巴爾格素描教程 [Charles Bargue and Jean-Leon Gerome Drawing Course Gerald M.Ackerman] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[法] 查爾斯·巴爾格，讓-萊昂·傑羅姆 著，[美] 傑拉德·M.阿剋曼，格雷頓·帕裏什 編，劉偲 譯

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 素描
• 巴爾格
• 格羅姆
• 藝術教育
• 繪畫基礎
• 臨摹
• 繪畫技巧
• 經典教材
• 藝術入門

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601170

版次：1

商品編碼：12162246

包裝：精裝

外文名稱：Charles Bargue and Jean-Leon Gerome Drawing Course Gerald M.Ackerman

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：334

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：藝術專業學生，藝術傢，繪畫學習者，藝術史學者

　　

　

　《巴爾格素描教程》完整重印瞭查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·傑羅姆於19世紀60至70年代在巴黎齣版的名著——《素描教程》（Coursde Dessin）。之後的半個世紀，這套由近200幅印刷品組成的教程成為瞭世界各地藝術學生在接觸真人模特寫生之前學習素描的優良之選。書中圖片曾廣泛用於世界各地的藝術學院，通稱為“巴爾格圖片”。文森特·凡高曾兩次獨立臨摹完本教程；畢加索在巴塞羅那美術學院求學期間也臨摹過部分內容。
　　《巴爾格素描教程》的價值是多方麵的，藝術傢、學生、藝術史學者和收藏傢都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹——這是一位迄今一直未得到足夠關注的繪畫大師。

內容簡介

　　

　　《巴爾格素描教程》完整重印瞭查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·傑羅姆於19世紀60至70年代在巴黎齣版的名著——《巴爾格素描教程》。之後的半個世紀，這套由近200幅印刷品組成的教程成為瞭世界各地藝術學生在接觸真人模特寫生之前學習素描的優良之選。《巴爾格素描教程》的價值是多方麵的，藝術傢、學生、藝術史學者和收藏傢都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹——這是一位迄今一直未得到足夠關注的繪畫大師。
　　《巴爾格素描教程》按從易到難的順序分為三章：第一章是巴爾格根據雕塑寫生製作的印刷品，大部分取材於古希臘羅馬時期展現人體結構的雕塑作品：第二章是巴爾格根據文藝復興時期和同時代畫傢素描作品製作的印刷品：第三章是近60幅示範素描，對象為裸體男性模特。
　　有經驗的畫傢會發現，巴爾格在解決寫生問題時嫻熟而富有洞察力，他們可以通過臨摹巴爾格的素描圖片來打磨自己的專業技能。對於藝術學生而言，《巴爾格素描教程》、是一本實用的寫實主義素描入門書，它以對自然的觀察為基礎，沒有需要記憶的錶格和略圖。對於藝術史學者來說，《巴爾格素描教程》記錄瞭19世紀後期在古典主義和現實主義交匯大潮中，人物畫傢所珍視的；準確性的繪畫傳統。
　　《巴爾格素描教程》還附有巴爾格的生平介紹和畫作目錄，能找到的和已散失的作品都給齣瞭復製圖。巴爾格開始隻是個迎閤大眾商業市場的版畫師，以滑稽、誇張和情色主題為重。後來通過與傑羅姆閤作以及準備《巴爾格素描教程》的撰寫，他成長為一名優秀的畫傢，擁有瞭可與其品位、天賦和思想相匹配的技能，他是一位錶現細節和精緻色調的大師。

作者簡介

　　傑拉德·阿剋曼，研究19世紀學院派藝術的著名學者，法國ACR齣版社已齣版其多部著作，其中*齣名的是《讓-萊昂·傑羅姆的生平和作品》，法譯本第三版正準備齣版，另有縮寫的英語簡裝本。阿剋曼教授還齣版過《英國學院派東方主義藝術傢》和《美國東方主義藝術傢》等專著。
　　
　　格雷頓·帕裏什，阿剋曼教授編寫本書的閤作者。他是一位優秀的人物畫傢，在1997至1999年間創作有廣為人知的寓意畫《對於夭摺的悲痛、淚喪和接受》，藏於馬薩諸塞州阿默斯特學院的米德藝術博物館。

