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黄献文 著

图书标签:

• 东亚电影
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• 香港电影
• 电影导论

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516197370

版次：1

商品编码：12209521

包装：平装

丛书名： 珞珈戏剧影视学丛书

开本：16

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：332

字数：348000

内容简介

　　

《东亚电影导论》2011年曾由中国电影出版社出版，被认为是“以拓荒性的史论之作”填补了东亚电影研究的“缺憾”。这次是对原著进行较大幅度的扩充、增补基础上的修订版。该书以国别电影为经，以比较研究为纬，全方位地梳理东亚四国电影的发展走向，对不同国家不同时期的电影思潮与流派，对一些代表性的导演和代表性的作品进行了深入的分析解剖，并对东亚四国电影的相互影响和渗透进行了富有深度的探讨。全书条分缕析，疏密有致，资料翔实，点面结合，史论兼顾，在资料的爬梳和理论的建构上都体现出了独特的学术眼光和功力，是迄今为止国内外第一部对东亚电影进行全面系统研究的史论著作。

作者简介

黄献文，男，1962年生，武汉大学艺术学院教授、博士生导师、副院长。主要著作有：《沈从文创作新论》、《论新感觉派》、《东亚电影导论》、《时光的痕迹——戏剧、电影、文学评论》和诗集《地平线》等。主持国家社科基金项目《文学视域下的知青影视研究》，在国内外学术刊物上发表学术论文数十篇。

目录

第一章 战前的日本电影

第一节 无声电影一瞥

第二节 有声电影（1931——1945）

第二章 战后的日本电影（1945——1959）

第一节 战争电影

第二节 女性电影、爱情电影、市民电影、武士电影

第三节 其它

第四节 “孤独的武士”——黑泽明的电影

第五节 民族影像的集大成者——小津安二郎的电影

第六节 女性映画（一）——沟口健二的电影

第七节 女性映画（二）——成濑巳喜男的电影

第八节 诗人导演——木下惠介及其《24只眼睛》

第二章 1960年代的日本电影

第一节 新浪潮电影

第二节 1960年代的日本电影

第三节 大岛渚：日本电影界的逆子贰臣

第四节 今村昌平：“人的下半身和社会的底层”

第三章 1970——1980年代的日本电影

第一节 对社会的批判性展示

第二节 人性的证明

第三节 爱情、青春与情色

第四节 暴力挽歌

第五节 庶民生活风貌的写真

第六节 “新浪潮电影”的余波——寺山修司、吉田喜重和铃木清顺的创作

第四章 1990年代以来的日本电影

第一节 暴力与性

第二节 纯情与温情

第三节 对现代日本家庭的扫描

第四节 对现代文明的反思

第五节 对战争的记忆与反思

第六节 武士片的拍摄

第七节 北野武的电影

中国大陆电影

第一章：早期的中国电影（1905——1930）

第二章：1930年代的中国电影（1930——1937）

第一节 左翼电影

第二节 人道主义电影

第三节 青春片

第四节 伦理片

第五节 其他

第三章：战时电影（1937——1945）

第一节 大后方电影

第二节 “孤岛”电影

第三节 沦陷区电影

第四章：战后电影创作（1945——1949）

第一节 控诉与鞭挞

第二节 浮世的悲欢

第三节 灵魂的拷问

第四节 抗战的烽烟

第五章：“十七年电影”（1949——1966）

第一节 战争片

第二节 “颂歌片”

第三节 名著改编电影和历史人物影片

第六章 ：文革电影（1966——1976）

第一节 样板戏电影

第二节 故事片

第七章：“代”的辉煌（1977——1989）

第一节 第三代导演与谢晋电影

第二节 第四代电影

第三节 第五代电影

第四节 “第五代后”

第八章：“淡出”与崛起（1990——1999）

第一节 第四代与第五代导演

第二节 主旋律电影

第三节 “第六代”的崛起：“第六代”的早期创作

第九章：新世纪的中国电影

第一节 第四代导演

第二节 新五代导演

第三节 冯小刚的贺岁片

第四节 第六代电影

第五节 2010年以来的中国电影素描

台湾电影

第一章 “健康写实主义”与李行的电影

第一节 “健康写实主义电影”

第二节 李行的电影

第二章 浪漫爱情片

第三章 “新电影运动”

