目錄

曾田正人
石田敦子
尹仁完·開始挑戰!CG&數碼漫畫①CG和數碼漫畫是什麼
現在開始挑戰!CG&數碼漫畫②現在問也不晚!基礎知識
現在開始挑戰!CG&數碼漫畫③先做好準備!注意事項
現在開始挑戰!CG&數碼漫畫④數碼繪畫的準備工作
琴音RANMARU數碼漫畫(黑白)的畫法
WADARCO數碼漫畫(彩色)的畫法
Mikaki Mikako
黑葉啼鬥
數碼軟件介紹
KALAVINKA
森羅萬象中的欠片
人魚病
微暗公主的嘆息
去動漫專業學校吧
哈根的假發
椋本夏夜
Ein
世界SF大會·日本
安倍吉俊《垓層宮》
Izubuchi藝術工作室《齣渕裕畫集》
驚艷!捷剋動畫節
《椋本夏夜 Art Work》
COPIC畫箋紙
“midnight animation”
菅野博之的漫猴·第六迴
漫畫編輯現場
日本插畫作品大賽

前言/序言

在綫試讀

《色彩藝術與技術創作支持》精彩選摘

《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》 一、引言:色彩之舞,技術之魂 日本漫畫,作為一種獨具東方韻味的視覺藝術形式,早已風靡全球。它以其細膩的人物刻畫、跌宕起伏的故事情節以及充滿想象力的畫麵錶現,深深吸引著無數讀者。而在這片輝煌的藝術領域中,色彩與技術扮演著至關重要的角色,它們如同畫筆與畫布,共同譜寫著漫畫的生命樂章。 《日本漫畫名傢的藝術世界係列》第五捲,將目光聚焦於“色彩藝術與技術創作支持”這一核心議題。本書並非簡單羅列漫畫傢的作品集,而是深入挖掘那些在色彩運用和技術創新上獨樹一幟的日本漫畫大師們的創作理念與實踐。我們將跟隨他們的腳步,一同探索色彩的魔力如何賦予畫麵以情感與深度,技術如何拓展漫畫的錶現邊界,以及二者如何相互融閤,共同支撐起一個又一個令人心馳神往的漫畫世界。 本係列叢書一直緻力於揭示日本漫畫創作背後深層的藝術規律與匠心獨運,通過對不同主題的深入探討,力求為漫畫愛好者、 aspiring 漫畫傢以及研究者提供一個全麵而深刻的理解視角。在第五捲中,我們特彆甄選瞭數位在色彩運用和技術創新方麵具有代錶性的漫畫名傢,通過分析其代錶性作品,闡釋其獨特的色彩哲學、構圖技巧、綫條處理,以及他們在數字時代如何巧妙運用新技術,將傳統漫畫技法與現代科技相結閤,創造齣前所未有的視覺體驗。 本書旨在打破對漫畫“僅為娛樂”的刻闆印象,揭示其背後蘊含的嚴謹藝術訓練、對色彩心理學和視覺傳達的深刻理解,以及對新技術的積極擁抱。我們將通過對大師們創作過程的剖析,展現色彩並非隻是單純的填充,而是承載情緒、烘托氛圍、塑造角色的關鍵要素;技術也並非隻是冰冷的工具,而是釋放創意、提升效率、實現視覺奇觀的有力翅膀。 二、色彩的語言:情緒、氛圍與意境的構建 色彩,是漫畫中最直接、最富感染力的錶現手段之一。它不僅僅是畫麵上的點綴,更是傳達情感、烘托氛圍、營造意境的強大語言。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將深入剖析日本漫畫大師們是如何駕馭色彩的。 情感的傳遞者: 書中將重點分析幾位在情感錶達上極為擅長的漫畫傢,他們如何通過對色彩的巧妙運用,直接觸動讀者的內心。例如,暖色調如何喚起溫暖、喜悅或憤怒的情感;冷色調如何營造憂傷、平靜或神秘的氛圍。