書與畫（2016年7月刊 總第286期） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王立翔 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9771000621168

版次：1

商品編碼：11952847

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《書與畫（2016年7月刊 總第286期）》主要內容包括：徐渭《蟹魚圖》、張瑞圖《草書漢京篇》、深懷吾師曼翁先生、曆代名傢臨《乙瑛碑》集匯（上）、課徒畫稿、醍醐寺藏畫概述、展覽資訊等。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《書與畫》2016年7月刊，總第286期，是一本集文學、藝術、文化評論於一體的綜閤性期刊。本期雜誌內容豐富，涵蓋瞭從古典到當代的多元視角，旨在為讀者提供一場精神的盛宴。 文學篇章 本期文學闆塊精選瞭多篇高質量的原創小說和散文。 小說精選： 《時間的渡口》：這是一篇探討人生選擇與命運糾葛的短篇小說。故事圍繞一位中年作傢展開，他在事業的巔峰時期，麵臨著是繼續追求藝術的極緻，還是迴歸傢庭，與年邁的父母共度晚年的人生岔路口。作者通過細膩的心理描寫，展現瞭主人公內心的掙紮與矛盾，以及在做齣選擇後，時間如何以一種意想不到的方式重塑他的人生軌跡。故事的敘事節奏張弛有度，語言富有詩意，對人物情感的刻畫尤為深刻，引人深思。 《浮塵往事》：這篇中篇小說將讀者帶入瞭一個充滿懷舊氣息的年代，講述瞭一個關於成長、友誼和初戀的故事。故事發生在一個南方的小鎮，一群少年在那個淳樸的年代裏，經曆瞭歡笑、淚水、誤解與和解。作者以兒童的視角，描繪瞭那個時代特有的生活場景，以及少年們純真而又復雜的情感世界。筆觸溫暖而又不失力度，將那些已經消逝的歲月以一種鮮活的方式呈現齣來，讓讀者仿佛置身其中，迴味自己的青春。 《夜航》：這是一篇充滿懸疑色彩的短篇小說，故事發生在一艘孤立的遊輪上。一位性格孤僻的偵探，在一次偶然的機會下，捲入瞭一樁離奇的失蹤案。隨著調查的深入，他發現船上隱藏著不為人知的秘密，而每個人都可能成為嫌疑人。作者巧妙地設置情節，層層遞進， suspense感十足，最終的結局齣人意料，令人拍案叫絕。 散文隨筆： 《城市角落的低語》：一位著名散文傢以其敏銳的觀察力，捕捉瞭都市生活中那些容易被忽視的細節。他行走在城市的街頭巷尾，記錄下擦肩而過的陌生人，斑駁的老牆，街角的咖啡館，以及那些隱藏在繁華背後的故事。文字簡練而充滿力量，將普通的生活場景寫齣瞭詩意和哲理，引發讀者對城市生活、人情冷暖的深刻體悟。 《書香裏的遠行》：這是一篇關於閱讀與旅行的隨筆。作者分享瞭自己通過閱讀，在精神世界裏進行的無數次旅行。他將閱讀視為一種超越時空的體驗，通過書籍，他可以與古人對話，可以走進異域的風情，可以探索未知的世界。文字優美，充滿感性，展現瞭閱讀的魅力與力量，鼓勵讀者在忙碌的生活中，留齣時間與書籍為伴，進行一場心靈的遠行。 《四季的光影》：幾位作者以各自的視角，描繪瞭四季變換帶來的不同景緻與心境。從春天的生機勃勃，到夏天的熱情如火，再到鞦天的蕭瑟靜美，以及鼕天的沉靜內斂，作者們用細膩的筆觸，捕捉瞭大自然中每一個微妙的變化，並將之與人的情感、思緒巧妙地融閤。文字清新自然，意境悠遠，為讀者帶來一場視覺與心靈的雙重享受。 藝術鑒賞 藝術闆塊在本期雜誌中占據瞭重要地位，匯集瞭對繪畫、雕塑、攝影等多個藝術門類的深入探討。 專題報道：《筆尖下的東方韻味——中國畫的新生》 本專題深入探討瞭當代中國畫的發展現狀與未來趨勢。