墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱

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[清] 王概 著,轩敏华 译
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  • 绘画
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  • 芥子园画谱
  • 白话文
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534052682
版次:1
商品编码:12002885
品牌:墨点
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-11-01
用纸:纯质纸
页数:128

具体描述

产品特色

编辑推荐

  *白话文对照,技法更易懂。在这套白话文版的《芥子园画谱》中,我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文,更易于读者品读、学习;
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  *分册呈现,便于翻阅、携带。分册成书便于读者取其所好,方便携带与阅读。希望重新编排,能够对中国画爱好者和初学者有所裨益,辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。

内容简介

  《芥子园画谱》是中国绘画史非常重要的技法教科书,自从出版发行以后,备受绘画爱好者的喜爱。这部书涵盖了山水、花鸟、人物、屋宇等内容,以图为主,文字论述为辅,从章法布局到创作示范,从用笔、用色到构图造型,比较全面的把历代名家的优秀作品分门别类的总结给后人,实属中国画入门宝典。为了更好的继承、发扬国学精粹,符合时代的需求,我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文,更易于读者品读、学习;在保证原图清晰的前提下,将原图进行了修复和调整,将跨页图改成单页图,对杂乱页面重新排版,更有助于读者观赏、临摹;分册成书便于读者取其所好,方便携带与阅读。希望重新编排,能够对中国画爱好者和初学者有所裨益,辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。

