仰观集 古文物的欣赏与鉴别（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙机 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501043071

版次：2

商品编码：11799768

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：516

正文语种：中文

内容简介

　　《仰观集 古文物的欣赏与鉴别（修订本）》是2012年出版的《仰观集——古文物的欣赏与鉴别》的修订版，书中收录了作者孙机撰写的35篇文章，早的一篇写于1980年，晚的一篇写于2009年，历时凡30年。此期间作者一直在原中国历史博物馆、今中国国家博物馆工作，主要研究、介绍该馆展藏的和在他处见到的与之相关的文物。文章涉及文物的种类较多，从陶俑、绘画、服饰、玉器、兵器、饮食器、滇文物、辽文物、龙文物直到古罗马文物等，跨度较大，作者揭示了其内涵，并阐扬了它们的意义。

目录

灵玉·礼玉·世俗玉
神龙出世六千年
洛阳金村出土银着衣人像族属考辨
有刃车軎与多戈戟
秦代的“箕敛”
东周、汉、晋腰带用金银扣具
中国历史上的秦汉时代
从汉代看罗马
“丝绸之路展”感言
简论“司南”兼及“司南佩”
附录：在中国科学技术史学会的报告会上关于“司南”问题的讨论记录
百炼钢刀剑与相关问题
汉代有豆腐吗？
仙凡幽明之间——汉画像石与“大象其生”
滇文物小记
大通银壶考
步摇·步摇冠·摇叶饰片
五兵佩
凸瓣纹银器与水波纹银器
内蒙古出土的突厥与突厥式金银器
玛瑙兽首杯
唐·李寿墓石椁线刻《侍女图》、《乐舞图》散记
唐代的雕版印刷
唐代的俑
唐代的昆仑与僧祗
中秋节·千秋镜·月宫镜
从米芾《蜀素帖》中的一首诗说起
辽代绘画
宣化辽金墓壁画拾零
玉屏花与玉逍遥
合气砖与一团和气
建国以来西方古器物在我国的发现与研究
中国古代茶具
中国墨竹
《诗经名物新证》序
在纪念沈从文先生诞辰100周年座谈会上的发言
后记

精彩书摘

　　《仰观集 古文物的欣赏与鉴别（修订本）》：
　　汉画像石作为一种丧葬艺术，其根菱深深植入当时之关于生死、幽明等观念的土壤中。反过来说，汉代一般人的上述观念中未曾出现的想法，画像石里也无从表现。所以对画像石的内容进行分析时，有必要先对其思想底蕴稍事梳理。
　　死亡是生命现象中最后的环节，汉代人往往能以平常心处之。汉·扬雄《法言》卷一二说：“有生者必有死，有始者必有终，自然之道也。”而且汉代人认为死后不能复生。《史记·太史公自序》说：“神形离则死，死不可复生。”《太平经》卷九○说：“人死者乃尽灭，尽成灰土，将不复见。”“人人各一生，不得再生也。”从西汉的知识界精英到东汉的早期道众，看法都是一致的。死后入殓下葬，埋进坟墓，则如山西临猗、陕西咸阳等地出土的朱书魂瓶上所说“生人自有宅舍，死人自有棺椁”。“生人有乡，死人有墓”。由于不存在复生的可能，所以死者“长就幽冥则决绝，闭旷（圹）之后不复发”；“潜寐黄泉下，千载永不寤”。画像石墓的刻铭中也称自己是“万岁室”、“万岁堂”、“万岁吉宅”、“千万岁室宅”等，全无复发复出之意。
　　但古人认为，人除骨肉外还有魂。春秋时的延陵季子说：“骨肉归复于土，命也。若魂气则无不之也，无不之也”。这时魂尚无一定去处，有如孔颖达对这句话的解释：“言无所不之适，上或适于天，旁适四方”。
　　……