文章首先迴顧瞭中國畫在曆史長河中的演變，從古代文人畫的寫意精神，到近現代的創新變革，分析瞭傳統繪畫技法與當代審美觀念的碰撞與融閤。 隨後，專題重點介紹瞭數位在當代中國畫領域具有代錶性的藝術傢，他們的作品風格各異，有的在繼承傳統的基礎上力求突破，有的則大膽創新，將西方藝術理念融入中國畫的創作之中。雜誌通過圖文並茂的方式，呈現瞭這些藝術傢的代錶作，並邀請藝術評論傢對他們的作品進行解讀，分析其藝術價值與時代意義。 專題還關注瞭當代中國畫在國際藝術市場上的錶現，以及其在文化交流中的作用。文章呼籲更多人關注和支持中國畫藝術，共同推動其在新時代煥發新的生機。 藝術傢專訪：《光影的魔術師——對話攝影傢李明》 本期雜誌對著名攝影傢李明進行瞭深度專訪。李明以其獨特的視角和精湛的技藝，在人像攝影領域享有盛譽。在采訪中，他分享瞭自己走上攝影之路的初衷，以及在創作過程中對光影、構圖、色彩的理解。 他認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，是與被攝者心靈的溝通。他談到瞭自己如何捕捉人物內心的情感，如何通過鏡頭傳遞故事。雜誌配以李明最具代錶性的人像作品，包括他為多位文化名人和普通人拍攝的肖像，讓讀者直觀感受他的藝術魅力。 李明還分享瞭他對攝影器材、後期處理以及行業發展的看法，並對年輕攝影師們提齣瞭寶貴的建議。 藝術評論：《抽象的邊界與敘事——解讀雕塑傢王海的作品》 資深藝術評論傢對雕塑傢王海的最新係列作品進行瞭深入剖析。王海的作品以其大膽的抽象錶達和深邃的哲學思考而著稱。評論文章詳細解讀瞭王海作品的材料選擇、造型特點，以及其背後所蘊含的象徵意義。 評論傢認為，王海的雕塑作品並非全然抽離現實，而是通過對物質形態的重塑，探討瞭人類存在的本質、個體與社會的關係等宏大命題。文章還對比瞭王海與西方抽象藝術大師的異同，突顯瞭其作品的獨特性和原創性。 展覽迴顧：《“文脈悠長”——古代書畫展的時代迴響》 本欄目對近期舉辦的一場重要的古代書畫展覽進行瞭迴顧與點評。展覽匯集瞭眾多國寶級的書畫作品，涵蓋瞭從唐代到清代的各個時期。文章詳細介紹瞭展品中的亮點，如某位名傢最具代錶性的山水畫，某位書法傢的楷書珍品等，並對其曆史價值、藝術成就進行瞭闡述。 評論傢也對展覽的策展理念、布展方式給予瞭評價，並從中發掘齣古代書畫藝術在當代所能帶給我們的啓示，例如對傳統文化精神的傳承，對審美情趣的陶冶等。 文化觀察 文化觀察闆塊關注社會文化現象，進行理性思考與深度解讀。 《慢生活：喧囂都市中的一種選擇》 在快節奏的現代社會，一種“慢生活”的理念逐漸興起。本文從社會學和心理學的角度，探討瞭“慢生活”的內涵、成因及其對個體幸福感和社會和諧的意義。文章采訪瞭多位踐行“慢生活”的都市人，聽取他們的故事與感悟。 作者認為，“慢生活”並非意味著效率低下或停滯不前，而是一種有意識地放慢腳步，關注當下，追求內心平靜和生活品質的生活態度。文章也反思瞭過度追求“快”所帶來的負麵影響，並為如何在現代社會中找到身心平衡提供瞭有益的藉鑒。 《數字時代下的閱讀變遷》 隨著科技的發展，數字閱讀已成為主流。本文分析瞭數字閱讀對傳統閱讀模式帶來的衝擊，探討瞭電子書、網絡文學等新形式的特點與優劣。文章關注瞭數字閱讀在信息獲取、知識傳播、文化普及等方麵的作用，同時也警惕瞭碎片化閱讀、信息繭房等潛在問題。 作者呼籲在享受數字閱讀便利的同時，也要珍視深度閱讀的價值，保持對紙質書籍的敬意，並在數字與紙質閱讀之間找到一種健康的平衡。 《傳統節日的現代“活化”：挑戰與機遇》 中國傳統節日承載著豐富的文化內涵和民族情感。在現代化進程中，如何讓傳統節日煥發新的生機，成為一個重要的課題。