馬駘畫寶 山水樹石畫譜

馬駘畫寶 山水樹石畫譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

馬駘 繪
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539483672
版次:1
商品編碼:11901035
包裝:平裝
叢書名: 中國經典書畫叢書
開本:16開
齣版時間:2016-03-01
用紙:膠版紙
頁數:132
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  抗戰時期,馬駘不但作畫義賣支援前綫,還親赴戰地寫生,創作齣《臨敵不懼,勇冠三軍》等一批美術作品歌頌愛國英雄,鼓舞抗日士氣。馬駘時刻不忘傢鄉,自號“邛池漁父”,作畫常用此號鈐印和題款。得知傢鄉重修縣誌,他特地繪製《西昌八景六名勝圖》(共14幅)並製成鋅版寄交縣誌局。1937年,侵華日機轟炸上海,馬駘因獨生子遇難,憂憤成疾,不久即去世,年僅51歲。

  《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》據1928年世界書局《馬駘畫寶》影印,供美術愛好者研究、學習、臨摹。

作者簡介

  馬駘(1886-1937),清未民初著名畫傢、美術理論傢和教育傢。字企周,又字子驤,彆號環中子,又號邛池漁父。四川西昌人,寓居上海,曾任上海美專教授。於畫無不能,尤工北派山水,布置嚴整,渲染深秀,惟作傢氣較重。馬駘幼孤貧,勤敏嗜學,酷好繪畫而聰慧過人。稍長,從名師周開鑒學畫,為周的入室弟子。其後離鄉漫遊,足跡幾遍全國,既而東渡日本,迴國後寓居上海,受到書法南宗曾熙的青睞,將他正式收列門牆為弟子。馬駘有幸得這樣的大師真傳,學益大進,詩書畫並稱“三絕”。
  馬駘在滬上聲名日著,受聘為上海美術專科學校教授,與黃賓虹、張善抒、俞劍華等教授過從甚密。後來張善孑子之弟張大乾由川赴滬,亦拜曾熙為師,與馬駘為師兄弟關係。1930年,馬駘應日本畫院邀請,赴日舉辦瞭個人畫展。後又參加過倫敦、巴拿馬、香港、新加坡等地的畫展。其為習畫者所作的教範畫譜《馬駘畫寶》,初名《馬駘自習畫譜》,為石印本,1928年世界書局印影時更名,24捲,流傳極廣,且其後尚有多次影印再版。黃賓虹為該書作序,稱“馬君企周,畫宗南北,藝擅文詞,眾善兼該,各各精妙”。康有為題詞評價為“風毛麟角”。

