西泠艺丛（2016年第三期，总第十五期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈振濂 编

图书标签:

• 西泠印社
• 传统艺术
• 学术期刊
• 书法
• 绘画
• 篆刻
• 金石
• 艺术史
• 文化研究
• 中国艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：11916112

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（2016年第三期，总第十五期）》主要内容包括：明末清初印人身份的变迁及其背景初探、“东皋印派”研究三题、篆刻的“受众面”应当关注、周昌谷书画选、周昌谷篆刻选、周昌谷谈艺录、汪新士《集句印稿》的时代与艺术探析等。

内页插图

目录

专题·周昌谷研究
周昌谷谈艺录
社会主义现实主义时代唯美抒情的现代艺术——论周昌谷的人物画艺术
水墨人物画可以再创一个“后浙派”——周昌谷诗书画的启示
如花似玉——周昌谷：中国人物画的现代启示录
一切众生 均属有情——以周昌谷作品为例看浙派人物画的人文精神
荔枝硕蕴孔雀屏张——周昌谷云南写生遥想
周昌谷书画选
周昌谷篆刻选
斯人归去 金石永存——《周昌谷印集》序
周昌谷年表

西泠掇英
汪新士《集句印稿》的时代与艺术探析

学术研究
明末清初印人身份的变迁及其背景初探
“东皋印派”研究三题
篆刻的“受众面”应当关注

新书介绍
《<寐叟题跋>研究》／《识篆津梁》／《画竹概论》

艺丛信息
坚守综合型人才培养方向“守望杭州国画院创作成果展”举行／《书法研究》于2016年春季复刊／《青灯籀古集》《浙派篆刻赏析》《浙派印论文摘》在日本举办新书发布会／《徐璞生印谱》入藏西泠印社／王家新临摹历代书法经典作品展在北京举行／蒋瑾琦书画篆刻作品展在西泠印社美术馆举行／“艺心在兹——蒋频书画作品展在杭州举行／“骆芃芃精品展”亮相国家博物馆／“溪山好处——燕守谷丙申春季书法展”在胶州举行