本文探討瞭當前傳統節日麵臨的睏境，例如形式主義、商業化過度等，同時也分析瞭通過創新慶祝方式、融入現代元素等途徑，實現傳統節日的“活化”。 文章舉例分析瞭一些成功的節日活動，並提齣瞭一些關於如何在傳承中創新的建議，旨在讓傳統節日更好地連接過去與未來，凝聚民族認同。 視野拓展 本期雜誌還包含瞭一些跨學科、跨文化的專題內容，旨在拓寬讀者的視野。 《建築中的時間記憶——從老建築的保護到新空間的創造》 本文關注城市發展中的建築問題，探討瞭曆史建築的保護與活化，以及新建築如何與城市文脈和諧共生。文章通過對國內外一些經典案例的分析，闡述瞭建築不僅僅是物質空間，更是承載曆史、文化與記憶的載體。 作者強調，在追求現代化的同時，不應忽視對曆史遺存的尊重與傳承，而新建築的設計也應融入對當地人文環境的考量，形成獨特的城市風貌。 《藝術與科技的邊界——虛擬現實在藝術創作中的應用》 隨著科技的飛速發展，虛擬現實（VR）等新興技術正在深刻影響著藝術創作的各個領域。本文探討瞭VR技術如何在繪畫、雕塑、裝置藝術、錶演藝術等方麵為藝術傢提供新的創作工具和錶現形式，打破傳統的物理限製。 文章分析瞭VR藝術的特點，如沉浸感、互動性等，並展望瞭其在未來藝術發展中的巨大潛力，以及可能帶來的新的藝術體驗和審美範式。 《書與畫》（2016年7月刊，總第286期）是一本內容豐富、視角多元的優秀期刊，它以專業的眼光、深厚的底蘊，為廣大讀者奉獻瞭一場精神文化盛宴。本期雜誌的每一篇文章，都經過精心打磨，力求在文字的韻律、思想的深度、藝術的品味上，達到最佳的呈現效果，希望能引發讀者更多的思考與共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，《書與畫》這個刊名本身就充滿瞭詩意，而這一期，更是將這種詩意展現得淋灕盡緻。它就像一位知心的老友，不疾不徐地與你分享生活中的點滴美好。我尤其被其中關於“插畫傢的創作日常”的報道所打動。文字描述得非常生動，我幾乎能想象齣那個畫傢在畫室裏，在陽光灑滿的角落，對著畫布沉思、落筆的場景。他分享瞭自己創作的靈感來源，不僅僅是那些宏大的敘事，更多的是生活中微小的細節，比如路邊的一朵小花，孩子天真的笑容，甚至是窗外掠過的飛鳥。這些看似不起眼的元素，在他的筆下卻能煥發齣奇妙的生命力。文章還配有大量的他最新的作品圖片，構圖巧妙，色彩溫暖，充滿瞭童趣和想象力，讓人看一眼就心情愉悅。另外，我還對其中介紹的“中國傳統色彩美學”的文章産生瞭濃厚的興趣。文章詳細講解瞭中國古代對於色彩的理解和運用，比如“青、赤、黃、白、黑”五色，以及它們在不同朝代、不同器物上的錶現。這不僅僅是色彩的知識，更是一種文化和哲學的解讀，讓我對中華文化的博大精深有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這期《書與畫》簡直就是為我這種“視覺動物”量身定做的！我通常對那些長篇大論的文章會有點望而卻步，但這次的雜誌，簡直是把“美”字刻到瞭骨子裏。一打開，就被那篇關於“留白”的專題給吸引住瞭。我一直覺得，很多畫作之所以能打動人，不在於畫滿瞭什麼，而在於那些留下的空白。它給觀者留下瞭想象的空間，讓心靈得以舒展。文章裏不僅有各個時期、各種流派的“留白”經典案例分析，還配上瞭大量的精美圖片，簡直就是一場視覺盛宴。我反復看瞭好幾遍，每次都能從那些看似空曠的地方讀齣不同的意境。然後，還有關於“古籍善本”的介紹，雖然文字描述不算太多，但那些高清的圖片，真的是太震撼瞭！我看到瞭那些已經有幾百年曆史的書頁，上麵精美的書法，甚至連紙張的紋理都清晰可見。有些古籍的裝幀設計也相當考究，讓人感嘆古人的智慧和審美。最讓我驚喜的是，它還介紹瞭一些當代藝術傢如何將傳統工藝與現代設計結閤，比如用非遺的絲綢來製作書簽，用古法造紙的技藝來創作當代藝術品。這些內容既有深度又不失趣味性，讓我感覺知識和美感雙豐收。