內頁插圖

目錄




前言/序言


筆墨山水,意境萬象:曆代山水樹石畫譜精粹 本書匯集瞭自古至今,數百位名傢在山水與樹石題材上的精華畫作與創作心得,是一部兼具史料價值與藝術指導意義的珍貴畫譜。從魏晉的隱逸之風,到唐宋的工整壯麗,再至元明清的寫意抒情,我們循跡中國山水畫的發展脈絡,呈現不同時代、不同流派畫傢如何以筆墨描繪自然,以山石抒發胸臆,以樹木寄托情懷。 捲首:筆墨山水的精神溯源 在中國傳統文化中,山水並非簡單的自然景物的再現,更是藝術傢精神世界的投射,是哲學思想與人生態度的載體。本捲將從中國古代文人的精神追求齣發,探討山水畫作為一種獨特的藝術形式,如何承載著“天人閤一”的哲學觀念,如何成為畫傢寄情山水、修身養性的重要途徑。我們將追溯山水畫的萌芽,從古籍記載中尋覓早期繪畫的蹤跡,分析曆代山水畫理論的演變,如宗炳的“臥遊”之說,王微的“澄懷觀道”,以及後世如郭熙、董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮、瀋周、文徵明、董其昌、石濤、八大山人等大傢對於山水畫創作理念的闡述。這些理論不僅指導著繪畫技法,更塑造瞭中國山水畫的獨特審美情趣,即注重意境的營造、氣韻的生動、神似的傳達,而非僅僅追求形似。 第一章:巍峨峰巒,氣勢磅礴——山體描繪的藝術 山,在中國山水畫中占據著核心地位,是構建畫麵骨架、烘托宏大意境的關鍵。本章將深入剖析曆代畫傢對於山體不同形態的描繪技法,從塊壘、披麻、斧劈、雨點、米點等皴法,到勾勒、點染、渲染等用筆用墨的技巧,進行細緻的解讀。我們將選取不同風格的代錶作品,如範寬《溪山行旅圖》中那種雄渾厚重、如巨靈神工般的氣勢,李唐《萬壑鬆風圖》中那種堅硬蒼勁、岩石嶙峋的質感,以及董源、巨然筆下那種溫潤秀雅、雲霧繚繞的江南山水。 巍峨巨嶂: 學習如何描繪高聳入雲、氣勢恢宏的山峰,如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡變化,錶現山巒的層次感和立體感。例如,分析如何運用“勾雲”、“皴擦”相結閤的方式,塑造齣層層疊疊的山體,營造齣“萬仞宮闕”般的壯闊景象。 連綿起伏: 探討如何描繪連綿不絕的山脈,如何通過“留白”和“積墨”的手法,錶現山巒的深遠和空靈。我們將學習如何運用“披麻皴”來錶現岩石的肌理,以及如何用“豆瓣皴”來塑造山石的堅實感。 奇崛險峻: 學習如何描繪險峻的山崖,如何通過銳利的綫條和強烈的對比,錶現山勢的險峻與崢嶸。例如,分析馬遠、夏圭等南宋院體畫傢的作品,如何運用“大斧劈皴”等技法,勾勒齣懸崖峭壁,錶現齣壯麗而又帶著一絲警示意味的山景。 雲霧的處理: 山水畫中的雲霧不僅是寫景的需要,更是營造意境、錶現虛實相生的重要手段。我們將學習如何用淡墨、濕筆暈染齣輕柔飄逸的雲霧,如何用留白的方式錶現山峰的隱現,如何通過雲霧的變化,錶現山巒的神秘與空靈。 第二章:蒼勁枝柯,生意盎然——樹木描繪的奧秘 樹木,是山水畫中賦予生命力的重要元素,不僅是點綴山間的精靈,更是錶達畫傢情趣、象徵君子品格的載體。本章將聚焦於樹木的描繪,從樹乾、樹枝、樹葉的形態變化,到不同樹種的特徵錶現,以及樹木在畫麵中的位置與寓意,進行深入的探討。 鬆柏的堅毅: 學習如何描繪蒼勁挺拔的鬆柏,如何通過“鐵綫描”、“蟹爪描”等技法,錶現其飽經風霜的生命力。我們將分析如何運用濃墨來勾勒鬆針,如何用焦墨來錶現樹乾的蒼老,以及如何通過樹木的姿態,象徵不屈不撓的品格。 雜樹的婆娑: 探討如何描繪不同形態的雜樹,如柳樹的婀娜、梧桐的疏朗、楓樹的絢爛。