西泠艺丛（2015年第11期 总第11期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈振濂 编

图书标签:

• 西泠印社
• 传统艺术
• 学术期刊
• 艺术史
• 书法
• 绘画
• 篆刻
• 藏学
• 民俗学
• 文化研究

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：11870295

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

　　1997年4月8日，上海交通大学成立“唐云艺术研究会”，我在致辞中说：“国画家唐云是海上画坛继任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、贺天健之后的又一位中国画大家。造就一位大家，须具备三个条件：人品、襟怀、学问，三者备可以传世。唐云先生悉具。”
　　他是“笔无虚着，机有神行”。
　　1937年春季，我毕业于上海新华艺术专科学校国画系。翌年，唐云先生入艺专执教。我久闻其名，甚想与之相识，可在1938年我已参加革命，加入了中国共产党，上海“地下党”不允许党员有不必要的社会关系，遂悭缘。20年后，在1957年，我从政法部门调往文艺系统，进了上海中国画院，才和唐云先生相识缔交。
　　昔日杭州，在北出丰乐桥街，南出荐桥街有条小巷称珠宝巷，因以往巷中多珠宝古玩商铺，故名。1910年（庚戌）8月10日（阴历七月初六）唐云降生于兹。
　　唐云的祖父唐光裕创设了一家参店，到了他父亲的手里已经不那么兴旺了。唐云稍稍懂事，母亲汤素贞告诫他：“不要学状元弄钟家样，各个都是败家子。”唐云紧记心头。
　　年轻的唐云不信邪，他爱读散文，爱读古诗词，更十分喜欢画画。有家裱画铺他常去，一看几个钟头。有天傍晚，他看得发呆了，裱画店要关门，他竟躲在裱画桌案底下过了一通宵。
　　在家境困难的时候，唐云画了一批山水扇画，送到杭州舒莲记扇庄去卖，因为价廉，买的人甚多。你买我买，你嘁我喊，居然喊出了一个“杭州唐伯虎”。
　　“画、禅、茶、酒”，四位一体集唐云。
　　唐云的画：清新雅逸，拙朴浑厚。他是一位有磁性吸力的人，三教九流，都乐意和他交朋友。他的情谊遍天下。

内页插图

目录

专题·纪念唐云诞辰105周年
本专题由杭州名人纪念馆（唐云艺术馆）与本刊合编
气摩霄汉神慑乾坤
——唐云的中国画艺术文／邵洛羊
唐云和“新花鸟画”文／徐建融
万象罗胸一心独造
——唐云先生的鉴藏与创作文／童衍方
浅析唐云的用印艺术文／徐红芳
花开有季愫念无间
一-何水法先生追忆唐云
毫端春色活生香
——唐逸览先生追忆父亲唐云
纪念唐云先生诞辰105周年研讨会纪要
大石斋影存
西泠印社、唐云艺术馆藏唐云作品
唐云旧藏书画选
唐云年表
秋季雅集
西泠印社乙未秋季雅集“百年西泠·乐石吉金”大型系
列活动在杭州举行
“百年西泠·乐石吉金”
一一西泠印社大型国际篆刻选拔展
入社新社员名单、优秀奖获奖名单
入社新社员作品选
总决赛作品及优秀奖获奖作品选
西泠印社当代篆刻学术研讨会
获奖论文名单
学术研究
四川新出土的东汉碑刻考文／高文
新书介绍
《陈介祺年谱》
《书画书录解题》
社史钩沉
高式熊《西泠印社同人印传》印选（十一）
艺丛信息
封三名家馆寻访唐云艺术馆
封底端砚唐云刻铭文