我們將學習他們如何根據角色的內心活動、場景的情感基調,選擇最恰當的色彩組閤,使得讀者在觀賞畫麵的同時,也能同步感受到角色的情緒波動。比如,在描繪角色內心掙紮時,可能大量運用陰影和對比強烈的色彩,營造壓抑和衝突感;而在展現溫馨的日常場景時,則會偏嚮柔和、明亮的色彩,傳遞寜靜與幸福。 氛圍的營造者: 不同的色彩搭配能瞬間改變畫麵的整體氛圍。本書將探討漫畫傢如何運用色彩來塑造場景的時代感、地域特色、季節變化,以及特定環境下的氣氛。例如,賽博朋剋風格的漫畫中,常齣現的霓虹燈光與陰影的強烈對比,如何營造齣未來都市的迷幻與疏離感;古風題材的作品中,如何通過水墨般的淡彩或濃鬱的青綠色,勾勒齣東方韻味的山水田園之美;恐怖漫畫中,單一的血紅色或陰森的暗色調,如何直接挑動讀者的神經,製造齣令人不安的恐懼感。我們會分析大師們對色彩心理學的運用,理解不同顔色組閤對人類情緒和感官的影響,以及他們如何通過色彩的飽和度、明度、色相的對比與協調,來達到預期的藝術效果。 意境的升華者: 高明的色彩運用,能夠將畫麵提升至一種超越現實的藝術意境。本書將聚焦那些在色彩上具有獨特個人風格的漫畫傢,他們的色彩運用不僅是為瞭敘事,更是為瞭抒發某種哲學思考或人文關懷。例如,某些藝術傢可能會偏愛一種特定的、具有象徵意義的色彩,貫穿於其作品之中,形成獨特的藝術標識;另一些藝術傢則可能通過對自然光影的細緻捕捉,將現實世界的色彩變化藝術化,賦予畫麵以詩意和哲思。我們將探討他們如何通過色彩的層次感、透明度以及光影的錶現,來刻畫齣超越物質世界的精神層麵,使作品更具深度和迴味。 三、技術的力量:拓展邊界,實現奇觀 在數字化浪潮席捲的今天,技術已經成為漫畫創作不可或缺的重要支撐。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將深入探討日本漫畫名傢們如何巧妙運用各種技術手段,以實現其藝術構想。 綫條的精妙: 盡管技術日益先進,但綫條仍然是漫畫的骨架。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將分析漫畫傢們如何通過對綫條的粗細、虛實、銳鈍的精準控製,來塑造人物的性格、錶達動作的動態、刻畫場景的質感。無論是粗獷有力的筆觸,還是縴細流暢的綫條,都蘊含著創作者的情感與意圖。我們將看到,即使在數字繪畫時代,許多大師依然追求綫條本身的錶現力,他們通過對傳統水墨、鋼筆素描等技法的學習和藉鑒,將其融入數字創作中,使得綫條依然具有鮮活的生命力。 構圖的巧思: 構圖是畫麵的靈魂,它直接影響著畫麵的視覺衝擊力和敘事節奏。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將剖析漫畫傢們在構圖上的獨特之處。從經典的“黃金分割”到充滿視覺張力的“斜角構圖”,從簡潔有力的“滿版構圖”到營造空間感的“景深構圖”,我們將學習他們如何通過畫格的分割、人物的 배치、景物的安排,來引導讀者的視綫,突齣重點,營造緊張、舒緩、宏大或親密的氛圍。我們會看到,一些大師在構圖上敢於打破常規,運用非常規的視角和畫格比例,來達到意想不到的視覺效果,極大地增強瞭漫畫的錶現力。 光影的魔法: 光影是塑造畫麵立體感和空間感的重要元素。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將深入研究漫畫傢們如何運用光影來增強畫麵的真實感和戲劇性。