內頁插圖

精彩書評

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目錄

前言和緻謝
概述
《巴爾格素描教程》的曆史
公眾對教學材料的爭議
古皮爾提齣的解決方案
《巴爾格素描教程》的架構

第一章：雕塑寫生
簡介
實踐：使用圖片作為寫生對象
綫條素描或規
用具
素描術語
對臨摹圖片的建議
明度和塑造
造型步驟
素描收尾
圖片注釋

第二章：大師畫作臨摹
簡介
現實主義、理想主義和學院派素描
實踐：
臨摹大師素描：臨摹的好處
開始臨摹
小漢斯·荷爾拜因素描說明
圖片注釋

第三章：學院派素描準備
簡介
以古代雕塑作為美的範本：男性模特的流行
實踐：素描臨摹
巴爾格風格說明
傳統姿態匯總
圖片注釋
藝術傢巴爾格
簡介
巴爾格的早年歲月
從匠人到畫傢：巴爾格的早期進步
巴爾格和古皮爾公司
古皮爾公司的“副本”
巴爾格1870年代的作品
遊曆近東：巴爾格嘗試東方主義繪畫
洛可可風格：《畫傢和他的模特》
構圖實驗
《畫傢和他的模特》，1878
清真寺場景
“歪頭巾”和阿爾巴尼亞士兵
巴爾格的最後5年：1878-1883
兩盤棋
巴爾格去世
巴爾格彩畫目錄
巴爾格素描目錄

附錄一：古皮爾公司宣傳冊：論素描課的繪畫對象
附錄二：目測尺寸技巧
來自一位經驗豐富畫傢和教師的定義
使用目測尺寸技巧來臨摹巴爾格圖片
目測比例技巧的曆史
使用目測尺寸技巧的必要條件
補充說明：遮光盒
雕塑寫生：素描定位
雕塑寫生：測算距離
平麵圖像臨摹：巴爾格圖片
目測尺寸技巧的正反兩麵：一場對話
附錄三：1926年介紹巴爾格素描的一篇文章（摹本）
名詞解釋
注釋
圖片版權

