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多人集 著

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• 音乐教育
• 中国音乐
• 音乐教学
• 高等教育
• 期刊
• 学术论文
• 2017年
• 音乐学
• 教育学
• 艺术学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9771003113172

版次：1

商品编码：12195026

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：56

内容简介

　　中国音乐教育杂志简介
　　《中国音乐教育》（月刊）创刊于1989年，由人民音乐出版社主办。本刊以宣传国家艺术教育方针政策、探讨国内外普通音乐理论、展示音乐教育实践成果为办刊宗旨。主要读者：中小幼及师范音乐教师，关注基础音乐教育与高校音乐教育改革的专家学者，关爱青少年成长的热心家长等。
　　《中国音乐教育》是目前我国惟一面向普通学校音乐教的核心期刊。依托坚实的背景，雄厚的资金实力和广泛的资讯支持，坚持以宣传国家艺术教育宣传政策、展示音乐教育实践成果、探讨国内外音乐教育理论为己任，是中国音乐教育界的必读刊物。

《中国音乐教育》（2017年第5期） 引言 《中国音乐教育》期刊，作为中国音乐教育领域的重要学术载体，始终致力于反映和推动学科发展的最新动态、研究成果和实践经验。2017年第5期，恰逢中国音乐教育事业发展的重要节点，本期杂志紧密围绕时代主题，聚焦学科前沿，精选了一系列具有代表性的研究论文、实践探索和评论文章，旨在为广大音乐教育工作者、研究者、政策制定者以及对音乐教育感兴趣的读者，提供一个深入交流、共同学习的平台。本期杂志在内容编排上力求 breadth and depth，涵盖了从宏观政策分析到微观教学实践的各个层面，从理论构建到实证研究的多元视角，力图呈现一个全面而深入的中国音乐教育图景。 内容亮点与核心议题 一、 时代背景下的音乐教育发展反思与展望 本期杂志高度关注时代发展对音乐教育提出的新要求和新挑战。在国家大力倡导素质教育、艺术教育融入国民教育体系的大背景下，多篇文章深入探讨了新时期音乐教育的功能定位、目标体系以及发展路径。 政策解读与实践对接： 部分文章对国家出台的相关音乐教育政策进行了细致的解读，分析其深层含义和对一线教学的指导意义。同时，也关注政策落地过程中可能遇到的问题，并提出具有建设性的解决方案，强调理论与实践的有效结合，推动政策真正惠及每一个学生。 音乐教育的时代价值： 探讨了在信息爆炸、科技飞速发展的今天，音乐教育如何重塑其在个体全面发展和社会进步中的核心价值。这包括音乐在培养学生创新精神、审美素养、人文情怀以及跨文化理解能力方面的重要作用。有学者提出，音乐教育不仅是技能的传授，更是情感的培育，是价值观的塑造，是文化传承的桥梁。 未来发展趋势预测： 结合国内外音乐教育的最新发展趋势，对中国音乐教育的未来走向进行了前瞻性的思考。这可能涉及音乐教育的现代化、国际化，以及如何利用新兴技术（如人工智能、大数据）赋能音乐教学等议题。 二、 核心课程与教学改革的深度探索 本期杂志对音乐教育的核心课程设置、教学方法和评价体系进行了深入的探讨，力求在传承经典的同时，注入新的活力与创新。 中小学音乐课程改革： 关注中小学音乐课程内容的选择与优化，如何使课程更加贴近学生的生活，激发学习兴趣，培养自主学习能力。文章可能涉及对现有音乐教材的分析，提出更新和完善的建议，以及探索将地方特色音乐、多元音乐风格融入课程的实践。 高等音乐教育的创新： 针对高等音乐教育，本期可能探讨了音乐表演、音乐学、作曲、音乐教育学等不同专业方向的教学改革，以及如何培养适应社会发展需求的复合型音乐人才。