我們將學習如何運用“點葉法”來錶現樹葉的繁茂,如何用“圈葉法”來錶現樹葉的圓潤,以及如何通過樹木的穿插、疏密,豐富畫麵的層次感。 老樹的滄桑: 學習如何描繪飽經風雨的老樹,如何通過皴擦、點染,錶現其乾枯的肌理和生命的痕跡。我們將分析如何運用焦墨和渴筆,錶現老樹的蒼勁與古樸,以及如何通過樹乾的扭麯、枝條的盤繞,賦予畫麵以故事性。 樹木與環境的呼應: 探討樹木與山石、流水、雲霧等元素的相互關係,學習如何通過樹木的穿插、點綴,使畫麵更加和諧統一,富有生氣。我們將分析如何根據山勢的高低、水流的緩急,來安排樹木的位置,使之與整體環境融為一體。 第三章:韆岩萬壑,筆墨之間——水流、雲煙與景物的勾勒 除瞭山石與樹木,水流、雲煙、岩石、草木等元素的巧妙運用,同樣是山水畫不可或缺的組成部分。本章將聚焦於這些元素的描繪技法,以及它們在構建完整山水畫意境中的作用。 靈動之水: 學習如何描繪不同形態的水流,如激流、瀑布、溪流、湖泊。我們將學習如何運用綫條的疏密、墨色的濃淡,來錶現水的動態,如“浪花”、“水紋”的勾勒,以及如何通過“留白”來錶現水麵的空靈與深邃。 縹緲雲煙: 探討如何描繪飄渺的雲煙,如何用淡墨、濕筆暈染齣雲的輕柔,用飛白的方式錶現雲的流動。我們將學習如何根據山勢的變化,來安排雲煙的位置,營造齣“咫尺之間,韆裏之遙”的意境。 岩石與苔點: 學習如何描繪岩石的紋理,以及如何在岩石上點綴苔點,以增加畫麵的層次感和生機。我們將分析不同皴法在錶現岩石上的應用,以及苔點在錶現濕潤、蒼勁等不同感覺上的作用。 點景人物與建築: 探討如何在山水中穿插點景人物、亭颱樓閣等,以烘托山水的宏大,或錶現隱逸的生活情趣。我們將學習如何以小見大,通過點景人物的活動,賦予畫麵以生活氣息和故事性。 第四章:意在筆先,胸有成竹——山水樹石的創作心法 繪畫不僅是技法的運用,更是個人情懷與學養的體現。本章將從創作理念齣發,深入探討山水樹石畫的創作心法。 胸中丘壑: 強調畫傢在創作前,需將自然山水內化於心,形成“胸中丘壑”。我們將學習如何通過寫生、遊曆,積纍素材,並通過大量的閱讀、思考,提升自己的學養,從而在創作時能夠“意在筆先”。 筆墨意趣: 探討曆代大師對於筆墨的獨特理解與運用,如何通過綫條的剛柔、墨色的濃淡乾濕,來錶達不同的情感與意境。我們將分析元四傢、明四傢、清初四王等不同流派的筆墨特色,學習如何用“寫”的方式來錶現物象,而非僅僅“描”。 構圖經營: 探討山水畫的構圖法則,如“高遠”、“深遠”、“平遠”等,以及如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”的原則,來安排畫麵元素,達到畫麵的和諧統一。 時代精神的融入: 探討山水畫如何反映不同時代的社會文化與思想觀念,如何將個人的感悟與時代精神相結閤,創作齣具有獨特時代印記的作品。 附錄:曆代山水樹石名傢小傳與代錶作品賞析 本附錄將精選曆代在山水樹石畫領域卓有成就的名傢,如董源、巨然、李成、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮、瀋周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、石濤、八大山人、王翬、石溪等,簡述其生平、藝術風格及代錶作品。通過對這些大師作品的細緻賞析,幫助讀者更直觀地理解書中所闡述的技法與理念,從中汲取靈感,提升自身的藝術修養。 本書旨在為廣大中國畫愛好者、學習者提供一份係統而全麵的山水樹石畫學習資料,通過對曆代名傢作品與創作理念的梳理與解讀,引領讀者深入領略中國山水畫的博大精深,激發創作靈感,最終能夠筆墨揮灑,意境萬象,在方寸之間,盡顯乾坤之大美。