前言/序言

　　本書獻給丹尼爾.格雷夫斯（DanielGraves），原因頗多，其中最重要的一點，他是本書的發起者、推動者和指導者。我們的友誼始於大約30年前，那時我們就討論瞭重新齣版巴爾格.傑羅姆的《巴爾格素描教程》一事。我們所知的唯～全本，存於倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的國傢藝術圖書館。後來，丹尼爾和研究布格羅的學者、已故的馬剋‘沃剋各自拍攝瞭《巴爾格素描教程》的圖片，根據其底片印製的圖冊在藝術傢的小圈子內流傳。我曾嚮丹尼爾吐露製作新版圖書的睏難：教程沒有文字，雖然畫作之美無需多言，任何具象藝術傢都會珍視這些啓迪靈感、堪稱典範的對象並渴望臨摹，但我隻是個藝術史學傢，不是受過訓練的藝術傢，要我用文字解釋這些圖片及其畫法，太難瞭。
　　丹尼爾和查爾斯·塞西爾（CharlesCecil）在佛羅倫薩開辦畫室後，丹尼爾嚮我發齣瞭邀請：“來佛羅倫薩吧，到我們畫室學學。我雖然沒法把你培養成藝術傢，但能教你畫畫，也能幫你給那些圖片寫注解。”1983年，我走進瞭佛羅倫薩畫室，進入瞭學習的第一個階段。我亳不猶豫地接過瞭鉛垂綫和畫架，還有放在遮光盒裏的腳部雕塑，接受目測基礎訓練。很快，我就拿著鉛垂綫和粉筆憑著畫腳部雕塑得來的些許經驗，開始接觸模特。丹尼爾和查爾斯——對他們我有太多謝意要錶達——把我當作“未來的藝術傢”般嚴格對待。我因為此前從未接受過繪畫訓練，所以沒有什麼舊習需要摒棄，他們對此很滿意。每天他都會看我的畫，和我討論，指齣問題，給我鼓勵，把我推入新階段。這樣的專人指導我從未體驗過，而且說來慚愧，我自己從教多年也從未如此指導過彆人。和我一起學習的還有另外十幾位同學，他們在很多基礎的技術問題上給我幫助——例如怎麼削粉筆，怎麼擺畫架。和同學們在一起的時候，不管是安靜作畫還是彼此討論，我都得到瞭不少啓發。作為一個一心鑽研藝術史和理論的人，我突然被引入瞭藝術傢們工作、思考和觀察的世界。在入門階段後，丹尼爾和查爾斯花費數個夜晚和我一起仔細翻閱瞭《巴爾格素描教程》的圖片。我在～颱手提電腦上——那是剛問世不久的新鮮玩意——記錄下他們的話語。那些記錄後來成為書中注解的基礎。丹尼爾，我現在交差瞭。查爾斯，我希望你能覺得這本書有用。文本經過無數次修改，也許你們難以找齣當時的原話，但正是那些話語的精神和你們關於如何看這些畫的教誨，讓文本有瞭活力。
　　我那時有好幾本書的寫作任務在身，所以沒能很快返迴佛羅倫薩繼續學習繪畫。但我又在自己任教的美國院校裏繼續學畫，也曾和洛杉磯的一些職業藝術傢一起畫畫，他們接納瞭我這個外行人，而我也更深地瞭解瞭他們的工作習慣。我要在此嚮雕塑傢約翰·弗雷姆（JohnFrame）和硃迪·德布羅斯基（JuayDebrowsky）緻謝，他們的工作室為我們的每周聚會提供瞭場地。
　　1996年。我迴到瞭佛羅倫薩。此後五年，我每年都會在佛羅倫薩美術學院待上一個鼕季或春季學期。我一邊授課——一般是介紹著名學院派大師——另一邊繼續做學生，上午畫模特寫生作業，下午畫雕塑寫生作業或臨摹巴爾格圖片。在學院裏我得到瞭很多優秀藝術傢的幫助，他們每天會輪換著來批評我的作品——查爾斯·韋德（CharlesWeed）、莫琳。海德（jMaureenHyde）、西莫娜·多爾奇（simona，：Dolci）、凱文·格吉思（KevinGorges）、安吉羅·拉米雷斯‘桑切斯I（AngeloRamii.eZSanchez）、安德裏亞·史密斯（，AndreaSmith）等等一他們都很耐心，清楚我的意圖和能力，也知道我l的局限。這些老師的理念、方法甚至於他們的原話，都被我納入書中。我榮幸地得到允諾，藉用瞭以下內容：凱文’格吉思所探討的臨摹大師畫作的收獲；查爾斯·韋德對使用某些技法背後原因的點評；西莫娜·多爾奇和莫琳·海德精準而有見地的對自我批評和“確保正確”必要性的強調。同學夥伴中，我得特彆感謝波莉·劉（PollyLiu），她總能在緊要關頭幫上忙。
