话剧白鹿原（话剧剧本 根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟冰 著

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• 话剧
• 白鹿原
• 陈忠实
• 文学改编
• 戏剧
• 茅盾文学奖
• 中国现当代文学
• 陕西
• 乡土文学
• 民俗

出版社： 西北大学出版社

ISBN：9787560440262

版次：1

商品编码：12097465

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：130

字数：125000

正文语种：中文

内容简介

　　《话剧白鹿原（话剧剧本 根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编）》主要以文字形式展现了话剧《白鹿原》的剧本。
　　剧本根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编，挑选了小说中重要的故事情节，以话剧剧本的形式再现了20世纪初期至20世纪50年代白鹿两家围绕白鹿原展开的故事。

目录

序十年一梦《白鹿原》
霄话剧剧本
话剧《白鹿原》：在时代动荡中洞见恒常
陕西人艺《白鹿原》观后感
我以赤诚奠经典
跋 十年《白鹿原》——戏剧与文学的对话

精彩书摘

　　《话剧白鹿原（话剧剧本 根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编）》：
　　白嘉轩子霖，你看看，行就签了吧。
　　［鹿子霖看了白嘉轩一眼……鹿子霖嘉轩，这我是不能签的。我大让我告诉你，嘉轩侄儿……是我大说的，嘉轩侄儿这几年运气不好，实在不行跟我说一声，钱呀粮呀要是急着用，先从我这儿拿，地是千万不能卖的……就算你一定要卖，我鹿家也不能买，咋咧？让入说我乘人危难拾掇合茬便宜哩！白嘉轩……子霖兄，咱两家的地不是卖，是换！我用二亩水地换你家那二亩慢坡地。天字号的好地换你家的人字号的孬地，差价，由鹿家付给白家。
　　冷先生嘉轩，这个意思你还没和子霖说？——这契约我是按这个意思写的啊……白嘉轩全是为了顾一张面子呀！还望子霖兄弟宽容！朱先生老话说，房是招牌地是累，攒下银钱是催命鬼。子霖呀，这白鹿村能一次置起二亩水地的，也就只有你鹿家了，这地的差价也全都由冷先生按官价算出来写在上面了——历来如此，咱白鹿原的地都有官价。你们兄弟，就不在这上头摆饬。你只要拿出差价的银两来交给嘉轩，就是公平买卖！合着也是给你嘉轩兄弟解危救急哩！我看，你就不要再顾虑了！鹿子霖（将契约递给白）唉……既然这样，只要真能帮到嘉轩，又于嘉轩兄面子上好看，就那么办吧。谁让咱白、鹿两家祖上起就是亲弟兄呢？朱先生唉……冷先生，就劳烦您把这换地契约唱一下……子霖和嘉轩各自一签字，就了了这桩事情……白嘉轩（将契约递给冷）唉唉，踢卖先人产业，愧无脸面见人，愧无脸见人哪……［冷先生开始用方言唱读换地契约……［这时，白嘉轩的母亲白赵氏由儿媳仙草及丫鬟陪着匆匆走夹……白赵氏嘉轩！……嘉轩哪，你是吃了豹子胆啦，你咋就敢把祖宗留下的天字号地说换就换出去啦？白嘉轩娘，我……白赵氏还有你俩，一个是鹿家顶门立户的长子，一个是积德行善的先生，你们……你们就劝不下个他？鹿子霖婶子，我以为这事儿是你老人家同意的呢……白赵氏我同意？他还要我同意？这么大的事情他就敢一个人做主，你秉德叔死了才几年呀，他这是把我不当人呀！……我嫁到你们白家几十年啦，我哪点儿对不起你们白家……嘉轩哪，你是存心想把我气死……［白赵氏说着上前撕打起白嘉轩，白嘉轩一动不动，任凭母亲哭打……［突然，白赵氏一口气噎住，当场倒下。
