书与画（2016年7月刊 总第286期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立翔 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000621168

版次：1

商品编码：11952847

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2016年7月刊 总第286期）》主要内容包括：徐渭《蟹鱼图》、张瑞图《草书汉京篇》、深怀吾师曼翁先生、历代名家临《乙瑛碑》集汇（上）、课徒画稿、醍醐寺藏画概述、展览资讯等。

内页插图

目录

前言/序言

《书与画》2016年7月刊，总第286期，是一本集文学、艺术、文化评论于一体的综合性期刊。本期杂志内容丰富，涵盖了从古典到当代的多元视角，旨在为读者提供一场精神的盛宴。 文学篇章 本期文学板块精选了多篇高质量的原创小说和散文。 小说精选： 《时间的渡口》：这是一篇探讨人生选择与命运纠葛的短篇小说。故事围绕一位中年作家展开，他在事业的巅峰时期，面临着是继续追求艺术的极致，还是回归家庭，与年迈的父母共度晚年的人生岔路口。作者通过细腻的心理描写，展现了主人公内心的挣扎与矛盾，以及在做出选择后，时间如何以一种意想不到的方式重塑他的人生轨迹。故事的叙事节奏张弛有度，语言富有诗意，对人物情感的刻画尤为深刻，引人深思。 《浮尘往事》：这篇中篇小说将读者带入了一个充满怀旧气息的年代，讲述了一个关于成长、友谊和初恋的故事。故事发生在一个南方的小镇，一群少年在那个淳朴的年代里，经历了欢笑、泪水、误解与和解。作者以儿童的视角，描绘了那个时代特有的生活场景，以及少年们纯真而又复杂的情感世界。笔触温暖而又不失力度，将那些已经消逝的岁月以一种鲜活的方式呈现出来，让读者仿佛置身其中，回味自己的青春。 《夜航》：这是一篇充满悬疑色彩的短篇小说，故事发生在一艘孤立的游轮上。一位性格孤僻的侦探，在一次偶然的机会下，卷入了一桩离奇的失踪案。随着调查的深入，他发现船上隐藏着不为人知的秘密，而每个人都可能成为嫌疑人。作者巧妙地设置情节，层层递进， suspense感十足，最终的结局出人意料，令人拍案叫绝。 散文随笔： 《城市角落的低语》：一位著名散文家以其敏锐的观察力，捕捉了都市生活中那些容易被忽视的细节。他行走在城市的街头巷尾，记录下擦肩而过的陌生人，斑驳的老墙，街角的咖啡馆，以及那些隐藏在繁华背后的故事。文字简练而充满力量，将普通的生活场景写出了诗意和哲理，引发读者对城市生活、人情冷暖的深刻体悟。 《书香里的远行》：这是一篇关于阅读与旅行的随笔。作者分享了自己通过阅读，在精神世界里进行的无数次旅行。他将阅读视为一种超越时空的体验，通过书籍，他可以与古人对话，可以走进异域的风情，可以探索未知的世界。文字优美，充满感性，展现了阅读的魅力与力量，鼓励读者在忙碌的生活中，留出时间与书籍为伴，进行一场心灵的远行。 《四季的光影》：几位作者以各自的视角，描绘了四季变换带来的不同景致与心境。从春天的生机勃勃，到夏天的热情如火，再到秋天的萧瑟静美，以及冬天的沉静内敛，作者们用细腻的笔触，捕捉了大自然中每一个微妙的变化，并将之与人的情感、思绪巧妙地融合。文字清新自然，意境悠远，为读者带来一场视觉与心灵的双重享受。 艺术鉴赏 艺术板块在本期杂志中占据了重要地位，汇集了对绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类的深入探讨。 专题报道：《笔尖下的东方韵味——中国画的新生》 本专题深入探讨了当代中国画的发展现状与未来趋势。文章首先回顾了中国画在历史长河中的演变，从古代文人画的写意精神，到近现代的创新变革，分析了传统绘画技法与当代审美观念的碰撞与融合。 随后，专题重点介绍了数位在当代中国画领域具有代表性的艺术家，他们的作品风格各异，有的在继承传统的基础上力求突破，有的则大胆创新，将西方艺术理念融入中国画的创作之中。杂志通过图文并茂的方式，呈现了这些艺术家的代表作，并邀请艺术评论家对他们的作品进行解读，分析其艺术价值与时代意义。 专题还关注了当代中国画在国际艺术市场上的表现，以及其在文化交流中的作用。文章呼吁更多人关注和支持中国画艺术，共同推动其在新时代焕发新的生机。 艺术家专访：《光影的魔术师——对话摄影家李明》 本期杂志对著名摄影家李明进行了深度专访。李明以其独特的视角和精湛的技艺，在人像摄影领域享有盛誉。