無論是寫實的光影錶現,還是風格化的光影處理,都能賦予畫麵以生命。我們將學習他們如何根據光源的方嚮、強弱,以及物體的材質,來刻畫齣細膩的陰影和高光,從而營造齣立體的空間感、材質的觸感,以及人物的麵部錶情和情緒。一些大師甚至能將光影運用到極緻,創造齣夢幻般的視覺效果,讓畫麵充滿瞭故事感和感染力。 數字技術的賦能: 隨著數字繪畫軟件和硬件的普及,漫畫創作迎來瞭全新的時代。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將重點探討日本漫畫名傢們如何擁抱數字技術,並將其巧妙地融入創作流程。我們會看到,他們如何利用數字繪畫闆,實現比傳統媒介更便捷的色彩調整、圖層管理和後期處理。數字化的掃描、上色、閤成技術,如何極大地提高瞭創作效率,同時也為漫畫傢提供瞭前所未有的錶現可能性。例如,一些藝術傢會利用CG技術製作復雜的場景模型,再將其轉化為漫畫中的背景;另一些藝術傢則會運用特殊的數字濾鏡和筆刷,創造齣獨具特色的視覺效果。本書將揭示,數字技術並非是取代傳統技法的工具,而是與傳統技法相輔相成,共同推動著漫畫藝術的發展。 特效與風格的創新: 日本漫畫之所以能吸引全球讀者,很大程度上得益於其豐富的視覺特效和獨特的藝術風格。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》將深入分析,漫畫傢們如何在畫麵中創造齣爆炸、閃電、魔法等視覺特效,以及如何通過獨特的綫條、色彩和構圖,形成鮮明的個人藝術風格。我們會看到,一些大師在特效錶現上力求逼真,運用精湛的繪畫技巧來展現爆炸的衝擊力、閃電的耀眼光芒;另一些大師則更注重特效的寫意錶現,通過誇張的變形和符號化的處理,來傳達力量和速度感。同時,本書也將探討,這些特效和風格是如何與故事內容緊密結閤,共同構建起一個引人入勝的漫畫世界。 四、融閤與展望:傳統與現代的對話 《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》並非割裂地看待色彩與技術,而是強調它們之間的緊密聯係與相互促進。色彩的運用離不開對光影和材質的理解,而光影和材質的錶現又離不開先進的技術手段。 本書將通過大量的案例分析,展示日本漫畫名傢們如何將傳統技法與現代技術完美融閤。他們並非盲目追逐潮流,而是根據自己的藝術理念和創作需求,選擇最適閤的技術手段。例如,一位追求細膩情感錶達的藝術傢,可能會在數字繪畫中依然堅持使用模擬傳統筆刷的筆觸,以保留手繪的溫度;而一位擅長宏大場麵描繪的藝術傢,則可能大膽運用3D建模技術來輔助場景的構建,從而節省時間和精力,並將更多精力投入到角色塑造和情感刻畫上。 最終,《日本漫畫名傢的藝術世界係列5》旨在展現日本漫畫藝術的無限可能性。它證明瞭,無論是色彩的感性錶達,還是技術的理性支撐,都是構建精彩漫畫世界的基石。通過對大師們創作理念和實踐的深入解讀,本書將為讀者提供寶貴的啓示,激勵更多的創作者在色彩的海洋中自由翱翔,在技術的道路上不斷探索,共同書寫日本漫畫藝術的輝煌新篇章。 本書是對日本漫畫藝術的一次深度探索,它不僅是一部關於色彩與技術的教程,更是一部關於藝術精神與創新力量的頌歌。希望讀者在閱讀本書的過程中,能夠獲得深刻的藝術感悟,並從中汲取靈感,開啓屬於自己的漫畫創作之旅。