　　［朱先生和鹿子霖急忙上前扶住白赵氏，冷先生迅速地拿出一根银针准备向白赵氏的人中穴刺去……白嘉轩……慢些！［冷先生停住准备扎针的手，愣愣地看着他……白嘉轩……咱们先把手印按上，有啥事情按上手印再说。
　　鹿子霖……看样子，你是铁了心了？白嘉轩……［朱先生和冷先生将“契约”铺好，并准备好毛笔，打开印泥盒……朱先生你们可都看好了，这上面写着双方自愿，永不反悔。
　　鹿子霖……双方自愿。
　　白嘉轩……永不反悔！［白嘉轩用毛笔写上名字并按上手印，接着是鹿子霖……［冷先生这才把那根细细的长针刺进白赵氏的人中穴，只听得白赵氏“哇”的一声哭了出来……白嘉轩（跪在白赵氏面前）……娘，咱回家吧。
　　［仙草和丫鬟走过去搀着白赵氏走了……［鹿子霖、冷先生也相继离去……［白嘉轩脸上露出难以察觉的狡黠的被抑制住的喜悦……白嘉轩谁都不能知道哦！！！妈呀，这事我连您也不能说，不能呀！……那天一大早我出门，总觉得眼前花花绿绿的，一会儿是红光一会儿是绿光，再过一会儿又变成蓝光了……我在路边上撒了泡尿，多亏了这泡尿，要不然我还发现不了呢。不远的慢坡地上——哦，就是鹿子霖家的那片慢坡地——有一坨湿土，长着一株绿叶，咱们这地方叫小蓟……你说怪不怪？这三九严寒天，咋会长出这样绿油油的小蓟来呢？我就顺着小蓟的根部向下挖，结果挖出一个连杆带叶，还有花辦的东西，粉白粉白的。我就多长了个心眼，跑到朱先生那儿问了问。
　　朱先生让我将看到的东西画出来，我向朱先生讨了纸笔，画给他了，他瞅了一眼，要我倒过来看看，那东西像啥？这一看不要紧，真是醍醐灌顶呀！那不是一只白鹿吗！！！……这就是了！咱祖上人一直有一个传说……说是很古的时候，我们这原上出现过一只白鹿，浑身洁白，晶莹剔透，凡是它跑过的地方，麦苗忽地蹿高了，黄苗子一下子变成绿油油的黑苗子……自从这“白鹿”出现以后，族长决定把村里的两兄弟改名换姓，老大那一条枝蔓上的人统统归白姓，并永久担任族长，老二那一条枝蔓上的子子孙孙统统姓鹿姓，白鹿两家合祭一个祠堂！……眼下我白家伤了点元气，他家地上冒出这个……原来，鹿家当下正人财两旺，缘由是这！
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话剧《白鹿原》：民族史诗的舞台呈现与精神回响 一、 原著的恢弘底色：一部家族的兴衰史与民族的苦难录 陈忠实的鸿篇巨制《白鹿原》，以其磅礴的气势和深刻的思想内涵，成为中国当代文学史上的一座丰碑。这部小说不仅仅是围绕白、鹿两大家族在关中平原上近一个世纪的恩怨情仇展开，更是一幅波澜壮阔的中国近现代社会变迁的缩影。它以白嘉轩和鹿子霖这两位极具象征意义的人物为轴心，勾勒出传统宗法社会在面对新旧思想冲击、土改运动、抗日战争乃至解放战争等历史洪流时的复杂反应与最终解体。 小说的精妙之处在于，它成功地将宏大的历史叙事与微观的个体命运紧密结合。白嘉轩代表着坚守的、带有儒家伦理色彩的传统秩序，他试图以道德和规矩维系家族的尊严与安宁；而鹿子霖则更像是一个充满生命力和世俗智慧的实践者，他灵活、甚至有些狡黠地周旋于各种政治力量之间，力求在变局中为家族谋利。他们的矛盾与合作，构筑了白鹿原上永恒的戏剧张力。 更重要的是，小说深刻探讨了土地、人性、宗族、性和启蒙等核心议题。田小娥这一人物的出现，无疑是对传统礼教最猛烈的冲击，她以一种原始的、不被世俗束缚的生命力，挑战着白嘉轩所代表的僵化道德体系。通过对这些鲜活人物及其复杂情感的描摹，陈忠实完成了对中国农民集体无意识、历史宿命感的深刻洞察。 二、 话剧改编的艺术挑战与文本重塑 将一部拥有近百万字的鸿篇巨著搬上话剧舞台，无疑是一项巨大的工程，它要求改编者必须进行极度精准的“剪裁”与“提炼”。话剧的载体是有限的，它无法承载原著中所有的支线情节、详尽的社会风貌描写和跨越数十年的时间跨度。 因此，话剧剧本的创作，核心任务在于如何从浩瀚的叙事海洋中，精准地捕捉到支撑全剧精神内核的“骨架”和“血肉”。