历代名家书法经典 米芾 9787514903133 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 著

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• 书法经典

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514903133

商品编码：1201041462

包装：平装

出版时间：2012-04-01

• 书名：历代名家书法经典   米芾
• 定价：38.00元
• 主编 ：王冬梅
• 出版社：中国书店出版社
• 出版日期：2012年4月
• ISBN9787514903133
• 版次：1
• 印次：1
• 装帧：平装
• 开本：8
• 页码：77

 

目录

蜀素帖
苕溪诗卷
研山铭
叔晦帖
李太师帖
张季明帖
元日帖
中秋诗帖
海岱帖
吾友帖
论草书帖
拜中岳命作
秋暑憩多景楼帖
复官帖
送提举通直使诗
向乱帖
盛制帖
识语
致希声吾英友
闻张都大宣德
清和帖
箧中帖
值雨帖
致伯老台坐
德忱帖

 

 

作者简介

  米芾(1051-1107)初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，有“米襄阳”之称。长期居润州（今江苏镇江）。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，为北宋四家之一。
米芾善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

历代名家书法宝典：探寻汉魏风骨与唐宋气韵 导语： 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，是文字的审美升华，是精神的无声流淌。它不仅仅是记录信息的工具，更是个人修养、时代风貌的集中体现。本套丛书旨在系统梳理中国书法史上的重要脉络，撷取不同历史时期最具代表性的大家作品，构建一部全面、深入、赏析性极强的书法学习与鉴赏指南。本卷专注于探讨书法艺术在汉魏至唐宋这一黄金发展时期的演变与高峰，深入解析不同书体的风格特征与时代精神的交融。 第一章：汉魏风骨——篆隶的古朴与气韵 本章将时间回溯至中国书法的早期阶段——汉魏时期。这一时期，篆书与隶书经历了从规范化到艺术化的重要转变，奠定了后世楷、行、草书发展的基础。 一、秦汉篆书的规范与变奏： 我们将从秦统一文字的“小篆”入手，剖析其结构严谨、笔画圆转的特点。重点考察秦代刻石如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等，分析其规范性如何为帝国统治服务，同时展现出浑厚庄重的气息。随后，我们将探讨汉代篆书在民间与碑刻中展现出的“拙朴”倾向，如钱坫所推崇的“古朴之美”。 二、隶变之功：隶书的成熟与多元： 隶书的诞生是书法史上一次划时代的变革——“隶变”，它使书写效率大大提高，并形成了独特的“蚕头燕尾”等结构特征。 1. 汉碑的雄强与朴茂： 详细解析汉代隶书的巅峰成就，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等。通过对这些碑刻的结构、笔法、章法的细致入微的解读，阐述汉隶如何将庄重与灵动完美结合。例如，《曹全碑》的秀逸清健与《乙瑛碑》的端庄方劲之间的差异，体现了地域风格与书家个性的差异。 2. 简牍的鲜活与率真： 探讨出土文物如睡虎地秦简、尹湾汉简中所见的隶书风貌。这些墨迹展现了更为快速、更具书写性的隶书形态，为我们理解“今隶”的产生提供了第一手的资料，感受其不事雕琢的生命力。 三、早期草书的萌芽：章草的形成： 章草，作为隶书的快写体，是连接隶书与今草的关键桥梁。