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[瑞典] 林西莉 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101122732

商品编码：12150772087

出版时间：2017-01-01

作  者:(瑞典)林西莉 著作 许岚//熊彪 译者 定  价:188 出 版 社:中华书局 出版日期:2017年01月01日 页  数:253 装  帧:精装 ISBN:9787101122732 ●序
●部：另一个世界
●莫斯科的一个晚上
●关于乐器的名称
●北京
●北京古琴研究会
●古琴课、动物以及人的命运
●第二部：乐器
●琴体
●龙、凤、雁
●漆与断纹
●张建华的古琴作坊
●琴弦和调音
●铭文
●春雷和秋笛
●九霄环佩
●各种琴式
●第三部：远古及传说
●古琴和远古时代传说中的皇帝
●古琴神奇的起源和魅力
●部分目录

内容简介

这是一个关于古琴的故事，是一个瑞典汉学家学习古琴的传奇经历和体会，其中不仅有对古琴本身的描写，还有关于古琴对古代文人生活的意义，关于古琴与人的命运、与音乐、诗歌的关联。全书分为五章，靠前章《另一个世界》记叙了作者在北京古琴研究会跟随古琴师王迪学习的经历，以及与许多古琴大师的交往；第二章《乐器》则从琴体、漆与断纹、古琴作坊、琴弦和调音、铭文、琴式等方面谈论古琴本身；第三章《远古及传说》是通过历史故事讲述古琴的文化传承；第四章《桃源梦》集中谈论古琴与古代文人的关系，很后一章是《琴谱和弹奏技巧》。由于作者是外国人，从小学习欧洲古老的鲁特琴，而她在中国学习古琴的1961-1962年，是一个特殊年代，她有幸遇到管平湖、査阜西、溥雪斋这样的品质大师，所以她的这部作品就有一种生动的感性，一种特别的味道，同时有着专业的根基。是一部深入浅出的古琴艺术著作。 (瑞典)林西莉 著作 许岚//熊彪 译者 林西莉，瑞典文的名字是塞西丽娅？林德奎斯特，教授，作家和摄影家，汉学家。1961年至1962年在北京大学读书，此后曾数十次到中国访问。1971年起在瑞典任汉语教师，1978年后为瑞典电视台做有关中国语言的节目。现专心研究中国文化。出版有关中国的著作多部。2006年出版《古琴》，是她的又一本耗费多年心血的精心之作。

古琴：寂静中流淌的千年之声 在喧嚣尘世的角落，有一件古老而神秘的乐器，它承载着数千年的历史回响，低语着文人雅士的心语，流淌着中国人深沉的审美情怀。这便是古琴，一种以其简约古朴的外形、深邃悠远的音色，以及承载着丰富文化内涵而闻名于世的中国传统乐器。 古琴，又称“琴”、“瑶琴”、“玉琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一。它的历史可以追溯到遥远的史前时代，比甲骨文的出现还要早。在漫长的岁月中，古琴不仅是一种乐器，更是文人阶层修身养性的重要载体，是承载哲学思想、寄托情感、传递精神的媒介。它“非丝非木，非金非石”，却能发出“金石丝竹”之音，其独特的魅力，在于它那“静”中求“动”，在极简的形制中蕴含无穷的变化。 形制之雅：简约而不简单 一张古琴，看似朴素，实则蕴含着精妙的设计与深厚的文化寓意。琴身通常为长条形，寓意着天地之广阔。面板多用桐木，取其“阳木之性，材轻而气少”，声音清澈而悠远；底板则多用杉木，取其“阴木之性，材重而气多”，声音沉厚而绵长。这种木材的选择，不仅关乎声音的传导，更体现了古人对自然和谐的追求。 琴面之上，有十二个琴徽，如同天上的星辰，指示着弹奏的音位。