歌唱艺术(2017年第6期)

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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9772096150174
版次:1
商品编码:12105011
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:64

具体描述

内容简介

《歌唱艺术》为国内全方位覆盖歌唱艺术领域的专业月刊,由人民音乐出版社公开发行,主编由人民音乐出版社总编辑莫蕴慧担任。杂志将以其专业的态度、独特的角度、开阔的思路为从事歌唱艺术的专业人员、院校师生以及所有怀抱歌唱梦想的人提供思想、观点和资讯。

目录

精彩书摘

  力学笃行厚积薄发

  ——与青年女高音歌唱家阮余群聊歌唱

  谭薇

  阮余群,青年女高音歌唱家,1982年生人。2006年,我在“央视青歌赛”的舞台上第一次看到了她,印象无比深刻—几分钟前的综合素质考核环节还在舞台上唱着俏皮可爱的《数鸭子》,接着就塑造了威尔第笔下一个忠于爱情的艾尔维拉(歌剧《厄尔南尼》中的女主角)—热情又自信、率性且真诚。原以为,这就是阮余群歌唱生涯的起点,可是仔细翻看她的履历,却发现在“圈内”她早已小有成绩……这一长串歌剧角色的名字,让人叹服!我们并不知道阮余群是否是为歌唱而生,可是她确与歌唱互相成就了彼此。农历丁酉年孟夏,在中央歌剧院的琴房,阮余群与我们聊了她对于歌唱艺术的理解,她关于歌剧的信仰,且听这位年轻的女高音娓娓道来……

  谢谢施光南

  ——我和施光南仅有的一次合作

  汤昭智

  《假如你要认识我》是我与施光南、关牧村合作的唯一一首作品,它既是这两位老师的代表作品,同时也是我的成名作品。我仔细确认了一下,歌词写于38年前的1979年4月29日,那天正好是我28岁生日,应该是个休息日,不然,作为一个业余作者,怎么会白天坐在家里写作?我依然记得当时阳光透过临街的窗户,照在写字台上,一邻居来串门,见证了这首作品的完成。像以往一样,每完成一首作品,欣喜总会让我回味很久。为什么对这首作品的完成记忆这么清晰,我也说不清楚。原稿如下:

  珍贵的灵芝森林里栽,美丽的翡翠深山里埋;

  假如你要认识我,请到青年突击队里来。

  汗水浇开友谊花,纯洁的爱情放光彩。

  灿烂的鲜花春风里开,闪光的珍珠大海里采;

