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吴仁敬，辛安潮 著

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出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215104976

版次：1

商品编码：12130746

包装：精装

丛书名： 民国专题史

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：196

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国陶瓷史》全面系统地论述了中国各个朝代陶瓷发展的基本历史，对于陶瓷的起源和种类、各地制瓷名窑、釉色与装饰的进步，以及有关制瓷、品瓷的名家名作等都有精深扼要的记述。是我国首本陶瓷史研究专著，在中国陶瓷史研究上占有重要地位。

作者简介

　　吴仁敬（1910-l952），曾在江西省立陶业学校和上海新华美术专科学校深造，后留学日本。曾任景德镇东方艺术专科学校校长，长期任陶瓷学校美术教师。著有《中国陶瓷史》、《绘瓷学》等。

　　辛安潮，陶瓷学家，生卒年及事迹不详。

好的，这是一本关于中国古代园林艺术的专著的详细介绍，该书内容完全不涉及《中国陶瓷史》： --- 叠山理水，寄情山水：中国古典园林意境与营造技术研究 内容提要 本书是一部集中国古典园林历史、理论、美学思想与工程技术于一体的深度研究著作。全书以“天人合一”的哲学思想为基石，系统梳理了自先秦萌芽期至清末民初各个历史阶段的皇家园林、私家园林、寺庙园林及私家园林的发展脉络、地域风格与典范实例。 本书的重点不在于对历代园林进行简单的罗列，而是着眼于对造园精神的挖掘和技艺的剖析。我们深入探讨了中国园林如何通过“缩地成寸”、“移步换景”等空间处理手法，在有限的地域内模拟无限的自然山水，实现“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 全书分为六大部分，详述了造园的物质基础、精神内核与最终呈现的艺术效果。 --- 第一部分：园林精神溯源——哲学与美学基础 第一章 中国人对自然的认知 本章追溯了中国传统文化中对“自然”的理解，重点分析了道家（老庄思想中的“虚无”、“自然无为”）和儒家（“君子比德于玉”、“仁者乐山，智者乐水”）思想如何共同构建了中国园林的哲学基石。园林不再是简单的休憩之所，而是承载文人精神追求、寄托隐逸情怀的“心境之物化”。 第二章 园林的三重意境：境、景、情 详细解析了中国园林艺术的三个核心层面。“境”指超越物质形态的精神空间，是文人对理想世界的投射；“景”指具体可感的山、水、花、木的组合，是营造的物质场景；而“情”则是观者进入“境”与“景”交互作用后产生的个体情感共鸣。本章通过对历代园林题咏、笔记的引用，展示了这种意境的形成过程。 --- 第二部分：历史演进与地域风格的形成 第三章 早期雏形与宫苑的壮大（先秦至唐） 考察了从引水入宅、凿池植树的早期实践，到汉代上林苑、唐代大明宫苑的规模化发展。重点分析了唐代“方正规整”的格局中，如何开始出现模仿自然山水的局部。 第四章 盛世气象与文人审美的觉醒（宋代） 宋代是中国园林发展史上的一个关键转折点。本章着重分析了皇家园林的精细化管理以及士大夫阶层对私家园林的推崇。重点分析了苏轼、欧阳修等文人对园林景观的审美定调，以及“假山、活水”技术在这一时期的成熟。 第五章 极致的艺术化与南北对峙（元、明、清） 本部分是全书的重点之一。 明代园林： 以江南私家园林（苏州、扬州）的繁荣为核心，探讨了“咫尺之内造山水”的技术突破。详细研究了叠山艺术的“理”与“法”，例如如何使用太湖石、黄石、昆山石等不同石材来模拟山体的肌理与气势。 清代园林： 分析了皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）在集大成基础上的宏大叙事，以及江南园林在装饰性和工艺性上的登峰造极。同时，本书也辩证地探讨了清代后期园林过度繁复化所带来的审美趋向变化。 --- 第三部分：造园核心技术与物质载体 第六章 叠山之术：以石为骨 本书详尽介绍了中国古典园林中“叠山”的技术规范与美学要求。包括石材的选择标准、假山的堆叠技法（如“乱石堆法”、“剖片法”）、山洞与泉眼的设置，以及如何通过山体的高低起伏来控制视线导向。 