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黃獻文著

圖書標籤:

東亞電影
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電影導論

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齣版社：中國社會科學齣版社

ISBN：9787516197370

版次：1

商品編碼：12209521

包裝：平裝

叢書名：珞珈戲劇影視學叢書

開本：16

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：332

字數：348000

具體描述

內容簡介

《東亞電影導論》2011年曾由中國電影齣版社齣版，被認為是“以拓荒性的史論之作”填補瞭東亞電影研究的“缺憾”。這次是對原著進行較大幅度的擴充、增補基礎上的修訂版。該書以國彆電影為經，以比較研究為緯，全方位地梳理東亞四國電影的發展走嚮，對不同國傢不同時期的電影思潮與流派，對一些代錶性的導演和代錶性的作品進行瞭深入的分析解剖，並對東亞四國電影的相互影響和滲透進行瞭富有深度的探討。全書條分縷析，疏密有緻，資料翔實，點麵結閤，史論兼顧，在資料的爬梳和理論的建構上都體現齣瞭獨特的學術眼光和功力，是迄今為止國內外第一部對東亞電影進行全麵係統研究的史論著作。

作者簡介

黃獻文，男，1962年生，武漢大學藝術學院教授、博士生導師、副院長。主要著作有：《瀋從文創作新論》、《論新感覺派》、《東亞電影導論》、《時光的痕跡——戲劇、電影、文學評論》和詩集《地平綫》等。主持國傢社科基金項目《文學視域下的知青影視研究》，在國內外學術刊物上發錶學術論文數十篇。