前言/序言

《华夏瑰宝：古代文物的鉴赏与历史脉络》 第一章：文明之源——新石器时代与早期文明的遗存 本卷聚焦于中国文明的曙光，探索新石器时代乃至更早期的文化遗存。我们将深入解析红山文化、良渚文化、仰韶文化等多元文化圈的陶器艺术，剖析其几何纹饰、动物造型的内涵与地域特色。重点关注玉器的发展历程，从简朴的玉玦、玉琮到精美的礼器，探讨其在早期社会结构中的象征意义与精神价值。通过对这些早期文物的微观分析，我们试图重建上古先民的宇宙观、信仰体系以及社会组织形态。不同区域出土的石器、骨器，不仅是工具的进化，更是早期人类适应环境、改造自然能力的体现。本章将详细描绘这些“沉默的证言者”，如何揭示中华文明早期多元一体的格局。 第二章：青铜的礼赞——夏商周的权力与宗教 青铜时代是中国古代社会发生质变的关键时期。本章将系统梳理夏代晚期至西周中期的青铜器谱系。着重分析商代鼎、簋、爵等礼器在祭祀典礼中的功能定位，阐释“明器制度”与宗法礼制如何通过青铜器物被固化和强化。对于商代晚期至殷墟时期青铜器上繁复的饕餮纹、夔龙纹等兽面纹饰，我们将进行深入的图案学分析，探讨其所蕴含的萨满教色彩与王权神授观念。进入西周，重点探讨铭文的演变，从早期的祭祀记录到册命、赏赐、战争等社会契约的载录，解读青铜器如何成为“信史”的载体。此外，本章亦会涵盖少量青铜礼器中反映出的冶金技术进步，如块范法在复杂器物铸造中的应用。 第三章：变局与新生——春秋战国的金石流变 周王室衰微后的春秋战国时期，是思想文化空前活跃的时代，器物形制也随之展现出强烈的地域色彩与创新精神。本章将侧重于辨识各国风格的差异：吴越地区的精美错金镶嵌技术，楚文化的浪漫与诡谲（如漆木器与青铜结合），以及秦晋地区古朴厚重的风格。重点剖析“编钟”作为乐律标准器在诸侯国间的流通与竞争，以及“量器”、“权衡”等标准器在促进区域经济整合中的作用。本章还将探讨这一时期玉器、漆器工艺的世俗化趋势，反映了礼制松动后，贵族审美趣味的多元化发展。通过对战国兵器（如戈、矛、剑）的形制研究，可以窥见各国军事技术和战略思想的侧面。 第四章：大一统的恢弘——秦汉的制度物化 秦汉帝国建立后，对器物形制与制造的管控达到了前所未有的高度。本卷将详述秦统一六国后，中央政权如何通过标准化器物来确立和维护其统治的权威性。重点分析秦代的五铢钱及其对后世货币制度的影响。汉代画像砖、陶俑作为研究两汉社会生活的第一手资料，本章将细致解读其所描绘的农业生产、宴饮场景、官署仪仗等内容。在金属器方面，将聚焦于长信宫灯等代表性作品，探讨热力学应用与灯具艺术的结合。同时，本章也将介绍西汉早期对楚地文化元素的吸收与改造，以及东汉时期成熟的釉陶技术（如绿釉、黄釉的出现）的意义。 第五章：融合与转型——魏晋南北朝的艺术交融 这一历史阶段是中国文化经历深刻动荡与民族大融合的时期。本章着重考察佛教艺术对物质文化的影响。石窟造像的风格演变（从犍陀罗影响到本土化），以及佛教法器（如钵、塔）在世俗生活中的渗透，是本章的重点。在日常生活用器方面，瓷器技术开始崭露头角，越窑青瓷、邢窑白瓷的早期萌芽，预示着陶瓷史上的重大转折。本章还将探讨魏晋士人对简朴、清雅审美取向的追求，如何反映在竹木器、家具的形制上，体现出文人阶层对超越世俗的哲学思考。 第六章：盛世气象——隋唐宋的工艺巅峰 隋唐五代宋朝代表了中国古代手工业的黄金时代。本卷将分别探讨这一时期不同门类的登峰造极。唐代，以长安洛阳为中心的外向型文化，造就了雍容华贵的唐三彩、金银器艺术。重点分析唐代外来文化对器物纹饰的影响。宋代，则呈现出内敛、精致的审美特征，对“理学”思想的物化体现尤为明显。本章将详述宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色之美，及其在文人阶层中的推崇地位。同时，宋代印刷术的成熟，使得图书、版画、历谱等文献类文物也成为重要的研究对象，反映了知识的普及与传播。 第七章：世俗与精工——元明清的转型与发展 元代，草原文化与汉文化的碰撞，体现在青花瓷的兴盛上，其钴料来源、纹饰布局与前代的区别值得深入探讨。明清时期，宫廷的制度化、程式化达到了顶峰，特别是清代景德镇御窑的生产达到了空前的规模。本章将重点分析官窑与民窑的差异，并细致辨识不同时期官款、纹章的特征。同时，这一时期的玉器、珐琅彩、金漆器等工艺技术的“集大成”特点，以及中西交流对器物（如外销瓷）带来的影响，都将作为重要的分析维度。本章旨在揭示传统手工艺在面对新的社会需求和技术变革时所展现出的最后辉煌与细微的风格调整。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的青铜器情有独钟，总觉得它们身上带着一种难以言喻的神秘力量。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的学术说教口吻，而是像一位经验丰富的匠人，娓娓道来每一件器物的“前世今生”。从器物的铸造工艺到纹饰的演变，再到其在特定历史时期的社会功能，作者的解读深入浅出，充满了生活化的观察。