具体描述
内容简介
吴兆铭是一位极富艺术表现力的素描高手，他的素描构图新颖，造型洗炼，技法娴熟，尤其注重光感表现的单纯、明快、强烈，使画面富于鲜明的的节奏与力度之美。《名家经典素描吴兆铭》对热衷于素描基础学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。内页插图
目录
人物肖像素描娜塔莎
墨西哥起义者(1)
墨西哥起义者(2)
史毕丽(1)
克劳特
史毕丽(2)
蓝调乐歌手
花匠
逆光中的奥尔安奴
史毕丽(3)
英国旅行家
缠头巾的女人
珂玲
法国女人侧面像
提尔(1)
天娜
戴帽的女孩
史蒂芬老人
苏姗
作家
艾珍
男侧面像
蒂芬妮
提尔(2)
通尼(1)
安东尼老人
安东尼奥(1)
杰西
柯迪尼奥
乔治
披头巾的女人
罗伯特
泰勒
西蒙娜侧面像
黑色大卫
头像素描示范
温迪(1)
温迪(2)
彼尔
意大利男孩
艾莲
蒙戈
丽莎
艾玛
双光源下的克里丝汀
中年妇人
包头巾的黑人女孩
有辫子的彼得
克斯汀
西蒙娜
缠头巾的奥尔安奴
柯特
爱丽莎
凯拉
包头巾的克里丝汀
卡娜
纹身的女孩
通尼(2)
舞蹈者
来自纽约的黑人女孩
克斯汀娜
水兵
美日混血模特正面像
非洲姑娘
考特
安东尼奥(2)
荷兰姑娘
克里丝汀侧面像
理查(1)
妇人面孔
珂玲
光头的泰尔
马格丽达
秘鲁女孩
美日混血模特侧面像
白发卓克
大胡子波比
逆光
约翰逊(1)
包头巾的泰尔
女侧面像
汉娜
理查(2)
美国姑娘
安东尼奥(3)
听石坊主
冬怡
印度妇人
广西老伯
黑人艺术家
留辫子的罗伯特
珂玲
约翰逊(2)
人体素描
杰西卡
娜娜的裸体
透视女人体
韵律
裸体通尼(1)
女人体速写(1)
克劳迪尔
张力中的女人体
裸体的娜拉
珍妮的背影
阴影中的倾诉
琳达
背手半身女人体
光头女孩
房子里的女人体
女人体坐像
娜塔莎
侧面的女人体
汉娜背影
艾莲的后背
黑人舞蹈者
海伦
黑人男子半身人体
泰勒人体
女人体速写(2)
站立的艾莲
女人体与光影
女人体色调速写
裸体通尼(2)
来自柏林的女孩
坐着的男人体
坐着的柯迪尼奥
角落里的女人体
色调速写
女人体速写(3)
女人体素描
女人体速写(4)
蒂芬妮的裸体
男人体色调速写
女人体素描示范
男人体速写
女人体速写(5)
女人体速写(6)
背光的女人
人物素描步骤图
莎娜
布莱因
波比
越南女孩
安米尔
莎娜之背
后记
教学工作图片
用户评价
我是一名退休的老年人，年轻时热爱绘画，但因为种种原因未能系统学习，如今退休在家，又重新拾起了画笔，《名家经典素描·吴兆铭》这本书，是我近期最大的精神慰藉。我最喜欢的是吴兆铭先生画的几幅写意风格的素描，虽然是素描，但却充满了东方水墨画的韵味。他对于线条的运用，不是一味地追求精确，而是充满了写意的美感，寥寥数笔，就能勾勒出对象的精神气韵。我尤其喜欢他画的几幅自然景物，例如枯枝、岩石，那些看似简单的对象，在他的笔下却充满了生命力，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到岩石的坚硬和岁月的沧桑。这本书让我明白，素描的魅力不仅仅在于写实，更在于意境的营造。他笔下的世界，虽然只是黑白灰，却充满了色彩和情感。这本书带给我的，不仅是绘画上的启发，更是对生活的一种感悟。它让我更加珍惜眼前的一切，更加热爱自然，也更加坚定了我继续学习绘画的决心。
评分初拿到《名家经典素描·吴兆铭》这本书，就被它沉甸甸的质感和封面低调奢华的设计所吸引。我是一名长期致力于素描技法的钻研者，这些年也陆陆续续收藏了不少名家的素描集，但说实话，很多时候只是翻阅一下，真正能让我产生深入学习和模仿冲动的作品并不多。《名家经典素描·吴兆铭》无疑是其中一个例外。我尤其欣赏吴兆铭先生在处理光影方面所展现出的精湛功力。他的素描，不是那种干巴巴的线条堆砌，而是充满了空气感和立体感。每一笔的轻重缓急，都恰到好处地捕捉到了物体表面的微妙转折和受光面的明暗变化。我特别喜欢他对于不同材质的刻画，无论是布料的褶皱垂坠，还是金属的冰冷反光，抑或是皮肤的细腻纹理，他都能用最简洁却极具表现力的笔触去呈现，仿佛触手可及。我曾花费数个下午，对着他画的几幅静物写生，试图去理解那些灰度的过渡是如何实现的，那些暗部中的细节是如何被挖掘出来的。这不仅仅是技巧的问题，更是一种对物质世界敏锐观察力的体现，一种对光线语言深刻理解的证明。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。它让我重新审视了素描的本质，明白了素描的魅力远不止于写实，更在于捕捉对象的情绪和灵魂。