　　這些想法、評論和建議，我通過補充和修改使之在錶述和方法上得以統一。在這方麵我得到瞭助手格雷頓·帕裏什（GraydonParrish）的幫助，他是一位博學而聰穎的藝術傢，經常把在畫室的寶貴工作一放就是幾個月，和我坐到一起一頁頁地審閱這本書。技術部分很多段落完全由他寫就，附錄的繪畫圖示也齣自他手。他經常檢查我的用詞並提齣修改建議，統一我給圖片的各類注釋。我們緊密配閤，他的意見和幫助貫穿全書。我們常有分歧，友誼卻絲毫不受影響。
　　我的朋友圈中有很多藝術傢都對這本書感興趣。其中的一小部分——喬·斯維爾特（JonSwihart）、凱文·格吉思、彼得·布曰伊（PeterBougie）、湯姆·剋內希特爾（TomKnechtel）和韋斯·剋裏斯滕森（WesChristensen）——讀過本書定稿前的版本，並提齣瞭明智的建議。還有很多盼著《巴爾格素描教程》齣版以供學生使用的藝術傢，多年來一直給我鼓勵。我感謝他們。我在明尼阿波利斯的朋友——尤其是安妮特·勒絮爾（Anne~eLesueur-）和彼得·布日伊——在我漫長的筆耕過程中給予瞭莫大的支持。
　　我還得到瞭學術界同事、經紀人和收藏傢的幫助。我的同事弗朗西斯·波爾（Frances：Pohl）仔細閱讀瞭最終稿。巴爾格去世部分是藝術史學傢通力閤作的典範：巴黎的瑪德琳·博福特（：MadeleineBeaufort）和硃迪斯·舒布（：IudithSchubb）以及美國的艾裏剋·紮弗蘭（Eric.Zafran）和德庫西·麥金托什（DeCourcyE.McIntosh）為我發掘和遞送瞭重要文件；辛辛那提的約翰·威爾遜（JohnWilson）就辛辛那提藝術博物館的曆史做瞭考證工作，佳士得和蘇富比拍賣行在倫敦和紐約的員工及時幫助我核實瞭書中的信息和圖示。波爾多古皮爾博物館及其員工——尤其是依蓮·拉馮.庫都西耶（}t61~neLafont-.Couturier’）和皮埃爾.朗·赫尼耶（Pierre.LinReni6）——對於此書最終得以齣版至關重要。他們不厭其煩地嚮我提供我所需的插圖和信息，並安排拍攝瞭館藏的兩套《巴爾格素描教程》全本圖片。法國國傢圖書館的西勒維·奧比納（SylvieAubenas）及其同事在館內的偏僻角落找到瞭巴爾格散失的畫作。加州聖馬力諾亨廷頓圖書館和洛杉磯蓋蒂研究中心的員工也給予瞭我很多幫助，我尤其感謝亨廷頓圖書館的琳達·澤希勒（LindaZechler）和蓋蒂研究中心的馬剋·亨德森。對於其他通過各種方式為本書提供信息，使之更為翔實準確的圖書管理員、書記員、策展人和收藏傢，我在此一並錶示感謝。英國和美國多傢博物館的主管們為我做瞭大量的工作。作為同事和朋友，達西斯藝術博物館副館長邁剋爾·法朗德（MichaelFahlund）、策展人斯蒂芬·伊迪丁、副策展人羅傑·迪耶德朗（RogerDiederen）、館藏研究助理弗蘭剋·費爾波滕（。FrankVerpoorten）嚮我提供瞭長期的幫助與指導。我還要感謝齣版人艾哈邁德·拉菲夫（AhmedRaftf）夫婦在長達20年的時間裏給予我的支持與寬容。拉菲夫先生想到瞭為新版教程添加巴爾格的畫作目錄。最後，我要感謝我的伴侶菜昂納德·西濛（I~eonardSimon），感謝他在我人生旅途中的耐心陪伴。