第一节 成长的悲欢，青春的迷惘

第二节 反映底层生活的不幸

第一节 对女性命运的反思

第二节 价值的失落，心灵的荒芜

第三节 家国凋零与殖民心态写真

第四章 侯孝贤的电影

第一节 成长的悲欢

第二节 家国的遗恨

第三节 二元对立

第四节 《海上花》

第五章 1990年代以来的台湾电影

第一节 “新电影”导演的创作

第二节 “新生代电影”

第六章 李安的“家庭三部曲”

第七章 王童的“殖民电影”

第一节 小人物，大历史

第二节 以戏谑写悲情

第三节 含蓄而味永

第八章 蔡明亮的电影

第一节 个体的孤独

第二节 本能的欲望

第三节 世界的荒诞

香港电影

第一章 1950年代香港电影素描

第二章 1960——1970年代的香港电影

第一节 古装刀剑片

第二节 拳脚功夫片

第三章 香港“新浪潮电影”与许鞍华

第一节 “香港新浪潮电影”

第二节 许鞍华的电影

第四章 1990年代以来的香港电影

第一节 1990年代以来香港电影概览

第二节 关锦鹏：女性世界

第三节 王家卫的电影

第四节 陈果的电影

韩国电影（1990年以来）

第一章 1990年代以来的韩国电影

第一节 青春爱情片

第二节 历史反诘片

第三节 人生悲喜剧

第四节 商业类型片

第五节 宗教题材电影

第六节 “女性+亲情电影”