评分《名家经典素描·吴兆铭》这本书，对我这位身处艺术教育一线多年的教师来说，是一份极其宝贵的教学资源。我一直在寻找能够激发学生学习兴趣、同时又能体现扎实基本功的素描范本，而这本书无疑满足了我的期待。吴兆铭先生在结构素描上的处理，堪称典范。他对于人体比例的把握，对于骨骼肌肉的理解，都通过精准的线条表现得淋漓尽致。我尤其喜欢他处理的几幅人体局部素描，例如手部和脚部的刻画，那些关节的转折、肌腱的走向，在他的笔下清晰可见，却又不是僵硬的解剖图，而是充满了生动的体块感和力量感。这对于我的学生来说，是非常重要的学习范例，能够帮助他们建立起准确的空间意识和结构概念。此外，书中对于不同明暗层次的运用，也为学生提供了丰富的参考。他如何运用排线、擦拭、留白等多种技法，去表现不同面的受光和背光，以及物体之间的穿插关系，都值得反复研究和模仿。这本书并非枯燥的技法罗列，而是通过一系列高质量的作品，潜移默化地将素描的要义传达给读者，这对于提升学生的审美能力和造型能力，都具有极其重要的意义。
评分我是一名来自农村的青年，一直对艺术怀有向往，但受限于条件，接触的艺术资源非常有限。《名家经典素描·吴兆铭》这本书，是我通过朋友介绍得知并借阅的，它给我带来的震撼是难以言喻的。我之前认为素描就是画得像，很枯燥，但吴兆铭先生的作品完全颠覆了我的认知。我最喜欢他画的几幅人物肖像，里面的人物眼神中都透露着一种故事感，一种生活的质朴。他对于人物面部表情的捕捉，特别是那些微妙的眼角纹、法令纹，在他笔下都成了非常有韵味的表达。我感觉他画的不仅仅是人的外貌，更是人的内心世界。他能从平凡的人物中发现不平凡的美，这让我非常感动。这本书让我看到了艺术的另一种可能性，它不一定只属于大城市的精英，也可以触及到我们普通人的生活，反映我们的喜怒哀乐。通过这本书，我开始尝试自己去画身边的人，去捕捉他们脸上的表情，去体会他们生活中的点滴。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是点燃我艺术梦想的火种。
评分我是一名对素描艺术有着执着追求的业余爱好者，多年的绘画经历让我对技巧的掌握有着近乎苛刻的要求。《名家经典素描·吴兆铭》这本书，可以说是我近期阅读过的最令人振奋的素描画册之一。我最欣赏的是吴兆铭先生在细节处理上的精益求精。他的每一笔线条，都蕴含着严谨的逻辑和精准的判断。我曾反复揣摩他画的几幅静物，例如器皿的边缘，水果的表皮，甚至是一片茶叶的纹理，他都能用极其简洁却又极其丰富的笔触去表现，既保证了结构的准确性，又赋予了对象鲜活的生命力。尤其是他对暗部细节的处理，绝不是简单的涂抹，而是通过细致的排线和丰富的灰度变化，将暗部中隐藏的细节一一挖掘出来，使得整个画面既有强烈的体积感，又不失层次感。这本书让我深刻体会到，真正的素描艺术，是在每一个细节中都充满了考量和艺术家的匠心。它不仅仅是模仿，更是对对象深刻理解和情感注入的体现。这本书带给我的，是技艺上的指引，更是艺术精神上的鞭策。
评分作为一名对艺术充满好奇心的普通爱好者，我购买《名家经典素描·吴兆铭》纯粹是出于对“名家”二字的向往，以及对素描这门基础画种的好奇。我没有经过系统的艺术训练，对于专业术语一知半解，但这本书却以一种非常直观且富有感染力的方式，让我领略到了素描的魅力。我最深刻的感受是，吴兆铭先生的画作有一种“安静”的力量。他的画面不张扬，不浮夸，却能在不动声色间抓住观者的视线。我反复翻看他画的几幅人物肖像，尤其是那些侧面和背面的描写，他对于头发丝的处理，对于颈部和肩部线条的勾勒，都充满了微妙的动态和生命力。有时候，我甚至会想象他画画时的样子，是不是就那样静静地坐在那里，心无旁骛地观察，然后用笔尖蘸满情感，落在纸上。这本书给我最大的启发在于，艺术创作并非遥不可及，它源于生活，源于对细节的关注。通过吴兆铭先生的眼睛，我开始重新审视自己周围的世界，观察身边的人，发掘那些被忽略的美好。这本书就像一扇窗，让我窥见了艺术的殿堂，虽然我可能还不能完全理解里面的奥秘，但它已经在我心中种下了一颗种子，让我对艺术的追求更加坚定。
