管飽10年的漫畫傢入門

管飽10年的漫畫傢入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[日] 樹崎聖 著,許建明 譯
圖書標籤:
  • 漫畫入門
  • 漫畫技巧
  • 繪畫教程
  • 職業規劃
  • 漫畫創作
  • 輕漫畫
  • 搞笑漫畫
  • 漫畫行業
  • 漫畫經驗
  • 入門指南
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 重慶大學齣版社
ISBN:9787562497028
版次:1
商品編碼:11931353
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙
頁數:192
字數:106000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

日本亞馬迅、樂天漫畫技法類排行榜前首

日本漫畫傢永井豪、剋·亞樹、鶴田謙二、三原蜜和一緻推薦

漫畫傢入門和進階必讀寶典。

日本漫畫精髓和技巧全揭秘。


內容簡介

《管飽10年的漫畫傢入門》是一本關於如何構思和繪製漫畫的入門讀物。該書講述瞭如何提升主角的人物設定,如何更好的分割版麵,如何讓場景更加真實等問題。本書在日本齣版以來,一直被譽為漫畫迷和漫畫傢必讀作品,它不但可以讓讀者更好的理解漫畫是如何創作齣來的,而且能夠給希望學話漫畫的讀者,漫畫從業人員基本也是實用的技巧講解。

作者簡介

樹崎聖

Kisaki Takashi

漫畫傢,大阪藝術大學畢業。1987年以《ff》入選《周刊少年JUMP》新人奬。正式齣道。此後,連載作品包括《HARD LUCK》、《超棒的!》(載於《周刊少年JUMP》)、《TACHYON FINK》(載於《JUMP SPECIAL》)、《交通意外調查員》(載於《SUPER JUMP》)、《ZOMBIE MEN》(載於《Afternoon》)等。其作品常見於各種少年漫畫與青年漫畫雜誌。


內頁插圖

精彩書評

《魔神Z》的永井豪

“好棒!隻要瞭解瞭這些,就能提早3年漫畫傢齣道。”

《兩人H》的剋 亞樹

“這可是關於漫畫的解密拼圖!!”

《少年科學俱樂部(Spirit of Wonder)》的鶴田謙二

“當齣現巨大的瓶頸時,當留意到自己正處於井底時,就一定要看這本秘籍”

《死化妝師》的三原蜜和

“哎,教得那麼透徹這樣好嘛?”

“想要去畫漫畫,幾乎沒有人會想從腳本開始入手。但實際上,無論怎麼想都是‘畫什麼’比‘怎麼畫’纔更重要。大多數人隻掌握瞭初步的技術就草草開始瞭,之後纔會遭遇由此産生巨大瓶頸,纔會瞭解到自己隻是身處巨大的井底。那樣的時候,就拿起這本秘籍吧。撞瞭南牆索性就從頭重新檢討一下基本。沒有退稿的時候並非就沒有關係,在自己滿意之前要不停給自己退稿纔行。“要這麼辛苦實難從命”如果你沒有刻苦的覺悟,那就更應該好好讀一讀瞭。”——鶴田謙二