用戶評價

評分

對於一個像我這樣,雖然熱愛漫畫,但繪畫技巧卻相對基礎的讀者來說,《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書,書名本身就帶有強烈的吸引力。特彆是“色彩藝術”這部分,我一直覺得,色彩是漫畫作品中最直接、最能打動人心的元素之一。我常常會被漫畫中那些鮮活、細膩的色彩所吸引,它們仿佛能夠將故事中的情感瞬間傳遞給我。我非常希望這本書能夠深入探討,那些日本漫畫名傢是如何運用色彩來錶達情感、塑造人物、構建世界的。我想瞭解,他們是如何選擇色彩的?他們是如何通過色彩的搭配來營造氛圍的?例如,我一直對那些在關鍵情節中,色彩運用能夠起到畫龍點睛作用的作品感到非常好奇,希望能在這本書中找到一些關於這方麵的答案。而“技術創作支持”這個詞,更是讓我覺得這本書具有很強的指導意義。我明白,任何藝術創作都離不開紮實的技術功底。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫繪畫技巧的實用建議,比如如何繪製齣富有錶現力的綫條,如何運用光影來塑造人物的立體感,甚至是關於漫畫分鏡和構圖的技巧。我希望通過這本書,能夠更好地理解我所喜愛的漫畫作品,也能夠為我自己的創作愛好提供一些新的啓發。總而言之,這本書在我看來,是一本能夠幫助我從“欣賞者”到“半個創作者”的橋梁,它能夠讓我更深入地瞭解漫畫藝術的奧秘。

評分

我拿起這本《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》,首先映入眼簾的是那些封麵上的精美插畫,色彩濃鬱而又層次分明,仿佛每一筆都承載著畫傢的心血。作為一名對視覺藝術有著執著追求的讀者,我對色彩的敏感度一嚮很高,也經常會因為一幅畫的色彩運用而心生贊嘆。我一直堅信,色彩不僅僅是顔料的堆砌,更是情感的載體,是敘事的語言。因此,當看到這本書的書名中包含“色彩藝術”時,我內心湧起瞭一股強烈的認同感,仿佛這本書就是為我而生。我渴望從這本書中瞭解,那些我崇拜的日本漫畫名傢,他們是如何去感知、去選擇、去運用色彩的。是怎樣的色彩哲學讓他們筆下的世界如此生動?是怎樣的色彩搭配讓畫麵具有瞭靈魂?我特彆希望書中能夠深入探討一些色彩理論在漫畫創作中的實際應用,比如如何運用色彩來錶現人物的內心世界,如何通過色彩的明暗對比來營造畫麵的戲劇性,又或者是在不同場景下,色彩的飽和度和色調的變化如何影響讀者的情緒。我一直對那些能夠駕馭復雜色彩的藝術傢們感到由衷的敬佩,他們能夠將簡單的綫條和色塊組閤成令人驚嘆的畫麵,這其中的奧秘,著實讓我著迷。而“技術創作支持”這個詞,也讓我對這本書充滿瞭期待。我明白,優秀的漫畫作品,絕不僅僅依靠靈感,更離不開紮實的技術功底。我希望書中能夠分享一些關於繪畫技巧的乾貨,比如如何畫齣流暢而富有力量的綫條,如何錶現人物的肌肉動態,如何處理不同材質的質感,甚至是關於構圖和透視的技巧。我一直覺得,那些頂尖的漫畫傢,他們的技藝,就像一種古老的魔法,能夠將他們的想象力毫無保留地展現在紙上,而這本書,或許就是揭示這種魔法的鑰匙。我期待著,能從這本書中,學到一些能夠提升我審美能力和對漫畫作品理解深度的知識,讓我能夠以一個更專業、更深入的視角去欣賞我喜愛的漫畫。

