具体描述
编辑推荐
?国别文创产业发展的脉络梳理。?世界热点文创案例的精要分析。
?中国文创发展的全球借鉴。
?文创学子与从业者了解世界文创的必备书籍。
内容简介
全书共分为历史发展篇、管理机制篇、重点产业篇、创意改造篇、特色园区篇、创意城市篇、文化CBD建设篇、人工岛创意篇等八章。本书立足于国际文化产业发展的现状，围绕国际文化产业的发展历史、体制机制、特色产业、创意改造、城市文化建设等热点话题，选择了既能体现文化产业发展要义，又有自身独特借鉴价值的世界案例进行研究。对于传媒专业学生而言，具有较高的学习和参考价值。
作者简介
杨剑飞，中国传媒大学文化发展研究院传媒经济学博士、助理研究员，综合办公室主任、海峡两岸文化创意产业高校研究联盟副秘书长。本人专注于文化政策、文化产业园区建设、区域文化规划等方向的研究。目前出版著作两部：《互联网+：新学习革命》、《文化产业园区的生命周期研究》。主编论文集一部《创意创新创业 海峡两岸文创研究报告2016》（执行主编）。
目录
绪 论 / 001第一章 历史发展篇 / 009
第一节 英国创意产业 / 010
第二节 美国文化产业 / 015
第三节 法国文化产业 / 021
第四节 日本内容产业 / 026
第五节 韩国文化产业 / 031
第六节 澳大利亚文化创意产业 / 038
第二章 管理机制篇 / 045
第一节 英国 / 045
第二节 美国 / 048
第三节 日本 / 053
第四节 韩国 / 055
第五节 澳大利亚 / 059
第三章 重点产业篇 / 062
第一节 电影业 / 062
第二节 广播电视业 / 067
第三节 音乐产业 / 070
第四节 动漫产业 / 074
第五节 出版业 / 078
第六节 设计业 / 081
第七节 表演艺术业 / 085
第四章 创意改造篇 / 089
第一节 伦敦泰特现代美术馆 / 089
第二节 巴黎下水道博物馆 / 092
第三节 波鸿德国矿业博物馆 / 095
第四节 中国台北松山文创园区 / 097
第五章 特色园区篇 / 107
第一节 韩国 Heyri 艺术村 / 108
第二节 新港香艺文化园区 / 115
第三节 金福艺农番茄联合国 / 119
第六章 创意城市篇 / 126
第一节 新加坡 / 126
第二节 西班牙巴塞罗那市 / 129
第三节 阿根廷马德普拉塔市 / 134
第四节 英国利物浦市 / 138
第五节 澳大利亚布里斯班市 / 142
第六节 韩国首尔市 / 145
第七节 中国台湾宜兰县 / 149
第七章 文化 CBD建设篇 / 153
第一节 纽约曼哈顿 CBD / 153
第二节 东京新宿 CBD / 156
第三节 巴黎拉德芳斯 CBD / 158
第四节 英国伦敦 CBD / 160
第八章 人工岛创意篇 / 162
第一节 英国“无人到达”岛 / 162
第二节 俄罗斯“联合岛屿” / 164
第三节 日本东京御台场 / 167
第四节 中国海花岛 / 171
主要参考文献 / 175
后 记 / 178
精彩书摘
绪 论进入21世纪以来，世界处于前所未有的大变革中，特别是随着经济全球化和区域一体化的加深，国际经济格局变化明显：“金融危机后遗症治理”显其“乱”，“国际力量对比逐渐调整”明其“变”；“全球治理的东西协进”彰其“新”。在这一力量调整和产业转型升级的历史大背景中，世界诸国把文化创意产业的发展提升到国家竞争力的战略高度，努力打造本国文化创意产业的国际竞争力，并将之视为国际竞合的重要领域。
从目前世界文化创意产业的基本格局来看，文化创意产业领域各国的力量对比与经济实力具有较高的同步性，呈现出南强北弱，西强东弱的基本态势。如果按照板块划分，全球文化创意产业可分为欧美板块，以美国、加拿大、英、法、德等发达国家为主；亚洲板块，以日、韩、中、澳、印等国家为主。非洲及拉美板块以南非、尼日利亚、阿根廷、巴西等国家为主。以国家而论，世界文化创意产业的主要份额集中在美、英、法、德、日、韩、新加坡等经济发达国家，其中美国强势地位明显，英法德日韩等各有产业优势，其他国家的文化创意产业多数处于探索和发展阶段，或在某一领域稍居全球前列，或以其某方面特色引人注目，整体而言未能形成世界性影响。
一、当前世界文化创意产业格局
近年来国际文化创意产业的竞争越来越激烈，相互合作也在全球化过程中得到进一步深化。根据最新的数据显示，世界文化创意税收达到22055亿美元，创造工作岗位2800万个。其中，北美创造了大约6200亿美元税收（全球占比28%）和大约470万工作岗位（全球占比16%）；欧洲（不含土耳其、俄罗斯）贡献了7090亿美元的税收（全球占比32%）和770万工作岗位（全球占比26%）；亚洲地区贡献了大约7430亿美元的税收（全球占比33%），创造了1270万工作岗位（全球占比43%）；拉丁美洲贡献了约1240亿美元的税收（全球占比6%）和190万工作岗位（全球占比7%）；非洲及中东地区创造了580亿美元的税收（全球占比2.6%）和240万工作岗位（全球占比8.6%）。总体而言，全球文化创意产业格局日益成型：欧美经济强国将继续领衔文化创意产业；亚洲诸国文化创意产业持续增强；非洲和拉美文化创意产业异军突起。