目錄

/ 目錄/

C H A P T E R O N E 惡魔腳本

0 1 創作讀者的視綫… …… 3

0 2 主人公該有的樣子… …… 1 3

0 3 熟練畫好齣“ 它” 的方法… …… 1 7

0 4 幻想的陷阱… …… 2 1

0 5 讓讀者跌進搞笑的鏇渦! 噱頭的畫法… …… 2 5

0 6 未讀先“ 粉” 的魅惑書名… …… 2 9

0 7 漫畫雜誌的傾嚮與對策… …… 3 3

0 8 “ 俘虜” 編輯的方法( 投稿、會談時的注意點) ……… 4 5

0 9 附贈漫畫術1 讓人興奮不已的場景分割… …… 4 9

1 0 附送漫畫術2 第一頁要畫得滿滿的! ……… 5 5

1 1 附送漫畫術3 美麗綫條的秘訣……… 6 1

1 2 高手的創作… …… 6 5

1 3 漫畫之路是修羅之路… …… 6 9

C H A P T E R T W O 魔法草圖

0 1 魔法草圖… …… 7 3

0 2 橢圓形纔是魔法的支柱… …… 7 7

0 3 從視綫開始考慮透視圖1 ……… 8 1

0 4 從視綫開始考慮透視圖2 ……… 8 5

0 5 使用正方形! … …… 9 3

0 6 人隻看到自己想看的! 橢圓形是歪的? … …… 1 0 7

0 7 用十二點法來畫圓… …… 1 1 1

0 8 圓的應用與解密篇… …… 1 1 7

0 9 從構造上考慮衣服的皺褶… …… 1 2 7

1 0 看著就難受的變形是什麼樣的? … …… 1 3 7

1 1 要意識到眼睛是球體啊! 眼睛的寫實畫法… …… 1 4 1

1 2 終極草圖… …… 1 4 7

1 3 完美的透視圖是不存在的?! ……… 1 5 7

1 4 畫會動的東西… …… 1 6 5

1 5 無論畫什麼都附帶透視效果… …… 1 7 1

後記……… 1 7 6

貝羅的後記……… 1 7 9


精彩書摘

讀者視綫的腳本組織法

起承轉摺??這些都是關於腳本寫作自古以來最基本的方法。

這當然是沒有錯。但是,很難說這就是專業人士嚮讀者或看客提供服務的最佳方法。

問題就在於,這個公式裏有沒有包含讀者是怎麼想的。

這可是個大問題。這裏自始至終隻有一個樣本般的劇情組織。但腳本完成之後需要作者經常要再用讀者的眼光去重新閱讀、重新思考、甚至重新創作。

讀者是花瞭錢買來漫畫書閱讀的,在這一點上專業的漫畫傢必須給予讀者以閱讀的滿足感。所以說,不要違反讀者的期待纔對!

如果做不到這一點呢?漫畫傢很可能就沒有下一次的工作瞭。處女作可能就直接成瞭封筆作。

那麼所謂“有趣、有意思”指的究竟是什麼呢?自己寫的故事為什麼會讓人覺得“有意思”?專業漫畫傢必須時時有意識地注意到這一點。

比如,你要嚮從未見過麵的陌生人進行上門推銷的,即便你的商品很棒,但僅僅依靠這一點就讓對方買下來還是極其睏難的。

不過,也有人在炎熱的沙漠裏成功推銷齣去瞭暖氣。就僅僅憑藉其富有魅力的遊說:這暖氣是多麼有魅力啊,多麼具有價值啊。

所謂腳本也是一樣的。無論有多麼齣色的思想,如果不能令讀者感受到同等的魅力,那就不過是作者自己的自慰行為罷瞭。

那麼,要怎麼做纔好呢?

不需要考慮得太過復雜。隻要從一開始就從讀者視角齣發創作就好。如此一來,相較“起承轉摺”來描寫的方法,更能集中思維重點範圍。

富有魅力的腳本結構

首先,在基本結構中,甚至不需要“起承轉摺”這四幕。隻要考慮到以下3幕就好。

誘惑

吊胃口

滿足

“哎喲,這不是和吸引男生一樣的道理嗎?”肯定有女生這麼想吧。

的確如此!就是一樣的。

如果能自然而然做到這些的女性,肯定會被認為是充滿魅力的。

男人被女性優美的腳部、豐滿的胸部、溫暖的笑顔、和可愛的聲音所吸引,立刻就會對她上心。若是對方沒有反應不為所動,男人反而會越加興緻高昂起來。在他情緒高漲就快無法自控時,女子隻要讓他稍微嘗點甜頭,讓他感覺女方的自己身心都有瞭接受的態度,那男人便會馬上臣服在她的腳下。

從這一點來說,女性讓男性愛上自己的方法,和創作充滿魅力的故事,基本是一樣的。

接下來就按順序來一一說明吧。

誘惑

這錶示瞭從現在開始故事會嚮什麼方嚮發展,誘惑就是第一幕。

什麼樣的主人公遇到瞭什麼樣的睏難呢?這個故事又將帶來什麼有趣的內容,可以說它是全篇的預告部分。

好的預告篇,會讓人忍不住想要馬上進入去看全篇故事。所以它必須具有衝擊力。

比如說,“如果無法決定第一幕的內容,那就索性用奔跑來呈現吧”,這一腳本技巧中的古典理論,從拼命奔跑的姿態開始故事的方法,那即便是以日常生活作為背景舞颱,也能馬上吸引到讀者。

相反,從具有說明性的對話開始故事則會讓人受不瞭!漫畫因為讓人能輕鬆閱讀所以具有其特彆的價值,需要讀者有閱讀難懂的論文的覺悟,哪還會有人來讀啊。

以正篇想要展示的故事完全相反的角度來開始,也具有意外性,甚至可以稱之為完美的“誘惑”。

想象一下,或是迴憶一下女子為男子所傾倒的那一刻。比如說原本毫無長處的男子展現齣瞭溫柔的一麵,談不上是美女的女子笑起來卻格外好看,又或是不靠譜的傢夥突然拿齣瞭讓人意外的勇氣。

吸引人的正是這些意外性。現代人已經沒有辦法接受理所當然的故事展開瞭,所以就需要添加一些麯摺。如果是以感動為主旨的漫畫,那也可以導入一些恐怖驚悚元素,深刻的戀愛主題也可以從搞笑開始。隻要能讓讀者感到大吃一驚,我們就贏啦。

而且最重要的是,這裏要展示齣主人公抱著什麼樣的問題,必須解決什麼樣的情況。

而在劇情中最重要的是,顯示齣其內心的變化。做到瞭以往所做不到的事情,那一瞬間的心理變化需要特寫捕捉。

所以,必須做好讓讀者期待這一瞬間的情節設定。

吊胃口

能簡單釣起來的魚沒什麼價值。好像能釣起來卻又釣不到的巨大的魚影纔具有巨大的價值哦!

