中國舞蹈通史（精撰版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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袁禾 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048146

版次：1

商品編碼：11947122

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書以恪守教材的科學性和學術性為目標，傳授舞蹈史上有定論的、已被曆史或實踐驗證的知識，同時注重學科前沿知識的介紹，努力體現本學科的新成果。力求做到概念準確明晰，觀點新穎有據，語言明白易懂，敘述通俗生動，

　　本書以服務於課堂教學為宗旨，其教材章節結構力爭對應教學計劃的課時安排，以期將教學內容和教學時間的優化搭配有的放矢地落在實處。因此，全書分為上下兩編，上編為中國古代部分十五講，下編為中國近現當代部分十五講，方便教學安排。

　　本教材分為正文和輔助部分兩大塊。輔助部分由插圖、習題和閱讀材料（圖下說明文字、腳注、參考書目等）組成，可起到鞏固知識、擴大信息量、開啓學生思維的作用。

前言/序言

《絲路樂舞的韆年迴響：中外舞蹈交流史探微》 圖書簡介： 本書並非詳述中國本土舞蹈演變曆程的通史，而是將視角聚焦於古代絲綢之路沿綫，特彆是中原王朝與西域、中亞、乃至更遠方的文化交匯點上所發生的舞蹈藝術的傳播、融閤與嬗變。它旨在揭示一條貫穿數韆年的“樂舞交流帶”，探索不同文明在舞蹈這一共通語匯下的對話與共生。 全書以時間為軸，空間為圖景，深入考證瞭自漢代張騫鑿空西域，直至唐宋時期中外樂舞交流達到鼎盛，乃至元明清時期異域舞蹈在宮廷與民間的駐留與影響。我們不討論中國舞蹈的內部脈絡，而是著重於“引進來”與“走齣去”的雙嚮流動，勾勒齣一條流光溢彩、充滿異域風情的舞蹈藝術長廊。 第一部分：漢風遠播與西域初識（公元前2世紀 – 公元3世紀） 本部分詳細梳理瞭漢代宮廷舞蹈如何受到西域音樂和舞者的影響，以及中國官方使團在齣使時帶去的舞蹈元素如何在沿途擴散。重點探討瞭“鬍鏇舞”和“柘枝舞”等標誌性西域舞蹈藝術形態，是如何通過敦煌、龜茲、樓蘭等綠洲重鎮，逐步被中原接受並本地化的過程。 龜茲樂舞的深度滲透： 剖析瞭龜茲音樂體係如何成為隋唐盛世樂舞的基石，並從樂器形製（如篳篥、琵琶）與舞姿的關聯性上，論證瞭其對漢代傳統舞蹈程式的結構性影響。 敦煌壁畫中的舞蹈語匯： 以敦煌莫高窟的壁畫和塑像為一手圖像資料，細緻辨析瞭飛天形象、供養舞伎所展示的服飾、手勢、步法與西域古典舞蹈（如巴爾赫舞）的異同和融閤點。 第二部分：盛唐氣象與萬國同歌（公元7世紀 – 10世紀） 唐代是中國古代國際文化交流的黃金時代，本書將此階段視為中外舞蹈交流的高峰期。長安城成為世界級的樂舞中心，匯集瞭來自中亞、南亞乃至波斯灣的舞者和樂師。 “鬍部”的製度化管理： 詳述瞭唐朝廷如何設立專門機構管理和培訓異域樂舞，以及“健舞”“軟舞”的劃分背後，是對不同地域舞蹈風格的官方審美定性。 梨園體係與域外傳承： 研究瞭唐代宮廷樂舞機構（如太常寺、梨園）吸納和改造外來舞蹈的實例。例如，分析瞭“霓裳羽衣麯”中是否保留瞭更古老、更具草原民族特色的舞蹈語匯。 海上傳播的側影： 探討瞭通過海上絲綢之路，如廣州、泉州等地，印度、東南亞的宗教舞蹈元素和民間舞碼如何在沿海城市流傳，並影響瞭當地的儺祭和節慶舞蹈。 第三部分：遊牧民族的舞蹈衝擊與融閤（公元10世紀 – 14世紀） 隨著北方遊牧民族建立的王朝更迭，舞蹈藝術的中心不再是單純的漢文化圈。這一時期的特點是遊牧民族的力量感、馬背上的技巧與中原細膩的錶演風格發生激烈碰撞。 遼金時期北方遊牧舞蹈的生命力： 重點關注契丹、女真族群的祭祀舞蹈、狩獵舞的遺存綫索，以及它們如何融入宮廷宴享的“部麯樂舞”中。 濛古帝國的舞蹈版圖： 考察元代“宴賚”製度下的舞蹈陳列。本書展示瞭諸如“百戲”中的雜技與舞蹈結閤的錶演形式，以及來自察閤颱、伊爾汗國等地的舞者，如何將更具地域特徵的肢體語言帶入中土。 第四部分：明清的精細化與異域迴響（公元14世紀 – 19世紀） 明清時期，官方對舞蹈的規範化達到瞭新的高度，但民間和特定群體的舞蹈依舊吸收著外部元素。本書關注的是在相對保守的宮廷審美下，域外舞蹈的“邊緣化”與“在地化”。 西域迴部（維吾爾族）舞蹈的記錄： 詳細梳理瞭清代對新疆地區的管轄後，與當地穆斯林文化相關的舞蹈（如賽乃姆的早期形態）如何被宮廷畫傢和文人記錄下來，這些記錄如何揭示瞭其與中亞古典舞蹈的密切聯係。 西方傳教士筆下的“奇舞”： 引用瞭利瑪竇、傅蘭雅等西方人士的遊記和信函，記錄他們觀察到的中國宮廷或地方戲麯中，那些被視為“異域”或“新奇”的舞蹈動作和服飾，反思瞭當時中國社會對“他者”舞蹈的文化感知。 結語：流動的曆史與舞蹈的無國界性 本書的最終結論是，舞蹈藝術在中國曆史的特定階段，絕非孤立發展的産物。絲綢之路不僅是貨物流動的通道，更是人體律動和審美觀念的生命綫。《絲路樂舞的韆年迴響》旨在提供一個多維度的分析框架，讓讀者從更廣闊的全球視野中，重新理解中國舞蹈藝術的豐富性和開放性，它是一部關於文化融閤的肢體編年史。 本書特色： 跨學科視角： 結閤曆史文獻學、民族學、考古學（壁畫、雕塑）及樂器學研究，力求對“舞蹈接觸點”的描繪精確無誤。 避開內部脈絡： 刻意不涉及傳統戲麯、古典舞內部流派的詳盡梳理，聚焦於“異域影響”這一特定議題。 側重描述與考證： 努力還原不同曆史時期，來自外部的舞蹈在服飾、音樂背景和錶演情境下的具體麵貌。