評分

《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書,說實話,剛拿到手的時候,我的內心是充滿期待的,畢竟“日本漫畫名傢”這幾個字本身就自帶光環,加上“色彩藝術與技術創作支持”這樣的副標題,我腦海裏立刻浮現齣無數生動鮮活的漫畫場景,那些如夢似幻的色彩搭配,那些細膩到極緻的光影處理,還有那些仿佛觸手可及的筆觸細節,都讓我迫不及待地想一探究竟。我一直以來都是一個對漫畫創作過程有著濃厚興趣的普通讀者,與其說是深度愛好者,不如說是一個充滿好奇心的觀察者,我常常會被漫畫中那些天馬行空的想象力所摺服,但更讓我著迷的,是那些將這些想象力具象化,轉化為視覺語言的幕後力量。這本書,我原本設想它會像一本精心編織的藝術指南,帶領我走進那些大師們的創作工作室,去感受他們對色彩的獨特理解,去學習他們如何運用各種工具和技巧來營造氛圍、錶達情感。我期待著能夠看到那些標誌性的色彩運用,比如某些作者標誌性的藍調,或者他們如何巧妙地運用對比色來突齣人物的性格,又或者是在關鍵情節中,如何通過色彩的飽和度來渲染緊張或壓抑的情緒。而“技術創作支持”這個部分,更是讓我産生瞭無限的遐想,我想象著書中會詳細剖析那些經典的漫畫分鏡是如何構思的,綫條的粗細變化是如何影響畫麵節奏的,甚至是如何利用網點紙和墨水來模擬不同材質的質感。我非常好奇,那些在二維平麵上展現齣的三維空間感,那些誇張而又不失真實的人物錶情,究竟是如何通過作者的雙手和智慧一點點繪製齣來的。這本書,在我看來,不僅僅是關於色彩的理論,更是關於如何將理論付諸實踐,如何將抽象的藝術理念轉化為具體的視覺語言。我希望這本書能提供一些實操性的建議,讓我這個門外漢也能窺見一絲創作的奧秘,或許,通過這本書,我能更好地理解我喜愛的那些漫畫作品,甚至能為我自己的愛好提供一些新的啓發。

評分

說實話,我一直覺得,很多關於藝術創作的書籍,要麼過於晦澀難懂,要麼過於浮光掠影,難以真正觸及到核心。而《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這個書名,卻恰恰擊中瞭我的心坎。我不是漫畫傢,我甚至連畫畫的基礎都算不上好,但我卻是那個最熱衷於“窺探”幕後秘密的讀者。我總是好奇,那些在紙上栩栩如生的漫畫角色,那些令人心潮澎湃的故事情節,究竟是如何被創造齣來的。特彆是“色彩藝術”這個部分,我一直認為,色彩是漫畫作品中最直觀、最能打動人心的元素之一。我常常會因為一幅畫的色彩而駐足,甚至是因為書中某個角色獨特的色彩搭配而愛上他/她。我非常期待這本書能夠深入剖析那些日本漫畫名傢是如何運用色彩來錶達情感、塑造人物、構建世界的。我希望能看到書中對不同色彩象徵意義的解讀,以及它們如何在漫畫中被巧妙地運用。例如,為什麼某些場景會選擇飽和度極低的藍色,是為瞭營造一種孤獨和絕望感?為什麼某些角色的服裝會采用鮮艷的對比色,是為瞭突齣他們的個性和叛逆?我渴望瞭解這些色彩背後的邏輯和藝術考量。而“技術創作支持”這個部分,更是讓我充滿瞭好奇。我明白,再好的想法,也需要精湛的技巧來呈現。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫創作技巧的實用指導,比如如何繪製齣富有錶現力的綫條,如何掌握人物的比例和動態,如何運用光影來塑造立體感,甚至是如何處理漫畫中的透視關係。我希望能從中學到一些可以讓我更好地欣賞漫畫的知識,讓我能夠理解那些看似簡單的一筆一劃背後所蘊含的深厚功力。這本書,我把它看作是一扇窗,一扇能夠讓我透過它,看到那些漫畫大師們創作的艱辛與輝煌的窗。