内页插图

前言/序言


《梅、菊、竹、兰:文人画的四君子精神与写意之道》 在中国传统绘画的浩瀚星河中,梅、菊、竹、兰这四种高洁的植物,以其独特的风骨与意蕴,被誉为“四君子”,不仅是画家们钟爱的描绘对象,更寄寓了文人士大夫的精神追求和人格理想。它们并非仅仅是自然的形态,而是经过千百年来的文化积淀,被赋予了深厚的道德象征与哲学内涵。本书《梅、菊、竹、兰:文人画的四君子精神与写意之道》将带领读者走进中国传统文人画的世界,深入探索这四君子的绘画技法、文化意象以及它们在中国艺术史上的重要地位。 一、四君子的艺术意象与象征意义 “四君子”之名,并非空穴来风。它们各自以其独特的品格,成为文人心中君子风范的化身。 梅:傲雪凌寒,坚韧不拔 梅花,在中国文化中素来享有崇高的地位。它凌寒独自开,不畏严冬的冰霜,其坚韧不拔、傲然独立的品格,与古代君子在逆境中保持气节、坚守道义的精神高度契合。古人赞美梅花,“墙角数枝梅,凌寒独自开”(王安石),“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”(王安石),这些诗句便是对梅花品格的最好诠释。在绘画中,梅花的枝干虬曲盘绕,遒劲有力,如同饱经风霜的君子;盛开的花朵,洁白或淡雅,象征着高洁的品格。画家们通过对梅花形态的刻画,传达出不屈服于环境、在艰难中绽放生命力量的精神。 兰:空谷幽香,高洁淡雅 兰花,常生长于幽静的山谷之中,不与群芳争艳,却自有其淡雅的芬芳,故有“空谷幽兰”之称。它象征着隐士的淡泊名利,君子的内敛高洁,以及不慕虚荣、自尊自重的品格。“人有德行,如草之有芝兰”(孔子),“幽兰吐芳,香远益清”(苏轼)。兰花在绘画中,其叶片修长飘逸,如剑似笔,勾勒出一种虚静而又生动的美感;花朵秀丽,姿态优雅,往往只用寥寥数笔,便能传达出其清雅脱俗的气质。兰花的绘画,尤其注重线条的流畅与韵律,以表现其内在的空灵与秀美。 竹:虚心有节,正直挺拔 竹子,在中国文化中,更是正直、气节、坚韧的象征。“未出土时便有节,及凌云处尚虚心”(郑板桥)。竹子生长迅速,四季常青,其“虚心有节”的特点,被视为君子谦逊求教、严于律己的典范。竹子挺拔向上,不畏风雨,无论狂风如何摇撼,它都能随风摇曳,却不折断,这象征着君子坚韧不拔、正直不屈的品格。在绘画中,竹子的表现尤为丰富,从竹竿的刚劲有力,到竹叶的婆娑起舞,都能展现出蓬勃的生命力与独特的艺术魅力。画家们通过对竹子不同形态的描绘,如雨后竹、风中竹、月下竹,来表现其丰富的情感与意境。 菊:隐逸高洁,傲霜独立 菊花,在中国文学与艺术中,常与隐士情结紧密相连。东篱下的菊花,象征着隐逸避世、不与世俗同流合污的高洁情操。“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明)。同时,菊花在秋季霜露之中盛开,不畏寒冷,其傲霜独立的品格,又与君子在困境中保持操守的精神相呼应。菊花的形态多样,色彩丰富,从淡雅的黄色到热烈的红色,都能在画面中营造出不同的氛围。画家们通过描绘菊花的盛放之姿,传递出超然物外、淡泊宁静的人生境界。 二、文人画的写意精神与笔墨韵味 文人画,是中国传统绘画的重要分支,它强调“写意”,即通过绘画来抒发作者的情感、表达作者的意趣,而非仅仅是对物象的客观描摹。四君子,作为文人画的经典题材,更是将写意精神发挥得淋漓尽致。 意境的营造: 文人画追求“意境”,即画面所传达出的超越形体之上的神韵与情趣。在描绘四君子时,画家们不仅仅是画它们的样子,更是要画出它们所代表的精神。一勾梅花,不仅仅是一朵花,更是“孤傲”;一竿翠竹,不仅仅是竹子,更是“风骨”;一瓣兰花,不仅仅是花,更是“清雅”;一簇秋菊,不仅仅是菊花,更是“淡泊”。通过构图、笔墨、色彩的运用,将作者的情感、哲学思考融入画中,使画面具有深邃的意境。 笔墨的运用: 文人画尤其重视笔墨的表现力。每一笔、每一墨,都蕴含着作者的功力与情感。 梅: 常用焦墨、枯笔表现梅干的苍劲,用淡墨、湿笔表现花瓣的娇嫩与生机。枝干的勾勒,刚劲有力,如龙蛇盘旋;花朵的点染,疏落有致,体现其不求繁盛,但求精炼之美。 兰: 以“中锋用笔”为特点,线条圆润而富有弹性,如同行云流水。叶片的勾勒,讲究“龙跳虎卧”,流畅而有力量,而花朵的点染,则清秀雅致,不事雕琢。 竹: 尤其讲究“节节向上”的生长姿态,以及“虚心有节”的品格。画家们常以“写”代“画”,用简洁的笔触勾勒出竹竿的挺拔,用飞动的笔触点画出竹叶的灵动。雨后的竹,墨色淋漓;风中的竹,摇曳生姿,都体现了笔墨的生动性。 菊: 表现手法多样,可写实,也可写意。写意菊花,常以“没骨法”或“勾勒填色法”表现其形态,注重色彩的雅丽与淡泊,体现其傲霜独立的气质。 诗、书、画、印的融合: 文人画往往是诗、书、画、印四者有机结合的艺术形式。画家们常常在画作上题诗,以文字来深化画面的意境;以书法来展现笔墨的韵味;以印章来点缀画面,完成构图。这种多艺术形式的融合,使得文人画具有更加丰富的文化内涵和艺术感染力。 三、四君子在《芥子园画谱》中的传承 《芥子园画谱》是中国古代绘画史上一部极其重要的设色范本,它以图文并茂的形式,详细介绍了中国画的各种技法,其中“梅、菊、竹、兰”更是作为经典题材,在其中占有重要的篇幅。本书正是以《芥子园画谱》为基础,结合其白话文的易读性,为读者呈现四君子的绘画之道。 技法解析: 《芥子园画谱》对梅、菊、竹、兰的描绘,有着系统而精到的指导。它会从枝干的画法、花瓣的勾勒、叶片的造型,到设色的讲究,无不一一细致讲解。本书将依据《芥子园画谱》中的经典范例,深入剖析其笔法、墨法、构图的奥妙,让读者能够清晰地掌握每一种植物的绘画要点。 神韵的传达: 技法是基础,而神韵的传达则是文人画的灵魂。本书不仅关注绘画的“形”,更注重绘画的“神”。在讲解技法的过程中,会穿插介绍历代名家如何通过笔墨的运用,将梅、菊、竹、兰的“四君子”精神赋予画面,如何营造出诗意的空间,如何表达出画家自身的胸臆。 白话文的优势: 传统的画谱往往采用文言文,对于现代读者来说,理解起来存在一定的门槛。本书采用白话文的解读方式,能够更直接、更清晰地将古人的绘画智慧传递给读者。这种方式不仅降低了学习门槛,也让更多人有机会接触和学习中国传统绘画的精髓。 四、本书的阅读价值 阅读本书,您将: 领略四君子的文化魅力: 深入理解梅、菊、竹、兰在中国文化中所承载的道德象征和哲学意义,体悟文人画中蕴含的“四君子”精神。 掌握写意绘画的基本技法: 通过对《芥子园画谱》中相关内容的白话解读,学习到描绘梅、菊、竹、兰的基本笔法、墨法和构图技巧。 提升审美情趣: 欣赏历代名家的经典画作,感受笔墨的韵味,体味写意绘画的独特魅力,从而提升自身的艺术审美能力。 激发创作灵感: 无论您是绘画初学者,还是有一定基础的绘画爱好者,本书都将为您提供宝贵的学习资源和创作灵感,帮助您走上写意绘画的道路。 中国传统绘画,是一门博大精深的艺术,它承载着民族的智慧与情感。本书《梅、菊、竹、兰:文人画的四君子精神与写意之道》,希望能够成为您探索中国传统绘画,特别是文人画世界的一盏明灯,引领您在笔墨丹青之间,感受中国传统文化之美。