前言/序言

《西泠艺丛》2016年第三期，总第十五期 卷首语：古韵新声，传承与创新并行的艺术探索 在艺术的长河中，总有一些璀璨的星辰，以其独特的光芒，指引着后人前行的方向。《西泠艺丛》2016年第三期，总第十五期，正是这样一份凝聚着古韵与新声的学术期刊。本期杂志秉持“守正创新，精益求精”的编辑理念，聚焦中国传统艺术在当代的传承与发展，深入探讨其在理论、实践、教育等多个层面的创新性表达与当代价值。本期内容包罗万象，既有对传统艺术经典的梳理与解读，亦有对当下艺术创作的深入观察与评论，力求为读者呈现一场思想的盛宴，一场艺术的启迪。 第一专题：徽州木雕的当代生命力——技艺传承与文旅融合的深度对话 本期期刊的重磅专题，聚焦于独具魅力的徽州木雕。来自艺术史、民俗学、建筑学等多个领域的专家学者，从不同角度剖析了徽州木雕的艺术渊源、技艺特色及其在当代社会所面临的机遇与挑战。 “雕梁画栋，光耀千秋：徽州木雕的艺术价值与历史演变”一文，由著名艺术史学家李教授撰写。文章追溯了徽州木雕自明清以来的发展脉络，详细阐述了其在建筑装饰、家具制作、宗教造像等方面的精湛技艺与艺术风格。作者通过对大量传世实物作品的细致分析，揭示了徽州木雕如何将自然之美、人文情怀与精巧工艺融为一体，成为中国传统建筑艺术的瑰宝。文中特别强调了徽州木雕在造型、题材、雕刻技法等方面的独特性，例如对人物、山水、花鸟的生动刻画，以及阴刻、阳刻、浮雕、透雕等多种技法的灵活运用，展现了工匠们高超的智慧与非凡的创造力。 “‘木’与‘活’的辩证法：当代徽州木雕的技艺传承困境与出路”，作者王研究员从民俗学的视角出发，深入探讨了当下徽州木雕技艺传承所面临的现实问题。文章指出，随着现代化进程的加速，传统手工技艺的生存空间受到挤压，年轻一代对传统技艺的兴趣减弱，人才断层现象日益严重。然而，作者也看到了希望，例如一些非物质文化遗产保护项目、技艺传承人的努力，以及将传统技艺与现代设计相结合的创新尝试。文章呼吁社会各界关注并支持徽州木雕的传承，提出了一系列切实可行的保护与发展策略，包括加强职业技能培训、鼓励技艺创新、拓展艺术品市场等。 “以‘木’为媒，构筑文化旅游新高地：徽州木雕在文旅融合中的实践与思考”，该文由旅游管理学专家张博士撰写。文章着重分析了徽州木雕如何作为一种独特的文化符号，在推动徽州地区文化旅游发展中发挥重要作用。作者通过对黄山、宏村、西递等地的实地考察，展示了徽州木雕在古建筑保护、旅游景点文化展示、文创产品开发等方面的成功案例。文章深入探讨了如何将木雕艺术与地方特色文化、自然景观相结合，打造具有吸引力的旅游体验，例如设立木雕体验馆、组织木雕技艺表演、开发相关文创产品等，从而实现文化传承与经济效益的双赢。 第二专题：书法艺术的现代审视——传统笔墨与时代精神的对话 本期杂志的另一重要专题，聚焦于历久弥新的书法艺术。在信息爆炸、视觉文化盛行的当下，书法艺术如何保持其独特的魅力，并与时代精神产生共鸣，是本专题探讨的核心。 “笔墨精神的当代回响：赵之谦、吴昌硕的书法艺术探析”，由书法评论家陈先生执笔。文章选取了近代两位重要的书法家——赵之谦与吴昌硕作为研究对象，深入剖析了他们的书法艺术成就及其对后世的影响。作者认为，两位大师的书法艺术，既继承了传统帖学、碑学的精髓，又融入了个人的创造与时代的精神。文章详细解读了赵之谦的“集古字”思想及其在行、楷、隶、篆各体上的创新，以及吴昌硕将金石之气融入书法的独特风格。作者强调，他们的艺术实践，为当代书法家提供了宝贵的借鉴，即如何在继承传统的基础上，形成鲜明的个人面貌，并使其作品具有时代感。 “‘新’意从何而来？当代书法创作的探索与困境”，本篇文章由青年学者刘博士撰写。作者以批判性的视角，审视了当代书法创作的现状。文章列举了当前书法界存在的一些现象，如过度追求形式上的“新颖”而忽视笔墨功力、盲目模仿古人或西方艺术，以及部分作品脱离汉字本身的文化内涵等。刘博士提出，真正的“新意”应该建立在深厚的传统功底之上，是对传统笔墨精神的深刻理解与创造性转化，而非简单的形式颠覆。