这要求改编者必须舍弃枝蔓，聚焦于那些最能引发舞台张力、最能体现时代精神的关键冲突点。 1. 空间与时间的压缩： 话剧舞台对“场域”的呈现是具象且集中的。剧本必须将原著中广阔的地域和漫长的时间线索，压缩到一个相对固定的舞台空间内，并通过场景转换、灯光设计和象征性道具来暗示时间的流逝与环境的变迁。剧本的重点将转向人物关系的即时性冲突，而非历史背景的铺陈。 2. 语言的舞台化转换： 小说的叙事语言是沉稳厚重的，带有浓郁的地域色彩和史诗般的韵味。而话剧语言则需要更强的“现场感”和“爆发力”。剧本必须将小说中内心的独白、环境的描绘，转化为人物之间激烈的对话、充满张力的对峙和具有节奏感的舞台调度。这种转换，考验着编剧如何保留原著的“腔调”，同时赋予其戏剧性的节奏。 3. 核心冲突的提纯： 话剧剧本必然会提炼出数个核心冲突点，例如白嘉轩与鹿子霖在权力与名誉上的交锋、白孝文在传统与欲望中的沉沦、以及新旧思想对白鹿原精神世界的冲击。剧本必须确保这些提纯后的冲突，能够在有限的篇幅内层层递进，最终达到高潮，完成对原著精神的有效传达。 三、 舞台文本的独立价值：剧本对“在场性”的强调 一部成功的剧本，不仅是对小说内容的忠实转述，更是在戏剧本体论上对原作精神的重新阐释。话剧剧本，作为一种面向“现场表演”的文本，其自身就具备了独特的艺术价值。 这个剧本必须清晰地标示出： 人物小传与动机： 详细勾勒出主要角色在舞台上需要体现的心理层次和行为逻辑，确保演员在表演时有明确的抓手。 舞台调度与意象： 明确指出关键场景（如祠堂、院落）的象征意义，以及关键动作（如祭祖、开仓）在舞台上的视觉冲击力。 节奏控制： 剧本会精确设计每一场戏的情绪张力曲线，哪些段落需要缓慢而庄重，哪些需要急促而激烈，以此来调动观众的情绪，完成叙事的高效传递。 总之，话剧剧本是架设在宏大文学基石之上，为追求舞台直接感染力而构建的“建筑蓝图”。它不是小说的替代品，而是对小说精神内核进行高度凝练和戏剧性激活的另一种艺术形式的诞生。它致力于在有限的舞台空间内，完成对那个特定年代、特定地域的集体记忆与人性探索的极致重现，使观众能够以一种“在场”的方式，直面历史的重量与人性的复杂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于改编作品，尤其是这种国民级巨著的改编，心里总是存着一丝忐忑与敬畏。它牵扯的不仅仅是艺术创作，更是一种集体记忆的重塑。剧本作者的笔触，决定了我们最终在舞台上看到的是一个怎样的“白鹿原”。是侧重于批判性的揭露，还是着力于展现人性的复杂与无奈？是偏向于对传统文化在现代冲击下的坚守与挣扎，还是更集中于个体命运在历史车轮下的沉浮？我希望这份剧本能够保持住原作那种不偏不倚、直面人性的深刻洞察力，不流于口号式的表述，也不因舞台的限制而削弱了人物性格的棱角。一个好的剧本，应该能让演员在舞台上“活”起来，而不是仅仅“演”出来。我希望看到的，是那些书中令人印象深刻的人物，比如那个带着强烈个人意志的族长，那个在时代变革中不断自我否定的知识分子，他们的灵魂如何在剧本的字里行间得到了延续和升华。这部剧本的价值，或许就在于它提供了一个全新的视角，去重新审视那片土地上的人与事，让经典在新的媒介上焕发出别样的生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这份剧本，让我产生了一种强烈的冲动，想要立刻买票去看这场演出。这种“代入感”是很奇妙的，它超越了单纯的文字阅读，进入了一种准剧场体验。我仿佛能闻到剧场里特有的，那种混合着木头、灯光和汗水的味道。剧本里那些清晰的场景转换提示，那些对人物情绪的精准标记，都让我对舞台的呈现充满了无限的想象空间。特别是那些可能被改编成高潮段落的戏份，它们在剧本中是如何被结构化的？