在采访中，他分享了自己走上摄影之路的初衷，以及在创作过程中对光影、构图、色彩的理解。 他认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，是与被摄者心灵的沟通。他谈到了自己如何捕捉人物内心的情感，如何通过镜头传递故事。杂志配以李明最具代表性的人像作品，包括他为多位文化名人和普通人拍摄的肖像，让读者直观感受他的艺术魅力。 李明还分享了他对摄影器材、后期处理以及行业发展的看法，并对年轻摄影师们提出了宝贵的建议。 艺术评论：《抽象的边界与叙事——解读雕塑家王海的作品》 资深艺术评论家对雕塑家王海的最新系列作品进行了深入剖析。王海的作品以其大胆的抽象表达和深邃的哲学思考而著称。评论文章详细解读了王海作品的材料选择、造型特点，以及其背后所蕴含的象征意义。 评论家认为，王海的雕塑作品并非全然抽离现实，而是通过对物质形态的重塑，探讨了人类存在的本质、个体与社会的关系等宏大命题。文章还对比了王海与西方抽象艺术大师的异同，突显了其作品的独特性和原创性。 展览回顾：《“文脉悠长”——古代书画展的时代回响》 本栏目对近期举办的一场重要的古代书画展览进行了回顾与点评。展览汇集了众多国宝级的书画作品，涵盖了从唐代到清代的各个时期。文章详细介绍了展品中的亮点，如某位名家最具代表性的山水画，某位书法家的楷书珍品等，并对其历史价值、艺术成就进行了阐述。 评论家也对展览的策展理念、布展方式给予了评价，并从中发掘出古代书画艺术在当代所能带给我们的启示，例如对传统文化精神的传承，对审美情趣的陶冶等。 文化观察 文化观察板块关注社会文化现象，进行理性思考与深度解读。 《慢生活：喧嚣都市中的一种选择》 在快节奏的现代社会，一种“慢生活”的理念逐渐兴起。本文从社会学和心理学的角度，探讨了“慢生活”的内涵、成因及其对个体幸福感和社会和谐的意义。文章采访了多位践行“慢生活”的都市人，听取他们的故事与感悟。 作者认为，“慢生活”并非意味着效率低下或停滞不前，而是一种有意识地放慢脚步，关注当下，追求内心平静和生活品质的生活态度。文章也反思了过度追求“快”所带来的负面影响，并为如何在现代社会中找到身心平衡提供了有益的借鉴。 《数字时代下的阅读变迁》 随着科技的发展，数字阅读已成为主流。本文分析了数字阅读对传统阅读模式带来的冲击，探讨了电子书、网络文学等新形式的特点与优劣。文章关注了数字阅读在信息获取、知识传播、文化普及等方面的作用，同时也警惕了碎片化阅读、信息茧房等潜在问题。 作者呼吁在享受数字阅读便利的同时，也要珍视深度阅读的价值，保持对纸质书籍的敬意，并在数字与纸质阅读之间找到一种健康的平衡。 《传统节日的现代“活化”：挑战与机遇》 中国传统节日承载着丰富的文化内涵和民族情感。在现代化进程中，如何让传统节日焕发新的生机，成为一个重要的课题。本文探讨了当前传统节日面临的困境，例如形式主义、商业化过度等，同时也分析了通过创新庆祝方式、融入现代元素等途径，实现传统节日的“活化”。 文章举例分析了一些成功的节日活动，并提出了一些关于如何在传承中创新的建议，旨在让传统节日更好地连接过去与未来，凝聚民族认同。 视野拓展 本期杂志还包含了一些跨学科、跨文化的专题内容，旨在拓宽读者的视野。 《建筑中的时间记忆——从老建筑的保护到新空间的创造》 本文关注城市发展中的建筑问题，探讨了历史建筑的保护与活化，以及新建筑如何与城市文脉和谐共生。文章通过对国内外一些经典案例的分析，阐述了建筑不仅仅是物质空间，更是承载历史、文化与记忆的载体。 作者强调，在追求现代化的同时，不应忽视对历史遗存的尊重与传承，而新建筑的设计也应融入对当地人文环境的考量，形成独特的城市风貌。 《艺术与科技的边界——虚拟现实在艺术创作中的应用》 随着科技的飞速发展，虚拟现实（VR）等新兴技术正在深刻影响着艺术创作的各个领域。本文探讨了VR技术如何在绘画、雕塑、装置艺术、表演艺术等方面为艺术家提供新的创作工具和表现形式，打破传统的物理限制。 文章分析了VR艺术的特点，如沉浸感、互动性等，并展望了其在未来艺术发展中的巨大潜力，以及可能带来的新的艺术体验和审美范式。 《书与画》（2016年7月刊，总第286期）是一本内容丰富、视角多元的优秀期刊，它以专业的眼光、深厚的底蕴，为广大读者奉献了一场精神文化盛宴。本期杂志的每一篇文章，都经过精心打磨，力求在文字的韵律、思想的深度、艺术的品味上，达到最佳的呈现效果，希望能引发读者更多的思考与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

