歌唱艺术（2017年第2期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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多人集 著

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• 歌唱艺术
• 音乐
• 声乐
• 艺术
• 期刊
• 2017年
• 第2期
• 音乐教育
• 表演艺术
• 文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9772096150174

版次：1

商品编码：12126802

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《歌唱艺术》为国内全方位覆盖歌唱艺术领域的专业月刊,由人民音乐出版社公开发行,主编由人民音乐出版社总编辑莫蕴慧担任。杂志将以其专业的态度、独特的角度、开阔的思路为从事歌唱艺术的专业人员、院校师生以及所有怀抱歌唱梦想的人提供思想、观点和资讯。

内页插图

目录

《歌唱艺术》2017年第2期：倾听时代的回响，感悟艺术的脉搏 引言 在岁月的流转中，艺术如同永不熄灭的星辰，以其独特的光辉照亮人类的精神世界。《歌唱艺术》杂志，作为一股清流，始终致力于挖掘、传播和探讨歌唱艺术的精髓，为广大音乐爱好者、专业歌者、教育者以及所有热爱声音的人们提供一个深度交流与思想碰撞的平台。2017年第2期，我们怀揣着对艺术的敬意与对时代的关怀，精心策划了一系列引人入胜的专题文章、独家专访、前沿评论以及实践指南，旨在呈现一场关于歌唱艺术的盛宴，引领读者深入探索声音的无限可能，感悟时代发展的脉搏。 第一部分：专题深度——回望与展望，跨越时空的对话 本期杂志的核心专题围绕“歌唱的时代变迁与艺术革新”展开。我们邀请了国内多位资深音乐评论家、歌唱家和音乐史学家，从不同的视角，对歌唱艺术在近几十年的发展轨迹进行了梳理与剖析。 “从经典到流行：歌唱艺术的演进之路” 这一板块深入探讨了古典美声、民族唱法、通俗演唱等不同声乐流派的演变过程。文章细致地分析了不同时代背景下，社会思潮、技术革新以及审美观念对歌唱风格、技巧和曲目选择的影响。例如，在回顾上世纪八十年代初中国流行音乐的萌芽时，作者们详细阐述了如何从西方流行音乐的引进，逐步发展出具有中国特色的演唱风格，以及这一过程如何深刻影响了当时一代人的音乐审美。同时，我们也将目光投向了当代，分析了数字时代下，直播平台、短视频等新兴媒介如何重塑了歌唱的传播方式和受众群体，以及这对传统歌唱艺术带来的挑战与机遇。 “跨界融合的魅力：歌唱艺术的新生” 随着音乐的边界日益模糊，跨界融合已成为一股不可忽视的力量。本期杂志重点关注了歌唱艺术与其他艺术形式的结合，例如歌剧与音乐剧的对话，民族音乐与爵士、摇滚的碰撞，以及声音表演在戏剧、电影等领域的拓展。文章通过对具体艺术案例的深入解读，揭示了跨界融合如何激发新的艺术灵感，打破传统藩篱，为歌唱艺术注入新的生命力。其中，一篇对一位活跃在当代音乐剧舞台上的青年歌唱家的专访，更是生动展现了她如何在古典功底与现代演绎之间游 encontrar 平衡，以及她在面对不同风格音乐时的独特思考和创新实践。 “声音的技术革新与美学探索” 技术的进步为歌唱艺术提供了前所未有的工具和可能性。本期我们特别关注了录音技术、数字音频处理、虚拟现实（VR）等技术在歌唱艺术中的应用。文章不仅探讨了这些技术如何改变了音乐的制作、传播和体验方式，更深入分析了技术革新对歌唱美学的影响。例如，随着高保真录音技术的成熟，歌者对声音细节的把控达到了新的高度；而虚拟现实技术则为观众提供了沉浸式的音乐体验，模糊了表演者与听者之间的界限。我们还就人工智能在音乐创作和演唱领域的潜在作用展开了前瞻性讨论，引发读者对未来歌唱艺术发展方向的思考。 第二部分：人物专访——对话灵魂，聆听心声 本期杂志邀请了数位在歌唱艺术领域具有影响力的艺术家和教育家，通过深入的访谈，展现他们的艺术生涯、创作感悟以及对歌唱艺术的独到见解。 “传承与创新：一位国家一级歌唱家的艺术人生” 我们有幸采访到了一位在歌唱界享有盛誉的国家一级歌唱家。他回顾了自己的艺术之路，从初登舞台的青涩到如今的炉火纯青，分享了他在不同时期对艺术的理解和追求。他谈到了如何在继承传统声乐技巧的基础上，融入时代精神，塑造出具有鲜明个人特色的艺术形象。访谈中，他着重强调了音乐的“情感表达”和“灵魂传递”，认为真正的歌唱艺术不仅仅是技巧的展示，更是心灵的共鸣。他还分享了自己对青年歌唱家成长道路的建议，鼓励他们保持对艺术的初心，勤奋练习，同时也要勇于探索和创新。 “青年力量的崛起：新一代歌唱家的声音与视野” 我们还将镜头对准了冉冉升起的新一代歌唱家。他们不仅拥有扎实的演唱功底，更敢于突破界限，尝试不同的音乐风格和表演形式。本期专访了一位在国际音乐节上崭露头角的青年男高音，他分享了自己在国际舞台上的经验，以及如何在全球化背景下，将中国音乐元素与西方歌剧技巧相结合，赢得世界观众的认可。他畅谈了自己对声乐教育的看法，以及如何利用新媒体平台与观众进行互动，传播音乐文化。 “幕后英雄：音乐制作人眼中的歌唱艺术” 除了台前的歌者，幕后的音乐制作人同样是歌唱艺术不可或缺的推动者。我们专访了一位资深音乐制作人，他揭示了录音棚里的“魔法”如何让歌声焕发出新的光彩。他分享了在与不同类型歌唱家合作时的挑战与乐趣，以及如何通过精良的制作，将歌者的情感和技巧最大化地呈现出来。他还会谈到，在当今音乐产业快速发展的环境下，如何平衡艺术追求与市场需求，以及他对未来音乐制作趋势的看法。 第三部分：评论与观察——犀利视角，深刻洞察 本期杂志的评论版块汇聚了一批具有敏锐洞察力和独立思考能力的评论家，他们就当前歌唱艺术领域的热点问题、现象以及发展趋势，提出了独到的见解。 “从选秀节目到音乐盛典：歌唱竞技的得失” 近年来，各种歌唱选秀节目层出不穷，在极大程度上普及了歌唱艺术，但也引发了关于“技术至上”、“过度娱乐化”等争议。本期文章从多个角度审视了这些节目的利弊，分析了它们对音乐产业、歌唱人才培养以及大众审美的影响。评论者在肯定其积极作用的同时，也提出了如何引导观众建立更健康、更理性的音乐审美的建议。 “网络时代下的歌唱传播：机遇与挑战并存” 互联网彻底改变了信息的传播方式，也深刻影响了歌唱艺术的传播。本期文章探讨了在短视频、直播平台等新兴渠道下，歌唱艺术的传播特点、观众互动以及对歌唱者本身的要求。作者分析了这种传播方式如何让更多普通人有机会展示歌喉，但也指出了其在音乐专业性、艺术深度以及商业化等方面可能带来的挑战。 “声音的教育困境：古典与现代的融合之路” 声乐教育是培养优秀歌唱人才的基石。本期评论文章关注了当前声乐教育存在的一些问题，例如传统教学方法是否还能适应新时代的需求，如何平衡古典声乐技巧与现代演唱风格的教学，以及如何在音乐院校之外，普及和推广科学的歌唱方法。文章呼吁对声乐教育进行更深入的思考和改革，以适应时代发展的要求。 第四部分：实践指南——技巧分享，学以致用 为了让广大歌唱爱好者和专业歌者能够从中获益，《歌唱艺术》杂志在每一期都会提供实用的歌唱技巧和练习方法。 “不同声部的高音技巧解析与训练” 本期我们邀请了经验丰富的声乐指导老师，针对不同声部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的高音演唱技巧，进行了详细的解析。文章提供了科学的练习方法，包括呼吸的运用、共鸣腔体的打开、声带的放松与控制等，并配以图文说明，帮助读者掌握突破高音的秘诀。 “如何塑造富有感染力的音乐叙事” 歌唱不仅仅是发出声音，更是通过声音讲述故事，传递情感。本期我们提供了一些关于“音乐叙事”的指导，教导歌者如何深入理解歌词的内涵，如何通过声音的色彩、力度、节奏变化来塑造鲜活的人物形象，从而打动听众。文章强调了情感的真实性在歌唱中的重要性。 “舞台表演的艺术：让你的声音与形象相得益彰” 一位优秀的歌唱家，不仅要有动听的声音，还要有得体的舞台表现。本期我们提供了一些关于舞台表演的建议，包括如何克服舞台恐惧，如何运用肢体语言和面部表情来辅助演唱，以及如何与乐队、伴舞等进行有效配合，共同打造一场精彩的演出。 结语 《歌唱艺术》2017年第2期，是一次对歌唱艺术深刻的探寻，也是一次对时代声音的敏锐捕捉。我们希望通过这本杂志，能够激发更多人对歌唱艺术的热爱，鼓励更多的声音绽放光彩，共同推动歌唱艺术在新的时代背景下，不断前行，创造新的辉煌。翻开这本杂志，您将听到来自不同时代、不同角落的歌唱者的声音，您将感悟到艺术的脉搏，您将与我们一同踏上这段充满惊喜的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到这本《歌唱艺术》2017年第2期，迫不及待地翻阅起来。虽然我不是科班出身的歌唱家，但对声乐艺术一直怀有浓厚兴趣，尤其喜欢从各个角度了解音乐的魅力。这期杂志的内容，给我的感觉就像是一场精心策划的音乐盛宴，每一篇文章都像是一颗精心打磨的宝石，散发着独特的光芒。我最先被吸引的是那篇关于“声音的色彩与情感表达”的探讨。作者从一个非常新颖的角度切入，不再仅仅强调技术层面的技巧，而是深入挖掘了声音本身所蕴含的丰富的情感信息。它不仅仅是高低、强弱的变化，更是一种微妙的色彩感，如同画家调色盘上的不同颜料，能够勾勒出喜怒哀乐的各种情绪。文中引用了许多经典歌剧选段和流行歌曲的例子，让我得以在理论的指导下，更加敏锐地去感受不同演唱者是如何运用声音的“色彩”来传递角色的内心世界。读完这部分，我发现自己对以往听过的很多歌曲有了全新的认识，仿佛打开了新的听觉维度。作者的文笔细腻而富有感染力，使得原本可能略显晦涩的理论知识变得生动有趣，读来毫不费力，却又意味深长。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余爱好者来说，掌握一些科学的发声方法至关重要，而这期杂志中关于“科学发声技巧与日常练习指南”的文章，简直就是为我们量身定做的。它没有使用过于专业化的术语，而是用非常浅显易懂的语言，讲解了关于气息的运用、声带的保护、共鸣腔体的开发等关键环节。更让我惊喜的是，文章后面还附带了一系列的日常练习方法，包括一些简易的嗓音放松操、气息练习的小技巧，以及一些针对不同声部特点的练习建议。我立刻尝试了其中的几个练习，感觉效果非常明显。尤其是关于气息支撑的讲解，让我终于明白了我之前唱歌时总感觉“飘”的原因。作者还强调了循序渐进的重要性，告诫大家不要急于求成，要持之以恒。这部分内容非常实用，让我觉得自己的歌唱练习不再是盲目的摸索，而是有了更科学的指导方向，充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术是能够跨越时空和语言的界限的，而这期《歌唱艺术》的另一篇文章，恰恰印证了这一点。那篇聚焦于“跨文化背景下的声乐教学实践”的专题，让我大开眼界。作者深入探讨了在日益全球化的今天，声乐教育如何面对不同文化背景的学生。文章详细介绍了在教学中如何处理因语言习惯、发声方式、甚至审美观念上的差异而带来的挑战。它不仅仅是翻译技巧，更是文化理解和尊重。我看到一位声乐老师分享了她指导一位来自东欧的学生演唱中国民歌的经历，其中遇到的发声技巧和情感处理上的困难，以及她如何巧妙地引导学生去体会中国民歌的意境。还有另一位老师谈到了如何让西方声乐专业的学生理解和演绎亚洲的声乐作品，这其中涉及到的文化背景解读和情感共鸣的建立，都非常具有启发性。这篇内容让我深刻体会到，优秀的声乐教育不仅仅是传授技艺，更是一种跨文化的交流和桥梁的搭建。