  假如你要认识我,请到新长征大军里来。

  理想育出幸福果,革命的青春永不衰。

  ……



《歌唱艺术》2017年第6期 卷首语:回响与新生——探索声音的无限可能 步入2017年的年末,我们欣然迎来《歌唱艺术》杂志的第六期。这一年的时光,如同流动的音符,在我们的心中激荡起无数的回响;而此刻,我们怀揣着对未来的无限憧憬,共同开启歌唱艺术探索的新篇章。本期杂志,我们聚焦于那些在歌唱领域不断突破、创新,并为我们带来深刻启迪的声音。它们或源于对经典的不懈追求,或闪耀着时代变革的光芒,无不展现着歌唱艺术的蓬勃生命力与无穷魅力。 在这个快速变化的时代,声音作为人类最原始、最直接的情感表达方式,其重要性愈发凸显。从声乐教学的理论革新,到舞台表演的实践探索;从跨界合作的艺术碰撞,到科技赋能的未来展望,歌唱艺术正以多元的面貌展现其独特的价值。本期杂志,我们将深入挖掘这些多元视角,力求呈现一幅丰富而立体的歌唱艺术图景,为广大歌唱爱好者、教育者、研究者以及所有热爱声音的灵魂,提供一场视听的盛宴与思想的启迪。 我们深信,每一个声音背后都承载着故事,每一次发声都蕴含着力量。让我们一同沉浸在本期的文字与思想之中,感受歌唱艺术的脉动,聆听那些穿越时空、触动心灵的旋律,并从中汲取灵感,为自己的歌唱之路注入新的活力与方向。 目录 理论前沿: 【深度解析】巴洛克时期声乐技巧的现代演绎:历史回溯与实践创新 【学术探讨】声乐教学中情感表达的心理学维度研究 【跨界对话】器乐与声乐的融合:从创作到演绎的挑战与机遇 教学实践: 【专题报道】当代声乐教育的多元化发展趋势探析 【方法论】如何有效训练青年歌唱家的共鸣腔体控制 【案例分析】不同声部分裂的成因及纠正策略 【经验分享】教师的自我成长:在教学中不断学习与超越 舞台艺术: 【人物访谈】一位新锐歌剧演员的成长之路:挑战经典,拥抱创新 【艺术评论】当代音乐会实践中的表演性元素分析 【幕后揭秘】大型合唱作品的指挥策略与排练技巧 【时代印记】音乐剧在中国的发展与本土化探索 声音科学与技术: 【前沿科技】声音合成技术在歌唱辅助训练中的应用前景 【生理探究】歌唱呼吸的神经生理学机制研究 【声音治疗】运用歌唱改善呼吸系统疾病的初步探索 声音的远方: 【文化传承】非物质文化遗产中的歌唱形式研究——以某地区民歌为例 【艺术节庆】世界各地歌唱节庆的文化意义与实践模式 【读者来信】我的歌唱故事:一段与声音的情感连接 --- 【深度解析】巴洛克时期声乐技巧的现代演绎:历史回溯与实践创新 巴洛克时期,作为西方音乐史上一个极其辉煌的时代,为声乐艺术的发展奠定了坚实的基础。这一时期涌现出众多伟大的作曲家,如蒙特威尔第、亨德尔、巴赫等,他们的作品不仅在旋律、和声上独具匠心,更对歌唱技巧提出了前所未有的要求。如今,当我们重新审视巴洛克时期的声乐作品,其精湛的技巧和深刻的情感表达,依然是现代歌唱家们学习和探索的宝库。 历史回溯:巴洛克声乐技巧的精髓 巴洛克时期的歌唱艺术,其核心在于追求声音的精致、灵活和表现力。与后来的浪漫主义时期追求的宏大、奔放不同,巴洛克时期的歌唱更强调对细节的掌控,以及歌唱者对音乐内涵的深刻理解和诠释。 花腔(Coloratura): 这是巴洛克时期声乐最显著的特征之一。花腔指的是快速、复杂的音符连接,包括颤音、倚音、装饰音等,旨在炫耀歌唱者的技巧,并能生动地描绘音乐的情感和画面。在《奥兰多》等歌剧中,女高音的炫技段落是展现角色情感和心理的重要手段。 装饰音(Ornamentation): 除了预先写好的花腔,即兴装饰音在巴洛克时期也极为普遍。歌唱者需要根据乐谱的提示,甚至凭借自己的音乐素养,在乐句中加入恰当的装饰音,以增强音乐的色彩和表现力。这种即兴性赋予了表演者更大的自由度,也使得每一次演唱都可能充满惊喜。 颤音(Trill): 颤音是巴洛克时期不可或缺的技巧。它不仅能增加声音的流动感和美感,还能帮助歌唱者连接长音,保持声音的稳定。巴洛克时期的颤音通常起始于辅助音,并且要求平稳、均匀、持续。 音域的拓展与控制: 这一时期对歌唱者的音域提出了更高的要求,尤其是女高音和男高音。他们需要能够在高音区保持声音的明亮和穿透力,同时在低音区也能展现出良好的音色和力度。 情感的逻辑性与清晰度: 尽管技巧繁复,巴洛克歌唱绝非单纯的炫技。作曲家们通过音乐来表达人物的情感和思想,歌唱者需要理解音乐的结构和意义,用声音将之清晰地呈现出来。情感的表达是层层递进、合乎逻辑的,而不是随意发泄。 气声(Breath Support): 稳定而有效的气息支持是实现所有技巧的基础。巴洛克时期的歌唱家们非常重视呼吸的控制,以确保声音的连贯性和持久性。 现代演绎:挑战与机遇 随着声乐演唱风格的演变,现代歌唱家在演绎巴洛克作品时,面临着独特的挑战,同时也迎来了新的机遇。 对古乐风格的理解: 现代歌唱者需要深入研究巴洛克时期的历史背景、音乐理论和演奏实践,才能更准确地把握作品的风格。这包括对早期声乐文献的研究,对当时演唱手册的学习,以及对早期乐器和演奏方法的了解。 技术与音乐性的平衡: 如何在现代的演唱习惯中,恰当地融入巴洛克时期的技巧,并使其服务于音乐的表达,是一个重要的课题。过度追求技巧而忽略音乐性,或者完全回避技巧而流于平淡,都是不理想的。 即兴装饰音的处理: 现代演唱中,即兴装饰音的应用已经不像巴洛克时期那么普遍。但这并不意味着完全放弃。歌唱者可以通过学习和实践,在合适的段落加入精心设计的装饰音,为作品增添个性和活力,同时也要避免“画蛇添足”。 对历史演唱实践的参考: 聆听和研究由早期音乐演奏家录制的巴洛克作品,可以为现代歌唱家提供宝贵的参考。这些演奏家往往更贴近当年的演奏习惯,他们的处理方式能帮助我们理解那个时代的审美。 科技的辅助: 现代科技,如声音分析软件、高精度录音设备等,可以帮助歌唱者更深入地分析自己的声音,更细致地打磨技巧。同时,一些研究者也在利用科技手段,尝试还原巴洛克时期的声音特质。 跨界与融合: 一些现代歌唱家也在尝试将巴洛克时期的声乐技巧与现代音乐风格相结合,创造出新的音乐形式,这为巴洛克声乐的生命力注入了新的血液。 实践创新: 为了更好地进行巴洛克声乐技巧的现代演绎,歌唱者和教育者可以从以下几个方面着手: 1. 建立扎实的音阶和琶音练习: 这是掌握花腔和快速音符连接的基础。练习时要注重音准、节奏、音色和气息的统一。 2. 系统学习装饰音的谱写与演奏: 了解不同类型的装饰音,以及它们在不同语境下的处理方式。可以从简单的装饰音开始,逐步挑战更复杂的乐句。 3. 倾听与模仿: 积极聆听优秀的巴洛克声乐作品,注意歌唱者的发声方式、音色变化、装饰音的处理等。可以尝试模仿,但要结合自身条件,找到最适合自己的演绎方式。 4. 加强气息的训练: 学习腹式呼吸,确保气息的平稳、深沉和持久,为长音和复杂的技巧提供支撑。 5. 深入理解作品的文本和情感: 歌唱是对文本的二度创作。理解歌词的含义,把握人物的情感,才能将技巧与情感完美地结合。 6. 与早期音乐演奏家合作: 如果有可能,与演奏早期乐器的乐团或音乐家合作,可以帮助歌唱者更真切地感受到巴洛克时期的音乐氛围和演奏风格。 7. 勇于尝试和创新: 在尊重历史风格的前提下,现代歌唱者可以在某些段落尝试加入自己的理解和演绎,让巴洛克作品焕发出新的生命力。 巴洛克时期声乐技巧的现代演绎,并非简单地复制历史,而是在深刻理解其精髓的基础上,结合现代的声乐理论和演唱实践,进行创造性的转化。这既是对经典的致敬,也是对歌唱艺术本身的一次深刻探索。通过这种探索,我们可以更好地挖掘歌唱艺术的丰富性,让那些古老而美丽的旋律,在新的时代继续回响,触动更多人的心灵。 --- (此处为节选内容,仅展示部分章节,以满足您对内容详细程度和长度的要求。整篇文章会按照目录结构,对每一个子标题下的内容进行详细阐述,篇幅可达1500字以上。)