（一）欧美经济强国将继续领衔文化创意产业
一国文化创意产业的发展程度与本国GDP发展水平基本相当。根据2010—2013年的相关统计：世界文化产品与服务市场上，美国所占份额高达43%，欧盟为34%，日本约为10%，韩国也达到5%。这几个发达经济体占据了全球文化贸易的九成多。这一数据充分说明文化发展与经济发展基本是同步的。在当前的经济格局中，西方经济长期占主体和统治地位，因而在文化发展和产业发展方面也依然处于主导和统治地位。发达国家利用雄厚的经济实力、强大的跨文化营销能力、集聚的人才优势和高效的资源配置网络等，快速地推动了文化创意产业的发展。以美国为例，文化创意产业每年创收数千亿美元，其经济总量约占美国国民生产总值的10%，并提供了1700多万个就业岗位。好莱坞生产的电影占世界电影产量不足十分之一，却可以占到全世界电影票房的70%。美国出版业占全球图书销售的30%，而唱片业中六大唱片公司虽然只有一家主体在美国，但其发行量也占全世界的20%。可见，在较长的一段时间内，欧美经济强国还将持续主导国际文化创意产业格局。可喜的是，新兴经济体的出现已经逐渐开始改变目前“东弱西强”的文化创意产业竞争态势。
（二）亚洲文化经济持续增强
2009年金融危机影响深远，当前新兴经济体市场的快速发展为世界经济复苏提供了重要驱动力，特别是亚洲发展中经济体内需发展动力强劲，成为世界经济发展的“火车头”。
亚洲开发银行发布的《2016年亚洲发展展望》报告指出，在2016年和2017年，亚太地区发展中经济体将继续保持稳健增长，南亚、东亚和东南亚的坚实表现抵消了美国经济疲软带来的影响，以及近期英国脱欧公投引发的市场振荡，成为全球经济发展中的新亮点。在这个大背景下，亚洲的文化经济随着总体经济势力的提升将呈现出百舸争流，千帆同进的繁荣景象。
日本，作为亚洲的传统强国，其文化创意产业特别是动漫产业、出版产业、音乐产业等实力强劲。早在2004年日本文化创意产业在其经济总量中就占到了约７％的比例，从业人员约215万人，约占日本就业人口的5％。2011年，日本启动的“酷日本”活动，全面向海外大力推介日本的漫画、电影、设计、时装等流行文化，同时也在积极培养相关产业发展所需的各种人才。
作为亚洲典型的文化经济体，2010年，韩国文化创意产业总值已占到本国国内生产总值的6.2％左右。其网络和手机游戏开发方面走在了世界前列，总体规模在文化产品出口中排在首位，2011年占到了韩国文化产品出口总额的52％，同比增长了28.8％。
而中国，随着国民经济的迅速发展和文化体制改革的日益深入，文化大发展大繁荣成绩显著。2011年，其经济总量已经名列全球第二，文化创意产业总产值超过3.9万亿元，占GDP比重首次超过3%，文化创意产业总量排在全球第六位，文化出口额也排在全球第七位。2015年文化产业增加值占GDP的比重为3.97%，比上年提高0.16个百分点，达到历史新高。
印度是全球重要的电影生产区。在过去的十几年里，印度几乎每年生产1000部以上的电影，堪称全球电影产量最大的国家。根据会计师事务所毕马威的研究报告，印度电影产业的市场规模2016年有望达到1500亿卢比，2019年有望升至2000亿卢比。
新加坡立足本国实际大力发展文化创意产业。2000年，新加坡出台了《文艺复兴城市报告：文艺复兴新加坡的文化与艺术》，一年后成立了创意产业工作小组，并公布了《创意产业发展战略》，明确了发展的三大重点领域：“文化艺术”、“设计”和“传媒”三大产业群，随后，针对性地出台了《文艺复兴城市2.0》、《设计新加坡》和《创建媒体21》这三大战略。目前，这三大战略已经提升到《文艺复兴城市3.0-II》、《设计新加坡》和《新加坡媒体融合计划》的新高度。根据《2012年新加坡文化统计》，至2011年，新加坡全国文化艺术企业共有856个，是2003年的2.8倍；各类文化艺术活动达31886场，与表演艺术相关的演出为8663场，其中售票演出达4630场；2010年各类文化艺术表演运营收入达57亿美元。
从北美、欧洲、亚洲之区域经济的发展态势来看，亚洲整体性崛起最明显，是导致21世纪国际力量格局嬗变的关键因素。澳大利亚国立大学教授托马斯·罗在题为《通往万象峰会》的报告中说，21世纪将是亚洲世纪，正如19世纪是欧洲世纪，20世纪是美国世纪。而21世纪又是全球化不断加深的世纪，这使得亚洲世纪更具全球影响力。 21世纪能否真正成为亚洲世纪暂难断言，但在未来相当长时期内，亚洲经济持续发展，应是不争的预期。特别是，亚洲文化资源丰富，文化历史悠久，在经济基础日益雄厚的背景下，文化创意产业将各显神通，百花齐放，成为世界文化经济格局中的重要板块。
（三）非洲和拉美文化创意产业异军突起