用户评价

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我一直以来都是个对美学事物充满好奇的人,尤其钟情于东方艺术的含蓄与韵味。偶然间,我看到了这本《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》,书名就透着一股古朴的雅致,让我忍不住想一探究竟。收到书后,最让我惊喜的莫过于它的“白话文版”形式,这对于像我这样对传统绘画理论不太了解的人来说,简直是一场及时雨。书中的语言通俗易懂,非常接地气,让那些曾经觉得高深莫测的绘画技巧变得触手可及。它没有堆砌专业术语,而是用最直白的方式,一步步引导读者去理解和学习。我最喜欢的是关于梅花的描绘,书中详细讲解了梅花的勾勒、用墨、设色等技巧,并且配以大量的实例图,让我能够清晰地看到每一步的变化。我尝试着临摹书中的几幅梅花,从最初的简单线条到逐渐丰富的层次感,每一次的尝试都让我收获满满。它教会我如何用笔墨去表现梅花的傲骨和清幽,如何捕捉那份在严寒中绽放的顽强生命力。而对于菊花,书中的内容同样精彩。它介绍了不同品种菊花的特点,以及如何用不同的笔法来表现它们的美。我尤其喜欢书中对菊花叶子的画法,那些飞扬的叶片,充满了动感和生命力,让人感觉秋风拂过,菊花摇曳。这本书不仅教会了我绘画技巧,更让我领略到了中国传统绘画的博大精深,也让我对梅菊这两种花有了更深的理解和喜爱。

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一直以来,我总觉得中国传统绘画是一种非常高雅的艺术,但同时也显得遥不可及,尤其是那些古老的画谱,总让我望而却步。《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》这本书,可以说是彻底颠覆了我之前的认知。首先,它采用“白话文版”的形式,这对我来说简直是太友好了!书中的语言通俗易懂,非常贴近现代人的阅读习惯,让那些曾经觉得高深的绘画理论,变得生动有趣,就像是有一位经验丰富的老师,在一步步地指导你。我最开始被吸引的是书名中的“梅菊谱”,因为梅花和菊花在我心中一直有着特殊的地位,它们象征着坚韧、高洁和隐逸。书中对梅花的描绘,从花瓣的勾勒,到枝干的穿插,再到墨色的运用,都讲解得非常细致。我尝试着跟着书中的指导进行临摹,每一次的练习都让我对梅花的形态有了更深的理解。它让我学会了如何用简单的几笔勾勒出梅花的灵动,如何用墨的浓淡来表现梅花的质感。而对于菊花,书中同样提供了丰富的学习内容。它介绍了不同品种菊花的特点,以及如何用笔墨来表现菊花的层次感和丰盈感。我尤其喜欢书中对菊花叶子的画法,那些随风飘逸的叶片,充满了动感和生命力,让我感觉仿佛能闻到秋天的气息。这本书不仅让我学到了绘画技巧,更让我对中国传统文化有了更深的认识和喜爱。