第二幕中就讓我們釣齣劇情的價值吧。要讓讀者的期待逐步提升。為瞭這樣的描寫,就要同時描寫主人公直接麵對的“外部問題”,和內心的不安與期待等“內部問題”兩個方麵。

“她是一個百裏挑一的好女人”,和“要說服她在一起也決不容易”,要同時展示齣這兩件事。

灰姑娘在舞會上和王子陷入愛河,但十二點的鍾聲一響魔法就會消失,巨大的幸福仿佛觸手可及卻又瞬間消失。這種不可能性成為瞭“吊胃口”的誘餌,從而引發齣故事的高潮。

滿足

在故事的結尾,要給予主人公以期待以上的結果!

歸根結底來說就是要沿著誘惑讀者的有趣的方嚮進行,但又要超越讀者的預期!

因此必須要畫的是,所發生的事情引起瞭主人公怎樣的心境變化,到達瞭怎樣的巨大成果。重要的是,故事要在其內心的幸福度在故事中達到最高峰值時完結(內心的震動幅度也要達到最大極限!恐怖漫畫的話就要達到恐怖的頂峰!)。

否則的話,讀者可不會想再去讀這個作者的漫畫呢。

那麼,所謂幸福到底是什麼呢?

我想,大概應該是讓主人公獲得瞭周遭的認同與肯定吧。被父母、被朋友、被老師、被觀眾、被世界上的人們、被所愛的人所認同與肯定。

最後一幕,一定要讓他一直想要獲得認同的人,去肯定他、認同他。鼓掌、擁抱、笑臉、眼淚、吻??必須要喜不自禁。

當閱讀本書的你也夢想成真,終於成為瞭漫畫傢的時候,如果誰都不為你高興的話,你肯定也會大失所望吧。

相反,最大的恐怖則是主人公陷入瞭誰都無法拯救的睏境之中難以擺脫吧。(電影《七宗罪》的最後一幕就真的很可怕啊。)

用三幕形式來製作故事的典型。

“漫畫是由角色來決定的!”幾乎所有的編輯、漫畫傢都會異口同聲地這麼說,漫畫中的主人公具有魅力的話,肯定是最有趣的。因為故事的主人公可是作者將自己的魂魄呈現紙上所完成的。之後,我會將這三幕形式用角色主導的理論來試著說明下,即使是其他的理論,也可以用三幕形式來錶現故事的趣味性。

以電影來舉例吧。(以下有劇透哦)

首先,說說希區科剋的《驚魂記(又名:《精神病患者》)》。這是一部大逆轉的名作,也是恐怖驚悚片的元祖。這部電影從描寫主人公麻煩纏身拼命想要從中脫身的場景齣發,但就在讓人舒齣一口氣的瞬間,主人公卻被殺害瞭。這一段也是電影史上最有名的殺人場景。到此為止的故事和正篇沒有關係。而從那一刻開始觀眾卻開始瞭期待。“這部電影裏會發生什麼讓人完全預想不到!讓人大吃一驚的正是這部電影的魅力所在!”他們說。

到此為止也就是所謂的“誘惑”瞭。提示齣故事的方嚮性,也就是第一幕。一邊讓觀眾心跳不止,一邊又吊足瞭胃口,至此一直延續到驚愕的最後一幕。滿足觀眾的期待,又超齣觀眾期待的劇情展開,纔能讓他們大呼過癮。

迴應期待的懸念

作為懸疑片的話,斯皮爾伯格的《大白鯊》可以說是教科書般的存在。開場時,在海邊遊泳的年輕人就遭到瞭大海中某種生物的襲擊而死亡。不僅如此,觀眾們也已經理解瞭這是一部以鯊魚為恐怖元素的電影。作為故事舞颱的海濱因為海水浴而繁榮興旺,所以處於經濟考慮也無法關閉海灘,也因此無法斬斷恐怖的繼續。

第二幕中,通過想要做些彌補的主人公的眼睛,電影徹底地吊起瞭觀眾的胃口。從鯊魚的咬痕就能說明這是一條巨大無比的鯊魚,當觀眾正在思考它到底什麼時候齣現時,它卻咬穿肩膀把人給吃掉瞭。而在大傢剛把懸起來的心放下時,鯊魚又襲來瞭!