文章呼吁书法家回归汉字本身的魅力，关注作品的思想性与人文性，在传统与现代之间找到恰当的平衡点。 “数字时代的‘书写’：书法艺术的传播与接受新路径”，该文出自传播学领域的专家李副教授之手。文章探讨了在数字媒体日益普及的背景下，书法艺术的传播方式与观众接受方式所发生的深刻变化。作者分析了网络平台、社交媒体、数字展览等在推广书法艺术方面所发挥的作用，以及其带来的挑战，例如信息碎片化、浅层化阅读等。文章提出，数字时代为书法艺术提供了更广泛的传播渠道，但同时也对书法家和传播者提出了新的要求，需要以更具吸引力、更易于理解的方式来呈现书法作品的内涵与魅力。 第三专题：戏曲艺术的时代新编——传统戏曲的传承与改编的艺术实践 戏曲作为中华民族的传统艺术瑰宝，在现代社会依然焕发着勃勃生机。本期期刊的这一专题，聚焦于戏曲艺术的传承与创新，探讨了传统戏曲在当代如何焕发新的生命力。 “‘情’与‘理’的交融：京剧《霸王别姬》的经典诠释与当代审美”，作者通过对经典京剧《霸王别姬》的深度解读，分析了该剧之所以能够成为经典的原因。文章从唱腔、念白、身段、表演等方面，细致入微地剖析了该剧在人物塑造、情感表达、故事情节发展等方面的精妙之处。作者认为，正是因为该剧深刻地把握了人物内心的情感冲突，并将中国传统戏曲的表演程式与人物命运有机地结合起来，才使得这部作品具有了超越时代的艺术魅力，能够引起不同代际观众的共鸣。 “‘戏’说新语：地方戏曲在现代表演中的改编与创新”，该文由戏曲评论家张先生撰写。文章以几个具体的地方戏曲剧目改编案例为例，探讨了地方戏曲在现代表演中遇到的挑战与机遇。作者指出，一些地方戏曲在剧本、音乐、表演等方面进行了大胆的创新，例如引入现代戏剧的结构、运用多媒体舞台技术、融合其他艺术形式等，这些尝试在一定程度上吸引了新的观众群体，但也引发了一些关于“是否脱离了传统”的讨论。文章在肯定创新价值的同时，也强调了保持戏曲本体语言、挖掘地方戏曲独特魅力的重要性。 “‘戏’入生活：戏曲教育在当代社会的作用与发展方向”，本篇文章由教育学专家王教授撰写。文章探讨了戏曲教育在当代社会所面临的现状与发展方向。作者认为，戏曲教育不仅是艺术人才的培养，更是对中国传统文化的传承与普及。文章分析了当前戏曲教育存在的问题，如生源不足、教材内容更新缓慢、教学方法单一等，并提出了相应的改革建议，例如加强戏曲艺术的社会推广、开发更具吸引力的戏曲教学内容、鼓励校企合作等，以期让更多青少年接触并喜爱戏曲艺术。 其他栏目： 除了上述三个专题外，本期《西泠艺丛》还设有“艺术随笔”、“书画鉴赏”、“读者来信”等栏目。 “艺术随笔”栏目收录了几篇富有洞见的短文，作者们以轻松的笔触，分享了他们对艺术的独到见解与生活感悟，例如对园林艺术的感怀、对传统年画的童年记忆等，为杂志增添了一份人文色彩。 “书画鉴赏”栏目，本期将重点介绍一幅明代山水画作品，由资深书画鉴定家李先生撰文。文章从画家的生平、作品的构图、笔墨技巧、意境表达等方面进行了深入分析，并结合史料考证，对其艺术价值进行了权威评介。 “读者来信”栏目，精选了几位读者来信，内容涉及对本刊过往文章的讨论、对某些艺术现象的看法，以及对未来期刊内容方向的建议。这些来信展现了读者对《西泠艺丛》的关注与热情，也为编辑部提供了宝贵的反馈。 结语： 《西泠艺丛》2016年第三期，总第十五期，是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的优秀期刊。本期杂志以其深度、广度与前瞻性，为我们展现了中国传统艺术在当代的蓬勃生机与无限可能。无论是深入的理论探讨，还是鲜活的实践案例，都体现了编辑团队的用心与严谨。我们相信，这份凝聚着智慧与热情的期刊，必将继续激励和启发着更多的艺术创作者、研究者与爱好者，共同为传承与发扬中华优秀传统艺术贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