第七节 对韩国电影的评价

第二章 “国民导演”林权泽的电影

第一节 对传统文化的追寻

第二节 对人生意义的追问

第三节 对女性命运的同情

第四节 对历史的反思

第三章 金基德的电影

第一节 潜意识的欲望

第二节 战争后遗症

第三节 佛门难入

朝鲜红色经典电影巡礼

第一节 战争片

第二节 反特片与侦探片

第三节 革命传统教育影片

第四节 反映现实生活的影片

第五节 历史片

第六节 对朝鲜红色经典电影的评价

附录：铁蹄下的真实——“满映”、“满铁”的纪录片

后记

再版后记

好的，这是一份关于《东亚电影导论》的图书简介，专注于介绍该书可能涵盖的领域，但避免直接提及该书的实际内容或结构，以确保其为一份独立的、详细的简介。 --- 影视文化探索：全球视野下的亚洲叙事与美学 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索东亚地区在过去一个世纪中所涌现出的丰富多样的电影景观。这不是一部简单的类型片回顾，而是一场关于文化变迁、历史脉络、社会思潮与艺术形式之间复杂互动的思想之旅。我们将聚焦于那些塑造了全球电影版图的关键力量——从早期的默片时代到数字高清的当代创作，从工业体系的建立到个体创作者的先锋实践。 历史的纵深：工业的崛起与时代的烙印 东亚电影的历史，是一部与民族国家构建、社会现代化进程紧密交织的编年史。我们考察的起点，将追溯至二十世纪初，电影艺术如何在不同地域被引入、模仿并迅速本土化。这期间，电影不仅是娱乐消遣的工具，更是现代性话语构建的重要载体。 在探讨历史进程时，我们不会满足于对“黄金时代”的简单怀旧。相反，我们将剖析特定历史时期的政治环境如何深刻影响了电影的生产、审查和主题选择。例如，在战后重建与冷战格局下，不同国家（如日本、韩国、中国大陆、香港及台湾地区）的电影工业如何发展出各自独特的路径。这些路径中，充满了对传统文化的反思、对殖民历史的审视，以及对未来社会形态的想象与焦虑。 我们将深入研究那些在特定历史节点上具有里程碑意义的运动和流派。例如，探讨特定时期内，电影如何成为记录重大社会事件、表达民族精神或反映底层民众生存状态的有力媒介。这要求我们不仅关注那些享誉国际的艺术电影大师，也关注那些在本土市场具有广泛影响力的商业制作，理解它们如何共同构成了历史的肌理。 艺术的变奏：风格、美学与叙事革命 东亚电影的艺术成就，在于其对形式语言的精妙运用和对传统美学的现代化转化。本书将梳理并分析那些在视觉语言、剪辑节奏和声音设计上具有开创性的美学范式。 视觉语言的独特性： 东亚电影对光影、空间布局和场面调度的处理，往往体现出与西方主流电影不同的哲学基础。我们将分析“间”（Ma）的概念如何在画面中体现为一种独特的留白艺术，以及如何利用垂直空间和室内场景来暗示人物的心理状态和社会等级。从早期对传统戏曲舞台的借鉴，到战后对现代主义空寂感的捕捉，视觉风格的演变是一条连续而多变的河流。 叙事结构的重塑： 东亚电影在叙事技巧上也展现了极强的创新性。我们考察那些打破线性时间观、偏爱多重叙事视角或采用非传统高潮设计的作品。这些叙事选择不仅是技术层面的革新，更是对既有世界观和认知方式的一种挑战。通过对关键导演作品的深入案例分析，我们将揭示其叙事策略如何服务于其深刻的文化批判或哲学探讨。 跨媒介的对话： 电影艺术的张力也来自于其与其他艺术形式的持续对话。我们将考察电影如何吸收、转化和反哺文学、戏剧、音乐乃至漫画（Manga/Manhwa）的元素。这种跨媒介的互动，是东亚电影保持其旺盛生命力和独特风格的重要源泉。 社会的镜像：身份、权力与全球化冲击 电影从来都是社会现实的敏感接收器。东亚地区的电影创作，在应对全球化带来的冲击、本土身份的重塑以及权力结构的张力时，展现出非凡的敏锐性。 身份的探寻与焦虑： 殖民主义遗产、现代化进程中的城乡分裂、以及后工业时代的异化感，都成为电影中反复出现的主题。我们关注那些探讨个体在庞大社会机器中的迷失、家庭关系的疏离、以及性别角色演变的影片。这些影片往往以高度个人化的视角，折射出整个社会群体的共同困境与渴望。 全球语境下的地方性表达： 随着东亚电影在国际电影节和商业市场上的影响力日益增强，一个核心问题浮现：如何在全球化的统一语境下，坚守并彰显地方性的文化独特性？本书将探讨创作者们如何巧妙地平衡对国际观众的叙事需求与对本土观众的情感连接。这包括对本土神话、民间传说、地域风俗的重新诠释，以及如何用现代电影语言赋予它们新的生命力。 当代趋势与未来图景： 面对数字技术和流媒体的颠覆性变革，东亚电影工业正经历新一轮的洗牌。我们将审视近年来涌现出的新兴力量，他们如何利用新的媒介平台拓展创作边界，以及他们对未来电影形态可能产生的影响。探讨的范围将涵盖从类型片（如科幻、恐怖）的创新突破，到纪录片如何成为介入社会议题的有效途径。 结语：超越地理的共鸣 东亚电影的魅力，在于它在高度地域化的背景下，却能触及人类共通的情感与困境。阅读和理解这些电影，不仅是欣赏其高超的艺术技巧，更是理解一个复杂而充满活力的文化区域如何通过光影讲述自己的故事。这份导览，意在引导读者超越刻板印象，以一种更细致、更有历史意识和美学洞察力的方式，进入这场波澜壮阔的东亚光影之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现出一种罕见的大局观和对读者学习路径的尊重。我特别欣赏它如何处理不同国家电影之间的“对话”与“张力”。它不像一些区域性研究那样，将各国电影割裂开来单独论述，而是经常在分析日本电影时，会回溯性地提及它对早期香港默片的影响，或者在谈论韩国类型片时，对比其在吸收好莱坞叙事模式后如何成功地“本土化”并超越原作。这种相互参照的写作手法，极大地提升了阅读的趣味性和知识的密度。它提供了一个宏观的“东亚电影圈”的概念框架，让读者能够清晰地看到，技术、美学和资本是如何在相互影响中，共同塑造出这个充满活力的电影区域的。对于我这种追求系统性知识体系的读者而言，这种清晰的脉络梳理是至关重要的。它不仅提供了知识点，更提供了连接这些知识点的“逻辑网”，让我能够带着一个更开阔的视野去探索未来可能遇到的任何东亚电影作品，深感受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于通过文化人类学的角度去理解艺术作品，所以很多单纯的电影史梳理对我来说总是差点意思。而这本书的切入点，相当合我胃口。它似乎有一种魔力，能将那些晦涩的文化符号和集体记忆，通过电影这个载体，清晰地呈现在我的面前。例如，它对日本“怪谈”电影的分析，绝非仅仅是关于恐怖元素的堆砌，而是深入挖掘了这些故事背后，日本人对非人存在、自然力量的敬畏与恐惧，以及这种恐惧如何随着时代变迁而改变了其表现形态。同样，在讨论韩国电影对“家族叙事”的处理时，它巧妙地结合了儒家文化传统与现代父权结构的松动，使得那些看似传统的家庭悲剧，瞬间获得了强烈的当代意义。这种跨学科的融合视角，极大地丰富了我对东亚社会文化结构的认知。看完之后，我感觉自己不仅更懂电影了，对东亚地区的社会心理学和民间信仰也有了更直观、更具象的理解。它成功地将电影从一个孤立的艺术品，重新嵌入到了它赖以生存的文化土壤之中，这才是真正有力量的导读。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿的这本关于东亚电影的导读，简直可以称得上是一份深度的“电影地图集”，它展现出的广度和细致度，远超我预期的入门级读物。我原本以为它会集中火力在最知名的几位大师身上，但惊喜地发现，作者对次要流派和新兴势力也给予了足够的关注。比如，它对台湾新浪潮电影的梳理，不仅仅是提到了杨德昌和侯孝贤的名字，而是深入剖析了那种“慢镜头”背后的时间哲学和对城市记忆的捕捉，那种对生活细节近乎苛刻的还原，让人读完后立刻想重温那些经典片段，体会那种被时间温柔抚摸的独特观影感受。另外，书中对于电影产业结构变化的探讨也颇具洞见，它没有停留在艺术层面，而是考察了资本、审查制度与创作者之间的复杂博弈。这种将“艺术”置于“现实”的宏大背景下去审视的视角，让整本书的论述立体了起来。我个人对那种试图用单一理论框架套牢整个东亚电影体系的写法感到厌倦，而这本书恰恰避免了这一点，它承认了不同文化圈内部的巨大差异性，并用丰富的案例支撑了每一个论点。读罢此书，我感觉自己不再是那个盲目追捧“热门”的影迷，而是有了一套可以自我延伸和批判性思考的工具。