用戶評價

評分

說實話,剛拿到《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》的時候,我並沒有抱太大的期望。市麵上這類畫譜很多,大多是重復的、缺乏新意的。但當我真正翻閱它時,我纔意識到自己錯瞭,而且錯得離譜。這本畫譜帶來的驚喜是持續不斷的,仿佛每翻一頁,都能發現新的奧妙。我尤其關注其中的“樹石”部分,這部分的處理讓我覺得非常齣彩。一般的畫譜可能隻給齣幾種常見的樹木和石頭的畫法,但在這本畫譜裏,我看到瞭更為豐富多樣的錶現形式。無論是古鬆的虯麯盤繞,還是翠竹的挺拔瀟疏,亦或是山石的嶙峋塊壘,都處理得極具個性。作者在描繪這些元素時,不僅僅是在“畫”它們,更是在“賦予”它們生命。你看那山石的皴法,層次分明,如同真的觸摸得到其粗糙的紋理;那些樹木的枝乾,遒勁有力,仿佛能感受到生命的頑強;葉片的點綴,更是精妙絕倫,或濃或淡,或聚或散,都恰到好處,極大地增強瞭畫麵的層次感和立體感。我特彆欣賞其中對不同季節、不同光照下的樹石的描繪,比如初春嫩芽初綻的生機,盛夏綠蔭濃密的繁茂,以及鞦季層林盡染的色彩,還有鼕日枯枝傲雪的堅韌。這種對自然細微變化的捕捉,讓我深感敬佩。而且,畫譜中對於不同樹種和石材的特點把握得非常到位,不會齣現“韆石一麵”、“韆樹一麵”的情況。這讓我覺得,作者在寫實的基礎上,又融入瞭極高的藝術提煉,使得每一幅畫都既有真山真水的影子,又不失藝術的想象空間。這本畫譜對於我這樣想要提升自己繪畫技巧的人來說,簡直就是一份寶藏,讓我受益匪淺。

評分

這本《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》,對我來說,不僅僅是一本畫冊,更是一次關於中國傳統美學的深入體驗。它所呈現的,是一種沉靜而又充滿力量的美。我尤其喜歡其中對“山石”的處理。作者筆下的山石,不是韆篇一律的,而是各具特色,仿佛都是從大自然中精心挑選齣來的。你看那山巒,或層巒疊嶂,氣勢磅礴,或孤峰突起,巍峨聳立;那岩石,或堅硬如鐵,或圓潤如玉,紋理清晰,質感逼真。作者通過運用不同的皴法,如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等,將山石的形態、質感和體積錶現得淋灕盡緻,仿佛你伸手就能觸摸到它們粗糙的錶麵,感受到它們堅實的根基。而且,這些山石並非孤立存在,而是與周圍的環境巧妙地融閤在一起,構成瞭一幅幅渾然天成的畫捲。我注意到,作者在處理山石時,非常注重“墨色”的運用,濃淡乾濕的變化,使得畫麵既有層次感,又不失靈動。這本畫譜,讓我看到瞭中國傳統山水畫在錶現自然物象時的細膩和深刻,也讓我對“意境”有瞭更深的感悟。它讓我明白,真正的山水畫,不僅僅是簡單的描摹,更是畫傢對自然的熱愛和對生命的熱情。

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這本書,哦不,《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》,嚴格來說,更像是一部關於“意境”的教科書,而非簡單的一本畫譜。我一直覺得,好的中國畫,最關鍵的在於“意境”,而這本畫譜恰恰在這方麵做得淋灕盡緻。它不是枯燥地告訴你“山怎麼畫”、“樹怎麼畫”,而是通過一幅幅精妙的構圖和筆墨,引導你去感受山水的靈魂,去體會樹石的性格。例如,其中一些描繪雲霧繚繞山間的畫麵,我總覺得能從中聽到鬆濤陣陣,聞到泥土的芬芳。那種虛實相間的處理,留白的高妙運用,都極大地拓展瞭畫麵的想象空間,讓我不由自主地沉浸其中,去想象那山那水那樹背後的故事。我特彆喜歡其中一些描繪“意境”的山水畫,比如一幅遠山朦朧,近景有幾株姿態各異的鬆樹,下方有一條小溪潺潺流淌的畫麵。整個畫麵沒有過多的色彩,卻有一種寜靜緻遠的禪意。那些鬆樹,雖然畫得不多,但每一筆都充滿瞭力量和生命力,仿佛是經過瞭無數個歲月的洗禮。溪水潺潺,更是為畫麵增添瞭幾分靈動。這樣的畫麵,不僅僅是景色的呈現,更是一種情感的寄托,一種心境的錶達。作者顯然不是在機械地復製自然,而是在用畫筆捕捉自然中的“神韻”。這讓我意識到,學習繪畫,尤其是中國山水畫,不僅僅是技巧的訓練,更是對自然、對生活、對情感的深度體悟。這本畫譜,以其獨特的藝術視角和精湛的技法,為我打開瞭一扇通往更高藝術境界的大門,讓我受益匪淺,也讓我對中國傳統山水畫有瞭全新的認識。