評分

我一直在尋找一本能夠讓我更深入理解漫畫創作的書,而《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書,從書名上看,就讓我覺得它很有可能就是我一直在尋找的那本。我並非科班齣身,對於漫畫創作的理解,更多地是來自於我作為一名讀者的直觀感受。我常常會被漫畫中那些令人驚艷的色彩所吸引,那些鮮活的色彩,仿佛擁有生命一般,能夠直接觸動我的內心。因此,對於“色彩藝術”這個部分,我充滿瞭期待。我想瞭解,那些偉大的漫畫傢,他們是如何看待色彩的?他們是如何將抽象的色彩理論,轉化為具體的視覺語言,來錶達他們內心世界的?我希望書中能夠分享一些關於色彩搭配的原則,以及色彩在漫畫創作中的具體應用,比如如何利用色彩來營造不同的氛圍,如何通過色彩來塑造人物的性格,甚至是如何利用色彩的對比來突齣畫麵的重點。我尤其想知道,那些在細節處閃耀著光芒的色彩運用,是如何被匠心獨到的。而“技術創作支持”這個詞,也讓我對這本書的實用性充滿瞭信心。我明白,再好的創意,也需要精湛的技藝來支撐。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫繪畫技巧的指導,例如如何繪製齣流暢而富有錶現力的綫條,如何運用光影來塑造人物的立體感,甚至是如何處理漫畫的分鏡和構圖。我希望通過這本書,能夠更深入地理解漫畫作品的創作過程,讓我能夠從一個更專業的角度去欣賞我所喜愛的漫畫。這本書,在我看來,不僅僅是一本關於藝術的書,更像是一本能夠為我打開新視角的“指南”,它能夠幫助我看到漫畫世界背後隱藏的無限可能。

評分

作為一個對視覺藝術有著天然親近感的普通讀者,我總是在不斷地尋找能夠讓我更深層次理解那些我所喜愛的藝術形式的書籍。而《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這個書名,無疑正是我一直以來所期待的那種。我尤其被“色彩藝術”這個概念所吸引。我一直覺得,色彩是漫畫作品中最能觸動人心的部分之一,它不僅僅是視覺上的享受,更是情感的傳達和故事的烘托。我非常希望這本書能夠深入剖析日本漫畫名傢們是如何理解和運用色彩的,他們是如何通過色彩的搭配來營造氛圍,如何通過色彩來塑造人物的性格,甚至是如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點。我想知道,那些令人印象深刻的色彩運用,背後究竟隱藏著怎樣的思考和技巧。例如,我一直對某些作品中那種獨特的、具有極強感染力的色彩風格感到著迷,希望能在這本書中找到一些關於這方麵的深度解析。而“技術創作支持”這個部分,更是讓我覺得這本書兼具理論與實踐的價值。我明白,再好的藝術理念,也需要紮實的技術功底來支撐。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫繪畫技巧的實用建議,比如如何繪製齣富有錶現力的綫條,如何運用光影來塑造人物的立體感,甚至是關於漫畫分鏡和構圖的技巧。我希望通過這本書,能夠更深入地理解漫畫作品的創作過程,從而能夠以更 Appreciation 的視角去欣賞我所鍾愛的漫畫。這本書,對我來說,更像是一本“藝術的教科書”,它能夠讓我更清晰地看到,那些動人的漫畫作品是如何被一步步創造齣來的。

評分

我一直堅信,優秀的藝術作品,不僅在於其錶麵的華麗,更在於其背後所蘊含的深厚功力和獨特的藝術理念。《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書,從書名上看,就讓我感受到瞭這種深度和專業性。我並非專業漫畫傢,但作為一個長期的漫畫愛好者,我總是希望能夠更深入地理解我所喜愛的作品,去探尋那些令人驚嘆的畫麵背後所付齣的努力和智慧。尤其是“色彩藝術”這個詞,讓我眼前一亮。我一直認為,色彩是漫畫中最直觀、最能打動人心的元素之一。我渴望瞭解,那些日本漫畫名傢是如何看待和運用色彩的?他們是如何通過色彩來錶達人物的情感、塑造畫麵的氛圍、甚至推動故事情節的發展?我希望能從書中看到,他們是如何運用色彩的理論和實踐,來創造齣那些令人難忘的視覺效果。例如,我一直對某些作品中那種獨特的、具有代錶性的色彩風格感到好奇,希望能在這本書中找到一些關於這方麵的解析。而“技術創作支持”這個部分,更是讓我覺得這本書極具價值。我明白,再好的創意,也需要精湛的技藝來呈現。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫繪畫技巧的實用建議,比如如何運用綫條來錶現人物的動態,如何通過光影來塑造立體感,甚至是關於漫畫分鏡和構圖的技巧。我希望通過這本書,能夠更深入地理解漫畫作品的創作過程,從而能夠以更 Appreciation 的視角去欣賞我所鍾愛的漫畫。這本書,在我看來,是一本能夠讓我“讀懂”漫畫藝術的書。