这些琴徽并非装饰，而是古琴演奏的关键，它们标记着音高和泛音的位置，引导着弹奏者在指尖流淌出美妙的旋律。琴身两侧的岳山和龙龈，以及琴头和琴尾，也都有着各自的名称和功能，每一个部件都经过精心设计，力求达到声音的完美。 古琴的造型，仿佛是中国传统美学的缩影——“大巧若拙”，在看似简单的结构中，隐藏着严谨的比例和巧妙的工艺。它不追求华丽的装饰，却在木材的纹理、漆面的光泽中散发出内敛而沉静的古典韵味。 音色之韵：静穆深沉，余音袅袅 古琴的音色，是其最令人着迷的特质之一。它不像二胡般婉转缠绵，也不似琵琶般清脆明快，而是以一种更为内敛、深沉、静穆的音韵，触动人心最柔软的角落。古琴的音色，如同山间的清泉，涓涓流淌，涤荡心灵；又如同夜空的星光，寂静深邃，引人遐思。 古琴的发声方式主要有三种：散音、泛音和按音。 散音： 直接弹拨空弦，声音浑厚而响亮，是古琴最基础的音色。 泛音： 轻触弦上特定位置，发出的声音空灵而清澈，如同天籁之音，常用于营造空灵、缥缈的意境。 按音： 用手指按弦，产生丰富的变化，包括滑音、揉弦、绰音等。这些技巧的运用，赋予了古琴音乐极强的表现力，能够细腻地表达各种情感，或低沉哀伤，或激昂澎湃，或恬淡悠然。 古琴的每一个音符，都仿佛经过了千年的沉淀，饱含着历史的沧桑和文化的底蕴。它的声音，不只是单纯的音高和音色，更是一种情绪的传递，一种意境的营造，一种精神的对话。在古琴的低吟浅唱中，听者仿佛能穿越时空，与古人进行一场心灵的交流。 技法之妙：指法变化无穷 古琴的演奏技法，博大精深，变化无穷。它讲究“按、滑、揉、绰、点、划、抹、挑、勾、剔、打、拍”等十二大基本指法，以及更为复杂的复合指法。这些指法的运用，使得古琴的音乐具有极强的表现力和感染力。 按弦： 不同的按弦深度和力度，能够产生不同的音量和音色。 滑音： 指法在弦上滑动，使得音高平滑过渡，增添了音乐的流动感和抒情性。 揉弦： 通过手指的细微颤动，使声音产生自然的波动，增添了音乐的生命力。 泛音： 巧妙运用泛音，能够营造出空灵、飘渺的意境，如同置身仙境。 古琴的演奏，不仅是手指的技巧，更是心境的表达。弹奏者需要将自己的情感融入指尖，通过对音色、节奏、力度的微妙把握，将内心的感受倾泻而出。因此，古琴音乐常常被认为是“心灵的音乐”，是“弦上之诗”。 曲目之丰：山水情怀，人生百味 古琴流传下来的经典曲目，数量众多，风格多样，几乎囊括了中国传统音乐的各个方面。这些曲目，不仅是音乐的瑰宝，更是承载着丰富的历史故事、哲学思想和审美情趣。 《流水》： 以其精妙的描绘和高超的技艺，展现了高山流水的壮丽景象，以及伯牙子期“知音”的千古佳话。 《广陵散》： 一首慷慨激昂、充满悲壮色彩的乐曲，诉说着嵇康的命运，以及对自由和理想的追求。 《梅花三弄》： 以梅花为意象，描绘了梅花傲雪凌霜、高洁不屈的品格，寓意着高尚的情操。 《潇湘水云》： 表现了作者在忧患之中的思念和愁绪，以及对自由的向往。 《阳关三叠》： 一首送别的名曲，表达了离别时的依依不舍和深情祝福。 这些经典曲目，或描绘山川景物，或寄托人生情怀，或宣泄内心悲愤，或表达哲理思考，无不展现了古琴音乐的深刻内涵和艺术魅力。它们如同中国传统文化的缩影，带领我们穿越历史的迷雾，感受古人的精神世界。 文化之魂：文人精神的象征 自古以来，古琴就是文人阶层的标志性乐器。在中国古代，“琴棋书画”被认为是文人必备的“四艺”。其中，琴位列首位，足见其在文人心目中的重要地位。文人弹琴，并非为了炫耀技艺，而是作为一种修身养性的方式，一种与自然对话的途径，一种与知己交流的媒介。 