本节重点分析汉代章草的代表性作品，如《急就章》的传本，解析其如何保留隶书的波磔，同时融入了连带的书写习惯，展现出古朴的韵味。 第二章：魏晋风度——楷书初成与行草的勃发 魏晋南北朝是书法艺术真正走向自觉的时期，士人精神与书写实践紧密结合，催生了影响深远的楷书和彻底解放的今草。 一、钟张的开创之功： 回顾“书圣”王羲之之前，钟繇与张芝的贡献。钟繇的“钟体”楷书对后世楷书的结构影响至深，其端庄温润的风格如何为后世楷书定下基调。张芝的“今草”变革，彻底摆脱了章草的隶意，使草书成为纯粹的抒情载体，其“奔放不羁”的气势为王羲之的成熟奠定了基础。 二、二王一脉的巅峰： 王羲之与王献之父子的艺术成就，是本章的绝对核心。 1. 王羲之：集大成者的博采众长： 深入分析《兰亭集序》所代表的“尽善尽美”的境界。探讨王羲之如何融汇篆、隶、草之精髓，创造出笔势连贯、结构多变的行书典范。同时，解析其楷书（如《乐毅论》）与草书（如《十七帖》的风格影响）的全面性。 2. 王献之：独树一帜的创新： 比较父子两人的差异，重点研究王献之的“大王体”，其用笔更为瘦劲、更具动感，展现了魏晋名士在艺术上的自我突破精神。 三、楷书定型：南北碑学的对峙： 魏晋南北朝也是楷书最终定型的关键时期。本节将对比江南“二王”的“法帖”体系与北方“碑学”的雄强面貌。 1. 北碑的雄健与方硬： 分析《龙门二十品》、《北魏墓志》等代表作，阐述北魏时期民间与宗教书法如何形成“方笔中寓圆意”的独特风格，笔画坚挺，结构开张，为唐代楷书的“法度”奠定了基础。 2. 南朝的秀美与妍丽： 考察南朝士族对“妍美”的追求，以及墓志书写中逐渐成熟的楷书体势。 第三章：盛唐气象——楷书的极致与法度的确立 唐代是中国书法史上制度化、规范化的高峰。在国家意志与文人追求的共同驱动下，楷书达到了前所未有的成熟，行草也展现出磅礴的气势。 一、初唐的转型与奠基： 1. 欧阳询的“险劲”结构： 详述欧阳询楷书的结构特点，其“三十六法”如何将隶意彻底消化，形成方正中寓险侧的独特美学，对后世法度影响深远。 2. 虞世南的温润与法度： 探讨虞世南楷书“外柔内刚”的特点，体现了初唐士人的儒雅风度。 二、盛唐气象的磅礴展现： 1. 虞颜之争与楷书的对立统一： 深入对比颜真卿与柳公权两位巨匠的风格。颜真卿的楷书以“雄浑开阔、气势磅礴”著称，体现了盛唐的博大胸襟，其用笔的“颜体”特色对后世影响巨大，尤其是在中晚唐和宋代。 2. 柳公权的法度森严： 分析柳公权“颜筋柳骨”中“柳骨”的体现，其楷书的骨力遒劲、结体严谨，达到了楷书结构美的极致。 三、唐代行草的解放与张扬： 1. 张旭的“颠张”： 探究唐代大草的极致，张旭如何将音乐的节奏感融入笔端，展现出狂放不羁、如醉如痴的浪漫主义精神。 2. 怀素的“狂素”： 对比张旭，解析怀素如何以“今草”为载体，追求笔法的精炼与连带的自然，达到“心手相应，无意于佳乃佳”的境界。 第四章：宋代尚意——从法度到个性的回归 宋代书风是对唐代“尚法”的一种有意识的反动与回归，强调“意趣”和“性情”，开启了中国书法史上“尚意”的新篇章。 一、宋四家的崛起与风格分野： 本章重点解析宋代书法在“尚意”旗帜下所展现出的多样性。 1. 苏轼的丰腴与拙朴： 分析苏轼如何以“我书意造，独由心裁”的理念，将篆隶笔意融入行楷，形成宽博厚重、略显欹侧的独特风格。 2. 黄庭坚的奇崛与内敛： 深入探讨黄庭坚如何以独特的“长枪大戟”般的笔法，强调提按的节奏感和行间的疏密变化，形成“后世罕有”的风格。 3. 米芾的潇洒与率真： （此处不做具体介绍，因为是其他书目的范围） 4. 蔡襄的稳健与平和： 探讨蔡襄在宋代书法承上启下中的重要地位，其风格如何连接晋唐的法度和宋代的意趣。 结语： 汉魏的古朴雄强、魏晋的灵动潇洒、唐代的法度森严、宋代的意趣回归，共同构成了中国书法艺术最为辉煌的篇章。本套丛书旨在通过对这些经典范本的系统梳理与深入赏析，使读者不仅能掌握书法的基本技法，更能体会到不同时代精神在笔墨间的深刻印记，从而提升自身的艺术修养与文化品味。