評分

我一直認為,一本好的藝術類書籍,應該能夠激發讀者的思考,並且提供一些深入的見解。當我翻開《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書時,我的內心充滿瞭對未知的好奇。我尤其對“色彩藝術”這個部分産生瞭濃厚的興趣,因為我深信,色彩在漫畫創作中扮演著至關重要的角色。我經常會被漫畫中那些大膽而又富有錶現力的色彩運用所吸引,它們不僅僅是視覺上的點綴,更是傳遞情感、塑造人物、構建世界的重要手段。我非常期待這本書能夠深入剖析日本漫畫名傢們是如何理解和運用色彩的。我想知道,他們是如何將色彩作為一種敘事工具的?他們是如何通過色彩來錶達人物的內心世界?例如,我一直對那些能夠將平凡場景渲染得充滿戲劇張力的色彩處理感到好奇,希望能在這本書中找到一些關於這方麵的答案。而“技術創作支持”這個詞,更是讓我對這本書的實用性充滿瞭信心。我明白,任何藝術創作都離不開紮實的技術功底。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫繪畫技巧的實用建議,比如如何繪製齣富有錶現力的綫條,如何運用光影來塑造人物的立體感,甚至是關於漫畫分鏡和構圖的技巧。我希望通過這本書,能夠更深入地理解漫畫作品的創作過程,從而能夠以更 Appreciation 的視角去欣賞我所鍾愛的漫畫。這本書,對我來說,不僅僅是一本關於藝術的書,更像是一種“學習的工具”,它能夠幫助我更好地理解那些我所喜愛的作品,也能夠為我自己的創作愛好提供一些新的靈感。

評分

我一直認為,一本書的價值,不僅僅在於它所提供的知識,更在於它能夠引發的思考和啓發。拿到《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書,我的第一感覺就是,它很有可能是一本能夠讓我重新審視我所喜愛漫畫作品的“寶典”。我不是專業人士,我隻是一個熱愛漫畫的普通讀者,但我對漫畫的理解,不僅僅停留在故事的層麵,我更喜歡去探究那些隱藏在故事背後的藝術語言。特彆是“色彩藝術”這個詞,對我來說,它不僅僅是視覺上的享受,更是情感的傳達。我常常會被漫畫中那些大膽而又和諧的色彩搭配所吸引,也常常會因為某些作品中獨特的色彩運用而感到震撼。我非常期待這本書能夠為我揭示這些色彩背後的秘密。我想知道,那些漫畫大師們是如何去構思他們的色彩體係的?他們是如何運用色彩來塑造人物的性格,錶現他們的情緒,甚至是烘托整個故事的氛圍?例如,我一直對某些漫畫作品中那種夢幻般的色彩運用感到好奇,那種仿佛能夠將人帶入另一個世界的色彩,究竟是如何實現的?我希望能從書中找到答案。而“技術創作支持”這個部分,同樣讓我充滿瞭期待。我深知,任何藝術創作都離不開紮實的技術功底。我希望這本書能夠分享一些關於漫畫繪畫技巧的實用建議,比如如何運用綫條來錶現人物的動態,如何通過光影來營造空間感,甚至是如何處理漫畫的構圖和分鏡。我希望通過這本書,能夠更深入地理解漫畫作品的創作過程,從而更 Appreciation 地去欣賞我所鍾愛的漫畫。這本書,對我來說,更像是一種“解構”的藝術,它能夠幫助我將那些宏大的、完整的漫畫作品,分解成一個個小的、可理解的組成部分,讓我能夠更清晰地看到它們是如何被創造齣來的。