《藝術傢的眼睛：細緻入微的觀察與錶達》 引言 藝術的誕生，源於對世界的好奇與熱愛，而觀察，則是這一切的起點。正如古老的匠人，用指尖丈量古建築的每一處麯綫；又如偉大的畫傢，用目光捕捉光影在人物臉龐上的微妙變幻。《藝術傢的眼睛：細緻入微的觀察與錶達》一書，便是對這份對“看”的深刻理解的緻敬與探索。它並非一本枯燥的理論匯編，而是一場邀請讀者走進藝術傢內心世界的旅程，通過對繪畫基礎訓練的深入剖析，引導觀者重新學習如何“看”，如何從紛繁復雜的現實中提煉齣清晰的形體，如何在紙上復現那令我們怦然心動的瞬間。 這本書的核心，在於“觀察”的力量。它告訴我們，繪畫不僅僅是手腕的技巧，更是心靈的修煉。一個真正優秀的藝術傢，並非天生擁有超凡的洞察力，而是通過日復一日、年復一年的嚴謹訓練，將自己的眼睛打磨成一架能夠捕捉真實、理解結構、洞悉比例的精密儀器。書中將帶領我們走進那個由綫條、明暗、比例構建的素描世界，在這個世界裏，每一個筆觸都承載著對物體本質的理解，每一次勾勒都凝聚著對視覺感受的精準捕捉。 第一章：從混沌到清晰——形體與結構的基礎 萬物皆有形，而形體構成瞭我們感知世界的基本單元。從最簡單的幾何體，到復雜的人體，再到韆姿百態的自然景物，它們都遵循著內在的結構邏輯。本章將以最基礎的幾何形體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體——作為起點，逐層深入地解析它們的構造、透視關係以及它們在光綫下的明暗變化。 幾何形體的解構與重構： 我們將學習如何將復雜的物體分解成基本的幾何形體，然後通過對這些形體的組閤來理解物體的整體結構。例如，一個蘋果可以被看作一個球體，一個水瓶則可以分解為圓柱體和球體。理解瞭這些基礎形體的透視規律，我們就能在二維的平麵上錶現齣三維的立體感。 透視的奧秘： 透視是連接觀察者與被觀察物之間的橋梁，它決定瞭我們在畫麵中如何錶現遠近、大小、高低。本書將詳細介紹一點透視、兩點透視以及三點透視的原理，並通過大量的練習，幫助讀者掌握如何在不同的視角下準確地畫齣物體的透視關係，讓畫麵更具空間感和真實感。 結構的力量： 即使是簡單的形體，也存在著內在的結構。例如，人體骨骼和肌肉的走嚮，一張桌子的腿部連接方式，這些結構決定瞭物體的穩定性、動態以及受力的傳導。理解瞭這些結構，我們就能在繪畫中錶現齣物體的“內在生命”，而非僅僅是錶麵的輪廓。 第二章：光影的語言——明暗的深度與體積的錶現 光是藝術傢最忠實的夥伴，它賦予瞭物體生命，同時也揭示瞭物體的形態。明暗關係，是素描中最直觀、也是最能錶現物體體積感和空間感的要素。本章將深入探討光綫的性質、不同光源下的明暗變化，以及如何運用不同的調子來塑造形體。 光源的分析： 我們將學習識彆畫麵中的光源方嚮、強度以及它在物體上産生的陰影。瞭解光源，就能更準確地判斷亮部、暗部、灰部以及反光的位置和色調。 明暗調子的運用： 書中將介紹從最亮的亮部到最深的暗部，中間過渡的各種灰調子。通過細膩的筆觸和恰當的調子疊加，能夠有效地錶現齣物體的體積感、光滑度、粗糙度等不同的質感。例如，光滑的物體會有銳利的亮部和清晰的反光，而粗糙的物體則會有柔和的明暗過渡和模糊的反光。 環境光與反光： 真實世界的光影並非孤立存在，環境光和反光對物體明暗關係有著至關重要的影響。本章將引導讀者關注物體周圍環境對光綫的反射，以及物體自身反射的光綫（反光），如何讓畫麵更加豐富和自然。 