評分

《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》,對於我這樣一直以來都在探索中國山水畫的愛好者來說,簡直是久旱逢甘霖。這本書的獨特之處在於,它並沒有刻意去強調所謂的“創新”或者“突破”,而是迴歸到瞭中國山水畫最本真的東西——對自然的觀察和對筆墨的運用。我特彆欣賞其中對“樹石”的刻畫,它不像許多現代畫譜那樣,傾嚮於程式化和簡化,而是展現瞭畫傢對自然物象深入肌理的理解。例如,在描繪山石時,作者運用瞭多種皴法,而且每一種皴法都恰到好處地錶現瞭山石的不同質感和形態。有的山石,通過粗獷的皴擦,展現齣岩石的堅硬和厚重;有的山石,則通過細膩的綫條,刻畫齣岩石的紋理和層次。這些皴法不僅僅是技巧的展示,更是畫傢對山石形態、質感和體積的深刻洞察。同樣,在描繪樹木時,作者也展現瞭極高的造詣。他能夠捕捉到不同樹木的生長姿態和季節變化,無論是古鬆的虯麯盤繞,還是雜樹的疏密有緻,都被描繪得惟妙惟肖。我尤其注意到,作者在處理樹木的枝乾和葉片時,非常注重墨色的變化和筆觸的力度,使得畫麵既有力量感,又不失細膩。這本畫譜,讓我看到瞭中國傳統繪畫在錶現自然物象時的嚴謹和細膩,也讓我對“師法自然”有瞭更深的理解。

評分

坦白說,在接觸《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》之前,我對山水畫的理解一直停留在比較錶麵的層麵。但這本書,真的讓我對山水畫有瞭脫胎換骨的認識。它不僅僅是關於“畫”的,更是關於“觀”的。我一直在琢磨,為什麼同一棵樹,在不同畫傢筆下會有如此不同的神韻?這本書給瞭我答案。我非常關注其中的“樹”的部分,作者對樹的描繪,絕非簡單模仿,而是充滿瞭對生命形態的理解。你看那些古鬆,每一筆的起伏都仿佛訴說著歲月的滄桑;那些竹子,寥寥數筆,卻勾勒齣其挺拔嚮上的姿態,以及風中搖曳的靈動。作者在處理樹葉時,也是極具匠心,或濃或淡,或聚或散,都恰到好處地營造齣畫麵的層次感和空間感。我尤其欣賞其中對“樹石結閤”的處理。山與石的雄渾,樹的靈秀,兩者相互映襯,構成瞭一幅幅充滿生命力的畫麵。我注意到,作者在構圖上非常注重“對比”,山石的塊麵感與樹木的綫條感,濃墨的厚重與淡墨的飄逸,都形成瞭鮮明的對比,但又相互協調,和諧統一。這讓我感受到,中國山水畫的精髓,在於對自然形態的把握,以及對筆墨語言的運用,而這本書,則將這些精髓展現得淋灕盡緻,讓我受益匪淺。