弹琴，能够平心静气，涤荡尘俗，使人达到“宠辱不惊，去留无意”的境界。文人通过弹琴，寄托自己的情感，抒发自己的抱负，体悟人生的哲理。一张古琴，不仅是他们的乐器，更是他们思想的载体，是他们精神的寄托。 在古代，许多著名的文人墨客，如孔子、伯牙、嵇康、李白、苏轼等，都与古琴有着不解之缘。他们的弹奏，不仅留下了动人的乐章，更留下了丰富的文学作品，共同构成了中国古代深厚的文化底蕴。 传承至今：古韵新生 尽管时代变迁，科技发展日新月异，古琴这件古老的乐器，依然在现代社会焕发着新的生机。越来越多的年轻人开始接触和学习古琴，在快节奏的生活中寻找一处宁静的角落，感受古琴那份沉静而悠远的魅力。 从传统的音乐学院到遍布各地的琴社，从网络教学的普及到各类古琴展览的举办，古琴的传承和发展呈现出多元化的态势。人们在继承传统技艺的同时，也在不断探索新的演奏方式和表现形式，让古琴音乐在新的时代里继续诉说着属于它的故事。 古琴，它不仅仅是一件乐器，它是一种文化，一种精神，一种生活态度。它以其悠远而深沉的音色，承载着中国数千年的历史和文化，连接着过去与现在，也必将继续触动着未来人们的心灵。在现代喧嚣的世界里，古琴宛如一股清流，静静地流淌，滋养着人们干涸的心灵，引导我们去倾听内心的声音，去体悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种古朴典雅的风格，仿佛一下子就把人带回到了那个充满诗意的年代。我拿到书的时候，小心翼翼地翻开，第一感觉就是纸张的质感非常棒，温润而厚实，触感极佳。随后的阅读体验更是超乎我的想象。我一直对中国的传统文化情有独钟，而“古琴”这个名字本身就充满了神秘感和历史的厚重感。我曾试图了解过一些关于古琴的知识，但总是觉得零散不成体系，直到遇到这本书。这本书的编排非常清晰，从古琴的历史渊源讲起，娓娓道来，让我对这个乐器的诞生和发展有了全面的认识。作者在讲述历史的同时，穿插了许多生动有趣的故事，比如那些关于古代文人雅士与古琴的故事，读来让人仿佛身临其境，感受到那个时代的风雅。而且，书中的图片和插画也极其精美，那些古籍中的描绘，或是对古琴实物的细致展现，都为我的阅读增添了许多视觉上的享受。我最喜欢的部分是关于古琴制作工艺的介绍，每一个环节都描述得细致入微，让我这个门外汉也能大致了解一件乐器的诞生有多么不易，蕴含着多少匠人的心血和智慧。总而言之，这本书不仅仅是一本关于古琴的书，更是一扇让我窥探中国传统文化深邃奥秘的窗户，每一次翻阅都能带来新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书纯粹是因为一个偶然的机会。当时在书店里闲逛，随手拿起这本书，被它“精”这个字所吸引。我觉得一本关于古琴的书，加上“精”字，想必内容一定是深入浅出的，能带给我一些与众不同的体验。翻开之后，我被作者的笔触所深深吸引。他用一种非常诗意化的语言，描绘了古琴的意境和精神。我不是专业的音乐人士，对古琴的了解也仅限于皮毛，但这本书却让我感受到了古琴的灵魂。作者并没有枯燥地罗列知识点，而是将古琴融入到了中国文人的生活、哲学和审美之中。我读到了关于古琴的传说，关于那些弹奏古琴的传奇人物的故事，甚至还读到了古琴所蕴含的宇宙观和人生哲学。我尤其喜欢作者对于古琴音色的描绘，他用词非常精准且富有画面感，仿佛真的能听到那清越、幽远、深沉的琴声在耳边回响。书中还介绍了一些著名的古琴曲，并对曲子的意境进行了深度的解读，这让我对这些曲子有了更深的理解和欣赏。我之前听古琴曲，只是觉得好听，现在读了这本书，才知道每一首曲子背后都有着如此丰富的情感和深厚的文化内涵。