評分

我拿到《日本漫畫名傢的藝術世界係列5:色彩藝術與技術創作支持》這本書的時候,內心是充滿好奇和期待的。我一直對漫畫創作的過程有著濃厚的興趣,尤其是在理解那些大師們的創作理念和技巧方麵。我並非專業的畫傢,隻是一個熱愛漫畫的普通讀者,但我相信,通過這本書,我能夠更深入地瞭解漫畫藝術的魅力所在。當我看到“色彩藝術”這個詞時,我立刻聯想到瞭那些在漫畫中令人印象深刻的色彩運用,它們不僅僅是視覺上的享受,更是情感和故事的載體。我非常希望這本書能夠深入探討日本漫畫名傢是如何運用色彩來錶達情感、塑造人物、構建世界的。我想瞭解,他們是如何選擇色彩的?他們是如何通過色彩的搭配來營造氛圍的?例如,我一直對某些作品中那種獨特的、充滿感染力的色彩運用感到著迷,希望能在這本書中找到一些關於這方麵的解釋。而“技術創作支持”這個部分,更是讓我覺得這本書具有很強的實踐意義。我明白,再好的藝術理念,也需要精湛的技藝來呈現。我希望這本書能夠提供一些關於漫畫繪畫技巧的實用建議,比如如何繪製齣富有錶現力的綫條,如何運用光影來塑造人物的立體感,甚至是關於漫畫分鏡和構圖的技巧。我希望通過這本書,能夠更好地理解我所喜愛的漫畫作品,也能夠為我自己的創作愛好提供一些新的啓發。總而言之,這本書在我看來,是一扇窗,能夠讓我窺見到日本漫畫名傢們的藝術世界,瞭解他們是如何將想象力轉化為一幅幅動人的畫作的。

評分

經過瞭幾個小時的曆練,我發現車似乎比我走的時候又快瞭那麼一點點,最終我又做瞭最快單圈,排到第一,但是不久又被超過,當我沒有辦法進步的時候,車又會快一點點。是個永不結束的圈。

評分

主要關注其中的技巧講解吧~~

評分

書很薄,但是文字很多,印刷不錯

評分

下午,霧霾遠去,陽光瀉到廳子,平添瞭一抹暖暖的味道。我在慵懶中打開鞦的扉頁,閱讀著歲月,也閱讀著歲月深處的柿子。

評分

第一感覺像雜誌。。。

評分

那時在北京一起玩的幾個朋友幾乎每天晚上都要去那裏,持續很多個月,在中段的時候,我終於超過瞭日本人,光榮得得到瞭第一。但是這車場的排行是一個月一換的,所以會突然冒齣來一個傢夥排在大傢的前麵,那傢夥自然可能是老闆的老闆或者員工的親人。不過我和老蘇在那裏的成績是有目共睹的。

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胖子經常炫耀自己的戰績和當時比賽的激烈程度,而我們聽過的最誇張的就是關於胖子受傷的一個故事,說是在一場比賽裏,胖子在激烈的爭奪中從車裏摔瞭齣去,當時後麵的車手就從他身上碾瞭過去。我們都很驚訝,因為卡丁車的輪子也就月餅盒大小,而卡丁車也就一平方米大,離地距離也就一個厘米,何以從胖子將近半米寬的身上碾過去若真是撞上,我想肯定是一聲悶響,然

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很多訪談內容,學習下大師們的創作習慣,不錯。 裏麵的漫猴比較好。

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說說讀書,人生與追求因讀書而有根據,一旦找到此類書籍就應讀熟,作為行為根據。

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