第七章 理水之道：园林中的生命之源 水景是中国园林的灵魂。本章深入探讨了“理水”的技术实践：从水源的引入与净化（水循环系统），到水体的形态处理（池、湖、溪、涧的区分），以及如何利用水面来反射、延伸空间，达到“空山不见人，但闻人语响”的听觉与视觉效果。 第八章 植物的配置与“花木”的语言 探讨了植物在园林中的角色定位——它们不仅仅是装饰，更是构建空间序列、暗示季节更迭的重要“符号”。分析了不同植物的象征意义（如松柏寓意坚贞，竹子寓意气节）以及如何通过植物的疏密搭配来调节光影与风向。 --- 第四部分：空间的艺术——布局与流线设计 第九章 “框景”与“借景”：视线的魔术师 重点解析了中国园林的空间处理手法。框景（如月洞门、花窗）将外部景物纳入有限视野，进行艺术提炼；借景（如从曲径通幽处借得远山一角）则体现了园林对外部环境的兼容与整合，是打破园墙限制的关键。 第十章 移步换景与曲径通幽的序列 详细分析了园林中游览路线的设计逻辑。如何通过廊、桥、亭、榭的巧妙安排，使游览者在行进中不断获得新视角和新体验，避免一览无余带来的审美疲劳，达到“柳暗花明又一村”的惊喜效果。 --- 第五部分：园林中的文化符号与建筑语汇 第十一章 亭、台、楼、阁：空间的功能与象征 分析了园林建筑的类型学。亭是休憩观景的节点，楼是登高望远的制高点，榭则依水而建，强调与水面的互动。每一种建筑类型都服务于特定的观赏目的和文化功能。 第十二章 匾额、楹联与造园家之笔 探讨了文字在园林中的重要作用。匾额与楹联不仅是点睛之笔，更是园林主人精神气质的直接宣示，它们引导和规范了观者的审美体验与思考方向。 --- 结论：当代园林的反思与启示 本书最后一部分将古代造园的精髓与当代景观设计的挑战相结合，探讨了在现代城市化进程中，如何汲取古典园林的“意境营造”和“尺度把握”的智慧，创造出既符合当代需求又富有文化底蕴的城市公共空间。本书旨在为景观设计师、建筑史研究者以及所有热爱中国传统文化的人士提供一个全面而深入的参照。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含大量珍贵历史手绘图、测绘图与现代高清摄影作品，直观展示技术与美学的结合。 理论结合实例： 理论阐述绝不空泛，所有美学概念均以苏州拙政园、北京颐和园等具体实例进行剖析。 技术细节深入： 突破传统艺术史的局限，对叠山理水的工程学原理进行了详尽描述。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排和视觉呈现给予高度评价。虽然我更关注的是文字内容，但不得不说，如果内容再精彩，没有合适的配图辅助理解，那阅读体验也会大打折扣。这本书在图文排版上做到了极佳的平衡，选取的典型器物图片质量非常高，很多细节图的解析让人受益匪浅。更巧妙的是，作者在探讨不同历史时期的风格变迁时，总能适当地插入一些与同时期其他艺术门类（如绘画、书法甚至园林建筑）的对比分析，这极大地拓宽了读者的视野，让我意识到工艺艺术从来都不是孤立发展的。例如，书中对唐代长沙窑的描述，不仅谈到了其外销的贸易路线，还结合当时的丝绸之路贸易背景进行了分析，这让我对古代手工业与全球经济的早期联系有了全新的认识。这本书无疑是一部兼具学术严谨性与大众普及性的典范之作，它成功地将一件件沉睡在博物馆玻璃柜后的古代器物，重新唤醒，赋予了它们鲜活的历史背景和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，原本是抱着“大概又是那种学术性太强，读起来会昏昏欲睡”的心理准备的。没想到，这作者的文字功力实在了得，叙事节奏把握得极佳。他很懂得如何平衡历史的宏大叙事与微观层面的细节刻画。比如，当讲到明清时期景德镇的官窑体系建立时，他并没有沉湎于冗长的行政制度描述，而是通过对某几个关键工匠家族的兴衰，侧面反映了皇权对艺术生产的深刻影响。那些关于釉料配方改良、烧制温度控制的探讨，用词精准却又不失文学性，即便是对外行人来说，也极具可读性。我特别喜欢其中关于明代永乐朝青花瓷的论述，那浓郁的钴料“苏麻离青”带来的苍劲与浑厚，被描绘得淋漓尽致，仿佛那深沉的蓝色就晕染在了我的眼前。这本书的价值在于，它不仅仅是记录“发生了什么”，更在于解释了“为什么会这样”，这种深层次的因果探究，让整本书的重量感一下子提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