是采用了传统的线性叙事，还是更具现代性的碎片化处理？我深知，将一部文学作品搬上舞台，最大的难点在于如何保持其精神内核的同时，适应舞台媒介的物理限制。这份剧本的优秀之处，或许就在于它找到了一种平衡，既尊重了原著的“魂”，又展现了戏剧性的“形”。它提供了一个坚实的骨架，等待着导演、灯光师、演员们注入血肉与灵魂，最终，让白鹿原的故事在聚光灯下，以一种全新的、更具冲击力的方式，与当代观众进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅剧本时，我立刻被那种高度凝练的对话所吸引。话剧的特点决定了对白必须是精挑细选的，每一个字都可能承载着情节推进、人物塑造、乃至主题表达的多重使命。我特地去体会那些关键对白的设计，它们是如何在舞台上实现“言有尽而意无穷”的效果的。原著中的很多场景，是通过细腻的环境描写和内心独白来完成的，这些在舞台上是无法直接呈现的。因此，我非常好奇编剧运用了哪些戏剧手法，将这些内在的活动外化成可以直接被观众捕捉到的语言冲突或象征性动作。比如，关于土地的信仰，关于情欲的挣扎，关于革命的理想与幻灭，这些宏大主题是如何被拆解成一个个舞台段落中可供演员挖掘的“爆点”的？我仿佛能听到排练厅里演员们反复琢磨这些台词的声音，每一个停顿，每一个重音，都凝聚着剧作者的匠心。这份剧本，不仅仅是文字的堆砌，更像是一份精心绘制的“情绪地图”，指引着所有创作者前往故事最深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，拿到手上就透着一股子朴实与厚道，让人感觉这不是一本简单的“剧本集”，更像是一份珍藏的文化遗物。我仔细摩挲着封面，仿佛能闻到纸张上那股子陈年的墨香，这也许是阅读体验中潜意识给予的加成吧。话剧艺术的魅力，往往在于它的“在场感”，那种即时发生的、不可复制的瞬间。我一直在思考，剧本是如何指导这种“在场感”的构建的。它必须提供足够清晰的动作指示和情绪脉络，让导演和演员可以顺着它搭建起一个可以呼吸的舞台空间。我特别关注那些场景切换和时间跨度的处理，原著的史诗感是靠漫长的时间线和地域的广阔来铺陈的，那么在剧本里，这种宏大是如何被浓缩和符号化的？是通过特定的道具、音乐的引入，还是仅仅依靠人物对白中对往昔的回忆和对未来的期许来暗示的？能把一部史诗级的文学巨著成功地转化为舞台语言，本身就意味着巨大的智慧和取舍。我非常期待剧本中那些被精简下来的情节，它们一定是被提炼成了最核心的戏剧冲突点，是经得起反复推敲的“硬核”部分。这部剧本，在我心中，是通往舞台艺术殿堂的一张地图。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，那种沉甸甸的感觉就让人心头一颤。光是看到“话剧剧本”这几个字，我就忍不住开始在脑海里构建舞台上的画面了。我一直对那种将宏大叙事通过舞台艺术精炼和提纯的过程非常着迷，小说里的那股子厚重感，搬到舞台上会是怎样一种张力呢？是靠演员的肢体语言去承载那份历史的重量，还是通过舞美的设计去营造出那种黄土地特有的苍凉与坚韧？我特别好奇编剧是如何取舍的，毕竟原著里人物关系盘根错节，时代背景又波澜壮阔，要在有限的舞台空间和时间里，把白家和鹿家的百年恩怨、土地的命运、以及人性的复杂性展现出来，这本身就是一场挑战。我设想，那些激烈的冲突爆发点，在舞台上会不会更加凝练，更加直击人心？那种关于家族荣耀与衰败、个人挣扎与时代洪流的碰撞，通过灯光和布景的切换，会不会产生一种令人窒息的美感？我期待着剧本能提供足够有力的台词支撑，让演员在舞台中央，无需多言，仅凭那份沉淀下来的文字力量，就能将观众拉入那个遥远的、却又无比真实的关中世界。这部剧本，在我看来，它首先完成的是一次“转译”的艺术，如何让文字的意境，抵达视觉和听觉的震撼，这才是最引人入胜的部分。