这可能包括跨学科融合、项目式学习、国际交流合作等模式的实践与反思。 教学方法的多样化与有效性： 深入研究和介绍多种创新的教学方法，如项目式教学、探究式学习、翻转课堂、小组合作学习等，并从理论和实践层面论证其在提高教学效果、促进学生主动学习方面的优势。一些文章可能还关注了如何利用多媒体技术、数字化资源等手段丰富教学手段，提升课堂吸引力。 音乐技能与艺术素养的平衡： 探讨了在强调音乐技能训练的同时，如何更加注重培养学生的艺术感受力、审美判断力、创造性思维和情感表达能力，实现技能学习与素养培育的有机统一。 三、 音乐教育的实践经验与案例研究 理论的生命力在于实践。本期杂志汇集了大量来自一线音乐教育工作者的宝贵实践经验和详实的案例研究，为同行提供了可借鉴的范例。 课堂教学案例分析： 精选了不同学段、不同类型音乐教学的成功案例，对教学过程、教学设计、师生互动、教学效果等进行详细的剖析，揭示了成功的关键要素和可复制的经验。这可能包括声乐、器乐、合唱、舞蹈、音乐鉴赏等各个教学模块的案例。 音乐教育的特色项目： 介绍了一些具有地方特色、学校特色或创新模式的音乐教育项目，如社区音乐教育、博物馆音乐教育、特殊教育中的音乐疗法、乡村音乐教育的普及等，展示了音乐教育在不同场景下的应用与价值。 教师专业发展： 关注音乐教师的专业成长，探讨了教师在职培训、教学反思、学术研究、教研活动等方面的途径与方法，以及如何构建一个支持教师专业发展的良好生态系统。 学生音乐实践活动： 报道了丰富多彩的学生音乐实践活动，如校内音乐会、器乐比赛、合唱展演、音乐剧表演、音乐采风等，展示了学生在课外通过实践提升音乐素养、培养团队协作能力和综合素质的成果。 四、 音乐教育的理论前沿与学科建设 在理论层面，本期杂志也关注了音乐教育学领域的前沿研究和学科发展。 音乐教育理论的构建： 探讨了音乐教育学的基本理论问题，如音乐教育的目的论、音乐教育的哲学基础、音乐教育学研究方法论等，力求在理论上有所突破和创新。 音乐认知与学习规律： 关注音乐学习的心理学机制，如音乐感知、记忆、情感反应、创造力形成等，并基于相关研究提出更科学、更有效的教学策略。 音乐史、音乐美学与音乐教育的融合： 探讨了如何将音乐史、音乐美学等相关学科的知识有效地融入音乐教育实践，提升学生的音乐文化底蕴和审美修养。 音乐教育评价体系的创新： 针对现有音乐教育评价体系存在的不足，提出改革建议，探索更加科学、多元、过程性的评价方法，以促进学生全面发展。 五、 音乐教育的跨文化交流与国际视野 在全球化日益深入的背景下，本期杂志也关注了中国音乐教育与国际的交流与对话。 国际音乐教育理念的引入与本土化： 介绍了国外先进的音乐教育理念、课程体系和教学模式，并探讨了如何将其与中国国情相结合，进行本土化改造与创新。 中国音乐教育的国际传播： 关注中国优秀音乐教育成果和实践经验的国际传播，探讨如何向世界展示中国音乐教育的独特魅力和发展成就。 跨文化音乐教育实践： 介绍了一些促进不同文化背景下音乐学习和交流的实践案例，如对外汉语教学中的音乐元素，或者国际学生在中国学习音乐的经验等。 结语 《中国音乐教育》（2017年第5期）以其丰富的学术内容、多元的视角和前沿的视野，全面展现了中国音乐教育领域在2017年的发展态势。本期杂志不仅为音乐教育的研究者提供了重要的学术参考，也为广大一线音乐教育工作者提供了宝贵的实践指导和启示。通过对时代背景下音乐教育的反思、核心课程与教学改革的探索、实践经验的分享、理论前沿的探讨以及跨文化交流的关注，本期杂志共同绘制了一幅中国音乐教育发展的生动画卷，并为未来的发展指明了方向。它强调了音乐教育在育人过程中不可替代的作用，呼唤着更加科学、更加人性化、更加富有创新精神的音乐教育实践，以期培养出更多具备高尚情操、卓越才华和广阔视野的时代新人。