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说实话,我一直对国画怀有浓厚的兴趣,但总是觉得门槛很高,那些古籍画谱更是让我望而却步。直到我遇到了这本《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》,我才发现,原来学习传统绘画可以如此轻松有趣。书中的白话文讲解,就像是一位老友在耐心解答我的困惑,每一个术语都得到了清晰的解释,每一个步骤都配有生动形象的插图。我最喜欢的是关于梅花的章节,它不仅仅是教你如何画梅花,更是让你去理解梅花“顶凌而开”的精神,如何通过笔墨去表现那种不屈不挠的生命力。书中的讲解非常系统,从梅花的基本形态、花瓣的勾勒方法,到枝干的穿插、树皮的皴法,再到最后的设色点缀,都安排得井井有条。我尝试着临摹了几次,每一次都有新的体会。特别是画梅花的枝干,书中的讲解让我明白了,画枝干并非简单地画一条线,而是要通过线条的曲折、顿挫,来表现出梅树历经风霜的沧桑感。对于菊花,书中的内容也同样精彩。它介绍了不同品种菊花的画法,从密集的重瓣菊到疏朗的单瓣菊,都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于菊花叶子的画法,那些飞扬的叶片,充满了动感和生命力。这本书不仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它让我体会到了中国传统文化的韵味,让我感受到了梅菊所象征的君子品格。我感觉自己就像是站在一个宝藏的入口,而这本书为我打开了通往宝藏的大门。

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一直以来,我对中国传统艺术都有一种莫名的情愫,但苦于缺乏入门的途径,总是停留在欣赏的层面。《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》的出现,无疑为我打开了一扇崭新的大门。首先,它的“白话文版”形式,就足够让人眼前一亮。那些原本晦涩难懂的绘画理论,在通俗易懂的白话文翻译下,变得清晰明了,就像是有人将古老的智慧用现代的语言重新讲述。我最先被吸引的是梅花的描绘部分。梅花在中国文化中象征着坚韧不拔,傲然挺立于严寒之中。书中对梅花不同姿态的描绘,从含苞待放到盛开,再到枝干的苍劲,都非常详尽。我尝试着临摹了书中的一幅梅花,从最初的线条勾勒到墨色的晕染,每一步都让我体会到了笔墨的魅力。它教会我如何用简洁的线条去表现梅花的花瓣,如何用墨的浓淡去塑造梅花的体积感。而对于菊花,书中同样提供了丰富的学习内容。它介绍了不同品种菊花的形态特点,以及如何用笔墨去捕捉菊花的灵动之美。我尤其喜欢书中对菊花叶片的描绘,那些飞扬的叶子,充满了动感和生命力,让我感觉仿佛置身于秋日的 garden。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一次与中国传统艺术的深刻对话。

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这本《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》简直就是我踏入中国传统绘画世界的启蒙之光!当初拿到它,完全是被书名里“芥子园”三个字吸引,带着一丝古朴的雅致,又对“画谱”二字充满好奇。翻开扉页,映入眼帘的竟是通俗易懂的白话文解释,瞬间消除了我对传统画谱晦涩难懂的顾虑。梅花与菊花,自古以来便是文人墨客钟爱的题材,它们高洁、坚韧的品格,总是能引发人们无限的联想。而这本书,恰恰将这两种花的绘制技巧,以一种非常接地气的方式呈现出来。我尤其喜欢书中的图例,那些墨色浓淡、线条粗细的变化,都如同大师亲临现场指导一般,细致入微。它并没有直接告诉你“这样画才对”,而是通过拆解每一种形态、每一个笔触,让你去理解画面的构成原理。我尝试着临摹书中的几幅梅花,从花瓣的勾勒到枝干的盘曲,再到点缀的梅蕊,每一步都充满了学习的乐趣。那些看似简单的线条,背后却蕴含着千年的绘画智慧。它教会我如何观察,如何捕捉梅花在风雪中傲然绽放的姿态,如何用墨去表现它的疏影暗香。而对于菊花,书中则详细讲解了不同品种的画法,从工整的写实到写意的奔放,我仿佛看到了秋日里金黄色的花海,听到了它在微风中摇曳的低语。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步走进中国传统绘画的殿堂,让我感受到传统艺术的魅力,也让我对自己的绘画之路充满了信心。我迫不及待地想继续深入学习,探索更多关于梅菊的画法,让我的笔下也能够生出那份淡雅与高洁。