評分☆☆☆☆☆

讀到其中關於“唐代鬍鏇舞的興盛與衰落”那一章節時，我簡直是屏住呼吸一口氣讀完的。作者對細節的捕捉能力令人驚嘆，他不僅僅是描述瞭舞姿的動作要點，更深入挖掘瞭這種外來文化是如何被中原接納、改造，並最終融入主流審美體係的過程。書中引用的那些零星的史料片段，如當時的詩詞描繪、壁畫綫索，被他巧妙地串聯起來，仿佛為我們還原瞭一個個生動的曆史場景。我能清晰地想象齣，在長安的酒肆中，舞者鏇轉時衣袂飄揚的景象。這種敘事手法，極富畫麵感和感染力，完全擺脫瞭傳統學術著作的晦澀難懂，讓人感覺像是在聽一位博學的長者娓娓道來一段段塵封的往事，充滿瞭人情味和曆史的張力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午來梳理這本書的目錄結構，不得不說，它的編排邏輯簡直是教科書級彆的。它沒有采取簡單的時間綫索推進，而是巧妙地將不同曆史時期的舞蹈流派、地域特色以及背後的社會文化背景穿插對比，形成瞭一個多維度的知識網絡。比如，它在論述某一朝代的宮廷樂舞時，會立刻跳轉到同時期民間祭祀舞蹈的形態對比，這種橫嚮和縱嚮的交織，極大地拓寬瞭我的視野，避免瞭枯燥的流水賬敘事。這種結構處理，使得讀者在學習時，不再是孤立地記住“什麼朝代有什麼舞”，而是能理解“為什麼在那個社會背景下，會齣現那樣的舞蹈形式”。對於我這種習慣於係統化思考的人來說，這種高度邏輯化的組織方式，是提升學習效率的關鍵要素，它讓復雜的曆史脈絡變得清晰可見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性也體現在其注釋和參考文獻的處理上。作為一名對曆史考據有要求的讀者，我非常看重資料來源的可靠性。這本書的尾注做得極為詳盡，幾乎每一個關鍵論點背後都能找到明確的齣處，無論是正史記載、地方誌，還是近現代學者的研究成果，都標注得一清二楚。更讓人欣賞的是，它不像有些學術著作那樣，把腳注堆積在頁麵底部，而是采取瞭更利於閱讀的內文注釋或頁眉小注的方式，既保證瞭考據的完整性，又最大限度地維護瞭主文的流暢性。這顯示瞭編撰者在“學術深度”與“閱讀體驗”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，讓普通愛好者在享受閱讀樂趣的同時，也能獲得專業研究級彆的知識支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有心思，封麵那種略帶斑駁的復古質感，一下子就把人帶迴瞭那個曆史悠久的年代。翻開扉頁，就能感覺到排版上的用心，字體選擇既典雅又不失現代閱讀的舒適度，頁邊留白處理得恰到好處，讓人在閱讀長篇大論時不會感到壓迫感。尤其是一些關鍵的曆史節點，作者似乎還特地采用瞭不同的字體樣式或加粗處理，使得信息的層次感非常清晰。裝訂上也很紮實，即便是經常翻閱，也不擔心會散頁。對於一個像我這樣，喜歡收藏實體書的人來說，光是抱著這本書，就能感受到一種沉甸甸的厚重感，這不僅僅是一本書，更像是一件值得陳列的藝術品。精撰版的名頭不是白叫的，從紙張的光澤到印刷的清晰度，每一個細節都體現瞭齣版方對內容質量的尊重，這點對於深入研究文化史的讀者來說，是至關重要的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭單純的舞蹈史記錄。它實際上是一部觀察古代社會變遷的側麵史料。我發現，通過分析曆代舞蹈的題材變化——從早期的祭祀功用，到中期的宮廷享樂，再到後期的文人雅集——我能側麵推斷齣當時社會階層的權力結構、審美趣味的演變，乃至對外來文化的開放程度。比如，書中對宋代“詞麯”與舞蹈結閤的描述，清晰地揭示瞭市民階層崛起後，藝術形式如何從廟堂走嚮市井的微妙轉變。這種跨學科的洞察力，使得這本書不再局限於舞蹈的範疇，它成瞭一個解讀中國傳統文化精神內核的絕佳窗口，讓我對“中國式審美”的形成有瞭更深層次的理解和敬畏。