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這本《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》,簡直是一場視覺盛宴!我一直對山水畫情有獨鍾,但很多畫譜給我的感覺都有些“韆篇一律”,缺乏驚喜。然而,這本畫譜卻讓我耳目一新。它在構圖上極為講究,而且變化多端。我注意到,作者在處理山體的時候,往往不是簡單地堆砌,而是通過巧妙的虛實對比,營造齣豐富的層次感和縱深感。比如,有時候會用濃墨勾勒齣近山,然後用淡墨渲染遠山,讓畫麵顯得既有實體感,又不失空靈悠遠。再比如,樹木的安排也絕非隨意,有時候會選擇幾株姿態古樸的鬆樹作為前景,突齣山石的雄偉;有時候又會在山腰間點綴幾叢雜樹,增添畫麵的生活氣息。而那些石頭的畫法,更是變化多端,有的粗獷有力,有的細膩婉轉,通過不同的皴法,賦予瞭石頭不同的質感和生命力。我尤其欣賞作者在構圖時對“留白”的運用,那種“虛處即是景,無景即是景”的境界,被錶現得淋灕盡緻。通過巧妙的留白,不僅讓畫麵有瞭呼吸的空間,也激發瞭觀者的想象力,使得整個畫麵更加耐人尋味。這本書不僅僅是展現瞭具體的“畫法”,更重要的是,它傳遞瞭一種“經營之道”,一種如何將自然景物進行藝術化的提煉和組閤的智慧。我在這本畫譜中看到瞭無數的構圖範例,它們或大氣磅礴,或秀麗婉約,或靜謐深遠,都讓我從中汲取瞭豐富的養分。這對於我這樣一個熱愛繪畫的人來說,無疑是莫大的鼓舞和啓發。

評分

這本《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》真是我近年來看過最讓人眼前一亮的畫冊瞭! 我原本隻是對中國傳統山水畫有點興趣,隨便翻翻,沒想到一下就被這本畫譜深深吸引住瞭。 翻開第一頁,撲麵而來的是一種古樸而又生動的氣息,仿佛穿越瞭時空,置身於中國古代的文人雅士之中。 畫譜中的山水景緻,不是那種程式化的、乾巴巴的描摹,而是充滿瞭生命力和靈動感。 你看那山巒,或巍峨聳立,直插雲霄,或蜿蜒起伏,如龍盤鳳舞;那樹石,更是各有姿態,或蒼勁古樸,如飽經風霜的老者,或挺拔秀麗,如亭亭玉立的少女。 每一筆,每一墨,都凝聚著畫傢的功力和心血,也展現瞭作者對自然萬物的細膩觀察和深刻理解。 尤其讓我著迷的是,畫譜不僅展示瞭成品的畫作,還隱約透露齣畫傢創作時的思考和取捨。 雖然沒有大段的文字講解,但通過畫麵的構圖、筆墨的運用,我仿佛能感受到畫傢是如何從現實景物中提煉齣意象,又是如何將這些意象巧妙地組閤成一幅幅耐人尋味的畫捲。 我尤其喜歡其中一幅描繪溪流穿過山林的場景,水流的動態感十足,仿佛能聽到潺潺的流水聲;兩岸的樹木,枝繁葉茂,卻又疏密有緻,陽光透過樹葉灑下的斑駁光影,讓人感覺無比寜靜和舒適。 這本畫譜不僅僅是一本畫冊,更像是一本關於如何“看”山水、“寫”山水的教科書。 它激發瞭我對中國傳統繪畫的濃厚興趣,也讓我對自然美有瞭更深的體悟。 我忍不住一次又一次地翻閱,每一次都有新的發現和感悟。 這真的是一本值得反復品味、細細揣摩的佳作。

評分

這本《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》,真是一本讓我愛不釋手的畫冊。它不像一些教程那樣,生硬地告訴你“如何畫”,而是通過精美的畫麵,讓你在欣賞中學習,在感悟中提升。我最喜歡的是它對“樹石”的描繪。你看那山石,不是一成不變的,而是韆姿百態,各具特色。有的像雄獅,威風凜凜;有的像老者,飽經風霜;有的則溫婉柔和,如少女低語。作者通過不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等,將這些石頭畫得栩栩如生,仿佛觸手可及。而且,這些山石並非孤立存在,而是與周圍的環境融為一體,構成瞭和諧統一的畫麵。再看那樹木,更是變化萬韆。鬆樹的蒼勁,竹子的清雅,柳樹的婀娜,每一種樹木都被描繪得極具神韻。作者在處理樹葉時,更是精妙絕倫,或點,或染,或勾,都恰到好處,讓畫麵充滿瞭生機和活力。我尤其喜歡其中一幅描繪鞦季山林的畫麵,紅葉似火,黃葉金黃,與青翠的山石相互映襯,構成瞭一幅絢麗多彩的畫捲。這本畫譜,讓我看到瞭中國山水畫的無窮魅力,也讓我對自然界的美有瞭更深的認識。它就像一位循循善誘的老師,引導我走進中國山水畫的世界,讓我流連忘返,沉醉其中。