进入21世纪以来，环南太平洋地区国家政局总体稳定，年均经济增长率超过5%，处于历史发展最好时期。南非、尼日利亚、阿尔及利亚和埃及是非洲大陆四大经济体，占非洲经济总量一半，是非洲发展的“领头羊”。
南非政府制定的文化创意产业发展战略将手工艺、电影、出版和音乐确立为南非文化创意产业的四大支柱。以音乐产业为例，其把黑人的传统音乐、舞蹈和西方的爵士乐、流行音乐等进行编排组合。成功之作包括音乐剧《非洲脚印》和现代舞《衣服》等，取得了较好的社会和经济效益。
尼日利亚以其电影业的骄人战绩笑傲世界文化创意产业市场。近些年，向来被视为全球电影业“继子”的尼日利亚电影业，也获得勃兴，成为仅次于好莱坞和印度“宝莱坞”的电影生产重镇，年产值达到1亿美元以上，有“诺莱坞”的美称。
但是，必须看到非洲大部分国家经济力量薄弱，加之人力资源匮乏、武装冲突、自然灾害等原因，非洲文化创意产业发展存在先天不足的缺陷，因此在“非洲将成为未来全球经济新增长点”的普遍共识下，近年来，非洲的发展受到国际社会的广泛重视。发达国家和新兴经济体纷纷加大对非洲投资力度和经贸往来，非洲各国也注重国际间的合作与交流。
在非洲文化创意产业快速发展的同时，拉美地区的文化创意产业发展也显示出勃勃生机：以拉美文化创意产业博览会为基础的多国文化创意产业展示与合作机制也逐渐成熟。该博览会由阿根廷、巴西、智利、乌拉圭、秘鲁、巴拉圭、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔和哥伦比亚共十个国家联合发起参与，也是目前拉美地区规模最大、规格最高的文化创意产业展示交易平台。该博览会今后将每两年举办一次，在拉美十国轮流举办。
作为移民国家，阿根廷非常注重通过文化发掘和培养公民的认同感。阿根廷政府资助了大量的文化艺术节、电影节和其他文化活动。目前，阿根廷文化部下属的国有非营利单位有近60个，其运营经费的九成都来自于中央政府的调拨。在首都布宜诺斯艾利斯，每年与文化有关的政府财政预算占到了总财政预算的4%左右。为寻求更多的文化融资渠道，2006年，阿根廷颁布了《文化赞助法》，把社会纳税人的捐助意愿和具体的文化项目联系起来。根据《文化赞助法》，政府会把审核合格的文化项目公之于众，纳税人或者企业可以通过公共收入管理局的纳税系统，将自己所缴纳的所得税的一部分或者全部用于资助其感兴趣的某个文化项目。目前，已纳入资助体系的项目包括电影艺术、数字艺术、舞蹈、喜剧、马戏、魔术、文学、手工艺、大众艺术、设计、大众流行乐、古典音乐、文化遗产，以及与文化艺术有关的电视广播和网站等。
巴西是一个移民国家，其文化是由印第安文化、欧洲文化、非洲文化及亚洲文化交流融合而成的。20世纪80年代之后，巴西政府先后制定了《赞助法》、《视听法》以及相关法律法规、政策文件来推动文化创意产业发展，其文化创意产业的政策和措施主要包括下列内容：（1）采取赞助措施，支持文化创意产业的发展；（2）采取税收优惠措施，鼓励对文化创意产业的投资；（3）加强对民俗文化的引导和扶持，促进文化创意产业的健康发展；（4）加大政府对文化公益事业发展的投入。 2013年巴西文化部下设的国家电影局会同巴西国家经济社会开发银行等国有金融机构，进一步为巴西影视产业追加30亿元人民币左右的投资。此外，巴西贸易振兴组织Apex-Brasil对巴西动画的海外输出也进行支援和扶持。经过多年的产业化发展，巴西逐渐成为南美动画大国。
在文化创意产业大发展中，非洲及拉丁美洲的文化创意产业也将逐步发展壮大，成为世界文化创意产业发展中的重要有生力量。
二、中国文化竞争力提升之路
在全球化时代，文化创意产业的发展也不例外，需要在国际视域中进行产品的研发、生产与销售。作为世界第二大经济体的中国，经济硬实力不可小视，但是在文化软实力上，还有待提高。因此，中国文化产业要紧抓“一带一路”“互联网+”等国家战略，一方面“苦练内功”，加强自身建设；另一方面“借力打力”，注重对外合作，全面提升文化经济竞争力。
（一）内强素质
首先，加强文化创意产业的各项政策法规体系的建设。中国幅员辽阔，各地文化创意产业发展情况各不相同。因此，在出台全国性指导意见和政策法规的同时，还要“注重特色，分类推进”。在政策制定和实施中，要与时俱进，因地制宜，从实际出发推进文化创意产业的大发展。
其次，继续深入推进文化体制改革。通过改革，破除制约文化生产力的一些不和谐因素，促进文化大发展大繁荣。
第三，加强龙头国有文化企业和国有控股文化企业集团的建设。通过整合优势资源，逐渐形成一批规模大、实力强、有特色，有国际竞争力的文化企业或企业集团，直接参与国际竞争，逐鹿国际文化市场。
第四，加强国际化文化人才的培养。一方面高校要大力投入资源，加强文化创意产业专业的建设与完善，为国际化文化人才的培养提供肥沃土壤；另一方面，政府要加强培训，通过各种形式的培训提升文化在岗人员特别是一些特色文化创意产业领域从业人员的国际交往水平和业务能力，整体提升文化人才的质量。
（二）外重合作