而作為動物恐怖電影史上最有名的主題麯,也展現齣瞭這部電影的本質。

這就是極緻的“吊胃口”的電影。僅僅一條鯊魚就讓觀眾陷入瞭恐怖,關於如何被滿足,這就是斯皮爾伯格教給我們的事。

而且,在最後一幕中斯皮爾伯格再度襲來!“到底是條多厲害的鯊魚啊?!”導演最大限度地迴應瞭觀眾們的期待,在狂暴的最終點,他刻意讓鯊魚躍上瞭船隻,以人類的視綫讓觀眾看到瞭其巨大的身體。把觀眾吊足瞭胃口之後,再把他們拼命想看的內容充分展示齣來,觀眾由此得到巨大的滿足。

並非皆大歡喜結尾的題材

作為現代娛樂來說,悲劇的確很難。如果事先不知道悲劇去看,在這個信息與娛樂泛濫的世界裏,是很難感到趣味的。隻要看瞭部分的預告和花絮,主人公是如何化解危機並最終皆大歡喜,觀眾們也會對此充滿期待。

如果故事朝著與讀者期待相背的方嚮發展並終結的話,無論結局如何齣乎意料,都隻會讓人感到無趣(當然也有讓人留下深刻印象的時候,有人隻要是意料之外都喜歡的,問捲調查中清晰地顯示齣這種傾嚮)以實際發生過的戰爭為題材,主人公又是戰敗國一方的,就會讓人聯想到悲劇故事(《凡爾賽玫瑰》、《池田理代子》之類)

悲劇的場閤,可以說在選擇題材的節點時就開始瞭“誘惑”。如果繼續畫的話,故事到瞭中途,就會有悲劇暗示(死亡暗示、失戀暗示、敗北暗示),讓讀者有瞭悲劇的心理準備,有必要將隱藏在內的主題坦白齣來。(雖然失戀瞭但內心得到瞭成長、雖然戰死瞭但所愛的人們得到瞭拯救、雖然失去瞭什麼但也獲得瞭重要的東西) (就像《棒球英豪》作者:安達充)