这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种心灵的洗礼和精神的升华。它让我重新审视了音乐的意义，以及它在中国传统文化中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初选择这本书，是被它的“精”字所打动，带着一种“或许能有些深度”的期待。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它以一种非常独特的视角，将古琴的知识与中国传统的美学、哲学以及历史的进程巧妙地融合在一起。作者在讲解古琴的构造和演奏技巧的同时，却不落俗套，而是着重于阐释古琴所蕴含的深邃意境。我惊喜地发现，这本书并非仅是关于一个乐器的介绍，更是一部关于中国传统文化精神的散文诗。书中对于古琴与自然、古琴与人生、古琴与社会关系的探讨，都极富洞察力。我尤其欣赏作者对于“天人合一”等哲学思想与古琴艺术的联系的阐述，这让我对古琴的理解提升到了一个全新的高度。它不再仅仅是发声的工具，更是心灵的寄托，是连接天地人三界的桥梁。读这本书，我仿佛能够感受到那些弹奏古琴的古人，他们是如何在琴声中寻找内心的宁静，如何通过音乐来体悟人生的真谛。这本书带给我的，是一种深刻的文化共鸣和精神上的启迪，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而这本《古琴(精)》恰恰满足了我的这种需求。我原本以为这可能是一本技术性的书籍，介绍古琴的构造、弹奏技巧之类的，但没想到它所探讨的远不止于此。作者以一种非常宏大的视角，将古琴置于中国历史、文化、哲学乃至宇宙的宏大背景下进行审视。我读到了关于古琴在不同朝代的发展变迁，它如何与政治、社会、思想文化相互影响，以及它在中国古代士人阶层中扮演的角色。让我印象深刻的是，作者将古琴的“道”与“器”相结合，既讲解了古琴的物理属性，也阐释了它所承载的精神哲学。他探讨了“和、静、正、雅”等古琴美学原则，并将其与中国人的处世之道、人生哲学紧密联系起来。这些内容让我受益匪浅，仿佛打开了一扇全新的思想之门。我开始理解，为什么古琴在中国文化中具有如此崇高的地位，它不仅仅是一种乐器，更是一种精神的象征，一种对和谐、宁静、超然物外的追求。书中的一些论述非常深刻，需要反复品味，每一次阅读都能有新的领悟。这种能够引发思考、拓展视野的书，才是真正有价值的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，是一种沉浸式的文化溯源。我不是抱着“学习”的目的去读的，更多的是一种“体验”和“感受”。作者的叙述方式非常灵活，时而像一位循循善诱的老师，娓娓道来；时而又像一位饱经沧桑的旅人，分享着他多年的游历和感悟。我被书中描述的那些关于古琴的古老传说所吸引，那些充满想象力的故事，仿佛让我穿越了时空的界限，看到了古代人们是如何将情感寄托于琴声之中。我特别喜欢书中对不同琴曲意境的解读，作者并没有用生硬的术语去分析，而是用非常文学化的语言，将曲子的情感、主题、演奏时的心境都描绘得淋漓尽致。读着这些解读，我仿佛也能感受到“高山流水”的巍峨，“阳关三叠”的离愁，以及“梅花三弄”的孤傲。这本书也让我体会到了古琴在古代文人生活中的重要性，它不仅仅是娱乐，更是修身养性、寄情抒怀的载体。我仿佛看到了那些隐居山林、抚琴煮茶的文人雅士，他们借由琴声与自然对话，与内心交流。这种阅读体验，让我对中国古代文人的生活方式和精神追求有了更深刻的理解。