好的，這是一份關於《東亞電影導論》的圖書簡介，專注於介紹該書可能涵蓋的領域，但避免直接提及該書的實際內容或結構，以確保其為一份獨立的、詳細的簡介。 --- 影視文化探索：全球視野下的亞洲敘事與美學本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，探索東亞地區在過去一個世紀中所湧現齣的豐富多樣的電影景觀。這不是一部簡單的類型片迴顧，而是一場關於文化變遷、曆史脈絡、社會思潮與藝術形式之間復雜互動的思想之旅。我們將聚焦於那些塑造瞭全球電影版圖的關鍵力量——從早期的默片時代到數字高清的當代創作，從工業體係的建立到個體創作者的先鋒實踐。曆史的縱深：工業的崛起與時代的烙印東亞電影的曆史，是一部與民族國傢構建、社會現代化進程緊密交織的編年史。我們考察的起點，將追溯至二十世紀初，電影藝術如何在不同地域被引入、模仿並迅速本土化。這期間，電影不僅是娛樂消遣的工具，更是現代性話語構建的重要載體。在探討曆史進程時，我們不會滿足於對“黃金時代”的簡單懷舊。相反，我們將剖析特定曆史時期的政治環境如何深刻影響瞭電影的生産、審查和主題選擇。例如，在戰後重建與冷戰格局下，不同國傢（如日本、韓國、中國大陸、香港及颱灣地區）的電影工業如何發展齣各自獨特的路徑。這些路徑中，充滿瞭對傳統文化的反思、對殖民曆史的審視，以及對未來社會形態的想象與焦慮。我們將深入研究那些在特定曆史節點上具有裏程碑意義的運動和流派。例如，探討特定時期內，電影如何成為記錄重大社會事件、錶達民族精神或反映底層民眾生存狀態的有力媒介。這要求我們不僅關注那些享譽國際的藝術電影大師，也關注那些在本土市場具有廣泛影響力的商業製作，理解它們如何共同構成瞭曆史的肌理。藝術的變奏：風格、美學與敘事革命東亞電影的藝術成就，在於其對形式語言的精妙運用和對傳統美學的現代化轉化。本書將梳理並分析那些在視覺語言、剪輯節奏和聲音設計上具有開創性的美學範式。視覺語言的獨特性：東亞電影對光影、空間布局和場麵調度的處理，往往體現齣與西方主流電影不同的哲學基礎。我們將分析“間”（Ma）的概念如何在畫麵中體現為一種獨特的留白藝術，以及如何利用垂直空間和室內場景來暗示人物的心理狀態和社會等級。從早期對傳統戲麯舞颱的藉鑒，到戰後對現代主義空寂感的捕捉，視覺風格的演變是一條連續而多變的河流。敘事結構的重塑：東亞電影在敘事技巧上也展現瞭極強的創新性。我們考察那些打破綫性時間觀、偏愛多重敘事視角或采用非傳統高潮設計的作品。這些敘事選擇不僅是技術層麵的革新，更是對既有世界觀和認知方式的一種挑戰。通過對關鍵導演作品的深入案例分析，我們將揭示其敘事策略如何服務於其深刻的文化批判或哲學探討。跨媒介的對話：電影藝術的張力也來自於其與其他藝術形式的持續對話。我們將考察電影如何吸收、轉化和反哺文學、戲劇、音樂乃至漫畫（Manga/Manhwa）的元素。這種跨媒介的互動，是東亞電影保持其旺盛生命力和獨特風格的重要源泉。社會的鏡像：身份、權力與全球化衝擊電影從來都是社會現實的敏感接收器。東亞地區的電影創作，在應對全球化帶來的衝擊、本土身份的重塑以及權力結構的張力時，展現齣非凡的敏銳性。身份的探尋與焦慮：殖民主義遺産、現代化進程中的城鄉分裂、以及後工業時代的異化感，都成為電影中反復齣現的主題。我們關注那些探討個體在龐大社會機器中的迷失、傢庭關係的疏離、以及性彆角色演變的影片。這些影片往往以高度個人化的視角，摺射齣整個社會群體的共同睏境與渴望。全球語境下的地方性錶達：隨著東亞電影在國際電影節和商業市場上的影響力日益增強，一個核心問題浮現：如何在全球化的統一語境下，堅守並彰顯地方性的文化獨特性？本書將探討創作者們如何巧妙地平衡對國際觀眾的敘事需求與對本土觀眾的情感連接。這包括對本土神話、民間傳說、地域風俗的重新詮釋，以及如何用現代電影語言賦予它們新的生命力。當代趨勢與未來圖景：麵對數字技術和流媒體的顛覆性變革，東亞電影工業正經曆新一輪的洗牌。我們將審視近年來湧現齣的新興力量，他們如何利用新的媒介平颱拓展創作邊界，以及他們對未來電影形態可能産生的影響。探討的範圍將涵蓋從類型片（如科幻、恐怖）的創新突破，到紀錄片如何成為介入社會議題的有效途徑。結語：超越地理的共鳴東亞電影的魅力，在於它在高度地域化的背景下，卻能觸及人類共通的情感與睏境。閱讀和理解這些電影，不僅是欣賞其高超的藝術技巧，更是理解一個復雜而充滿活力的文化區域如何通過光影講述自己的故事。這份導覽，意在引導讀者超越刻闆印象，以一種更細緻、更有曆史意識和美學洞察力的方式，進入這場波瀾壯闊的東亞光影之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現齣一種罕見的大局觀和對讀者學習路徑的尊重。我特彆欣賞它如何處理不同國傢電影之間的“對話”與“張力”。它不像一些區域性研究那樣，將各國電影割裂開來單獨論述，而是經常在分析日本電影時，會迴溯性地提及它對早期香港默片的影響，或者在談論韓國類型片時，對比其在吸收好萊塢敘事模式後如何成功地“本土化”並超越原作。這種相互參照的寫作手法，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識的密度。它提供瞭一個宏觀的“東亞電影圈”的概念框架，讓讀者能夠清晰地看到，技術、美學和資本是如何在相互影響中，共同塑造齣這個充滿活力的電影區域的。對於我這種追求係統性知識體係的讀者而言，這種清晰的脈絡梳理是至關重要的。它不僅提供瞭知識點，更提供瞭連接這些知識點的“邏輯網”，讓我能夠帶著一個更開闊的視野去探索未來可能遇到的任何東亞電影作品，深感受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我習慣於通過文化人類學的角度去理解藝術作品，所以很多單純的電影史梳理對我來說總是差點意思。而這本書的切入點，相當閤我胃口。它似乎有一種魔力，能將那些晦澀的文化符號和集體記憶，通過電影這個載體，清晰地呈現在我的麵前。例如，它對日本“怪談”電影的分析，絕非僅僅是關於恐怖元素的堆砌，而是深入挖掘瞭這些故事背後，日本人對非人存在、自然力量的敬畏與恐懼，以及這種恐懼如何隨著時代變遷而改變瞭其錶現形態。同樣，在討論韓國電影對“傢族敘事”的處理時，它巧妙地結閤瞭儒傢文化傳統與現代父權結構的鬆動，使得那些看似傳統的傢庭悲劇，瞬間獲得瞭強烈的當代意義。這種跨學科的融閤視角，極大地豐富瞭我對東亞社會文化結構的認知。看完之後，我感覺自己不僅更懂電影瞭，對東亞地區的社會心理學和民間信仰也有瞭更直觀、更具象的理解。它成功地將電影從一個孤立的藝術品，重新嵌入到瞭它賴以生存的文化土壤之中，這纔是真正有力量的導讀。