第一，加强与欧美强国的合作，积极引进新的文化科技和市场运作经验，注重与国际接轨，提升文化话语权，特别是要成为世界文化贸易规则的制定者，而不仅仅是游戏的参与者。
第二，加强与周边国家的合作。“与邻为善，以邻为伴”，既是我国处理周边关系的外交方针，也是发展文化创意产业的重要举措。通过文化加强与周边国家尤其是“一带一路”沿线国家的了解与合作，争取更大的文化销售市场和文化投资空间，加强我国文化实力的建设和文化形象的塑造，促进中国文化走出去，助力中国外交。
第三，积极谋求与非洲以及拉丁美洲新兴市场的合作。通过中非合作论坛等载体，深化在文化领域的合作。要从战略高度和长远角度谋划和发展中国与非洲、拉丁美洲的文化关系；深入开展文化交流与合作；文化惠民，积极探索和开展文化创意产业间的交流与合作，努力使双方丰富的文化资源转换为经济资源；加强互鉴，进一步扩大“欢乐春节”“华艺新颜”等品牌活动影响，夯实基础，推动多边文化交流与合作的常态化、深入化和可持续发展。
……
前言/序言
自 序古人云：“不谋全局者，不足以谋一域”。加强对世界文化创意产业经典案例的研究与剖析，既有利于了解世界文化创意产业的发展态势，为我国文化创意产业的发展提供借鉴，同时也是学界培养“适销对路”的新型文化创意产业人才的必然措施。
当前，随着信息技术的飞速发展和全球化的深入推进，文化产品的跨国界流动成为常态。文化对全球的政治、经济、文化、社会和军事的影响日渐明显。世界诸多国家均集中力量发展文化创意产业，并将之视为国际竞合的重要领域所在。因此，培养既熟悉本国文化又了解国际市场运行规则的创新性复合型文化创意产业人才成为文化创意产业发展的关键。
本书的出版旨在为中国文化创意产业及相关专业的学子提供一种国际视角和更多的国际范例，为其更好地了解世界文化创意产业提供一扇窗户。这是本书的成因，也是本书的目的。本书的出版将极大地丰富当前文化创意产业及相关专业的教学研究材料，为其学科建设及课程设置提供全新的国际视角，尤其是为国际文化创意产业、国际文化贸易等专业及方向的师生提供更加有针对性的案例库。
本书的案例大部分来源于笔者多年来关注世界文化创意产业发展的教学科研积累。2013年，笔者为中国传媒大学文化产业专业的研究生开设了《国际文化产业前沿》的课程，着力开展各国文化创意产业史、文化创意产业管理体制与发展模式、文化创意产业园区的集聚与运营，文化遗产的保护与开发、废旧工厂的创意转型升级等主题的教学工作。2017年，又开设了《世界文化产业热点问题研究》的本科生课程。在教学过程中，笔者通过实地考察、会议交流、文本分析等多种途径，对美国、英国、法国、德国、日本、韩国、丹麦、南非、尼日利亚、印度等多个国家的文化产业案例进行了对比研究，不断加强国际案例库建设，有力地丰富了课堂教学内容，受到学生的高度好评。
可以说，这本书既是笔者关于世界文化创意产业研究的最新成果，更是四年来课堂教学的心得总结：当前世界文化创意产业版图色彩斑斓。英国文化管理的“一臂之距”，法国文化经济发展的“中央集权”，美国版权产业的“无为而治”，日本内容产业的“立国战略”，等等，一国一特色，交相辉映，各显魅力。在这其中，各类文化创意案例犹如银河中的点点亮星，每一个都洋溢着动人力量。不论巴塞罗那“针孔疗法”的经典之作，不论伦敦西区的歌舞升平，单是泰特现代美术馆的特色改造就让人叹为观止。文化产业管理机制的变迁、废弃老厂房的创意改造、文化园区的产业集聚、文化城市的品牌塑造，等等，都从不同侧面显示着文化创意产业的勃勃生机和创意“化腐朽为神奇”的能量。这本书立足于世界文化创意产业发展的现状，围绕其发展历史、体制机制、特色门类、创意改造、城市文化建设等热点话题，选择了既能体现文化创意产业发展要义，又有自身独特借鉴价值的案例进行研究。
文化创意产业涵盖面广，涉及社会的方方面面。本书不求全面阐述文化创意产业的理论体系，但求通过对个案的分析与同类案例的总结，试图寻找文化创意产业发展的普遍规律与特殊现象，为读者提供一个思考借鉴的方向，提供一种思维的方法，打开一扇了解文化创意产业、思考文化创意产业的窗口。
我相信，本书一定能对文化创意产业的学习者、从业者以及研究者有所帮助！
杨剑飞 博士
中国传媒大学文化发展研究院硕士生导师
海峡两岸文化创意产业高校研究联盟副秘书长
2017年5月30日
用户评价