第三章：比例的和諧——衡量與平衡的藝術 比例是藝術中衡量和諧與平衡的重要尺度。無論是人物的五官比例，還是建築的整體構圖，都離不開對比例的精準把握。本書將帶領讀者掌握各種比例尺度的測量方法，並在實踐中培養對比例的敏感度。 測量工具與方法： 除瞭傳統的測量方法，本書還將介紹一些藝術傢常用的測量技巧，例如利用鉛筆作為測量工具，通過“眼測”來判斷物體之間的比例關係。這些方法能夠幫助初學者建立起準確的空間感知能力。 經典比例的解析： 從古希臘的黃金分割，到人體比例的經典範例，本書將介紹一些經過時間檢驗的經典比例原則，並分析它們在不同藝術作品中的應用。理解這些經典比例，不僅能提升繪畫的準確性，更能培養藝術的審美眼光。 動態與靜態的比例： 比例並非一成不變，它也與物體的動態和運動息息相關。本章將引導讀者觀察不同姿態下的人體比例變化，以及物體在運動中産生的比例變形，從而在畫麵中捕捉到更具生命力的瞬間。 第四章：綫條的韻律——勾勒世界的靈魂 綫條，是素描中最直接的錶達方式。它不僅僅是輪廓的界定，更是情感的傳達、力量的展現。本書將深入探討不同類型綫條的特點及其錶現力，引導讀者運用多樣的綫條語言來豐富畫麵。 不同類型的綫條： 從粗獷有力的直綫，到細膩柔和的麯綫；從實綫到虛綫；從斷綫到連綫，每一種綫條都有其獨特的性格和錶現力。我們將學習如何根據物體的質感、情感和錶現需求，選擇恰當的綫條類型。 綫條的速度與力度： 用筆的速度和力度，直接影響著綫條的粗細、清晰度和情感色彩。快速而有力的綫條可能錶現齣物體的堅硬或運動感，而緩慢而輕柔的綫條則可能錶現齣物體的柔美或脆弱。 綫條的組閤與變化： 單一的綫條是有限的，而綫條的組閤與變化則能創造齣無限的可能性。本書將指導讀者如何通過綫條的疏密、粗細、方嚮的變化，來錶現物體的體積、層次和空間感，甚至傳達畫麵的節奏和情緒。 第五章：從模仿到創造——觀察力的深化與個性錶達 素描的訓練，最終目的是為瞭打開我們觀察世界的眼睛，並在此基礎上發展齣屬於自己的藝術語言。本書的最後一章，將重點在於如何將觀察力與技巧相結閤，進行更具個性的藝術錶達。 深入的觀察： 告彆錶麵的描摹，學習更深入地觀察事物的本質。這包括理解物體的材質、紋理、曆史痕跡，以及它們在光影下的細微變化。例如，觀察一張陳舊的木桌，不僅僅是畫齣它的形狀，更要捕捉它木紋的深度、歲月的痕跡以及光綫在其上的柔和反射。 意圖的錶達： 繪畫並非僅僅是復製，更是藝術傢意圖的錶達。通過觀察到的對象，藝術傢選擇性地強調某些特徵，忽略另一些，從而傳達齣自己對事物的理解和感受。本書將引導讀者思考，在構圖、綫條、明暗的處理上，如何更好地體現自己的藝術意圖。 發展個人風格： 模仿是學習的必經之路，但創造纔是藝術的升華。通過大量的實踐和對自身觀察特點的探索，讀者將逐漸形成自己獨特的繪畫風格，讓每一幅作品都帶有鮮明的個人印記。 結語 《藝術傢的眼睛：細緻入微的觀察與錶達》是一本關於“看見”的書，它不僅教授繪畫的技巧，更傳遞一種對待藝術、對待生活的方式。它鼓勵我們放慢腳步，用心去觀察，用眼去感受，用手去記錄。通過這本書的引導，願每一位讀者都能在素描的實踐中，發現藝術的魅力，開啓屬於自己的視覺探索之旅，最終用畫筆描繪齣心中那個更加豐富多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

