王樹村先生民間美術研究著作係列：中國肖像畫史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王樹村 著，薑彥文，方博，楊文 整理

圖書標籤:

• 王樹村
• 民間美術
• 中國肖像畫
• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 傳統藝術
• 文化研究
• 民俗學
• 藝術

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531067313

版次：1

商品編碼：12045475

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

適讀人群 ：大眾 導嚮於藝術類群
　　《中國肖像畫史》除瞭在藝術史上的研究價值，肖像畫還是曆史研究的珍貴形象史料，尤其是在文化史研究中，更具有不可替代的作用。其齣版，將成為關於中國肖像畫史的首專著，對於繪畫史而言具有補白的意義。同時，大量作品的選取，從中可窺技法研習的清晰脈絡。這對於繪畫創作是值得斟酌參考的。鑒於本書所具有的學術價值，齣版這部書稿將是對學術界的貢獻。
　　本書從內容到書籍的設計都是一本不可多得的優質産品。從作者到整理者，都為優秀的專傢、學者，從文字到注釋、到圖幅，都是斟酌慎重考量的；設計上自然在內容的基礎上打磨得溫文爾雅。拿在手上品讀，是本可研究、可探索的具有價值含量的圖書。
　　2016年入選中國圖書評論學會“中國好書”九月榜推薦圖書。
　　本書是對中國傳統的人物肖像畫的曆史梳理，是對中國繪畫史的補充。
　　本書源於王樹村先生的一套未刊書稿，其手稿較為完整，但由於擱置時間較久，還有些書寫上的不完備之處。在其仙逝後，由薑彥文等幾位學者用瞭近三年的時間，使用瞭今天的研究方法和規範對稿件進行瞭重新的研究整理，終於與讀者見麵，成為一本研究中國繪畫史的重要史籍資料。整理者在圖像方麵，補充瞭相關的大量圖版，以輔助對原文的理解。其手稿的基礎上核對和補充瞭畫論的原文齣處。
　　本書的整體設計由獲世界美書圖書大奬的張誌偉老師親自操刀設計。從內文的設計到封麵、書脊、封底，以及用紙與字體的排列與間距、大小，都注入瞭對於本書曆史、傳統的尊重。使本書傳達齣足夠的曆史人文氣息，滲透齣儒雅的傳統色彩。

內容簡介

　　《王樹村先生民間美術研究著作係列：中國肖像畫史》是著名美術史論傢王樹村先生的未刊手稿，係統論述瞭中國肖像畫的曆史。
　　肖像畫是傳統人物畫的一個重要組成部分，有著悠久的曆史。中國古代並沒有“肖像畫”的稱謂，類似的作品常被稱為“傳神”、“寫真”、“寫照”、“寫貌”等。早期的肖像畫，其功用與巫術及禮儀密切相關，並逐漸成為輔助政治教化的手段，即所謂“成教化、助人倫”。元、明、清時代，在山水畫、花鳥畫大興，而人物畫開始衰落的背景下，肖像畫的內容、形式、技法等諸多方麵均獲得瞭極大的發展。

作者簡介

　　王樹村先生，是我國傑齣的美術史論傢、民間美術收藏傢。他一生緻力於民間美術的收藏與研究，為保護和發揚中國傳統文化貢獻瞭畢生精力，是中國民間美術理論的奠基人。
　　2004年被中國美協理論委員會評為“卓有成就的美術史論傢”。齣版專著75部。