前言/序言

西泠艺丛（2015年第11期 总第11期） 引言 《西泠艺丛》2015年第11期，总第11期，如约而至。本期杂志延续了《西泠艺丛》一贯的严谨学术态度与深厚人文关怀，聚焦中国传统艺术领域内的前沿研究与经典传承。本期内容涵盖了书画、篆刻、陶瓷、戏曲等多个艺术门类，力图展现当代中国传统艺术研究的广度和深度，为读者提供一份兼具学术价值与审美情趣的艺术盛宴。 本期亮点 专题研讨： “金石精神的当代回响” 本期聚焦“金石精神的当代回响”这一重要议题，邀请了多位在篆刻、金石学领域享有盛誉的学者和艺术家，围绕中国传统金石学的发展脉络、当代篆刻艺术的创新与传承、金石精神对现代社会生活的影响等问题展开深入探讨。文章不仅梳理了历代金石大家的作品与思想，更着眼于如何在现代语境下激活金石文化的生命力，使其焕发新的时代光彩。其中，对当代青年篆刻家在技法与观念上的突破进行了详细的分析，并探讨了如何让金石艺术更好地融入当代人的审美体验。 “宋代文人画的意境与情怀” 中国文人画在中国绘画史上占据着举足轻重的地位，宋代更是文人画发展的重要时期。本期深入探究宋代文人画的独特意境与文人特有的情怀。文章从笔墨、构图、题款等多个维度，分析了苏轼、黄庭坚、赵佶等宋代文人画家的代表作品，揭示了他们如何通过绘画表达对自然、人生、社会的独特感悟。同时，也探讨了宋代文人画所蕴含的哲学思想、士大夫阶层的文化品味，以及这些元素如何共同构建了宋代文人画的艺术高度。 学术专稿： “敦煌壁画中的乐舞图像研究——以唐代乐舞为例” 敦煌壁画作为中国古代艺术的宝库，蕴藏着丰富的历史信息。本期精选了关于敦煌壁画中乐舞图像的专题研究。文章选取唐代乐舞作为研究对象，通过对壁画中人物造型、乐器形制、舞蹈姿态的细致考辨，力求还原当时乐舞的真实场景。研究不仅关注图像本身，更试图将其置于当时的社会文化背景下进行解读，探讨乐舞在宗教仪式、宫廷宴乐、民间娱乐等方面的作用，为理解唐代社会文化生活提供了一个独特的视角。 “明清时期江南文人园林的审美取向与空间哲学” 江南文人园林以其精巧的布局、雅致的意境，成为中国古典园林艺术的杰出代表。本期深入剖析明清时期江南文人园林的审美取向，探究其蕴含的独特空间哲学。文章通过对拙政园、留园等经典园林的案例分析，阐释了文人如何在有限的空间中创造出无限的意趣，如何通过叠石理水、花木配置、建筑点缀等手法，营造出“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。同时，也探讨了园林作为文人精神寄托、社交场所和艺术创作灵感的源泉，在明清士人生活中的重要意义。 “景德镇窑址出土宋代青瓷的科学考古学分析” 景德镇，这座千年瓷都，在陶瓷史上的地位无可撼动。本期刊载了关于景德镇窑址出土宋代青瓷的科学考古学分析报告。文章运用了最新的考古技术和科学分析方法，对出土的宋代青瓷器物进行了详细的材质成分、烧造工艺、装饰技法等方面的研究。通过严谨的科学数据，揭示了景德镇宋代青瓷的生产特点、技术水平及其在中国陶瓷史上的重要贡献，为深入了解宋代陶瓷工艺提供了宝贵的实物证据。 理论探讨与评论： “中国传统戏曲音乐的现代化转型研究” 戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，其音乐的传承与发展一直是学者们关注的焦点。本期对中国传统戏曲音乐的现代化转型进行了深入的探讨。文章分析了戏曲音乐在不同历史时期所面临的挑战与机遇，以及在现代社会中，如何在保留其民族特色与艺术韵味的同时，融入新的创作理念和表现手法，使其更具时代感和生命力。研究也关注了新一代戏曲音乐创作者的探索与实践。 “古代书画鉴藏中的‘笔墨气韵’解析” 古代书画的鉴赏，尤其是对“笔墨气韵”的把握，是传统鉴藏体系中的核心要素。本期邀请了资深书画鉴藏家和研究者，从不同角度解读“笔墨气韵”在古代书画鉴定中的重要作用。文章分析了历代名家在用笔、用墨上的独特风格，以及这些技法如何体现出作者的情感、学养和精神境界。通过对经典画作和书法作品的深入剖析，阐释了如何通过对笔墨细节的体察，达到对作品真伪、优劣的判断。 艺术家访谈与作品赏析： “对话当代篆刻名家：传承与创新之路” 本期特别邀请了一位在当代篆刻界享有崇高声誉的艺术家，进行深度访谈。艺术家分享了自己数十载的篆刻艺术生涯，回顾了从传统功底的锤炼到个人风格的形成，以及在当下艺术环境中，如何保持创作热情、寻求突破。访谈内容不仅涵盖了其创作理念、技法心得，也涉及了对当代篆刻艺术发展趋势的看法，为读者提供了宝贵的艺术启示。 “‘古韵新声’——青年国画家作品展精选赏析” 为展现新生代国画家的创作活力，《西泠艺丛》本期精选了一批优秀青年国画家的作品进行赏析。这些作品在继承传统的基础上，融入了当代审美意识和表现手法，展现出独特的艺术个性和创新精神。文章从构图、色彩、笔墨、意境等多个方面，对作品进行了细致的解读，呈现了当代中国画坛的新生力量。 结语 《西泠艺丛》2015年第11期，总第11期，是一次对中国传统艺术深层价值的挖掘与呈现。本期内容丰富，视角多元，既有对历史经典的学术梳理，也有对当代艺术实践的深入观察。我们希望通过这份精心策划的刊物，能够引发读者对中国传统艺术更深入的思考，并激励更多人投身于传统艺术的传承与创新事业之中。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《西泠艺丛（2015年第11期 总第11期）》，就被其厚重的纸张和典雅的排版所吸引。作为一位对传统艺术怀揣浓厚兴趣的读者，我一直关注着各大艺术期刊的动态，而《西泠艺丛》的出现，无疑为我打开了一扇新的窗口。本期杂志的内容，即便我不详述具体篇目，其整体的艺术品味和学术深度已然显露无疑。首先，从封面设计上，就能窥见编辑团队的用心良苦，既有传统韵味，又不失现代审美，仿佛一张精心构思的画作，引人入胜。封面的色彩运用、字体选择，都传递出一种沉静而高雅的艺术气息，让人在阅读之前便已心生敬意。随后的篇章，无论是对于历史悠久的艺术门类进行深度挖掘，还是对当代艺术家的创作进行独到解读，都展现了其严谨的学术态度和敏锐的艺术洞察力。我尤其欣赏其中对于一些鲜为人知却极具价值的艺术遗产的介绍，这不仅是对传统文化的传承，更是对后人学习和研究的宝贵资料。这种对细节的关注和对艺术本质的追求，使得《西泠艺丛》不仅仅是一本期刊，更像是一位博学多识的艺术向导，引领读者在传统艺术的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