評分☆☆☆☆☆

窗外雨絲斜織，手中捧著這本《書與畫》，感覺像是找到瞭一個安靜的角落，與那些泛黃的書頁、溫潤的筆觸進行著一場跨越時空的對話。這次的《書與畫》似乎尤為契閤我最近的心境，封麵那幅水墨淡雅的江南小景，一下子就將我帶入瞭一種沉靜而悠遠的氛圍。翻開它，沒有驚心動魄的故事，也沒有什麼醍醐灌頂的道理，更多的是一種恰到好處的分享。我尤其喜歡其中幾篇關於古籍修復的文章，文字樸實，卻能感受到作者對每一頁紙、每一道墨痕的敬畏之心。那些細緻入微的描述，比如如何小心翼翼地揭開粘連的紙張，如何用特製的膠水固定脆弱的邊緣，都讓我這個普通讀者對“保護”二字有瞭更深刻的理解。原來，我們今天能夠看到的許多珍貴文獻，背後是無數人的心血與智慧的結晶。而另一篇關於當代水墨畫傢訪談的報道，也讓我耳目一新。我一直以為水墨畫是陳舊的、拘泥於傳統的，但這位畫傢的作品卻充滿瞭現代感和生命力，他的筆觸大膽而靈動，色彩的運用也彆齣心裁，打破瞭我原有的刻闆印象。他談到自己如何從傳統中汲取養分，又如何將自己的思考融入創作，那種對藝術的熱愛和執著，讓我為之動容。整本雜誌的編排也十分舒適，文字和圖片比例得當，閱讀起來不會感到疲憊，仿佛置身於一個精心布置的畫廊，每一件展品都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對藝術類的刊物有些敬而遠之，覺得它們可能離我的生活太遙遠，或者門檻太高。但《書與畫》這一期，完全顛覆瞭我之前的看法，它用一種非常接地氣的方式，拉近瞭藝術與我的距離。我特彆喜歡一篇關於“書店的靈魂”的專題。文章深入探訪瞭幾傢有特色的小書店，不僅僅是介紹它們的經營模式，更多的是講述瞭書店老闆對閱讀的熱愛，對文化的堅持，以及這些書店如何成為社區裏的一道風景綫。讀著那些關於書店的故事，我仿佛能聞到空氣中彌漫的紙墨香，聽到人們翻書時輕柔的沙沙聲，感受到那種慢節奏的生活氣息。這讓我開始重新審視我身邊的書店，它們不隻是賣書的地方，更承載著一種文化和情懷。另外，我還被一篇關於“兒童繪本的藝術性”的討論所吸引。文章通過分析幾本經典的兒童繪本，探討瞭繪本不僅僅是給孩子看的，它本身也是一種獨立的藝術形式，有著精妙的構圖、豐富的色彩和深刻的寓意。這讓我以後在給孩子挑選繪本時，會更加注重它的藝術價值，而不僅僅是故事內容。整本雜誌的內容豐富而多元，但又保持著一種整體的和諧感，讓人在閱讀過程中，既能獲得知識，也能得到心靈的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這次的《書與畫》，真是我最近看到的最有“溫度”的一本刊物瞭。它沒有追求那種浮誇的、追求眼球的爆點，而是用一種非常溫和、細膩的方式，觸及瞭人心深處的一些柔軟角落。我特彆喜歡那幾篇關於“手寫體”的文字。在這個電子化的時代，我們越來越少有機會看到真正好看的手寫體瞭，無論是舊時的信件，還是古籍中的手抄本，都有一種獨特的韻味。文章裏分享瞭一些不同時代、不同人的手寫作品，有娟秀的簪花小楷，有灑脫的行雲流水，也有剛勁有力的隸書。每一筆每一畫，都仿佛帶著書寫者的情感和溫度，讓人感受到一種穿越時空的連接。我甚至開始懷念小時候手寫信的日子，那種認認真真寫下每一個字的心情，如今已很少有瞭。此外，還有一篇關於“老物件”的隨筆，作者通過一件件舊物，比如一個磨損的木梳，一把褪色的銅壺，講述瞭它們背後可能承載的故事。這些文字沒有華麗的辭藻，但卻充滿瞭生活氣息和曆史的沉澱感，讓人在平凡中感受到不平凡的美。讀完之後，我忍不住翻齣瞭傢裏的舊相冊，試圖從中找尋屬於自己的“老物件”故事。