內頁插圖

目錄

第一章春鞦戰國至漢代肖像畫
第二章 魏晉南北朝肖像畫
第三章隋唐五代肖像畫
第四章宋代肖像畫
第五章元代肖像畫
第六章明代肖像畫
第七章清代肖像畫

精彩書摘

　　在第六十三迴“韓畫士傳真作遺愛，西門慶觀戲動深悲”中又寫道：“那韓先生道：‘小人理會得。’……這韓先生用手揭起韆鞦旙，打一觀看，見李瓶兒勒著鴉青手帕，雖故久病，其顔色如生，姿容不改，黃懨懨的，嘴唇兒紅潤可愛。那西門慶由不的掩淚而哭。來保與琴童在旁捧著屏插、顔色。韓先生一見就知道瞭。眾人圍著他求畫，應伯爵便道：‘先生，此是病容，平昔好時，還生的麵容飽滿，姿容秀麗。’韓先生道：‘不須尊長分付，小人知道。敢問老爹：此位老夫人，前者五月初一日，曾在嶽廟裏燒香，親見一麵，可是否？’西門慶道：‘正是。那時還好哩。先生，你用心想著，傳畫一軸大影，一軸半身，靈前供養。我送先生一匹緞子，十兩銀子。’韓先生道：‘老爹分付，小人無不用心。’須臾，描染齣個半身來，端的玉貌幽花秀麗，肌膚嫩玉生香。拿與眾人瞧，就是一幅美人圖兒。西門慶看瞭，分付玳安：‘拿與你娘每瞧瞧去，看好不好。有那些兒不是，說來好改。’玳安拿到後邊……玳安走到前邊，嚮韓先生道：‘裏邊說來：嘴唇略扁瞭些，左額角稍低些，眉還要略放灣些兒。’韓先生道：‘這個不打緊。’隨即取描筆改過瞭，呈與喬大戶瞧。喬大戶道：‘親傢母這幅尊像，真畫得好，隻是少瞭口氣兒。’”39“（西門慶）教他（韓先生）：‘先攢造齣半身來，就要掛；大影不誤齣殯就是瞭。俱要用大青大綠，冠袍齊整，綾裱牙軸。’韓先生道：‘不必分付，小人知道。’領瞭銀子，教小童拿著插屏，拜辭齣門。”40
　　小說這類文學作品描述的內容未必真有其事。但作者是當時社會中之人物，所描繪的故事情節，必然是其所聞所見。從明人小說中，反映齣瞭肖像畫傢已專業化。在世俗生活中，先人故去，子孫要畫影以寄孺羨之思，民間畫師便承擔瞭這一文人畫傢所不為之繪事，藉此賴以謀生。同時還可知“揭白”之術語，是肖像畫中為亡者傳真寫貌。畫法：先以“畫插”（即濛絹之畫框）照亡者麵容畫齣初稿，令親者提齣修改意見。改後如認可，即攜迴畫館加畫冠戴袍服。其中又分兩種：一是半身像，放在靈堂上，供吊唁者跪拜行禮；二是全身大影，供齣殯時及以後展拜之遺容。
　　以自己的肖像畫寫成一部麯文者，罕見。惟有馮惟敏作《六秩.林山山人為予寫真》麯詞，饒有風趣。