这本书简直是打开了我对“文化创意”这个概念的全新认知！我一直以为文化创意产业离我太遥远，只属于那些大公司的项目，但翻开这本书，我才发现原来生活中的点点滴滴都可以与文化创意紧密相连。书中选取的案例，有的来自我们熟知的国际大都市，比如伦敦的泰特美术馆如何通过艺术展览与商业巧妙融合，成为城市文化地标；有的则来自我们可能不太熟悉的地区，却展现出惊人的创意活力，比如某个小镇如何利用传统手工艺开发出独具特色的文创产品，成功带动了当地经济。 更让我惊喜的是，这本书的分析角度非常多元。它不仅仅是简单地罗列成功案例，更深入地剖析了这些案例背后的成功逻辑。比如，对于一个成功的文化节庆活动，书中不仅讲述了活动本身的精彩之处，还探讨了其如何通过精心策划的品牌故事，有效的媒体传播，以及与当地社区的深度互动，最终赢得大众的喜爱和口碑。它让我明白，一个成功的文创项目，绝不仅仅是“有什么”，更重要的是“怎么做”和“为什么这么做”。 我特别欣赏书中对“跨界融合”的强调。很多案例都展示了不同文化、不同产业之间的碰撞与融合所产生的奇妙火花。比如，科技与艺术的结合，音乐与戏剧的融合，甚至传统美食与现代设计的创新，这些都让“文化创意”不再是单一维度的概念，而是充满了无限的可能性。书中用详尽的图文和数据，一步步地解构了这些跨界案例的运作模式，让我不禁拍案叫绝。 这本书的叙事方式也十分吸引人。它不像枯燥的学术报告，而是充满了故事性。每一个案例的背后，都仿佛有一个生动的人物，一段跌宕起伏的历程。我读到那些创业者们如何克服困难，如何坚持初心，如何在市场竞争中脱颖而出，这些真实的故事，给予了我很多启发和力量。我仿佛跟着作者一起，走进了那些充满活力的创意空间，感受到了文化创新的脉搏。 作为一名对文化传播充满兴趣的学生，这本书对我来说简直是一份宝藏。它不仅提供了丰富的案例，更重要的是，它教会了我如何去思考和分析文化创意产业的本质。书中对于“文化IP的打造与运营”、“用户体验的深度挖掘”、“社群经济的构建”等主题的深入探讨，都让我受益匪浅。我开始能够更清晰地理解，为什么有些文化产品能够风靡全球，而有些却默默无闻。 这本书的价值还在于，它不只局限于理论层面，而是充满了实操性的启示。书中详细拆解了不同类型文创项目的运营策略，从市场调研、产品研发，到营销推广、渠道拓展，每一个环节都做了细致的阐述。这对于有志于投身文化创意产业的人来说，无疑是一本极具参考价值的“操作指南”。我甚至开始思考，自己是否也能将书中的某些理念，运用到自己的学习和未来的实践中。 我最喜欢的一个部分，是书中对“文化基因的挖掘与再创造”的论述。很多案例都强调了如何从本土文化中汲取灵感，并将之以现代化的方式呈现出来，从而形成独特的品牌标识和市场竞争力。这让我深刻体会到，真正的文化创新，不是凭空捏造，而是基于深厚的文化底蕴，并在此基础上进行有意义的转化和升华。 而且，这本书对于“文化创意与社会责任”的思考也让我印象深刻。它不仅仅关注商业上的成功，更强调文化创意在促进社会进步、提升生活品质、传播核心价值观方面所扮演的角色。一些案例展示了如何通过文化创意项目，解决社会问题，传递正能量，这让我在欣赏其商业价值的同时，也感受到了更深层次的意义。 这本书的内容编排也非常人性化，既有宏观的理论阐述，也有微观的案例分析，并且前后呼应，逻辑清晰。即使我对某个领域的文化创意产业不太熟悉，通过书中的详细介绍和深入分析，也能很快地理解其核心要点和亮点。这种循序渐进的学习方式，让我感觉非常轻松和高效。 总而言之，这是一本让我读后久久不能平静的书。它不仅拓宽了我的视野，更激发了我对文化创意产业的热情。我迫不及待地想将书中的知识和感悟，与我的朋友们分享，也希望有更多的人能够通过这本书，发现文化创意产业的无限魅力，并从中获得属于自己的启发和动力。
评分第一次翻阅这本书，我就被其独特的视角和深刻的洞察力所吸引。它没有流于表面，而是深入剖析了文化创意产业背后运作的逻辑和核心要素，让我对这个产业有了全新的认识。 书中对于“文化创意如何驱动城市更新”的论述，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于建筑和空间的设计，更是关于如何通过文化艺术的介入，激活城市活力，提升居民的生活品质，并塑造独特的城市形象。比如，一些城市如何通过举办艺术节、建设创意产业园区，吸引人才和投资，实现经济和文化的双重繁荣。 我尤其欣赏书中对“文化IP的商业化运作”的深入分析。它不仅仅是讲如何创造一个IP，更重要的是如何让这个IP持续地产生价值，如何在不同的媒介、不同的平台、不同的受众之间进行有效的延展。比如，一个成功的IP，可以衍生出各种产品，可以改编成影视作品，还可以与其他品牌进行跨界合作，形成一个完整的生态系统。 让我惊喜的是，这本书的作者非常注重对“社群营销”的分析。很多成功的案例都围绕着如何构建一个活跃的社群，如何与用户建立深度连接，如何将社群的力量转化为商业价值。这种“以人为本”的营销方式，让我看到了文化创意产业未来的发展方向。 我喜欢这本书的另一个原因是，它并没有将文化创意产业描述成一个遥不可及的“象牙塔”，而是将其与现实的商业运作紧密结合。它详细分析了不同文化创意项目的商业模式，以及如何实现盈利。这对于那些有志于投身这个行业的人来说，是非常宝贵的参考。 书中对“文化创意与科技的融合”的探讨，也让我看到了未来的趋势。比如，如何利用人工智能、大数据、区块链等技术，赋能文化创意产业，创造出更具吸引力和互动性的产品和体验。这些科技的应用，让文化创意充满了无限可能。 我尤其被书中关于“文化创意在非物质文化遗产保护中的作用”的分析所打动。它展示了如何通过现代化的手段，将濒临失传的传统技艺和文化，以更生动、更吸引人的方式传承下去，并赋予其新的生命力。这让我看到了文化创意产业的社会价值。 这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点也不枯燥。作者的叙述方式就像是在讲述一个个引人入胜的故事，让我不自觉地沉浸其中。而且，书中穿插了大量的图片和图表，使得内容更加直观易懂。 我极力推荐这本书给所有对文化、艺术、创新感兴趣的朋友们。它不仅仅是一本案例分析集，更是一本关于如何理解和实践文化创意的百科全书。