评分☆☆☆☆☆

这部电影导论简直是为我这种对亚洲电影感兴趣但又不知从何入手的“小白”量身定做的入门宝典！我一直觉得东亚电影那片广袤的土地上，蕴藏着无数迷人的光影故事，但面对日本的黑泽明、韩国的奉俊昊、香港的王家卫，常常感到力不从心，不知道该如何系统地去理解它们的脉络和精髓。这本书的编排方式非常巧妙，它没有一上来就抛出晦涩的理论，而是像一位耐心的向导，先带你走过一些标志性的历史节点，让你对不同国家电影的发展历程有了个大致的轮廓。尤其让我印象深刻的是它对于“地域性”的剖析，比如如何从日本的战后创伤中解读出小津安二郎作品中那种静水流深的家庭伦理剧，或是韩国电影如何精准地捕捉到社会转型期的焦虑与不公。读起来，完全没有那种枯燥的学术腔调，作者的文笔流畅且富有感染力，仿佛在耳边娓娓道来一个个生动的电影片段背后的文化密码。我特别喜欢它在讨论具体影片时，不仅关注叙事手法，更深入挖掘了电影语言如何服务于文化表达的深层逻辑。它不仅仅是罗列了片单，更重要的是教会了我“如何去看”这些电影，让我对光影背后的匠心有了更深的敬意。这本书的价值，在于它搭建起了一座坚实的桥梁，连接了我与一个充满活力和深度的电影世界。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个对视觉美学有极高要求的人，在阅读很多电影理论著作时，总觉得文字过于干瘪，难以描绘出镜头语言的魅力。然而，这本《东亚电影导论》在文字的描绘力上给了我巨大的满足感。作者在描述某些经典场景时，那种措辞的精准和画面感的营造能力，简直像是在用文字进行蒙太奇剪辑。举个例子，当他描述某部经典香港武侠片中光影交错的打斗场景时，我仿佛真的能感受到空气中飞舞的尘土和刀锋划破寂静的冷冽。更让我欣赏的是，它不只是描述“看到了什么”，而是解释了“为什么会这样呈现”。它会探讨光线如何服务于人物的内心挣扎，构图如何暗示社会阶层或情感的疏离。这使得我对“形式”的理解不再停留在表面的赏心悦目，而是上升到了对创作者意图的深度解读。对于那些和我一样，对电影美术、摄影和剪辑有强烈好奇心的读者来说，这本书提供的分析维度是极其宝贵的。它让阅读过程本身，也变成了一种沉浸式的“视觉”体验，让人手不释卷，渴望立刻找到书中所述的影片进行对照品鉴。