比如，书中对某一特定时期鼎足的微妙变化进行分析时，那种对细微之处的捕捉，让人不得不佩服作者深厚的田野功力和案头研究积累。我仿佛跟着作者的文字，一同走进了古代的工坊，感受着火花的飞溅和泥土的芬芳。这种叙事策略极大地激发了我的求知欲，让我不再将文物视为遥不可及的博物馆展品，而是鲜活的历史参与者。读完相关章节，我立刻去查阅了更多关于那个朝代礼器制度的资料，这种由点及面的学习乐趣，才是阅读的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是下了一番功夫，硬壳的质感加上烫金的书名，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张选择也相当讲究，米黄色的纸张不仅保护了眼睛，更衬托出了书中那些精美图片的质感。我特别喜欢扉页上那幅题字，遒劲有力，仿佛能穿越时空，与那些古老的文物进行一场无声的对话。每一次翻开它，都像是在进行一场庄严的仪式，让人肃然起敬。作者在排版上的用心也可见一斑，文字与图片的布局疏密有致，既保证了阅读的流畅性，又不失视觉上的冲击力。这种对细节的极致追求，对于一部旨在探讨“欣赏与鉴别”的专业书籍来说，无疑是加分项。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。翻阅的过程中，我常常会停下来，细细摩挲着那些印刷精良的文物照片，感受着光影在器物表面流转的微妙变化，那种体验是电子设备无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是其语言的温度和温度。很多古代文物书籍的文字读起来像是在啃干涩的石头，而这部作品则充满了人文关怀。作者在描述那些充满缺憾、残损的文物时，流露出的那种怜惜之情，让我感同身受。他仿佛在为这些穿越了千年风霜的“老者”擦拭尘埃，试图还原它们在鼎盛时期的光彩。例如，在谈到某件石刻的剥蚀时，他引用了一段古代的诗句，那种意境的融合，简直是天作之合。这使得阅读过程不再是一种智力上的挑战，而更像是一场心灵的洗礼。它成功地将冰冷的考古数据，注入了温暖的人文情怀，让人在学习知识的同时，也获得了审美上的愉悦和精神上的慰藉，是近年来我阅读到的最有温度的文物鉴赏读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是其对“鉴别”这一核心环节的阐述。它提供的不仅仅是“是什么”的答案，更重要的是“怎么看”的方法论。作者并没有简单地罗列鉴别真伪的几条硬性标准，而是构建了一个多维度、系统化的评估框架。从胎土的颗粒感、釉水的润泽度，到款识的书写习惯、锈色的自然生成过程，每一个判断点都被细致入微地剖析。这种讲解方式极大地提升了我自身的辨识能力，让我开始学会用一种更挑剔、更审慎的眼光去审视那些流散在民间或网络上的所谓“珍品”。书中多次引用了鉴定过程中遇到的“陷阱”和“误区”，这些真实的案例分享，比任何理论说教都来得深刻有力。它教会我，真正的鉴赏，是建立在扎实的知识储备和敏锐的直觉之上的，是一种对历史痕迹的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的收藏爱好者，我深知理论与实践脱节的风险。这本书的价值恰恰在于它搭建了这座桥梁。作者在介绍某类瓷器时，往往会穿插讲述其在不同时期被盗掘、流传、修复乃至伪造的坎坷经历。这种历史的纵深感，让原本静止的器物瞬间鲜活起来，充满了人性的挣扎与命运的无常。我尤其欣赏作者对于“藏家心性”的探讨，他没有将藏家描绘成不食人间烟火的学者，而是承认了欲望、机缘在收藏过程中的重要作用。这种近乎哲学的反思，让这本书的格局一下子打开了，它不再局限于器物本身，而是延展到了人与物的关系，人与历史的对话。这种超越了技术层面的洞察，使这本书具有了更持久的阅读价值和思考空间，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

文物学家、考古学家孙机叙谈古代文物，唤醒沉睡在博物馆中的千年古物，为读者搭建了一座通往古代的桥梁，引领我们走进活的古史。

评分☆☆☆☆☆

对古代中国一个个断面的描绘，孙机的著作都值得收藏

评分☆☆☆☆☆

好好好。

评分☆☆☆☆☆

好厚实一本，闲来增长一下知识

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印刷精美，孙先生的书内容不用担心，碰上好的折扣拿下就没错了，很满意！

评分☆☆☆☆☆

下单的时侯觉得贵，书送到后就非常喜欢了，图文并茂，纸质很棒，排版印刷都好，内容丰富，满意的一次购扬。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，感觉不如他的另外书，纸张不太好，手感欠佳，定价虚高，望改进，不要辜负了读者。

评分☆☆☆☆☆

对古代中国一个个断面的描绘，孙机的著作都值得收藏

评分☆☆☆☆☆

很大，很好，很满意！