西泠艺丛（二〇一七年第二期 总第二十六期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 西泠印社
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• 中国艺术
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• 艺术丛书
• 西泠艺丛

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12159392

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（二〇一七年第二期 总第二十六期）》融合以往学术性出版物《西泠印社》和普及性出版物《西泠·艺林》之优点，构建高端学术交流平台，引领篆刻书画普及提高，培育收藏鉴赏修养情趣，推动印文化广泛深入发展，力图为广大爱好者打造一本信息量大、知识性强、内容丰富的高品质期刊。

内页插图

目录

专题·丝印研究
日本丝印考
丝印考察中的几个问题
——勘合功能与造型表现
学术研究
关于“丝绸之路古印”
秋拍选萃
西泠印社2016年秋拍选萃
特别报道
“弘扬鲁迅精神——吴永良《鲁迅小说人物百图》专题
展”举行
追念先贤
追念西泠先贤——张颔先生
记张颔先生一二事
从此无人知古籀曾经有老人商周
——张颔先生的学术与艺术成就简述
西泠掇英
药翁三五事
——聊聊唐云先生
西泠上海两期颐
艺丛信息
第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展评审活动圆满落幕／海上小刀会举办展览雅集系列活动／“吉金嘉年——拓本珍藏集萃展”在山东青州举行／“2017陆抑非艺术研究会迎春书画作品展”在杭举行／“云间雅集——2017年迎新春活动”于上海云间美术馆举行／“石玺传印——王北岳书法篆刻纪念展”在台湾开展／“兰室长物——历代文房具特展”在沪开幕／“2017杭州市民兰花节开幕”西泠印社社员作品首次参展／杭州市·岐阜市中日友好书法交流笔会在中国印学博物馆举行／“寄情三西——西泠印社社员主题作品展”于西泠印社美术馆举行／孙慰祖应邀在东京国立博物馆演讲／“百乐雅集-一丁酉迎春年会”在韩天衡美术馆举行／“寻·游——傅永强甲骨文书法展”在福州举行／“蓄素守中——沈浩书法作品展”在浙江义乌开展／“守真补拙——西泠印社书画篆刻院吴静初师生作品深圳展”开幕／“天下印流——韩回之谈域外印章”学术研讨讲座在杭举行/“从我行-一沈乐平书法篆刻展”在杭州萧山举行／朱炳仁创作“中华金鸡”系列亮相丁酉春晚特别节目／陈振濂央视开讲：守护千古不灭的华夏文化根基——汉字／“师古妙创——师村妙石篆刻书法作品展”在浙江海宁举行／“清风徐来——徐云叔书画篆刻展”在上海朵云轩举行／李刚田任东吴印社荣誉社长／陈振濂、韩天衡、童衍方、何水法任宁波市文化发展咨询会议咨询委员／“徐三庚书法篆刻展”在上海豫园举行／《汪关篆刻集存》出版／《楚书楚辞：郭强楚文字书法篆刻屈原<楚辞>》出版／《骆恒光书画印集》出版／《朱琪篆刻心经印谱》出版／《李平篆刻·东坡乐事》出版
社员近作
师村妙石／许雄志／朱琪