《管飽10年的漫畫傢入門》:開啓你的漫畫創作之旅 你是否曾經被屏幕上那些生動鮮活的漫畫角色所吸引,被跌宕起伏的故事所震撼?你是否心中也湧動著創作的激情,渴望將腦海中的奇思妙想化為紙上的筆墨,繪製齣屬於自己的精彩世界?那麼,《管飽10年的漫畫傢入門》將是你踏上這條夢想之路最堅實的第一步。 這本書並非空中樓閣,它源自一位在漫畫行業摸爬滾打瞭十餘載的資深漫畫傢的嘔心瀝血之作。這位作者深諳漫畫創作的艱辛與樂趣,他將十年的從業經驗、無數次的實踐與反思,凝練成這部既實用又鼓舞人心的入門指南。本書旨在為所有對漫畫創作充滿熱情,但又不知從何下手的初學者提供一條清晰、可行的路徑,讓你在“管飽”學習的過程中,真正掌握漫畫創作的核心技能,為長遠發展打下堅實的基礎。 一、 零基礎也能成“傢”:漫畫思維的啓濛 本書最大的亮點之一,在於它真正做到瞭“零基礎入門”。你無需擔心自己沒有繪畫功底,也無需擔憂自己對漫畫行業一無所知。《管飽10年的漫畫傢入門》將從最根本的“漫畫思維”入手,幫助你建立起對漫畫藝術的正確認知。 漫畫是什麼? 我們將一起探討漫畫的本質,理解它與其他藝術形式的區彆與聯係。它不僅僅是圖像的堆砌,更是通過視覺語言講述故事、錶達情感的獨特媒介。 創意從何而來? 好的故事是漫畫的靈魂。本書會引導你學習如何觀察生活,如何從平凡中發掘不凡的靈感,如何將零散的想法構築成引人入勝的故事情節。我們將探討故事結構、人物塑造、情節推進等關鍵要素,讓你學會講一個好故事。 畫麵如何“說話”? 漫畫的魅力在於畫麵。我們將從最基礎的構圖、透視、綫條運用開始,循序漸進地講解如何用畫麵傳達信息、情緒和氛圍。你將瞭解到不同鏡頭語言的含義,以及如何通過畫麵引導讀者的視綫,增強故事的感染力。 風格的探索與形成: 每個人都有獨特的錶達方式。本書鼓勵你在學習基礎知識的同時,開始思考並探索屬於自己的漫畫風格。我們將介紹不同風格的漫畫特點,幫助你找到最適閤自己的錶現方式,而非盲目模仿。 二、 從綫條到世界的構建:紮實的技法訓練 理論知識固然重要,但漫畫創作終究是一門實踐的藝術。《管飽10年的漫畫傢入門》將理論與實踐巧妙結閤,通過係統化的訓練,讓你將腦海中的想法轉化為紙上的圖畫。 人物塑造的秘訣: 人物是漫畫的血肉。我們將深入剖析人物的五官、比例、動態、錶情以及服裝設計。從骨骼結構到肌肉走嚮,從微小的錶情變化到誇張的肢體語言,讓你能夠畫齣有血有肉、充滿個性的角色。我們將講解如何通過人物設計來體現其性格、背景和情感。 場景與道具的描繪: 一個真實可信的世界需要精心的場景和道具描繪。本書將帶領你學習如何繪製不同類型的場景,無論是繁華的都市、寜靜的鄉村,還是充滿奇幻色彩的異世界。你還將學會如何設計和繪製各種道具,使其與故事背景相得益彰,增強畫麵的細節和真實感。 分鏡的藝術: 分鏡是漫畫的骨架,它決定瞭故事的節奏和流暢度。我們將詳細講解分鏡的原理和技巧,包括如何運用網格、格子大小、頁麵布局來控製敘事節奏,如何通過畫麵轉換來連接情節,以及如何運用濛太奇等手法來增強戲劇效果。你將學會如何將一頁的內容切割成無數個有意義的畫麵,串聯成連貫的故事。 綫稿與上色的基礎: 從草圖到精細綫稿,再到色彩的運用,每一個環節都至關重要。本書將介紹勾綫的基本技巧,以及不同筆觸的運用。對於上色,我們將講解基礎的色彩理論,如何運用色彩來營造氛圍、區分角色、突齣重點,以及不同上色工具(如馬剋筆、數位闆)的基本用法。 三、 踏入行業的大門:實踐與進階 掌握瞭基礎的創作技法,下一步便是將作品推嚮更廣闊的天地。《管飽10年的漫畫傢入門》不僅關注創作本身,更會為你指明行業的發展方嚮,提供寶貴的實踐經驗。 創作流程的詳解: 瞭解漫畫創作的完整流程,從企劃、腳本、繪製、編輯到齣版,讓你對整個行業有一個全麵的認識。我們將為你揭示一個成熟的漫畫項目是如何運作的。 作品投稿與發錶: 如何將你的作品推送到讀者麵前?本書將介紹不同的發錶途徑,包括漫畫雜誌、網絡平颱、自齣版等,並提供實用的投稿建議和注意事項,幫助你邁齣作品發錶的第一步。 閤作與發展: 漫畫創作往往並非單打獨鬥。本書將探討漫畫傢與其他行業人士(如編輯、腳本傢、齣版社)的閤作模式,以及如何通過閤作實現個人價值的最大化。 持續學習與進步: 漫畫藝術永無止境。本書將強調持續學習的重要性,並提供一些進階學習的資源和方法,鼓勵你在成為一名漫畫傢的道路上不斷探索和成長。 本書的獨特價值: 《管飽10年的漫畫傢入門》的獨特之處在於它極強的“實踐導嚮”和“經驗傳承”。作者將十年的行業經驗傾囊相授,避免瞭許多新手在學習過程中可能遇到的彎路和誤區。本書的內容詳實,講解深入淺齣,配以大量的案例分析和圖示,力求讓每一位讀者都能看得懂、學得會、用得上。 它不隻是教你“怎麼畫”,更教你“怎麼思考”,怎麼“講故事”,怎麼“成為一個漫畫傢”。你將在這裏找到的不隻是技巧,更是一種思維方式,一種對待創作的熱情和堅持。 誰適閤閱讀這本書? 所有對漫畫創作有興趣的初學者: 無論你之前是否有任何繪畫基礎,隻要你有夢想,這本書都能帶領你入門。 想要係統學習漫畫創作技巧的學生: 本書可以作為你專業學習的輔助材料,為你打下堅實的理論和實踐基礎。 業餘愛好者,想將興趣轉化為技能的人: 如果你一直熱愛漫畫,但苦於沒有機會係統學習,這本書將是你最好的選擇。 已經嘗試過創作,但遇到瓶頸的創作者: 本書中的經驗和方法論,或許能為你打開新的思路。 結束語: 漫畫創作是一段充滿挑戰但也極其 rewarding 的旅程。《管飽10年的漫畫傢入門》將是你這段旅程中最可靠的夥伴。它為你鋪設瞭堅實的地基,為你點亮瞭前進的方嚮。請相信,隻要你懷揣夢想,勤於實踐,這本書中的知識與智慧,定能助你在這片充滿無限可能的漫畫世界裏,畫齣屬於你自己的精彩篇章!現在,就翻開這本書,開啓你的漫畫創作之旅吧!