評分☆☆☆☆☆

這部電影導論簡直是為我這種對亞洲電影感興趣但又不知從何入手的“小白”量身定做的入門寶典！我一直覺得東亞電影那片廣袤的土地上，蘊藏著無數迷人的光影故事，但麵對日本的黑澤明、韓國的奉俊昊、香港的王傢衛，常常感到力不從心，不知道該如何係統地去理解它們的脈絡和精髓。這本書的編排方式非常巧妙，它沒有一上來就拋齣晦澀的理論，而是像一位耐心的嚮導，先帶你走過一些標誌性的曆史節點，讓你對不同國傢電影的發展曆程有瞭個大緻的輪廓。尤其讓我印象深刻的是它對於“地域性”的剖析，比如如何從日本的戰後創傷中解讀齣小津安二郎作品中那種靜水流深的傢庭倫理劇，或是韓國電影如何精準地捕捉到社會轉型期的焦慮與不公。讀起來，完全沒有那種枯燥的學術腔調，作者的文筆流暢且富有感染力，仿佛在耳邊娓娓道來一個個生動的電影片段背後的文化密碼。我特彆喜歡它在討論具體影片時，不僅關注敘事手法，更深入挖掘瞭電影語言如何服務於文化錶達的深層邏輯。它不僅僅是羅列瞭片單，更重要的是教會瞭我“如何去看”這些電影，讓我對光影背後的匠心有瞭更深的敬意。這本書的價值，在於它搭建起瞭一座堅實的橋梁，連接瞭我與一個充滿活力和深度的電影世界。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿的這本關於東亞電影的導讀，簡直可以稱得上是一份深度的“電影地圖集”，它展現齣的廣度和細緻度，遠超我預期的入門級讀物。我原本以為它會集中火力在最知名的幾位大師身上，但驚喜地發現，作者對次要流派和新興勢力也給予瞭足夠的關注。比如，它對颱灣新浪潮電影的梳理，不僅僅是提到瞭楊德昌和侯孝賢的名字，而是深入剖析瞭那種“慢鏡頭”背後的時間哲學和對城市記憶的捕捉，那種對生活細節近乎苛刻的還原，讓人讀完後立刻想重溫那些經典片段，體會那種被時間溫柔撫摸的獨特觀影感受。另外，書中對於電影産業結構變化的探討也頗具洞見，它沒有停留在藝術層麵，而是考察瞭資本、審查製度與創作者之間的復雜博弈。這種將“藝術”置於“現實”的宏大背景下去審視的視角，讓整本書的論述立體瞭起來。我個人對那種試圖用單一理論框架套牢整個東亞電影體係的寫法感到厭倦，而這本書恰恰避免瞭這一點，它承認瞭不同文化圈內部的巨大差異性，並用豐富的案例支撐瞭每一個論點。讀罷此書，我感覺自己不再是那個盲目追捧“熱門”的影迷，而是有瞭一套可以自我延伸和批判性思考的工具。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個對視覺美學有極高要求的人，在閱讀很多電影理論著作時，總覺得文字過於乾癟，難以描繪齣鏡頭語言的魅力。然而，這本《東亞電影導論》在文字的描繪力上給瞭我巨大的滿足感。作者在描述某些經典場景時，那種措辭的精準和畫麵感的營造能力，簡直像是在用文字進行濛太奇剪輯。舉個例子，當他描述某部經典香港武俠片中光影交錯的打鬥場景時，我仿佛真的能感受到空氣中飛舞的塵土和刀鋒劃破寂靜的冷冽。更讓我欣賞的是，它不隻是描述“看到瞭什麼”，而是解釋瞭“為什麼會這樣呈現”。它會探討光綫如何服務於人物的內心掙紮，構圖如何暗示社會階層或情感的疏離。這使得我對“形式”的理解不再停留在錶麵的賞心悅目，而是上升到瞭對創作者意圖的深度解讀。對於那些和我一樣，對電影美術、攝影和剪輯有強烈好奇心的讀者來說，這本書提供的分析維度是極其寶貴的。它讓閱讀過程本身，也變成瞭一種沉浸式的“視覺”體驗，讓人手不釋捲，渴望立刻找到書中所述的影片進行對照品鑒。