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我一直以来都是对艺术充满向往,但缺乏系统性的指导,尤其是对中国传统水墨画,总觉得深不可测。偶然间翻到这本《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》,让我眼前一亮。最大的亮点在于它的“白话文版”这一点,这直接打破了我对传统画谱晦涩难懂的固有印象。书中的语言通俗易懂,讲解细致入微,完全能够让零基础的读者也能轻松理解。它并没有一上来就灌输复杂的理论,而是从最基础的笔触、线条开始,一步步引导读者去感受和掌握绘画的精髓。我特别欣赏书对梅花和菊花的细致描绘,这两种花在中国传统文化中有着举足轻重的地位,象征着高洁、坚韧和不屈。书中对每一种花的不同姿态、不同花瓣的形态都做了详尽的讲解,并且配以清晰的图示,让我能够直观地学习。我尝试着临摹了书中的几幅梅花,从最初的花苞到盛开的花朵,再到虬曲的枝干,每一步都仿佛能感受到古人的笔墨韵味。书中的讲解让我明白了,画梅花不仅仅是形似,更要追求神似,要用笔墨去表现出它的傲骨和清雅。而对于菊花,书中的内容同样丰富,从不同品种菊花的特点到具体的绘画方法,都讲解得十分到位。它让我懂得如何用墨的浓淡干湿来表现菊花的层次感和立体感,如何通过笔法的变化来展现菊花的生动姿态。这本书就像是一本穿越时空的艺术教程,让我能够近距离地接触和学习到中国传统绘画的精华。

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说实话,在看到这本《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》之前,我对中国传统绘画的印象还停留在一些名家大师的作品层面,觉得离自己非常遥远。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它的“白话文版”设计,真的是太贴心了!那些古老的绘画理论,在白话文的解读下,变得生动形象,就像是身边一位经验丰富的老者,耐心地为你讲解。我最开始是被书名里的“梅菊谱”吸引,因为我一直觉得梅花和菊花是中国传统文化中非常有代表性的花卉,它们象征着高洁、坚韧和隐逸。这本书恰恰就专注于这两种花的绘画技法,并且讲解得非常细致。我特别喜欢书中对梅花的描绘,它从花苞的形态到盛开的花瓣,再到枝干的盘曲,都讲解得非常到位。我尝试着临摹了其中的几幅梅花,虽然还很稚嫩,但已经能够感受到笔墨带来的乐趣。它教会我如何用墨的浓淡干湿来表现梅花的质感,如何用线条的粗细来勾勒梅花的形态。而对于菊花,书中同样提供了丰富的学习内容。它不仅介绍了不同品种菊花的特点,还传授了如何用笔墨去表现菊花的层次感和立体感。我感觉这本书就像是一扇窗,让我看到了中国传统绘画的魅力,也让我对学习国画充满了信心。