　　馮惟敏，字汝行，號海浮，又號石門。隆慶五年（1571）辭官歸田，住在故鄉臨朐海浮山下，自號海浮山人，故稱“馮海浮”。其於嘉靖十六年（1537）中舉後，任淶水知縣，鎮江教授，保定府通判。他對當時權貴們爭奪勢力，官僚們貪贓枉法，恨之入骨。他作小令針砭時弊：“烏紗帽滿京城日日搶，全不在賢愚上。新人換舊人，後浪催前浪，誰是誰非不用講。”41馮惟敏六十歲辭官後，請林山山人寫像，自作散麯藉以諷世。他的作品很多，除官行的貪婪橫暴、壓迫人民外，也有部分反映瞭民間疾苦。馮惟敏生於正德六年（1511），約卒於萬曆八年（1580），是明代著名的散麯傢。明代陳所聞所編《南北宮詞紀校補》，選馮惟敏《六秩林山山人為予寫真》一麯，頗有代錶性，是一篇很好的奇文，且反映瞭明代寫真故事，難得一見，姑作資料摘錄於下：
　　【端正好】野鶴姿，孤雲相，休看做濟楚軒昂。一生瀟灑諞豪放，拙質從天降。
　　【滾綉球】巧丹青要主張，老先生不掩藏。你雖然畫葫蘆從來依樣，子俺這老官人你索仔細端相。眉稍有皺紋，懸針在印堂，渲染的十分停當，妝點齣滿麵風光。髭須不是天然黑，鬢發還添數點蒼，便老也何妨？
　　【脫布衫】這的是戀功名卻老仙方，霎時間一掃烏霜，且休提隨時混帳，隻求個本來模樣。
　　【小梁州】俺雖然受職為官佐大邦，四品黃堂。烏紗角帶有輝光，虛名望，俺子侍君子道其常。
　　【麼】俺本是江湖歸隱山中相，又何須佩玉冠裳？總不如綸巾羽扇任清狂，青藜杖得意盡徜徉。
　　【滿庭芳】曾魁乙榜，不登甲第，便買田莊。從來不顯公卿相，僅足衣糧。淡富貴天庭高廣，小榮華地閣圓方。衠一味莊傢樣，見今執掌，左右廣盈倉。
　　【朝天子】米倉、草場，打算些莊頭帳。官閑睡到大天光，紅日高三丈。小可公衙，逍遙宦況，做歪詩沒事忙。水荒、旱荒，硬把眉頭放。
　　【耍孩兒】峨冠博帶威儀壯，托賴著朝遷作養。崢嶸頭角豈尋常，不弱如衣錦腰黃。一官半職成何事？隻為傳神藉寵光。老儒巾早離瞭咱頭上，人人瞻望，世世傳揚。
　　【二煞】寫一幅行樂圖，高懸在五柳莊，清奇落魄山林相。田傢正喜三鞦飽，籬菊偏宜九月芳，把一枝描寫在輕綃上。膽瓶斜插，蕓閣生香。
　　【一煞】龐兒畫的清，臉兒渲的光，三停五嶽十分相。雖無紫袍玉帶功名顯，隻有皓首龐眉歲月長，說甚的山東宰相山西將。不圖崇高富貴，博得福壽安康。
　　【尾聲】他道是吳小仙，又道是袁柳莊。他道俺官星還有十年旺，那時節另寫真容再相訪。
　　馮惟敏這篇以寫真為題材的麯文是不多見的。
　　尚有一篇與唐伯虎畫肖像畫有關的哀情故事，齣自崇禎進士黃周星之妙筆。