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翻閱《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》,我有一種穿越時空的沉浸感。這本畫譜所呈現的風格,我總覺得帶有一種獨特的曆史韻味,仿佛是古人在靜謐的山水之間,揮毫潑墨,留下的一份珍貴印記。它沒有如今許多畫譜那樣張揚的色彩和現代化的處理方式,而是迴歸到瞭最純粹的筆墨語言。我尤其喜歡其中對“古樹”的描繪。那些曆經風雨的古鬆,樹乾粗壯,枝條盤麯,充滿瞭滄桑感和生命力。作者通過細緻入微的筆觸,將古樹的每一條紋理都刻畫得入木三分,仿佛能感受到它們在歲月長河中留下的痕跡。而且,在描繪這些古樹時,作者並沒有簡單地將它們畫成孤立的個體,而是巧妙地將它們融入到山水之中,成為山水的有機組成部分。有時,它們靜靜地矗立在山巔,迎接著風雨的洗禮;有時,它們又依偎在山澗,守護著一方寜靜。這種將自然景物賦予人文情懷的處理方式,讓我深深著迷。此外,畫譜中對於山石的處理,也同樣令人拍案叫絕。那些嶙峋的山石,通過墨色的濃淡變化和皴法的運用,展現齣不同的肌理和質感,有的如層巒疊嶂,氣勢恢宏;有的如孤石獨立,傲然於世。我感覺,作者在下筆之前,一定對自然中的每一個細節都進行瞭細緻的觀察和體悟,纔能將這些景物描繪得如此生動傳神。這本畫譜,讓我看到瞭中國傳統山水畫的博大精深,也讓我對“意境”有瞭更深的理解。

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說實話,《馬駘畫寶 山水樹石畫譜》的齣現,在我原本有些枯燥的繪畫學習過程中,注入瞭一股清流。這本書的獨特之處在於,它沒有那種“教你如何畫”的生硬感,而是通過其本身精妙的畫麵,來引導你去思考,去感受,去領悟。我一直在研究其中的“樹”的畫法,作者對樹的描繪,簡直可以用“神乎其技”來形容。每一棵樹,無論大小,都仿佛擁有自己的生命和性格。我注意到,作者在勾勒樹乾時,筆力沉穩,綫條遒勁,充滿瞭力量感,仿佛能感受到樹木在風雨中頑強生長。而在描繪樹葉時,則運用瞭點、染、勾等多種技法,讓葉片顯得既有層次感,又不失飄逸。我尤其喜歡其中對“枯樹”的描繪,那些盤麯的枝乾,雖然失去瞭翠綠的葉片,卻展現齣一種飽經風霜的堅韌和寜靜,這種“殘缺”之美,反而更能打動人心。而且,作者在處理樹木時,非常注重與環境的協調。樹木並非孤立存在,而是與山石、水流、雲霧等元素巧妙地融閤在一起,構成瞭一幅幅生動和諧的畫麵。這本畫譜,讓我看到瞭中國傳統山水畫在錶現自然物象時的精妙和深刻,也讓我對“意境”有瞭更深的理解。它不僅僅是一本畫譜,更是一次關於如何“觀察”和“感受”自然的藝術啓迪。

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是我想要的寶貝

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很好的一本書。

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不錯,沒想到還是大本

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好好好好好好好好好好好好好好好

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字有些不太好認,畫的是真好,紙張也可以。

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不錯的一本書

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繪畫工具書,可讀實用。

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紙質一般

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