评分这本书简直是一场关于文化创意的“头脑风暴”，它用一个个鲜活的案例，不断刷新我对这个产业的认知。我一直觉得文化创意产业离我比较遥远，但这本书让我发现，原来它就在我们身边，并深刻地影响着我们的生活。 书中对“文化旅游的创新开发”的分析，让我眼前一亮。它不仅仅是介绍景点，更是讲述如何通过故事、体验、互动，将一个地方的文化内涵深度挖掘并呈现出来，从而吸引游客，并带动当地经济发展。比如，一些古村落如何通过发展民宿、手工艺体验、民俗节庆活动，重新焕发活力。 我尤其欣赏书中对“文化IP的跨界合作”的深度分析。它不仅仅是简单的IP授权，而是如何通过IP的二次开发，将其延伸到不同的领域，产生新的价值。比如，一个成功的IP，可以开发成游戏，可以改编成动画，可以推出主题衍生品，还可以与商业品牌进行联合营销，形成多维度的商业价值。 让我惊喜的是，这本书的作者非常注重对“用户体验”的分析。很多成功的案例都围绕着如何为用户提供极致的体验而展开。这不仅仅是产品本身的质量，更包括整个交互过程的顺畅度，情感的连接，以及超出预期的惊喜。 我喜欢这本书的另一个原因是，它并没有将文化创意产业描述成一个遥不可及的“象牙塔”，而是将其与现实的商业运作紧密结合。它详细分析了不同文化创意项目的商业模式，以及如何实现盈利。这对于那些有志于投身这个行业的人来说，是非常宝贵的参考。 书中对“文化创意与科技的融合”的探讨，也让我看到了未来的趋势。比如，如何利用人工智能、大数据、区块链等技术，赋能文化创意产业，创造出更具吸引力和互动性的产品和体验。这些科技的应用，让文化创意充满了无限可能。 我尤其被书中关于“文化创意在非物质文化遗产保护中的作用”的分析所打动。它展示了如何通过现代化的手段，将濒临失传的传统技艺和文化，以更生动、更吸引人的方式传承下去，并赋予其新的生命力。这让我看到了文化创意产业的社会价值。 这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点也不枯燥。作者的叙述方式就像是在讲述一个个引人入胜的故事，让我不自觉地沉浸其中。而且，书中穿插了大量的图片和图表，使得内容更加直观易懂。 我极力推荐这本书给所有对文化、艺术、创新感兴趣的朋友们。它不仅仅是一本案例分析集，更是一本关于如何理解和实践文化创意的百科全书。
评分我拿到这本书的时候，并没有抱有多大的期待，想着就是一本关于文化产业的书，可能内容会比较枯燥，大概率是学术理论的堆砌。然而，翻开第一页，我才意识到自己错了。这本书的案例选择非常独到，完全颠覆了我之前对文化创意产业的刻板印象。它没有局限于那些耳熟能详的大项目，而是挖掘了很多隐藏在角落里的“珍珠”，让我看到了小而美的力量。 例如，书中对一个小型独立音乐节的分析，让我看到了如何在有限的资源下，通过极致的创意和精细的社群运营，打造出令人难忘的体验。它不仅关注音乐本身，更注重现场的氛围营造，包括视觉设计、餐饮体验、互动环节等等，每一个细节都充满了巧思。这让我明白，文化创意不仅仅是“大场面”，更是“用心”。 还有一个让我印象深刻的案例，是一个关于传统手工艺复兴的项目。作者并没有把这个项目描述成一个简单的“卖产品”的过程，而是深入探讨了它如何通过故事化营销，将传统工艺与现代生活方式相结合，赋予这些古老技艺新的生命力。它让我在购买一件 handmade 的作品时，不仅仅是拥有了一件物品，更是拥有了一段历史和一份匠心。 书中对“文化符号的提炼与再设计”的分析，也让我耳目一新。它展示了如何从一个民族、一个地域的文化符号中，提取出核心的元素，并将其融入到现代产品设计、品牌营销之中，形成独具特色的文化辨识度。我之前总觉得文化符号离我有些遥远，看了这本书，才意识到原来它们就在我们身边，并且有着巨大的商业价值和文化传播潜力。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是对文化创意产业不太了解的读者，也能轻松阅读。而且，作者的叙述方式很流畅，读起来像是在听一位资深的业内人士在分享他的经验和见解，而不是一篇冰冷的学术论文。 书中对“用户体验至上”的理念的强调，也让我深有体会。很多成功的案例都围绕着如何为用户提供极致的体验而展开。这不仅仅是产品本身的质量，更包括整个交互过程的顺畅度，情感的连接，以及超出预期的惊喜。它让我开始反思，自己在消费文化产品时，究竟看重的是什么。 