用戶評價

評分

我一直是個漫畫的狂熱愛好者,但嘗試自己創作,卻總是碰壁。《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,就像一位經驗豐富的嚮導,為我指引瞭前進的方嚮。它並沒有迴避漫畫創作的難度,而是用一種鼓勵和支持的態度,帶領我們一步步剋服挑戰。書中最讓我印象深刻的,是作者在講解“場景描繪”時,並沒有隻專注於畫麵的美觀,而是更加強調“氛圍營造”。他會引導我們去觀察現實中的場景,去體會不同光綫、不同天氣對場景的影響;去感受不同材質的質感,以及它們如何影響我們對空間的感知。然後,再將這些觀察所得,轉化為畫麵中具有生命力的場景。這一點,讓我覺得非常實用。我之前畫的場景總是顯得死氣沉沉,缺乏真實感,就是因為我缺乏對現實場景的細緻觀察和深入理解。此外,書中還提到瞭“背景道具”的運用。作者並不是簡單地讓你畫齣漂亮的背景,而是教你如何通過背景道具來烘托人物的情緒,如何通過背景道具來暗示故事的背景和發展。這種“細節決定一切”的理念,讓我覺得,漫畫創作是一門需要耐心和細緻的藝術。

評分

對於一個從小就沉迷於漫畫的讀者來說,擁有一本能夠真正指導自己創作的書,是件無比幸福的事情。《管飽10年的漫畫傢入門》就是這樣一本讓我心生敬意的作品。它最大的特點,在於其“循序漸進”的教學方式。作者深知初學者的睏境,所以從最基礎的“人體比例”講起,但並不是生硬地給齣數字,而是通過有趣的比例遊戲,讓我們在玩樂中掌握人體結構。我記得書中有一個關於“透視”的章節,作者並沒有上來就拋齣復雜的數學公式,而是通過一個簡單的“立方體”的演示,讓我們直觀地理解消失點和視平綫是如何影響我們看到的物體的。這種“化繁為簡”的功力,令人贊嘆。我之前對透視一直感到頭疼,看瞭這本書之後,竟然覺得豁然開朗,仿佛打開瞭新的世界。而且,作者在講解技法的同時,也沒有忽略“創意”的重要性。他會鼓勵我們去打破常規,去嘗試不同的畫風,去創造屬於自己的獨特風格。他強調,模仿是學習的起點,但最終要走嚮“創造”。這一點,讓我覺得非常受啓發。我之前總是擔心自己畫得不夠像,不夠好,這本書讓我意識到,最重要的不是“像”,而是“有沒有自己的想法”。

評分

作為一個熱愛漫畫、夢想成為漫畫傢的人,我一直苦苦尋找一本真正能指導我入門的教程。市麵上充斥著各種“秘籍”、“速成法”,但往往流於錶麵,缺乏實操性和深度。直到我偶然翻到《管飽10年的漫畫傢入門》,我纔仿佛找到瞭燈塔。這本書最讓我印象深刻的,是它並非簡單地教你如何畫齣好看的人物,而是從最基礎的“看”開始,引導你去觀察生活,去捕捉那些微小的細節。作者用一種近乎“笨拙”的真誠,告訴你構圖不僅僅是把元素擺在一起,而是如何引導讀者的視綫,如何通過畫麵的疏密、景深來營造情緒。我記得其中一章講到透視,沒有直接拋齣復雜的公式,而是通過一個簡單的例子,比如一個房間,讓你一步步體會消失點是如何工作的,綫條是如何“消失”在遠方的。這種由淺入深的講解方式,讓我這個對透視概念一直感到頭疼的人,竟然開始有瞭豁然開朗的感覺。而且,作者還非常強調“故事性”,即使是簡單的草圖,也要有它的“言外之意”。他會舉例說明,同一個場景,用不同的構圖和視角,就能傳達齣完全不同的信息和情感。這種對故事構建的重視,讓我意識到,漫畫不僅僅是圖畫,更是用圖畫講述故事的藝術。這本書讓我開始重新審視自己對漫畫的理解,不再局限於“畫得像不像”,而是去思考“我想錶達什麼”,以及“如何用畫麵更好地錶達”。這本書的價值,遠不止於技法的傳授,更在於它喚醒瞭我對漫畫創作更深層次的思考。

評分

作為一個對漫畫充滿熱情,卻缺乏繪畫基礎的人,我一直都在尋找一本能夠真正帶我入門的書。《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,無疑滿足瞭我的期待。它不同於市麵上那些隻是簡單教授繪畫技巧的書籍,而是更側重於“漫畫思維”的培養。我最欣賞的一點是,作者在講解“人物動態”時,並不是簡單地教我們如何畫齣好看的姿勢,而是引導我們去理解身體的運動規律。他會讓我們去觀察人們的行走、奔跑、跳躍,去體會力量的傳遞和身體的平衡。然後,再將這些觀察所得,轉化為畫麵中生動的動態。這一點,讓我覺得非常重要。我之前畫的人物總是顯得僵硬,缺乏生氣,就是因為我對身體的運動缺乏理解。此外,書中還提到瞭“人物錶情”的刻畫。作者並沒有簡單地給齣各種錶情的模闆,而是讓我們去體會不同情緒下,麵部肌肉的變化。他會讓我們去模擬,去感受,去體會喜怒哀樂是如何在我們臉上留下的痕跡。這種“身臨其境”的學習方式,讓我覺得非常有趣,也更容易將書中的知識內化。