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这次阅读《中国音乐教育》2017年第5期，让我对“音乐课程的设计与实施”有了全新的认识。过往在课程设计上，我可能更侧重于知识的传授和技能的训练，而本期杂志中的文章，则将目光投向了更加宏观的层面——如何构建一个真正符合学生发展需求、具有时代精神的音乐课程体系。作者们从课程理念、课程内容、课程评价等多个维度进行了深入的探讨。我印象特别深刻的是关于“项目式音乐学习”的案例，它打破了传统课堂教学的模式，让学生在完成一个具体的音乐项目（如创作一首歌曲、排演一场小型音乐会）的过程中，主动学习音乐知识、发展音乐技能、提升合作能力。这种“在做中学”的方式，不仅大大提高了学生的学习主动性和参与度，也让他们在实践中领悟到音乐的魅力和价值。此外，杂志中关于“跨学科音乐教育”的探讨，也为我们提供了宝贵的借鉴，如何将音乐与其他学科有机结合，共同培养学生的综合素养，这是未来课程发展的重要方向。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国音乐教育》2017年第5期，我最大的感受是，这本杂志真正地站在了音乐教育改革的最前沿，并且对未来的发展方向有着前瞻性的思考。尤其是在关于“技术与音乐教育融合”的探讨上，给我留下了深刻的印象。如今，数字化、智能化已渗透到教育的各个角落，音乐教育也面临着如何有效利用新技术的问题。本期杂志中的文章，没有简单地罗列各种科技工具，而是深入探讨了技术如何服务于音乐学习，如何拓展音乐教育的边界。例如，关于“在线音乐学习平台”的评价，以及如何利用虚拟现实技术来模拟音乐会现场的体验，这些都为我们提供了非常具体的实践思路。我尤其赞同其中关于“技术应是辅助而非主导”的观点，技术手段的引入，不应取代教师在教学中的主体地位，也不应让学生沉溺于机械的操作，而是要让技术成为激发学生学习兴趣、深化音乐理解的有效工具。这是一种理性的、有深度的技术应用观，让人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐教育》2017年第5期带来的，不仅仅是理论的深度，更有对音乐教育现状的深刻反思。我被其中关于“音乐在德育中的作用”的讨论深深吸引。长期以来，音乐教育似乎被置于一个相对边缘的学科地位，其育人功能常常被忽视。然而，本期杂志中的几篇文章却有力地证明了音乐在塑造学生品格、培养健全人格方面的独特价值。作者们从不同的角度出发，阐述了音乐如何通过其内在的情感力量，引导学生理解美、体验善、陶冶情操。比如，通过对某些具有深刻教育意义的乐曲的分析，挖掘其背后所蕴含的民族精神、人文关怀，以及如何将这些精神内化为学生的道德自觉。我还看到了关于如何将音乐教育与心理健康教育相结合的探讨，这对于当下青少年面临的心理压力有着重要的现实意义。音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的传递和精神的滋养。本期杂志让我更加坚信，音乐教育肩负着重要的育人使命，我们应该更加重视并发挥其在全人教育中的核心作用。

评分☆☆☆☆☆

这次拜读了《中国音乐教育》2017年第5期，真是收获颇丰，尤其对其中关于音乐鉴赏教学的探讨印象深刻。以往在接触音乐教育时，总觉得鉴赏教学似乎是流于形式，学生们更多的是机械地记忆乐曲的背景、作曲家生平，抑或是强记一些所谓的“音乐术语”。然而，本期中的几篇文章却让我看到了鉴赏教学的另一种可能——它不再是枯燥的知识灌输，而是真正引导学生走进音乐的世界，去感受、去理解、去表达。文章中提出的“情境创设”、“多感官体验”等教学方法，让我眼前一亮。比如，通过模拟音乐产生的历史背景，让学生仿佛置身于那个时代，去体会音乐的情感张力；又比如，结合绘画、舞蹈等其他艺术形式，让学生从更广阔的维度去理解音乐的意境。我特别认同其中一位作者的观点，音乐鉴赏的最终目的不是让学生成为音乐评论家，而是培养他们成为能够独立思考、有情感共鸣的音乐欣赏者。这需要教师具备深厚的音乐素养，更需要创新性的教学设计和对学生身心发展的深刻洞察。读完这些文章，我仿佛醍醐灌顶，对未来的音乐鉴赏教学有了更清晰的规划和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国音乐教育》2017年第5期，一股浓厚的实践探索气息扑面而来，特别是关于中小学音乐教师专业发展的系列讨论，直击了我作为一线教师长期以来的痛点。现阶段，音乐教师的专业发展往往面临着“理论脱离实践”、“培训内容陈旧”等问题，而本期杂志则提供了许多令人耳目一新的视角。其中关于“基于校本的研究”的案例分析，让我看到了教师们如何从日常教学的真实困境出发，通过合作研究、反思实践，不断提升自身的教学能力和科研水平。这种“从问题中生长”的研究模式，比空泛的理论讲座更具指导意义。文章中还提到了“导师制”在教师成长中的作用，以及如何通过建立教师社群来促进经验交流和资源共享，这些都为我们搭建了一个可以相互学习、共同进步的平台。我尤其欣赏的是，杂志并没有将教师专业发展仅仅局限于音乐技能的提升，而是更加注重教师的教育理念、学科育人能力以及在课程改革中的创新实践。这让我意识到，作为一名音乐教师，我们的成长绝不仅仅是“术”的层面，更是“道”的探索。