读完这本巨著，最大的感受是它彻底颠覆了我对中国古代工匠的刻板印象。我过去总觉得他们是埋头苦干的匠人，但这本书展示了他们其实是那个时代最顶尖的科学家、艺术家和企业家。书中对一些关键历史节点的叙述尤其精彩，比如元代青花的崛起，它不仅仅是技术上的突破（如进口钴料的使用），更是社会结构和市场需求变化的结果。作者没有将这些变革简单地归咎于某个帝王的命令或某位大师的发明，而是将其置于一个复杂的社会、经济、甚至国际关系的网络中进行考察。这种多维度的分析视角，使得历史叙事更加立体和富有张力。阅读过程中，我时常停下来思考，在那个信息不发达的年代，这些工匠是如何进行跨区域的技术交流、如何克服材料的局限性，并最终将实用物品提升到可以与绘画比肩的艺术高度的。这本书不仅仅是关于陶瓷，它是一部关于中国古代科技、商业与文化精神的立体史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，我原本对中国传统工艺的了解仅限于表面的，什么青花瓷、粉彩之类的，但读完后才发现，这背后的历史脉络、技术演变，以及不同地域、不同朝代的审美差异，构成了一幅多么波澜壮阔的画卷。作者在叙述中并没有那种教科书式的刻板，而是像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来，将那些冰冷的年代和器物赋予了鲜活的生命力。比如，关于早期原始制陶工艺的描述，那种从泥土到火焰的转化过程，那种对天然材料的敬畏与掌控，读来让人仿佛能感受到窑火的温度和陶土的粗粝。尤其让我印象深刻的是，书中对于宋代五大名窑的比较分析，并非简单地罗列它们的特点，而是深入探讨了当时的社会环境和文人雅士的审美趣味是如何共同塑造了汝窑的含蓄内敛、官窑的端庄厚重，以及钧窑的变幻莫测。每一次翻阅，都能发现新的细节，这绝非一般的历史读物可以比拟的，它更像是一场跨越千年的对话，让我对“中国制造”的精髓有了更深层次的理解和由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，是它对“技术革新如何驱动文化审美”这一核心命题的深刻挖掘。许多关于陶瓷史的著作往往只停留在器物的美学描述上，但这本书却大胆地深入探讨了化学、物理学在古代陶瓷发展中的作用。比如，对早期釉下彩、高温釉的形成机理的解析，虽然涉及专业知识，但作者的解释清晰到位，绝不卖弄学问。我以前总觉得青瓷的“天青色”是一种神秘的运气，读完后才明白，那是对特定矿物成分和窑内气氛控制的极致掌控。书中对于不同地域瓷土的矿物成分分析，以及这些差异如何影响了最终产品的质感和色泽，这种严谨的科学视角，极大地提升了全书的可信度和深度。它让我意识到，所谓的“艺术天赋”背后，往往是代代相传的无数次失败和精确的经验积累，这对于任何从事创造性工作的人来说，都是一种极大的启示和鞭策。