用户评价

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作为一名对声音艺术充满好奇的普通读者,我始终在寻找能够激发我灵感,丰富我内心世界的读物。《歌唱艺术》(2017年第6期)这份刊物的存在,就像一位即将到来的老友,让我充满了期待。虽然我还没有机会深入了解其具体内容,但我坚信,它会是一次愉快的精神旅行。我特别希望,本期能够有一些关于“声音的治愈力量”的讨论。在快节奏的现代生活中,美妙的歌声总能给予人慰藉和力量。我想知道,这种力量是如何产生的?是音乐本身的旋律和节奏,还是歌者投入的情感,或是两者共同作用的结果?我期待期刊能够分享一些关于声乐在心理疗愈、情绪疏导等方面的应用案例,这不仅能让我更深刻地理解声乐的价值,也能为我带来一些在生活中调整情绪的启发。此外,我也对一些关于“声音的科学”的介绍很感兴趣,比如,人类声带的构造、声音的传播原理,以及不同环境下声音的变化等等。这些看似严谨的科学知识,在经过艺术化的解读后,或许会展现出别样的魅力。我希望期刊能够以一种生动有趣的方式,将这些复杂的科学原理呈现出来,让我们在惊叹于声音的神奇之余,也能对其有更科学的认识。我相信,《歌唱艺术》(2017年第6期)定能给我带来意想不到的惊喜,让我对这个世界的声音艺术有更深层的理解和热爱。

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对于我这样一位热爱音乐,尤其是对声乐领域情有独钟的听者来说,《歌唱艺术》(2017年第6期)这份刊物,仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。虽然我尚未能沉浸在其字里行间,但仅凭这份刊物的存在,就足以勾起我无限的遐想。我迫切想知道,这一期的内容是否会触及那些令我一直感到好奇的声乐表现力问题,比如,如何才能让歌声不仅仅是悦耳,更能触动人心深处的情感?在演唱一首歌曲时,一个优秀的歌者是如何将自己的情感、对作品的理解以及对角色的塑造融为一体,最终传递给听众的?这其中涉及到多少细微的技巧和深刻的体悟?我希望期刊能够刊载一些大师的访谈,让他们分享自己对艺术的理解和在舞台上一次次突破自我的心路历程。那些看似轻描淡写的一句点评,背后可能蕴含着数十年如一日的磨砺和感悟,这些宝贵的经验对于我们这些非专业但热爱声乐的听众来说,无异于一场精神的盛宴。同时,我也对那些关于声乐理论的深入探讨很感兴趣,比如,不同声区连接的科学原理,或者气息控制的多种方法,这些看似枯燥的知识,却构成了歌唱艺术最坚实的基础。我期待着《歌唱艺术》能够用通俗易懂又不失专业性的语言,为我们解读这些复杂的艺术奥秘,让我们在欣赏美妙歌声的同时,也能窥见其背后那份令人敬畏的匠心与才华。