评分☆☆☆☆☆

接着，我被一篇关于“传统戏曲声乐传承与创新”的文章深深吸引。作为一个对中国传统文化情有独钟的人，我一直对戏曲中那独特的唱腔和韵味着迷。这篇报道，以一种非常写实和深入的态度，展现了当代戏曲艺术家们在坚守传统的同时，如何积极探索新的表达方式。它采访了几位在不同剧种领域颇有建树的艺术家，他们分享了自己在传承过程中遇到的挑战，以及如何通过跨界合作、改良唱腔、甚至融入现代音乐元素来吸引年轻一代观众。我尤其对其中一位越剧名家的讲述印象深刻，她讲述了如何在保持越剧“咿呀”婉转的本色基础上，尝试用更富戏剧张力的方式来演绎传统剧目，让角色更加立体丰满。文章的配图也非常精美，记录了许多排练和演出的精彩瞬间，让我仿佛置身于剧场之中，感受那份艺术的温度。这篇报道不仅仅是记录，更是一种对艺术生命力的思考，它让我看到了传统文化的蓬勃生命力，以及艺术家们为此付出的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

最后，让我感到惊喜的是，这期《歌唱艺术》还涉及到了“现代录音技术对人声表现的影响”。这在我看来是一个非常前沿且与时俱进的选题。文章深入浅出地介绍了当下流行音乐制作中，各种录音设备、混音技巧是如何被用来塑造和提升人声表现力的。它既谈到了“Auto-Tune”等技术工具的合理使用，也讨论了这些技术可能带来的“千人一面”的弊端。作者还采访了一些资深的录音师和音乐制作人，他们分享了在录制和后期制作中，如何平衡技术与艺术，如何在保证声音清晰度的同时，最大程度地保留演唱者的个性和情感。我尤其欣赏文章中对“自然声”的推崇，强调了即使在现代技术加持下，真实的情感表达依然是人声魅力的核心。这篇内容让我对歌曲的制作过程有了更深层次的理解，也让我更加珍惜那些纯粹、有灵魂的声音。