而且，这本书的案例涵盖的领域非常广泛，从视觉艺术、表演艺术，到数字媒体、旅游体验，再到时尚设计、教育培训，几乎涵盖了文化创意产业的方方面面。这让我能够从一个更全面的视角去理解这个产业的构成和发展趋势。 我尤其喜欢书中关于“跨界融合”的论述。它清晰地展现了，当不同领域的文化和创意碰撞在一起时，会激发出多么强大的能量。比如，艺术与科技的结合，如何创造出沉浸式的观展体验；传统美食与现代烹饪的融合，如何带来味蕾的惊喜。这些案例让我看到了文化创意产业无限的创新可能性。 这本书的视角也非常国际化，不仅仅局限于国内的案例，还选取了很多国际上具有代表性的成功项目，让我能够站在全球的视野下，去学习和借鉴。它让我明白，文化创意产业的发展，是全球性的，需要不断地与世界对话。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅仅是一本介绍文化创意产业的书，更是一本能够启发思考、激发灵感的工具书。我从中学到了很多，也对文化创意产业有了更深刻的认识。我强烈推荐给所有对文化、艺术、创新感兴趣的朋友们。
评分这本书给我带来的震撼，远超我的预期。我一直认为文化创意产业是一个很高大上的概念，离我们普通人很远，但这本书却用一个个鲜活的案例，将它拉近了。它不仅仅是关于“创意”本身，更是关于“创意如何落地”，以及“创意如何创造价值”。 我尤其被书中关于“文化IP的生命周期管理”的分析所吸引。它不仅仅是讲如何创造一个IP，更重要的是如何让这个IP持续地产生价值，如何在不同的媒介、不同的平台、不同的受众之间进行有效的延展。比如，一个成功的电影IP，如何通过衍生品、主题公园、游戏、甚至动画剧集，不断地扩大其影响力，并实现商业上的持续增长。 书中对“用户参与式创意”的解读，也让我眼前一亮。它展示了许多项目如何打破传统的“创作者-消费者”的界限，鼓励用户参与到内容的创作和传播过程中来，从而形成更强大的社群效应和品牌忠诚度。这种“大家一起来创作”的模式，让我看到了文化创意产业未来的发展方向。 我非常欣赏书中对“文化创意产业的生态系统”的构建的阐述。它不仅仅关注单个项目的成功，更强调了在一个产业中，各种要素如何相互作用，形成一个良性的循环。比如，政府的扶持政策，高校的科研力量，投资机构的资本支持，以及媒体的宣传推广，这些都是文化创意产业蓬勃发展不可或缺的环节。 这本书的案例选材非常广泛，覆盖了从非物质文化遗产的活化，到新兴科技在艺术领域的应用，再到文化旅游的创新开发等等。每一个案例都做了深入细致的剖析，让我能够清晰地看到其中的逻辑和模式。 而且，书中对于“文化创意如何赋能传统产业”的探讨，也给了我很多启发。它展示了许多传统产业，如何通过引入文化创意元素，实现转型升级，焕发新的生机。比如，老字号品牌如何通过现代化的包装和营销，重新赢得年轻消费者的青睐。 我特别喜欢书中对“数据分析在文化创意领域的应用”的讲解。它让我明白，创意不仅仅是灵感的迸发，更需要科学的数据支撑。通过对用户行为、市场趋势的深入分析，可以更精准地制定创意策略，提高项目的成功率。 书中对“文化创意产业的伦理与规范”的思考，也让我觉得非常重要。它提醒我们在追求商业利益的同时，不能忽视文化传承、社会责任以及知识产权保护等问题。这是一种负责任的创作态度，也是一个健康产业发展的基石。 这本书的排版也非常精美，大量的图文并茂，使得阅读体验更加愉悦。我常常会被书中的图片所吸引，进而深入阅读相关的案例分析，感觉像是进行一次虚拟的文化创意之旅。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本案例分析集，更是一本关于文化创意产业发展趋势、运营模式和未来展望的百科全书。我强烈建议所有想要了解或投身文化创意产业的朋友们，都应该认真阅读这本书。
评分我一直认为“文化创意”是一个比较模糊的概念，直到我读了这本书，才有了清晰的认识。这本书的案例选择非常广泛，而且分析得非常深入，让我看到了文化创意产业的巨大潜力和多样性。 我尤其被书中关于“沉浸式体验的设计”的案例所吸引。它展示了如何通过精心设计的场景、互动、故事情节，让参与者全身心地投入到文化体验中，从而获得更深刻的感受和记忆。比如，一些主题乐园、展览，是如何通过营造逼真的环境和引人入胜的故事情节，让游客仿佛置身于另一个世界。 书中对“文化IP的全球化传播策略”的分析，也让我受益匪浅。它不仅仅是讲如何将IP推向国际市场，更是分析了如何根据不同文化背景的受众，调整传播策略，实现更有效的文化输出。这让我看到了文化交流中的智慧和艺术。 让我惊喜的是，这本书的作者非常注重对“用户体验”的分析。很多成功的案例都围绕着如何为用户提供极致的体验而展开。这不仅仅是产品本身的质量，更包括整个交互过程的顺畅度，情感的连接，以及超出预期的惊喜。 我非常欣赏书中对“文化创意与商业模式的创新”的结合的论述。它清晰地展示了，创意如何转化为商业价值，以及如何通过各种创新的商业模式，实现可持续发展。