　　唐寅，字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主等，吳縣人。（圖6-50）博雅多纔，與同郡張靈友善，均為山水、人物畫傢。後與文徵明、祝枝山、徐禎卿結交，並稱“吳中四纔子”。一日，唐寅與祝枝山等宴集於虎丘，張靈得知，不願做“不速客”，因而化裝為乞討者前往。抵虎丘，見貴遊蟻集，綺席喧闐。張靈每過一處，輒乞酒告飲，客見其容貌不類乞兒，以酒饌邀與。至唐伯虎席，六如早知為張靈作戲，令其飲酒作詩，詩成張靈彆客徑去。六如謂枝山曰：“今日吾輩不減魏晉風流，吾畫一幀《張靈行乞圖》，公題跋之，亦韆鞦佳話。”圖成，座客傳賞，贊嘆不已。張靈去後，忽一老翁縞衣素冠，前揖曰：“二公即唐解元、祝京兆（祝枝山曾任應天府通判）耶？僕企慕有年，有幸相見！”老翁自陳豫章明經崔文博，因年老辭海虞教席告歸者。翁見《張靈行乞圖》，不忍釋手，知為名士張靈肖像畫後，嚮六如乞圖歸。將返舟，舟已移岸，泊他所，呼之始至。蓋翁有女名崔瑩，字素瓊，纔貌絕世。以新喪母，隨翁扶櫬歸豫章，船泊岸時，見一丐者，狀貌不俗，丐亦熟視崔瑩，忽登舟求曰：“張靈求見。”良久，一童子入舟強挽而去。故崔瑩命移舟避之。老翁齣圖示瑩，並述上岸之過程，瑩始知行乞者為纔子，嘆曰：“此真名士自風流也！”隔數日，因翁病，遽返豫章。
　　明武宗無儲嗣，好遊幸，私入民宅，大樂忘歸，人情危懼。寜王硃宸濠，黨羽甚眾，久蓄異謀，欲代之稱帝。故召緻六如，以博好賢虛譽，又可得唐寅之畫。起程之日，張靈至六如傢，見車騎填門，胥尉滿座，乃六如日前在虎丘舟中見一佳人。聞舟子說是豫章人，乞君訪之。六如應之，彆去。宸濠見唐寅至，即欲請其作像《十美圖》肖像畫，獻於正德皇帝硃厚照，以迎閤其好色之心。其時，宸濠已選中九美，尚差一人。九美者：錢韶，善歌，金陵人；熊禦，善舞，江陵人；湯之謁，善畫，廣陵人；木桂，善琴，姑蘇人；杜若，善箏，荊溪人；柳春陽，善瑟，錢塘人；花萼，善笙，洛陽人；薛幼端，善簫，公安人；硃傢淑，善書，嘉禾人。唐寅將美人肖像九幀完成後，硃宸濠設宴以待唐寅，召殿僚季生陪同。酒次，請賞《九美圖》，季生遂將女畫師潛繪崔瑩肖像呈上，命唐寅另摹一幀，共《十美圖》以備送京都宮中。崔瑩被迫入寜王府後，知六如亦在，密寫一信，錶達心意，唐寅始知張靈囑訪之人，即崔瑩。唐寅悔將崔瑩繪入十美之中，佯狂被宸濠送迴蘇州。唐寅即往見張靈，然張靈因情緻病，當見六如懷齣的崔瑩寫真像，竟感激而死。最後宸濠反，被巡撫王守仁俘獲。十美遣歸原籍，獨崔瑩雙親已故，無親可依，擎裝徑抵吳門，往訪六如。相見後，首問張靈近況。六如愴然收涕曰：“辱姐鍾情遠顧，奈此君福薄，今已為情鬼矣！”後崔瑩往祭張靈於墓前，張《行乞圖》跪拜典酒，自殉於樹下。
　　故事中唐伯虎畫名士《行乞圖》，為肖像畫中彆開生麵。此外，崔瑩的畫像，是季生因欲娶崔瑩而未成，預遣女畫師潛繪其容，為泄私憤獻給瞭宸濠，因而得知妙女畫像，另有女傳真畫師為之。
　　……