评分我是一名在广告行业工作的自由职业者，常常需要处理视觉设计相关的任务，因此对绘画和素描一直抱有浓厚的兴趣，尽管工作繁忙，也从未间断过自我学习。这次偶然的机会接触到《名家经典素描·吴兆铭》这本书，可以说是一场意外的惊喜。我尤其被书中对于物体质感的细腻刻画所打动。在我看来，吴兆铭先生的素描不仅仅是形体的描绘，更是对材料属性的深刻洞察。比如他画的一系列玻璃器皿，那些晶莹剔透的质感，光线穿透时产生的折射和反射，都被他处理得惟妙惟肖，仿佛我能透过纸面感受到那份冰凉和光滑。再比如他画的几幅皮革制品，那种自然的褶皱和磨损感，以及皮革特有的光泽，都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。这对于我们从事设计行业的人来说，是非常宝贵的学习素材。我们不仅需要理解形体，更需要理解不同材质的视觉语言，才能在创作中更好地传达信息和情感。这本书让我重新认识了素描作为一种造型语言的强大表现力，它不仅仅是写实的工具，更是情感和质感的载体。
评分作为一名艺术收藏家，我对于素描作品的鉴赏有着自己独到的眼光。《名家经典素描·吴兆铭》这本书，在我众多收藏的书籍中，绝对占有重要的一席之地。我最欣赏的是吴兆铭先生在画面整体布局上的考量。他的作品，无论大小，都充满了“气韵生动”的东方美学追求。他能够巧妙地运用留白，将画面分割成若干个既有联系又相对独立的区域，使得画面既充实饱满，又不显拥挤。这种“计白守黑”的艺术手法，在他的素描作品中得到了完美的体现。我曾多次仔细研究他作品中的构图，学习他如何利用不同体积的物体，如何通过明暗的对比，来引导观者的视线，创造出富有节奏和韵律感的画面。此外，他对线条的运用也极具个人风格，既有严谨的结构性，又不失灵动和写意。这本书不仅仅是一本素描技法的展示，更是一次艺术哲学的探讨。它让我看到了素描作为一门独立艺术形式的独特魅力，以及吴兆铭先生作为一位艺术家，在传承与创新之间所取得的杰出成就。
评分作为一名电影美术指导，我一直在寻找能够激发我创作灵感、拓展我视觉语言的素材。《名家经典素描·吴兆铭》这本书，恰恰满足了我的这一需求。我尤其关注书中对于光影和空间的处理。吴兆铭先生在表现体积感和空间关系方面，有着独到的见解。他能够巧妙地运用光线，来塑造物体的形态，区分不同的空间层次。我曾仔细研究他画的一幅室内场景，那些家具的摆放，墙壁的纹理，以及透过窗户洒进来的光线，都营造出一种非常真实且富有氛围的空间感。这对于我们设计电影场景来说，是非常宝贵的参考。它不仅仅是单纯的写实，更重要的是它能够传递出一种情绪，一种故事的氛围。此外，书中对于不同材质的表现力，也为我提供了丰富的灵感。例如，他对于丝绸、木材、石材等不同材质的细致刻画，能够帮助我更好地理解和表现电影场景中各种元素的质感，从而增强画面的真实感和感染力。
评分作为一名艺术院校的学生，我接触过无数的素描画册，但《名家经典素描·吴兆铭》无疑是其中一股清流，给我留下了深刻的印象。我喜欢这本书的整体编排，既有震撼人心的整体构图，也有细腻入微的局部特写，能够全方位地展示吴兆铭先生的素描功力。我反复研究了他处理人物动态的几幅作品，那种不经意间流露出的肢体语言，那种蕴含在笔触中的情绪张力，都让我惊叹不已。他如何用寥寥几笔勾勒出人物的内在神情，如何通过对骨骼和肌肉线条的精准把握，来传递人物的心理活动，都为我们学习如何“画魂”提供了极佳的范例。尤其令我印象深刻的是他对于人物表情的细致刻画，即使是同一类表情，他也能通过微妙的面部肌肉变化，表现出不同的情感层次，例如那种淡淡的忧伤，或是内敛的喜悦，都能够被他准确地捕捉和传达。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“画得像”，更重要的是展示了“画得有生命”。它鼓励我们去观察、去感受、去思考，用素描作为媒介，去表达我们对世界和生命的热爱。
评分价格便宜，活动购买，速度很快！！
评分昨天收到了新书，孩子非常喜欢，送货员服务态度很好。
评分这被萧瑟了一季的相思，在秋意寒凉的季节已显得如此无力，随着秋叶的凋零慢慢的开始摇曳不止，飘飘转转，无处可依。而今月落月又升，皎洁的清辉掺拌了几多的清愁，在数不清的幽怨里，却也只好把那份无依的情愫寄予明月了。
评分题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。
评分很不错的书，初学素描的同学看看哦
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分——题记
评分新书包装很好。
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