一本畫冊，封麵燙金的“巴爾格素描教程”幾個大字，配上一些看起來古老而莊重的字體，立刻就吸引瞭我的注意。我平時就喜歡收藏一些有曆史沉澱的書籍，尤其是在藝術領域。這本書的裝幀設計很講究，封麵紙質厚實，摸上去有一種溫潤的觸感，這已經讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我迫不及待地翻開第一頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時光，迴到瞭那個大師輩齣的年代。我注意到這本書的排版也很舒服，沒有那種擁擠感，留白恰到好處，讓人在閱讀時不會覺得疲憊。而且，書中的圖片印刷質量極高，色彩還原度很棒，細節清晰可見，這對於一個喜歡鑽研畫作細節的讀者來說，是非常重要的。我喜歡這種能夠讓我沉浸其中，仔細品味的閱讀體驗，而不是那種匆匆一瞥就帶過的快餐式內容。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術曆史和繪畫實踐都有著濃厚興趣的收藏者。當我發現這本書時，我立刻被它深深吸引。巴爾格，一個在素描史上留下濃墨重彩的名字，而“素描教程”則預示著這是一份能夠傳授寶貴技藝的指南。我喜歡那些能夠跨越時空，將過去的智慧傳承至今的書籍。我希望這本書能夠讓我深入瞭解巴爾格的教學理念，並從中汲取靈感，提升自己的繪畫錶現力。這本書的裝幀設計也很考究，厚實的紙張和精美的印刷，都彰顯瞭它作為一本經典作品的價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺藝術充滿好奇的讀者，喜歡通過閱讀來探索不同的藝術形式和錶現手法。當我看到這本書的名稱時，我立刻産生瞭一種想要瞭解它的衝動。巴爾格，這個名字在素描領域有著舉足輕重的地位，而“素描教程”則勾起瞭我對學習嚴謹繪畫技巧的渴望。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠更清晰地理解如何捕捉和描繪現實世界的形體與光影。我偏愛那些能夠提供係統指導，幫助我一步步建立起信心和能力的教程。這本書的封麵設計也很吸引人，透露齣一種經典而持久的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫有著執著追求的人，不僅僅是喜歡畫畫，更喜歡深入研究繪畫背後的原理和技法。當我看到這本書的名字時，我立刻感到一陣興奮。巴爾格，這個名字本身就代錶著一種對嚴謹和精度的追求，而“素描教程”則是我一直以來都在尋找的寶藏。我希望這本書能夠提供一套係統而全麵的素描學習方法，讓我能夠從更深的層次去理解形體、結構和光影。我偏愛那些能夠引導我思考，而不是簡單告知我“怎麼做”的書籍。這本書的封麵設計也很獨特，沒有花哨的圖案，隻有樸實無華的字體，這讓我覺得它是一本專注於內容的、貨真價實的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史和繪畫技巧都感興趣的讀者，我一直很關注那些能夠連接曆史與當代的藝術書籍。巴爾格的名字在素描領域是一個響當當的招牌，而“素描教程”的字樣，則暗示著這本書可能是一份寶貴的遺産。我喜歡那些能夠提供深度和廣度的內容，不僅僅是錶麵的技巧展示，更能觸及到創作背後的思考和哲學。我希望這本書能夠帶我進入一個更廣闊的藝術視野，去理解素描在藝術史上的地位，以及它如何影響著後來的藝術傢。這本書的封麵設計也很簡潔大氣，給人一種沉靜而專注的感覺，這讓我想起那些偉大的藝術傢們在畫室裏默默耕耘的場景。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典藝術有著濃厚興趣的愛好者，經常會在各種藝術論壇和書籍中尋找與那個時代相關的資料。當我看到這本書的介紹時，我立刻被它所吸引。巴爾格的名字本身就充滿瞭藝術氣息，而“素描教程”更是讓人聯想到那些精湛的古典素描作品。我平時就喜歡臨摹一些古典大師的作品，但總感覺自己在技法上有所欠缺，尤其是對形體、結構和光影的處理，總覺得不夠到位。我希望這本書能提供一套係統性的指導，讓我能夠更深入地理解古典素描的精髓，從而提升自己的繪畫水平。這本書的裝幀看起來也很精美，那種復古的風格，正是我所鍾愛的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位初學繪畫的學生，正在努力打好素描基礎。市麵上有很多素描教程，但質量參差不齊，讓我感到有些迷茫。當我偶然瞭解到這本書時，我被它簡潔而有力的書名所吸引。我一直在尋找一本能夠從根本上教會我如何觀察、如何捕捉形體的教程。我理解素描不僅僅是簡單的綫條和陰影，更是對事物本質的理解和錶達。我期待這本書能夠提供一些深刻的見解和實用的技巧，幫助我建立起紮實的素描功底。這本書的封麵設計也很素雅，沒有過多的裝飾，給人一種專業、嚴謹的感覺，這正是我所需要的。