《西泠艺丛》二〇一七年第二期（总第二十六期）：传统文脉的传承与现代视野的拓展 《西泠艺丛》二〇一七年第二期，作为一本致力于弘扬中华传统艺术、探索学术前沿的综合性刊物，在本期集中呈现了多位资深学者、艺术家及其潜心研究的成果。本期内容跨越多个艺术门类，从绘画、书法、篆刻、金石碑帖到艺术理论，再到对当代艺术现象的审视，旨在勾勒一幅丰富而深刻的艺术图景，既是对历代艺术精髓的梳理与传承，也注入了对当下艺术生态的关照与思考。 国画艺术的传承与创新 本期对国画艺术的探讨，既有对经典画种的深入挖掘，也有对当代画家创作手法的审视。在对传统绘画技法和理论的梳理方面，我们邀请了多位在国画领域享有盛誉的学者，他们从各自的研究视角，解读了宋元山水画的笔墨意趣，剖析了明清人物画的造型特征与时代精神，并追溯了海派绘画的兴起及其对后世的影响。这些文章不仅梳理了中国画的宏大发展脉络，更在于揭示了其中蕴含的哲学思想、审美观念以及文化内涵，使读者能够更深刻地理解中国画独特的艺术魅力。 在当代国画的实践与探索方面，本期重点介绍了部分中青年画家的创作成果。这些画家在继承传统的基础上，尝试将现代审美理念和多元艺术元素融入创作，为传统画种注入了新的活力。我们通过对他们作品的专题分析，探讨了如何在当下语境下，赋予传统绘画新的生命力，以及如何通过技法和题材的创新，拓展国画的表现空间。这些研究不仅为艺术爱好者提供了欣赏的视角，也为艺术家们提供了交流和启发的平台。 书法艺术的时代回响 书法作为中华民族的国粹，在本期中同样占据重要位置。我们聚焦于不同时代、不同书体的书法名家，从他们的生平、创作及其艺术风格入手，进行了细致的解读。文章深入剖析了颜真卿楷书的雄浑壮美、王羲之行书的飘逸洒脱、苏轼行草的恣意跌宕，以及赵孟頫的秀丽典雅，力求还原这些伟大书法家在各自时代所展现的艺术风貌。 此外，本期还关注了当代书法的生存状态与发展方向。有学者从书法教育的现状入手，探讨了传统书法审美如何在现代教育体系中得到更好的传承和发展。另有评论家则对当下书坛的一些现象进行了反思，例如对传统功力的忽视、对形式创新的过度追求等，引导读者思考书法艺术的本质及其在现代社会中的价值。通过这些文章，我们希望促进对书法艺术的深入理解，并激发对未来书法发展路径的思考。 篆刻金石的古韵新声 篆刻艺术，作为一种集诗、书、画、印于一体的独特艺术形式，在本期中得到了充分的展现。我们对历代著名篆刻家的风格流派进行了梳理，如吴昌硕的苍劲雄浑，齐白石的朴拙自然，黄牧甫的精丽妍秀，以及近代以来众多流派的代表人物及其艺术特色。文章不仅呈现了这些艺术家在方寸之间所展现出的高超技艺，更揭示了篆刻艺术中所蕴含的历史文化信息和个人情怀。 金石碑帖的研究，作为书法艺术的重要源头，同样是本期关注的焦点。我们选取了具有代表性的碑刻和法帖，从其书体特征、历史价值、艺术成就等多个维度进行了深入的鉴赏和考证。这些研究有助于读者理解中国书法艺术的演变过程，以及不同时代、不同地域所形成的独特书法风格。通过对金石文献的挖掘与解读，我们希望唤醒读者对传统文化的热爱，并感受其中蕴含的厚重历史底蕴。 艺术理论的深度探索 除了对具体艺术门类的赏析，本期还刊载了多篇关于艺术理论的深度探索文章。有学者从美学角度，重新审视了中国传统绘画的意境理论，探讨了“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等核心美学范畴的当代意义。另有研究者则关注了艺术史叙事中的问题，尝试从新的视角和方法论出发，重新解读艺术史上的重要事件和人物。 在跨学科的视域下，本期也有关于艺术与哲学、艺术与文学、艺术与社会学等交叉领域的探讨。例如，有文章分析了中国山水画中蕴含的道家哲学思想，以及文人画如何与中国古典诗词相互辉映，共同构建了一种独特的东方审美体系。另有文章则关注了当代艺术在社会转型期的作用，探讨了艺术如何作为一种批判性力量，参与到社会议题的讨论之中。这些理论文章旨在拓展读者的艺术视野，提升其对艺术的理论认知水平。 当代艺术的观察与评论 《西泠艺丛》始终关注艺术的当下发展，本期也对当代艺术的现象进行了观察与评论。有评论家对当前艺术市场的一些现象进行了剖析，探讨了资本对艺术创作的影响，以及艺术家如何在市场压力下保持独立思考和创作自由。另有文章则关注了新媒体艺术、观念艺术等当代艺术的探索，分析了这些新兴艺术形式的特点、价值及其与传统艺术的联系与区别。 本期还邀请了部分当代艺术家，通过访谈和作品解读的形式，呈现了他们的创作理念和艺术实践。这些内容有助于读者了解当代艺术的前沿动态，理解艺术家们在当下面对的挑战与机遇，并激发对未来艺术发展方向的思考。我们希望通过对当代艺术的关注，搭建起传统与现代、学院与社会之间的桥梁，促进不同艺术观念的碰撞与交流。 总结 《西泠艺丛》二〇一七年第二期，以其丰富的内容、严谨的学术态度和深厚的文化情怀，为读者呈现了一场精彩的艺术盛宴。本期内容既是对中国传统艺术精髓的致敬与传承，也是对当代艺术发展趋势的深刻洞察与积极回应。我们希望通过这份刊物，能够激发读者对中华优秀传统艺术的兴趣，提升其审美能力和文化品位，并促进艺术学术研究的不断深入与发展，共同为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地要分享我对这期《西泠艺丛》的感受！这次的杂志，从选题到内容呈现，都透露着一种低调却不容忽视的品质。我尤其被其中关于某种古籍文献的考据所吸引，作者细致地梳理了文献的流传脉络，辨析了不同版本之间的差异，这种严谨治学的态度，是当下很多浮躁的出版物所缺乏的。读这篇文章，不仅仅是增长了见识，更是一种对学术精神的致敬。此外，本期还有一篇关于某个新兴艺术形式的评论，虽然我之前对这种艺术形式接触不多，但作者的分析却非常到位，他巧妙地将这种艺术形式置于更宏大的艺术史语境中，指出了其独特的艺术价值和未来发展的可能性。这种深入浅出的解读，让我这个外行也能迅速理解和欣赏。整体来说，这一期在学术性和前瞻性上都做得相当出色，既有对历史深挖的功力，也有对未来趋势的敏锐洞察。