《西泠艺丛（2015年第11期 总第11期）》带给我的，是一种沉静而充满力量的艺术熏陶。我不必去刻意记住某位作者的观点，也不必去分析某幅作品的技法，仅仅是在阅读的过程中，就能感受到一股强大的艺术磁场。期刊所汇聚的，是中国传统艺术的精华，它们穿越时空的阻隔，依然散发着迷人的光辉。我能感受到编辑团队在选择稿件上的严格把关，每一篇文章都经过了深思熟虑，力求在艺术价值和学术深度上达到最高水平。这种对品质的执着，使得《西泠艺丛》在众多艺术期刊中脱颖而出，成为了一份值得信赖的艺术读物。我在阅读中，仿佛看到了古老的匠人在一丝不苟地雕琢，看到了文人在笔墨丹青中抒发的情怀。这种对传统的尊重和对艺术的热爱，通过期刊得到了最好的传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人愉悦的艺术探索之旅。《西泠艺丛（2015年第11期 总第11期）》的出现，像是一股清泉，滋润着我干渴的艺术心灵。我没有去计算它有多少篇幅，也没有去记录它多少页码，但我能清晰地感受到它所蕴含的丰富艺术信息和深邃的文化底蕴。期刊所呈现的，是一种对艺术的纯粹追求，没有过多的商业包装，没有哗众取宠的言辞，只有真诚的学术探讨和对艺术的热忱。我欣赏其中对于传统艺术的保护和传承所做的努力，这是一种对民族文化的责任担当。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，无论是对历史名作的深入解读，还是对当代艺术的独特视角，都让我受益匪浅。它不仅仅是一本杂志，更是一位循循善诱的艺术导师，引领我不断深入了解中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

阅读《西泠艺丛（2015年第11期 总第11期）》，是一种与智者对话的体验。每一篇文章都像是一块精心打磨的玉石，质地温润，内涵丰富。我并没有去细致地梳理每一页的文字，但那股浓厚的学术氛围和对艺术的敬畏之情，却深深地渗透到了我的阅读体验之中。期刊所呈现的，是一种对艺术的深刻理解和传承，并非流于表面的技巧展示，而是直抵艺术的灵魂深处。我能感受到作者们在字里行间流露出的严谨考证和独到见解，他们用丰富的学识和扎实的功底，为我们构建了一个又一个关于艺术的宏伟图景。我尤其赞赏其中对于一些艺术理论的深入探讨，这并非枯燥的学术说教，而是将复杂的理论以通俗易懂的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能有所收获。每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，对艺术的理解也因此更加深刻。这种潜移默化的影响，是任何浮光掠影的艺术信息都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《西泠艺丛（2015年第11期 总第11期）》给我的感觉，就像是一坛陈年的美酒，越品越有味道。我不去追求每篇文章的逻辑链条，也不去纠结于某些概念的定义，但那种由内而外散发出的艺术气息，却能直抵人心。期刊所传递的，是一种对艺术的敬畏感和对文化的深沉热爱。我能感受到编辑们在内容选择上的精雕细琢，以及作者们在文字表达上的深厚功力。它所汇聚的，是关于中国传统艺术的智慧结晶，这些宝贵的财富，通过期刊得以保存和传播，功不可没。我尤其欣赏其中对于一些被遗忘的艺术形式的重新发掘，这不仅是对历史的尊重，更是对文化多样性的珍视。每一次阅读，都能从中获得心灵的启迪，让我在喧嚣的世界中，找到一份宁静和力量。