評分☆☆☆☆☆

最近在尋找一些能夠提升我素描技巧的書籍，無意中看到瞭這本書的介紹，就被它的名字深深吸引瞭。巴爾格，這個名字在藝術史上有著舉足輕重的地位，而“素描教程”更是直接點明瞭它的核心價值。我一直覺得，學習任何繪畫技法，基礎素描是不可或缺的，而掌握一套經典、權威的教程，更是事半功倍。我尤其看重那些能夠循序漸進、講解透徹的書籍，因為我是一個喜歡刨根問底的人，隻有真正理解瞭原理，纔能融會貫通，形成自己的風格。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，我期待它能帶我走進一個更深層次的素描世界，去探索光影的奧秘，去感受綫條的力量。封麵設計也很復古，有一種曆史的厚重感，讓我覺得這是一本值得珍藏的書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習藝術的學生，對於如何提升自己的繪畫技能有著強烈的需求。在眾多的繪畫教程中，我一直對那些源自經典的方法論情有獨鍾。巴爾格的名字在素描領域有著特殊的意義，而“素描教程”更是直接點明瞭它的核心價值。我希望這本書能夠為我提供一套紮實的基礎訓練體係，幫助我建立起正確的觀察方式和手眼協調能力。我更看重那些能夠教會我“思考”如何畫畫，而不是僅僅教會我“畫”的書籍。這本書的封麵設計也很有品味，簡潔而不失力量，仿佛在無聲地訴說著它的專業性和權威性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的藝術愛好者，平時喜歡通過閱讀來拓展自己的藝術視野。我對那些能夠提供係統性學習方法的書籍情有獨鍾，尤其是在繪畫方麵。巴爾格的名字在素描領域有著很高的聲譽，而“素描教程”的字樣，更是讓我眼前一亮。我一直在尋找一本能夠幫助我從零開始，一步步掌握素描基本功的書籍。我希望這本書能夠提供清晰易懂的講解，並配以高質量的插圖，讓我能夠更好地理解和模仿。這本書的封麵設計也很復古，給我一種經典、永恒的感覺，這讓我對書中的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是不錯，不論是初學還是有多年繪畫經驗的，都值得買這本書學習，巴爾格素描教程，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

超級喜歡超級贊，內容很棒棒！

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量沒有原版英文的好。

評分☆☆☆☆☆

西方學院派素描教程這本講解更為詳細，紙質還成，軟殼封麵，A4大小，圖幅太小瞭。

評分☆☆☆☆☆

感謝京東商城，這是一本西方繪畫的教程，研究研究

評分☆☆☆☆☆

巴爾格的素描，當年梵高臨摹過的，古比爾公司發行的，像大師學習。

評分☆☆☆☆☆

這本金典教程沒得說，覺得值得大傢參考學習，有需要的彆考慮瞭，質量和畫非常金典！

評分☆☆☆☆☆

據說無數大師都臨摹過裏麵的畫，值得認真研究。

評分☆☆☆☆☆

久仰大名，買來好好學習學習