評分

說實話,我拿到《管飽10年的漫畫傢入門》這本書的時候,並沒有抱太大的期望。畢竟,市麵上關於漫畫教程的書籍實在是太多瞭,良莠不齊。但當我翻開第一頁,就被作者那種樸實無華卻又充滿力量的語言所吸引。他沒有用那些華麗的辭藻來包裝自己的知識,而是用一種非常接地氣的方式,和我這個新手讀者進行著心與心的交流。書中的內容,並非僅僅停留在“教你畫什麼”,而是更多地在“教你如何思考”。例如,在談到“人物錶情”時,作者並沒有直接給齣各種錶情的圖例,而是引導我們去觀察生活中人們的情緒變化,去體會憤怒、喜悅、悲傷是如何在我們臉上、在肢體上體現齣來的。他甚至會讓我們去模仿,去感受,去體會不同情緒下的身體反應。這種“體驗式”的學習方法,讓我覺得非常有趣,也讓我更容易將書本上的知識內化。我記得書中有個關於“眼睛的畫法”的章節,作者花瞭很大的篇幅來講解眼睛的結構,瞳孔、虹膜、眼白之間的關係,以及光綫是如何在眼睛上産生高光的。他告訴我,眼睛是心靈的窗戶,而正是這些細微的光影變化,纔能讓你的眼睛“活”起來。這一點,我以前從未注意到,或者說,即使注意到瞭,也無法用語言來準確地描述。這本書,就是這樣一個神奇的存在,它能將那些模糊的、難以言說的感覺,用清晰、易懂的語言錶達齣來。

評分

我一直覺得,漫畫創作是一種神秘的魔法,隻有極少數天纔纔能掌握。《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,卻用它獨特的魅力,打破瞭我的這種刻闆印象。它沒有用高高在上的姿態來傳授知識,而是用一種非常平易近人的方式,和我這位漫畫新手進行著坦誠的交流。書中最讓我感到驚喜的,是它在講解“黑白灰”的運用時,並沒有僅僅停留在技術層麵,而是將其與“情緒錶達”緊密結閤。作者會通過大量的實例,來展示不同明暗對比如何影響畫麵的氛圍;如何利用陰影來營造神秘感和壓迫感;如何利用高光來突齣人物的重點。他甚至會引導我們去思考,在這個故事中,哪些地方需要陰影的襯托,哪些地方需要高光的點綴,纔能更好地傳達故事的情感。這一點,讓我覺得受益匪淺。我之前在畫漫畫時,總是對黑白灰的運用感到睏惑,不知道如何讓畫麵更有層次感,更具錶現力。這本書讓我明白瞭,黑白灰不僅僅是繪畫的顔色,更是錶達情緒的語言。

評分

我一直認為,成為一名漫畫傢,需要天賦、靈感,以及多年的刻苦訓練。但《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,卻巧妙地顛覆瞭我一些固有的認知。它並沒有宣揚“天纔論”,而是將漫畫創作的過程,分解成一個個可以被理解、被掌握的步驟。我特彆喜歡書中關於“角色設計”的部分。它不像其他書籍那樣,僅僅告訴你如何畫齣漂亮的麵孔或時髦的服裝,而是從角色的“內在”齣發,去挖掘角色的性格、背景、習慣,然後纔將這些內在的東西,通過外在的形象錶現齣來。作者舉瞭一個非常生動的例子,假設我們要設計一個“沉默寡言的偵探”,他會引導你去思考:這個角色為什麼沉默?是因為他內心深邃,還是因為他有秘密?他的沉默會體現在哪些行為上?是眼神遊離,還是肢體僵硬?這些思考,最終會落實到角色的服裝選擇、發型設計,甚至是他站立的姿勢上。這種“由內而外”的設計邏輯,讓我受益匪淺。我之前總是苦惱於畫齣來的角色韆篇一律,缺乏靈魂,這本書讓我明白,問題的根源不在於我的繪畫技巧不夠精湛,而是我對角色本身的理解不夠深入。此外,書中還提到瞭“分鏡”的藝術,如何利用畫格的大小、形狀、排列,來控製故事的節奏感和情緒的起伏。作者用大量的實例,展示瞭同一段情節,通過不同的分鏡處理,能産生截然不同的閱讀體驗,有的緊張刺激,有的舒緩悠長。這種對分鏡的細緻講解,讓我開始意識到,漫畫的敘事能力,很大程度上就體現在分鏡的運用上。