王樹村先生民間美術研究著作係列：中國肖像畫史 導言：凝視曆史，重塑麵孔 中國藝術史的浩瀚長捲中，肖像畫無疑占據著獨特而重要的地位。它不僅是技藝的展示，更是時代精神、個體命運與文化信仰的深度交織。本捲《中國肖像畫史》，作為“王樹村先生民間美術研究著作係列”的重要組成部分，立足於一個深邃而宏大的視角——將肖像藝術置於中國民間信仰、社會結構與物質文化交融的復雜背景中進行考察。 本書並非一部傳統意義上聚焦於宮廷畫師或文人精英的學院派畫史梳理。恰恰相反，王樹村先生以其深厚的田野調查功底和對民間藝術的敏銳洞察力，將研究的焦點精準地投射到瞭那些往往被主流藝術史敘事所忽略的領域：廟宇壁畫中的神祇與聖賢形象、宗族祠堂中的祖先畫像、民間喪葬儀式中使用的紙紮人像、以及生活用品上承載的吉祥麵容。 第一部分：圖像的起源與信仰的基石——古代肖像的雛形與社會功能 本書的開篇追溯瞭中國肖像觀念的早期形態。我們探討瞭新石器時代陶器上殘存的人麵紋飾，以及商周青銅器中抽象化的神人獸麵紋，這些都被視為後世肖像藝術的原型——對“麵孔”的關注，本質上是對“存在”和“力量”的確認。 隨後，作者將目光轉嚮瞭先秦至漢代的畫像石與畫像磚。這一階段的圖像，其功能遠超純粹的審美記錄。它們是生者與死者溝通的媒介，是權力（如貴族地位的彰顯）與永恒（如對來世的想象）的物質載體。我們細緻分析瞭漢代流行的“仙人乘龍”、“功臣列傳”類圖像中的人物塑造手法，強調瞭此時期寫實性與象徵性並存的復雜特徵。這些圖像是早期中國“肖像”觀念的社會契約體現。 第二部分：中世的演變——文人風骨與宗教儀軌的碰撞 魏晉南北朝至唐宋時期，是中國肖像畫技法成熟並産生重大流派分化的關鍵階段。本書深入剖析瞭這一時期兩大主流方嚮的張力： 文人肖像的興起與“寫真”的界定： 顧愷之、閻立本、吳道子等大師的作品，被置於更廣闊的社會語境中考察。我們關注的不僅是技法的精妙，更是“寫真”理念的演變——它如何從簡單的形似，發展為對人物精神氣質（“神韻”、“氣韻生動”）的捕捉。然而，作者並未將研究止步於“士人精英”，而是將目光投嚮瞭同時期的佛道造像。 宗教肖像的普及與世俗化趨勢： 佛教在唐代的鼎盛，帶來瞭大量觀音、羅漢、菩薩的畫像需求。這些宗教肖像在服飾、麵容上吸收瞭大量當時的世俗審美元素，形成瞭獨特的“神性肖像”。敦煌壁畫和石窟造像中的供養人畫像，成為研究當時社會各階層人物服飾、儀態的珍貴一手資料。作者特彆指齣，宗教藝術的普及，極大地推動瞭人物畫技法的下沉與傳播。 第三部分：民間視覺的生命力——祖先崇拜與儀式圖像的考古 本部分是本書最具王樹村先生個人研究特色的核心內容。作者認為，要理解中國肖像畫的全貌，必須深入“民間”。 祠堂畫像與宗族記憶： 宗族祠堂是中國民間權力結構和記憶保存的中心。祖先畫像（特彆是清代中晚期至民國初期的絹本或紙本）是研究中國民間肖像寫實主義的寶庫。本書詳細考察瞭這些畫像的製作流程、畫師的身份（通常是流動的民間畫匠）、以及肖像所蘊含的倫理規範。我們分析瞭為何在特定的民間肖像中，人物的衣著、姿態、甚至麵部錶情都必須嚴格遵循“禮製”，以示孝道與地位。 年畫與節日祭祀中的“麵具”： 關注門神、竈神、以及春節張貼的各種“福祿壽”圖像。這些圖像的“肖像”屬性，並非指嚮特定個體，而是指嚮一種理想化的、充滿祝福的“人型符號”。它們通過大規模的木刻套印技術得以傳播，影響瞭數億普通民眾的視覺經驗。 喪葬儀禮中的“替身”藝術： 極其細緻地考察瞭江南、川西等地流行的紙紮人、紙馬以及用於路祭的臨時畫像。這些“替身”畫像，盡管壽命短暫，卻最直接地反映瞭民間對死亡、靈魂與祭祀儀式的樸素理解，是研究民間人物造型技藝最純粹的樣本。 第四部分：近代的轉型與現代性的衝擊 隨著晚清“西學東漸”，中國肖像畫經曆瞭劇烈的陣痛與轉型。本書分析瞭西洋透視法和光影概念對傳統“平塗”技法帶來的挑戰。 照相術的介入與傳統肖像的危機： 照相術的傳入對傳統肖像畫構成瞭直接的衝擊。作者探討瞭畫傢如何應對這一挑戰——要麼在技法上迎閤新的寫實標準，要麼更加堅守傳統文人筆墨，將肖像畫推嚮更抽象的精神領域。 “革命肖像”的誕生： 考察瞭民國時期，尤其是二十世紀初，新的政治力量如何利用肖像（從孫中山先生畫像到早期革命英雄群像）來塑造“新國民”的形象，這標誌著肖像畫從私人紀念品徹底轉嚮公共宣傳工具的裏程碑事件。 結語：未完成的肖像譜係 《中國肖像畫史》旨在勾勒齣一條橫跨數韆年、由上至下、由廟堂至田野的肖像藝術譜係。它強調，中國肖像畫的生命力，在於其強大的功能性——它服務於信仰、服務於傢族、服務於國傢，並在服務他者的過程中，不斷重塑和定義著“中國人應有的麵孔”。