第五段 每当我需要寻找一份能够沉淀心灵、激发灵感的读物时，我都会想到《西泠艺丛》。2016年第三期，也就是总第十五期，如期送达，我满怀期待地翻开。这次，我被其中关于中国古代书法的演变与鉴赏的文章深深吸引。作者梳理了从篆书到行书、草书的几个主要书体的发展历程，并着重分析了不同书体在章法、用笔、结字等方面的特点。他通过对历代名家碑帖的细致解读，让我领略到了中国书法艺术的博大精深。特别是对于“意在笔先”、“气韵生动”等书法美学的核心概念，文章进行了深入浅出的阐释，使得我这个门外汉也能窥见其奥妙。刊物中所配的书法拓片和名家作品的清晰呈现，更是极大地增强了阅读的直观性和感染力。这期《西泠艺丛》不仅让我对中国书法有了更系统的认识，也激发了我对毛笔练习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

第二段 每一次收到《西泠艺丛》的新刊，都像是一场期待已久的约会。2016年第三期，也就是总第十五期，并没有让我失望。我尤其欣赏这本刊物在学术深度与艺术广度上的平衡。它既有对某一艺术门类进行精细挖掘的专题文章，也有对当下艺术现象进行前沿观察的评论。本期中，一篇关于当代陶瓷艺术在新材料应用上的探索性研究，就给我留下了深刻的印象。作者并没有停留在对作品技法的描述，而是深入探讨了新材料如何改变艺术家的创作观念，以及这些新的物质特性如何影响作品的审美体验和文化内涵。这种对艺术发展前沿的敏锐捕捉，正是《西泠艺丛》一直以来所推崇的。此外，刊物中穿插的一些对知名艺术家的访谈，也提供了宝贵的个人视角，让读者能够更直观地了解他们的创作历程和艺术主张。这种多维度的呈现方式，使得《西泠艺丛》不仅仅是一本学术期刊，更是一扇观察中国艺术生态的窗口。

评分☆☆☆☆☆

第一段 作为一名长期关注中国传统艺术的研究者，我一直以来都将《西泠艺丛》视为一份不可或缺的参考资料。2016年第三期，总第十五期，这一期如期而至，着实让我欣喜不已。翻开扉页，一股浓郁的书香扑面而来，仿佛置身于古朴雅致的艺术殿堂。我迫不及待地逐页浏览，那些精心挑选的论文、精美的插图，无不散发着浓厚的学术气息和艺术魅力。其中，一篇关于宋代文人画意境解读的文章，尤为引人入胜。作者旁征博引，从诗词、书法、哲学等多个角度，层层剥茧，深入浅出地阐释了宋代画家如何将个人的情感与自然的造化融为一体，创造出意境深远的山水画作。读罢此文，我对宋代文人画的理解又上了一个新的台阶，仿佛亲身经历了那个风雅的时代，感受到了古人的情怀与智慧。整期杂志的编排也十分考究，图文并茂，版式设计典雅大气，充分体现了《西泠艺丛》一贯的严谨与精致。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我一直对传统工艺美术有着浓厚的兴趣，而《西泠艺丛》恰好满足了我这份求知欲。2016年第三期，这本总第十五期的刊物，在传统工艺的传承与创新方面，给我带来了许多启发。我特别被其中关于江南地区缂丝技艺的专题报道所吸引。文章详细介绍了缂丝的起源、发展脉络，以及其在不同历史时期的艺术特色。更让我惊喜的是，它还关注了当代缂丝传承人所面临的挑战，以及他们如何将这一古老技艺与现代审美相结合，创作出既具传统韵味又不失时代气息的新作品。那些精美的缂丝织品图片，细腻的色彩，复杂的纹样，无不展现了工匠们鬼斧神工的技艺。通过阅读这篇报道，我深刻体会到，传统工艺并非一成不变的僵化遗产，而是在不断的创新与实践中焕发生机的生命体。这本刊物让我看到了传统艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

第四段 作为一名业余的艺术爱好者，我时常感到自己对中国传统艺术的理解还比较肤浅。因此，我一直在寻找一本能够引导我深入探索的读物，《西泠艺丛》就扮演了这个角色。2016年第三期，这本总第十五期，其中的内容恰好触及了我感兴趣的领域。我尤其喜欢其中关于中国古典园林艺术的文章。作者以生动的笔触，描绘了苏州古典园林的移步换景、曲径通幽的独特魅力，并深入剖析了其中蕴含的哲学思想和美学原则。他不仅介绍了各个园林景点，更着重阐释了设计者如何通过山石、水体、植物的巧妙配置，营造出诗情画意的意境。读完这篇文章，我仿佛漫步于幽静的园林之中，感受到了中国古代文人的闲适情趣和对自然的深刻体悟。这种将艺术欣赏与文化理解相结合的方式，让我受益匪浅。