窗外雨丝斜织，手中捧着这本《书与画》，感觉像是找到了一个安静的角落，与那些泛黄的书页、温润的笔触进行着一场跨越时空的对话。这次的《书与画》似乎尤为契合我最近的心境，封面那幅水墨淡雅的江南小景，一下子就将我带入了一种沉静而悠远的氛围。翻开它，没有惊心动魄的故事，也没有什么醍醐灌顶的道理，更多的是一种恰到好处的分享。我尤其喜欢其中几篇关于古籍修复的文章，文字朴实，却能感受到作者对每一页纸、每一道墨痕的敬畏之心。那些细致入微的描述，比如如何小心翼翼地揭开粘连的纸张，如何用特制的胶水固定脆弱的边缘，都让我这个普通读者对“保护”二字有了更深刻的理解。原来，我们今天能够看到的许多珍贵文献，背后是无数人的心血与智慧的结晶。而另一篇关于当代水墨画家访谈的报道，也让我耳目一新。我一直以为水墨画是陈旧的、拘泥于传统的，但这位画家的作品却充满了现代感和生命力，他的笔触大胆而灵动，色彩的运用也别出心裁，打破了我原有的刻板印象。他谈到自己如何从传统中汲取养分，又如何将自己的思考融入创作，那种对艺术的热爱和执着，让我为之动容。整本杂志的编排也十分舒适，文字和图片比例得当，阅读起来不会感到疲惫，仿佛置身于一个精心布置的画廊，每一件展品都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这期《书与画》简直就是为我这种“视觉动物”量身定做的！我通常对那些长篇大论的文章会有点望而却步，但这次的杂志，简直是把“美”字刻到了骨子里。一打开，就被那篇关于“留白”的专题给吸引住了。我一直觉得，很多画作之所以能打动人，不在于画满了什么，而在于那些留下的空白。它给观者留下了想象的空间，让心灵得以舒展。文章里不仅有各个时期、各种流派的“留白”经典案例分析，还配上了大量的精美图片，简直就是一场视觉盛宴。我反复看了好几遍，每次都能从那些看似空旷的地方读出不同的意境。然后，还有关于“古籍善本”的介绍，虽然文字描述不算太多，但那些高清的图片，真的是太震撼了！我看到了那些已经有几百年历史的书页，上面精美的书法，甚至连纸张的纹理都清晰可见。有些古籍的装帧设计也相当考究，让人感叹古人的智慧和审美。最让我惊喜的是，它还介绍了一些当代艺术家如何将传统工艺与现代设计结合，比如用非遗的丝绸来制作书签，用古法造纸的技艺来创作当代艺术品。这些内容既有深度又不失趣味性，让我感觉知识和美感双丰收。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，《书与画》这个刊名本身就充满了诗意，而这一期，更是将这种诗意展现得淋漓尽致。它就像一位知心的老友，不疾不徐地与你分享生活中的点滴美好。我尤其被其中关于“插画家的创作日常”的报道所打动。文字描述得非常生动，我几乎能想象出那个画家在画室里，在阳光洒满的角落，对着画布沉思、落笔的场景。