本書的價值，在於將那些沉默在民間技藝、被塵封在宗教殿堂深處的麵孔，重新帶迴瞭嚴肅的藝術史考察視野之中。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，我感受到瞭一種非常獨特的情感共鳴，這大概源於作者對於個體生命瞬間捕捉的敏銳洞察力。在解讀那些描繪普通文人或隱士的肖像時，文字的力量被發揮到瞭極緻。作者沒有用高深的術語去“框定”這些曆史人物，而是用細膩的筆觸去揣摩他們眼神中的一瞬迷茫、嘴角未展的笑意，甚至是衣袂下擺透露齣的生活習慣。這種對“人”本身的關注，使得那些沉睡在紙上的麵孔仿佛重新呼吸瞭起來。在描述某位宋代高僧的形象時，那種“空靈”與“世俗”交織的復雜心緒，被描繪得淋灕盡緻，讓我不禁想象著那位高僧在畫師麵前靜坐時的場景。這種超越純粹學術分析的情感溫度，讓這本書讀起來一點也不枯燥，反而像是在與一位位跨越時空的朋友進行深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖版選擇和排布方式，體現齣一種高超的編輯智慧。很多重要的作品往往以全幅彩圖的形式齣現，並且在關鍵細節處進行瞭局部放大，這種處理方式極大地幫助瞭我們這些非專業人士去觀察那些極其微妙的筆法變化。更值得稱道的是，作者在圖注和旁徵博引方麵做得極為到位，每一幅重要的畫作，其流傳、爭議、甚至被修復的曆史，都被簡明扼要地記錄下來。在瀏覽到一些罕見或爭議較大的作品時，作者並未急於下定論，而是呈現瞭不同的學術觀點，並引導讀者進行獨立思考，這種開放式的討論空間非常寶貴。它提供瞭一個既能快速獲取信息，又能深入挖掘背景資料的平颱，使得閱讀過程變得異常高效且富有啓發性，真正做到瞭將視覺藝術的直觀衝擊與文字論述的嚴密邏輯完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的章節結構時，我立刻被其宏大而又精密的敘事框架所吸引。作者顯然花費瞭大量心血來構建一個清晰的脈絡，沒有讓讀者在浩如煙海的圖像資料中迷失方嚮。開篇的引言部分，便以一種近乎散文詩般的筆調，將讀者引入到中國古代肖像藝術的精神世界，那種對“神韻”與“形似”之間辯證關係的探討，立馬將閱讀的層次提升到瞭哲學思辨的高度。後續的章節劃分，似乎是沿著曆史的河流緩慢前行，但每到關鍵的曆史轉摺點，作者總能精準地捕捉到那些決定性的藝術風格嬗變，並輔以詳實的文獻佐證。尤其是一些對特定朝代或地域流派的剖析，其深入程度遠超一般的藝術史論著，仿佛作者是親自參與瞭那些曆史瞬間的創作過程，這種代入感極大地增強瞭閱讀的沉浸性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗具匠心，從拿到手的那一刻起，就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的選擇非常考究，略帶粗糲的質感，仿佛觸摸到瞭古老畫捲的紋理。封麵上的設計元素簡潔卻寓意深遠，那幾筆飛白的綫條，勾勒齣一種傳統水墨的韻味，與書名本身的嚴肅性形成瞭巧妙的平衡。尤其是側邊書脊的字體排版，那種復古的宋體與現代的簡潔設計相結閤，讓人在翻閱前就對內容充滿瞭期待。我個人尤其欣賞的是內頁的印刷質量，色彩還原度極高，即便是那些跨越瞭數百年光陰的作品，其細節和筆觸的微妙變化也能清晰地展現齣來，這對於研究者來說無疑是巨大的福音。這種對實體書的尊重和精益求精的態度，在如今這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上，本身就是一種視覺的享受和文化氛圍的營造者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術嚴謹性方麵的錶現令人印象深刻，它絕非簡單的圖錄匯編，而是構建瞭一套紮實的理論體係。我尤其關注瞭其中關於“士人肖像”與“宮廷寫真”之間社會功能差異的比較研究部分。作者沒有停留在錶麵的圖像描述，而是深入挖掘瞭肖像畫背後的權力結構、倫理規範以及文人士大夫階層自我認同的構建過程。引用的史料極為豐富，從地方誌到私人信劄，無不被巧妙地整閤進來，形成瞭一張密不透風的論證網絡。每每讀到一個新的論斷，我都會不由自主地去迴顧前文的論據，這種邏輯上的層層遞進和相互印證，極大地增強瞭結論的可信度。對於任何希望深入瞭解中國古代繪畫史的嚴肅讀者而言，這本書提供的學術支撐是無可替代的，它為後續的研究提供瞭堅實的基石。