评分☆☆☆☆☆

这本关于米芾的书，真是让人爱不释手，每一页都仿佛能感受到他那份超逸洒脱的书风。我特别喜欢书中对米芾生平经历的梳理，结合他对书法的独特见解，构建了一个立体丰满的“米颠”形象。比如，书中对他在宋徽宗时期所扮演角色的描述，细致入微，让我看到了一个在政治漩涡中依然保持艺术追求的书法大家。书中对于其“刷字”技巧的分析，更是达到了令人叫绝的地步，那种笔走龙蛇、一气呵成的感觉，即便是通过印刷品呈现，也依然具有强大的视觉冲击力。尤其值得称赞的是，编者在选取范例时，不仅考虑了其代表性，更注重了不同时期的风格演变，让读者能够清晰地追踪他艺术道路上的每一步足迹。对于一个书法爱好者来说，这本册子无疑是案头必备的精品，它不仅仅是一部作品集，更像是一本深入骨髓的艺术研究报告，让人在欣赏之余，深思书法艺术的本质和精神内核。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，首先被吸引的是其装帧的考究和印刷的精良。很多古代书法作品的影印本，常常因为墨色失真或者纸张质感不佳而大打折扣，但这一本却做到了令人惊喜的还原度。特别是那些描摹宋代绢本的作品，那种细微的纤维纹理和墨色的洇散层次，都得到了很好的体现，这对于研究者和鉴赏者来说，简直是福音。书中的版式设计也颇具匠心，留白恰到好处，既突出了主体作品的磅礴气势，又留给观者足够的呼吸空间去品味细节。我注意到，有些篇章还附带了专业的考证文字，对一些存疑作品的出处和时间点进行了严谨的探讨，这种学术的严谨性，让这本书的价值远超普通欣赏类图册，它更像是一部具有高度参考价值的专业工具书。读着这些文字，我仿佛置身于宋代的文人雅集中，与古人进行了一场跨越时空的对话，那种沉浸式的体验，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的角度来看，这本书的结构逻辑性极强，像一部精心策划的展览大纲。它不仅仅是把米芾的作品堆砌在一起，而是通过专题章节进行了精妙的串联。比如，某一章节专门探讨了他与同时代书家的交流与影响，另一章节则聚焦于他的审美观在绘画领域的延伸。这种多维度的视角，使得读者可以跳出单纯的书法鉴赏，去理解米芾作为一位全能型艺术家的复杂性。更值得称赞的是，最后的附录部分，对与米芾相关的一些历史典故和人物关系进行了简要梳理，这对于初次接触米芾的读者来说，极大地降低了理解门槛。这本书的价值在于，它既能满足资深研究者的细致考证需求，又能为刚刚步入米芾艺术世界的初学者提供一个清晰而详尽的导览地图，真正做到了雅俗共赏，厚重而不失亲和力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇非常具有代表性，涵盖了米芾创作生涯的各个重要阶段和主要书体，从早期对晋人法度的追摹，到中期的自我张扬，再到晚年的浑然天成，脉络清晰得让人拍案叫绝。我尤其欣赏其中收录的一些相对冷门但极具个人色彩的小品尺牍，这些作品往往更能体现书家不经意间的真实情感流露，没有刻意为之的痕迹，更显自然天真。比如那几页信札，笔势连绵，字里行间流淌出的那种文人情趣和潇洒不羁，让人感受到米芾那份“不拘泥”的魏晋风度。对于我这种业余爱好者来说，从这些“非正式”的作品中学习到的东西，往往比那些刻意为之的榜书要多得多，因为它更贴近生活，更易于吸收和转化。这本书做到了在“大雅”与“率真”之间找到了完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书最让我耳目一新的是它在“书学思想”方面的深入挖掘。米芾作为“刷字”的开创者，其对笔法和结字的颠覆性理解，是后世难以企及的。这本书并没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入剖析了他如何从“颜筋柳骨”中脱胎换骨，形成自己独特的“八面出锋”的独特体势。书中对比如《苕溪诗稿》与《研山铭》的对比分析，让我更直观地理解了他在不同书体上所下的功夫和所达到的境界。特别是对笔锋在行进过程中提按顿挫的文字描述，非常形象化，甚至能让人在脑海中重构出他运笔时的肌肉记忆。这种将理论与实践紧密结合的叙述方式，极大地提升了学习效率，不再是枯燥的理论灌输，而是在大师的指引下进行心领神会的体悟，对于想在行书上有所突破的习书者来说，简直是醍醐灌顶。

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