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作为一名对传统文化有着深厚感情的爱好者,《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》这本书,简直就是我一直寻觅的瑰宝。最让我赞赏的是它的“白话文版”设计,这使得原本可能晦涩难懂的绘画理论,变得平易近人,如同春风拂面般温和。它成功地打破了古籍与现代读者之间的隔阂,让我能够轻松地跨越时空的界限,去领略古人的智慧。我一直对梅花和菊花有着特别的喜爱,它们不仅是美丽的植物,更是中国文人精神的象征。书中对梅花的不同描绘方式,从花瓣的勾勒到枝干的曲折,都讲解得细致入微,并且配以精美的图例,让我能够一目了然。我尝试着临摹了书中的几幅梅花,从最初的简单几笔,到后来能够逐渐运用墨色的变化来表现梅花的质感,每一次的练习都让我充满成就感。它教会我如何用笔墨去表现梅花那种高洁孤傲的气质,如何捕捉它在寒风中绽放的顽强生命力。而对于菊花,书中同样提供了详尽的指导。它介绍了不同品种菊花的特点,以及如何用简练的笔墨去表现菊花的层次感和丰盈感。我尤其喜欢书中对菊花叶子的画法,那些飘逸的叶片,充满了动感和生命力,让我仿佛看到了秋日里金黄色的花海。这本书不仅教会了我绘画技巧,更让我对中国传统的美学思想有了更深刻的理解。

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作为一名对中国传统文化颇有研究的爱好者,我一直对《芥子园画谱》心向往之,但碍于古籍的晦涩难懂,一直未能深入涉猎。这次偶遇《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》,简直是为我量身定做的宝藏。书中的白话文翻译,让那些曾经遥不可及的绘画理论变得生动有趣,如同听一位经验丰富的老画家娓娓道来。它不仅仅是翻译,更是一种升华,将古人的智慧用现代人的语言重新诠释,让初学者也能轻松入门。梅花和菊花,这两个在中国传统绘画中具有代表性的题材,在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢关于梅花的章节,它细致地解析了梅花不同时期的形态,从含苞待放到怒放,再到落英缤纷,每一个阶段都各有韵味。书中对梅花枝干的描绘方式尤为传神,通过不同的笔法和墨色变化,将梅树饱经风霜的沧桑感表现得淋漓尽致。而对于菊花,书中的讲解同样令人赞叹。它不仅介绍了各种菊花的形态特征,更传授了如何用简练的笔墨去捕捉菊花的灵动之美。我尝试着临摹书中关于菊花的画法,从花瓣的层层叠加到叶片的飘逸,都让我体会到了中国水墨画的独特魅力。这本书不仅是一本绘画技法的指导手册,更是一扇了解中国传统美学思想的窗口。它让我更加深刻地理解了梅菊在中国文化中所蕴含的精神象征,也让我对中国传统绘画艺术产生了更浓厚的兴趣。

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我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些寄托着文人情怀的花鸟画。《墨点 芥子园画谱(白话文版) 梅菊谱》这本书,绝对是我近期遇到的最惊喜的读物之一。它的“白话文版”形式,彻底解决了我在阅读古籍画谱时遇到的最大难题——语言障碍。书中的讲解非常生动形象,就像是有一位经验丰富的老师,手把手地教你如何下笔。我最喜欢的部分是关于梅花的画法。梅花象征着坚韧和高洁,在中国传统文化中有着特殊的地位。这本书细致地解析了梅花从花苞到盛开的各个阶段,以及枝干的各种形态。我尝试着跟着书中的指导进行临摹,从最初的简单勾勒,到后来逐渐能够运用墨色来表现梅花的层次感,每一次的尝试都让我收获良多。它让我明白了,画梅花不仅仅是形似,更要追求神似,要用笔墨去传达出梅花那种“凌寒独自开”的气节。而对于菊花,书中同样提供了丰富的内容。它介绍了不同品种菊花的形态特点,以及如何用笔墨来表现菊花的繁复之美。我尤其喜欢书中关于菊花叶子的画法,那些随风飘逸的叶片,充满了动感和生命力,让我感觉仿佛闻到了菊花的清香。这本书不仅让我学到了绘画技巧,更让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。

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质量很好,国画班同学购买了10几套,白话文的更适用些

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好,清晰,纸张厚实好评!

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实现自己小时的梦想,做点自己感兴趣的事情。。。。。

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不错,非常好的一本书,可以从中学到很多东西

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一般,细节不够精彩

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挺好的,东西很不错,就是价格不够优惠。。挺好的,东西很不错,就是价格不够优惠。。

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挺好的,东西很不错,就是价格不够优惠。。挺好的,东西很不错,就是价格不够优惠。。

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很好很好很好很好很好

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