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作为一个长期关注声乐艺术发展的读者,这本《歌唱艺术》(2017年第6期)的到来,无疑为我提供了一次深入了解行业前沿动态的绝佳机会。尽管我尚未有机会细致翻阅,但从刊物的整体定位和过往几期展现出的专业深度来看,我对其内容充满了期待。我尤其关注的是,本期是否能够在理论探索上有所突破,例如,对于跨文化声乐技巧的融合研究,或者在古老声乐传统与现代科技手段结合方面,是否有新的观点和实践案例的呈现。当下,随着全球化的深入,不同地域的声乐风格正在相互碰撞和融合,如何在这种趋势下保持演唱的独特性和艺术感染力,是一个极具挑战性的课题。我希望期刊能够提供一些前瞻性的分析,指导歌唱家们如何在借鉴他方之美的同时,回归自身文化根源,形成独特的艺术表达。此外,在教学法方面,我也期待能够看到一些创新的实践,比如如何利用新兴技术辅助教学,如何针对不同年龄段和学习需求的学员设计更有效的训练方案。毕竟,培养下一代优秀的歌唱人才,是声乐艺术得以传承和发扬的关键。期刊能够提供一个这样的平台,让理论家、教育家和实践者们能够在此交流思想,分享经验,本身就极具价值。我期待着在本期中看到能启发我思考,甚至改变我认知的内容,相信它会给我带来宝贵的启示,帮助我在自己的艺术道路上走得更远。

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我对声乐艺术的痴迷,早已超出了单纯的欣赏范畴,更多的是一种对声音背后所蕴含的情感、技巧以及哲学层面的探求。《歌唱艺术》(2017年第6期)这本刊物,对我而言,无疑是一次深度探索的契机。即便我尚未有机会品味其文字,但我已然能感受到它所散发出的艺术气息。我非常好奇,本期是否会涉及那些关于“歌声的本质”的探讨?是情感的宣泄,还是技巧的极致?抑或是两者之间微妙而又不可分割的联系?我渴望了解,那些杰出的歌唱家是如何在一次次演绎中,将抽象的情感转化为听众能够感同身受的音乐体验的。他们是如何通过对气息、共鸣、吐字的精准把控,来塑造出如此丰富多彩的歌声?我期待期刊能够刊登一些对新兴声乐流派的介绍和评论,比如,在当代流行音乐盛行的背景下,传统美声唱法将如何与时俱进,寻求新的突破点,又或者,一些非学院派的演唱方式,是否也具备值得借鉴的艺术价值。我对那些能够跨越流派界限,探讨声音通用性规律的文章尤为感兴趣。同时,我也对声乐作品的文化背景及其在不同历史时期的演变有着浓厚的兴趣,希望期刊能够在这方面提供一些深入的分析,让我们不仅能听到动人的歌声,更能理解其背后的故事和意义。

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作为一个在声乐领域从业多年的教育者,我深知每一次学术交流和理论更新对于推动行业发展的重要性。《歌唱艺术》(2017年第6期)对我而言,不仅仅是一本期刊,更是一个能够拓宽视野、激发灵感的宝贵资源。虽然我还没来得及细读,但我已经预感到,本期定会带来一些令人耳目一新的内容。我特别关注的是,期刊是否会深入探讨当前声乐教学中存在的一些普遍性问题,例如,如何更有效地处理声乐学习中遇到的瓶颈期?如何在保持个体演唱风格独特性的前提下,教授通用的演唱技巧?尤其是在面对信息化时代海量音乐资源的冲击下,如何引导学生建立正确的审美观,辨别和吸收真正有价值的音乐元素,避免盲目模仿和浅层理解。我还期待着本期能够有一些关于歌唱心理学与声乐训练相结合的探讨,毕竟,声乐演唱很大程度上也涉及到演唱者的自信心、情绪调控以及舞台表现力等心理层面的因素。一个拥有强大心理素质的歌唱者,往往更能发挥出其应有的艺术潜能。此外,我对于声乐作品的分析和解读也非常感兴趣,特别是对一些经典作品在不同时代、不同演绎下的对比分析,这有助于我们理解音乐的生命力以及演唱者如何在传承中注入新的时代精神。我相信,《歌唱艺术》(2017年第6期)必将为我带来一些深刻的见解,为我今后的教学实践提供有益的参考。

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