他分享了自己创作的灵感来源，不仅仅是那些宏大的叙事，更多的是生活中微小的细节，比如路边的一朵小花，孩子天真的笑容，甚至是窗外掠过的飞鸟。这些看似不起眼的元素，在他的笔下却能焕发出奇妙的生命力。文章还配有大量的他最新的作品图片，构图巧妙，色彩温暖，充满了童趣和想象力，让人看一眼就心情愉悦。另外，我还对其中介绍的“中国传统色彩美学”的文章产生了浓厚的兴趣。文章详细讲解了中国古代对于色彩的理解和运用，比如“青、赤、黄、白、黑”五色，以及它们在不同朝代、不同器物上的表现。这不仅仅是色彩的知识，更是一种文化和哲学的解读，让我对中华文化的博大精深有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这次的《书与画》，真是我最近看到的最有“温度”的一本刊物了。它没有追求那种浮夸的、追求眼球的爆点，而是用一种非常温和、细腻的方式，触及了人心深处的一些柔软角落。我特别喜欢那几篇关于“手写体”的文字。在这个电子化的时代，我们越来越少有机会看到真正好看的手写体了，无论是旧时的信件，还是古籍中的手抄本，都有一种独特的韵味。文章里分享了一些不同时代、不同人的手写作品，有娟秀的簪花小楷，有洒脱的行云流水，也有刚劲有力的隶书。每一笔每一画，都仿佛带着书写者的情感和温度，让人感受到一种穿越时空的连接。我甚至开始怀念小时候手写信的日子，那种认认真真写下每一个字的心情，如今已很少有了。此外，还有一篇关于“老物件”的随笔，作者通过一件件旧物，比如一个磨损的木梳，一把褪色的铜壶，讲述了它们背后可能承载的故事。这些文字没有华丽的辞藻，但却充满了生活气息和历史的沉淀感，让人在平凡中感受到不平凡的美。读完之后，我忍不住翻出了家里的旧相册，试图从中找寻属于自己的“老物件”故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对艺术类的刊物有些敬而远之，觉得它们可能离我的生活太遥远，或者门槛太高。但《书与画》这一期，完全颠覆了我之前的看法，它用一种非常接地气的方式，拉近了艺术与我的距离。我特别喜欢一篇关于“书店的灵魂”的专题。文章深入探访了几家有特色的小书店，不仅仅是介绍它们的经营模式，更多的是讲述了书店老板对阅读的热爱，对文化的坚持，以及这些书店如何成为社区里的一道风景线。读着那些关于书店的故事，我仿佛能闻到空气中弥漫的纸墨香，听到人们翻书时轻柔的沙沙声，感受到那种慢节奏的生活气息。这让我开始重新审视我身边的书店，它们不只是卖书的地方，更承载着一种文化和情怀。另外，我还被一篇关于“儿童绘本的艺术性”的讨论所吸引。文章通过分析几本经典的儿童绘本，探讨了绘本不仅仅是给孩子看的，它本身也是一种独立的艺术形式，有着精妙的构图、丰富的色彩和深刻的寓意。这让我以后在给孩子挑选绘本时，会更加注重它的艺术价值，而不仅仅是故事内容。整本杂志的内容丰富而多元，但又保持着一种整体的和谐感，让人在阅读过程中，既能获得知识，也能得到心灵的滋养。