评分☆☆☆☆☆

这次的《西泠艺丛》简直是一场别开生面的文化盛宴！我最先被吸引的是那篇关于民间工艺的专题报道，那种朴实无华却又凝聚着匠人智慧的工艺品，真的让我感受到了中国传统文化的生命力。作者用细腻的笔触描绘了那些手艺人的一生，他们的坚持、他们的传承，以及在现代社会变迁中面临的困境，读来让人既感动又心酸。文章配图也十分出色，真实地展现了那些传统工艺的精湛之处，让我这个对外行来说，也能窥见其门道。此外，我还对其中关于当代艺术家的访谈印象深刻。他们的话语充满了对艺术的执着和对社会的深刻思考，有些观点非常尖锐，但也非常发人深省。与一些空泛的艺术评论不同，这篇访谈更像是真诚的对话，充满了思想的火花。读完之后，我感觉自己对“艺术”的定义都有了一些新的拓展。总之，这一期内容非常丰富多元，既有对传统文化的温情回望，也有对当代艺术前沿的敏锐捕捉，是一本非常有思想性和人文关怀的刊物。

评分☆☆☆☆☆

这期《西泠艺丛》真是让人眼前一亮！刚翻开，就被那一帧帧精美的插图所吸引，仿佛置身于一个古色古香的艺术殿堂。我特别喜欢其中关于近代书画大家的作品赏析，作者的解读角度非常新颖，不仅深入剖析了笔墨的技巧，更挖掘了作品背后蕴含的时代精神和文人情怀。读来不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。特别是对某位被遗忘的艺术家的重新审视，让我看到了历史尘埃下被掩盖的璀璨光芒，这种“拨乱反正”式的梳理，显得格外有价值。再有就是对某个艺术流派的源流考证，文献翔实，论证严谨，看得出作者下了很大的功夫。这种学术性的研究，对于我们这些业余爱好者来说，无疑是打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。即便只是浅尝辄止，也能感受到其中蕴含的深厚学养和严谨态度，让人不由得心生敬意。整体而言，这一期在视觉呈现和学术深度上都达到了相当高的高度，是一本值得细细品味、反复研读的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《西泠艺丛》给我带来了意想不到的惊喜！我一直对古代文人的生活方式颇感兴趣，而本期中关于某个历史时期文人雅集的描述，简直就像把我带回了那个鲜活的时代。文章细致入微地描绘了他们的饮宴、游赏、诗词唱和，以及那些隐藏在风雅背后的深沉家国情怀。阅读过程中，我仿佛能听到古人清朗的笑声，闻到空气中弥漫的茶香和墨香。作者的文笔古朴典雅，字里行间透着一股子学究气，但又不会让人觉得枯燥，反而充满了历史的韵味。另外，本期对某个被低估的艺术品类进行的深度挖掘，也让我大开眼界。过去我一直不太了解这个领域，但通过这篇文章，我才发现原来其中也隐藏着如此多的故事和价值。作者的研究非常扎实，引用了大量的史料和考古发现，证明了这个品类在艺术史上的重要地位。这让我认识到，艺术的世界是多么的辽阔和深邃，总有新的发现等待我们去探索。

评分☆☆☆☆☆

这期《西泠艺丛》给我留下最深刻的印象是它那股子沉静而有力的文化气息。其中对某个特定历史时期绘画风格演变的梳理，简直像一场穿越时空的学术之旅。作者旁征博引，从社会背景、哲学思想到具体画家的笔墨技巧，层层剥茧，将一个复杂的美术史命题阐释得清晰明了。让我对当时的艺术思潮和审美趣味有了更深刻的认识。我特别喜欢他分析几位画家作品时，那种对细节的精微捕捉，以及由此推衍出的时代共性与个体差异。这种深入的剖析，让我不再只是“看图”，而是真正地“读懂”了画作。另外，本期还有对某个被时间遗忘的艺术家的生平与作品的介绍，篇幅不大，但信息量却很密集，让我得以认识一位在中国艺术史上值得被铭记却鲜为人知的艺术家。这种“寻宝”式的挖掘，是这本刊物的独特魅力所在。总而言之，这一期的内容厚重而扎实，是一本能够不断带来新发现的优秀艺术读物。