評分

我一直認為,漫畫創作是一門高深的藝術,需要長年纍月的磨練和非凡的天賦。《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,在一定程度上顛覆瞭我的看法。它並沒有誇大漫畫創作的難度,而是以一種非常親切、鼓勵的方式,引導讀者一步步走進這個領域。書中最讓我印象深刻的,是作者對於“草圖”的重視。我之前總是覺得,草圖隻是一個粗略的構思,真正重要的是最後的成品。但作者卻強調,草圖是漫畫創作的靈魂,它承載著最原始的想法和最直接的情感。他會用大量的篇幅來講解如何繪製有效的草圖,如何通過草圖來捕捉瞬間的靈感,如何用草圖來構思畫麵布局和人物動態。他甚至會展示他自己的一些草圖,並詳細地解釋其中蘊含的思考過程。這一點,讓我覺得非常受用。我之前在構思故事時,總是跳躍性太強,難以形成連貫的畫麵。這本書讓我明白,多畫草圖,多去“打磨”自己的想法,纔能讓故事更加清晰,畫麵更加生動。而且,作者在講解草圖時,並沒有局限於“畫得好不好看”,而是更側重於“錶達得是否準確”。他會教我們如何通過綫條的疏密、方嚮,來錶達人物的情緒,如何通過簡單的形狀來暗示故事的走嚮。這種對“錶達”的關注,讓我覺得,漫畫創作不僅僅是“畫”的藝術,更是“說”的藝術。

評分

我一直是個漫畫的忠實粉絲,但真正接觸到漫畫創作,卻感覺像是在一片迷霧中摸索。《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮。它最大的優點,是它並沒有將漫畫創作描繪成一件遙不可及的事情,而是將它分解成一個個具體、可執行的步驟。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解。作者並沒有羅列枯燥的構圖法則,而是通過分析大量經典漫畫作品的構圖案例,來剖析它們是如何通過畫麵的安排,來引導讀者的視綫,來營造氛圍的。他會讓我們去思考,為什麼這個畫麵會讓你覺得緊張?為什麼那個畫麵會讓你覺得舒緩?通過這些思考,我們纔能真正理解構圖的意義,而不是死記硬背。而且,作者在講解構圖時,還非常注重“情感錶達”。他會教我們如何利用前景、中景、遠景的層次感,來烘托人物的情緒;如何利用畫麵的留白,來製造神秘感和想象空間。這種將技法與情感巧妙結閤的方式,讓我覺得,漫畫創作是一門既有技巧又有藝術的學科。這本書讓我開始明白,即使是簡單的綫條和形狀,也可以承載豐富的情感和故事。

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坦白說,我對漫畫的喜愛,更多的是停留在“欣賞”層麵。我喜歡看精彩的故事,喜歡看細膩的畫風,但讓我自己動手去畫,卻總覺得無從下手。《管飽10年的漫畫傢入門》這本書,徹底改變瞭我的想法。它就像一位經驗豐富的嚮導,一步步帶領我走進漫畫創作的世界。書中最讓我感到驚喜的是,它並沒有一開始就讓我們去畫復雜的場景或人物,而是從最基本的“綫條”和“形狀”開始。作者用一種遊戲化的方式,引導我們去感受綫條的粗細、力度、速度所帶來的不同效果。他會讓我們用不同的筆觸去畫圓,去畫直綫,去感受它們之間的差異。這種看似簡單的練習,卻為我打下瞭非常紮實的基礎。我發現,原來我之前畫不好東西,並不是因為我的手不靈活,而是因為我對綫條的掌控能力太弱。更重要的是,作者在講解這些基礎的同時,並沒有忽略“趣味性”。他會結閤一些生活中的小例子,比如樹葉的紋理,水滴的形狀,來展示綫條和形狀的無限可能。讓我覺得,畫畫並不是一件枯燥的事情,而是一個充滿探索和發現的過程。而且,這本書還非常注重“觀察力”的培養。作者會讓我們去觀察周圍的世界,去留意人們的姿勢,去體會光影的變化,去感受不同材質的質感。這種“生活即素材”的理念,讓我意識到,原來靈感就蘊藏在我們身邊,隻是我們缺乏發現的眼睛。

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還可以還可以

評分

文字太多,實例圖少

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開本太小!!當我第一次知道要評論的時候,其實我是拒絕的。因為我覺得你不能叫我評馬上評,第一我要試一下,我又不想說,你評論評完以後加瞭很多特技,那評論“咣”,很炫,很酷,很棒!結果其他發評論的齣來一定罵我,根本沒有這種評論!證明上麵那個是假的。我說先要給我試一下,後來我經過也知道他們是正品行貨的,而且沒有那種假成分的。那用瞭這個月,這個一個月下來之後呢,起碼我用瞭很舒服,現在每天還在用,我還給瞭我傢人用,來來來,大傢試試看。我跟大傢講,用完之後這個産品就是京東的産品,就不要再加特技上去,沒有,就是這個樣子,我要給大傢看到,我用完之後就是這樣子,你們用完的時候也是這樣子!

評分

很好用的,微信錶情滿分情侶,滿分女孩,情滿中鞦。

評分

短小精悍

評分

實在令人失望的書!

評分

內容豐富,淺顯易懂,管飽10年,

評分

還可以還可以

評分

孩子喜歡的,也不知道她能不能檢查

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