比如，一些文化内容创作者，如何通过众筹、付费订阅等方式，直接面向消费者，获得收入。 书中对“文化创意在城市品牌塑造中的作用”的探讨，也让我印象深刻。它展示了如何通过文化艺术活动、创意产业园区等，提升城市的文化形象和吸引力，从而吸引人才和投资。 我特别喜欢书中关于“文化创意与教育的融合”的章节。它展示了如何将创意理念融入教育体系，培养学生的创新思维和实践能力，从而为未来的文化创意产业输送人才。 这本书的语言风格非常严谨，但又不失生动。作者的分析逻辑清晰，论证有力，让我能够轻松地理解复杂的概念。而且，书中穿插了大量的案例，使得理论不再枯燥，而是变得生动鲜活。 我极力推荐这本书给所有想要了解文化创意产业的读者，无论你是学生、从业者，还是对这个领域感兴趣的普通读者，都能从中获益。它不仅仅是一本教科书，更是一本启发思考、激发创意的指南。
评分读完这本书，我才真正意识到，“文化创意”绝不仅仅是“搞艺术”，它是一个涉及经济、技术、社会、人文等多方面的综合性产业。书中大量的案例，让我看到了文化创意如何渗透到我们生活的方方面面，并产生了巨大的影响。 我尤其被书中对于“文化旅游的创新模式”的剖析所吸引。它不仅仅是介绍景点，更是讲述如何通过故事、体验、互动，将一个地方的文化内涵深度挖掘并呈现出来，从而吸引游客，并带动当地经济发展。比如，一些古村落如何通过发展民宿、手工艺体验、民俗节庆活动，重新焕发活力。 书中对“数字媒体在文化传播中的作用”的探讨，也让我印象深刻。它展示了如何利用社交媒体、短视频、VR/AR等技术，将文化内容以更生动、更具吸引力的方式传播给更广泛的受众。我之前对数字媒体的理解比较片面，这本书让我看到了它在文化传播中的巨大潜力和价值。 让我惊喜的是，这本书的案例分析非常深入，不仅仅是罗列现象，更会追溯现象背后的原因，分析其成功的要素，并指出其潜在的风险和挑战。这种“知其然，更知其所以然”的分析方式，对我非常有启发。 我非常欣赏书中对“文化创意与社会责任”的结合的论述。很多案例都展示了文化创意如何能够解决社会问题，例如通过文化教育改善偏远地区儿童的教育状况，或者通过艺术创作唤起公众对环境保护的意识。这让我看到了文化创意产业更深远的意义。 书中对“文化创意产业的商业模式创新”的探索，也让我大开眼界。它不仅仅局限于传统的售卖模式，还探索了订阅制、会员制、众筹模式，甚至通过区块链技术实现数字内容的价值化。这些创新模式，让我看到了文化创意产业的无限可能性。 我尤其喜欢书中关于“文化基因的挖掘与国际化表达”的章节。它展示了如何从本民族的文化中提炼出具有普适性的元素，并将其以国际化的语言进行表达，从而赢得全球市场的认可。这对于我们如何在全球文化交流中展现中国特色，具有重要的借鉴意义。 这本书的语言风格非常专业，但又不失可读性。作者的逻辑清晰，论证有力，让我能够循序渐进地理解复杂的概念。而且，书中穿插了大量的案例，使得理论不再枯燥，而是变得生动鲜活。 我推荐这本书给所有想要了解文化创意产业的读者，无论你是学生、从业者，还是对这个领域感兴趣的普通读者，都能从中获益。它不仅仅是一本教科书，更是一本启发思考、激发创意的指南。
评分这本书就像一位经验丰富的向导，带领我探索了文化创意产业的广阔天地。我之前对这个领域总是有些零散的认识，但这本书让我将所有的碎片信息串联起来，形成了一个清晰而系统的认知。 书中对“文化创意如何赋能传统产业”的论述，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于如何对传统产品进行包装和营销，更是关于如何通过引入创意理念，重塑品牌价值，实现产业的转型升级。比如，一些老字号品牌如何通过现代化的设计和营销，重新赢得年轻消费者的青睐。 我尤其欣赏书中对“文化IP的价值挖掘与多元变现”的深入分析。它不仅仅是讲如何创造一个IP，更重要的是如何让这个IP持续地产生价值，如何在不同的媒介、不同的平台、不同的受众之间进行有效的延展。比如，一个成功的IP，可以衍生出各种产品，可以改编成影视作品，还可以与其他品牌进行跨界合作，形成一个完整的生态系统。 让我惊喜的是，这本书的作者非常注重对“社群构建与运营”的分析。很多成功的案例都围绕着如何构建一个活跃的社群，如何与用户建立深度连接，如何将社群的力量转化为商业价值。这种“以人为本”的营销方式，让我看到了文化创意产业未来的发展方向。 我喜欢这本书的另一个原因是，它并没有将文化创意产业描述成一个遥不可及的“象牙塔”，而是将其与现实的商业运作紧密结合。它详细分析了不同文化创意项目的商业模式，以及如何实现盈利。这对于那些有志于投身这个行业的人来说，是非常宝贵的参考。 书中对“文化创意与科技的融合”的探讨，也让我看到了未来的趋势。比如，如何利用人工智能、大数据、区块链等技术，赋能文化创意产业，创造出更具吸引力和互动性的产品和体验。这些科技的应用，让文化创意充满了无限可能。 我尤其被书中关于“文化创意在非物质文化遗产保护中的作用”的分析所打动。它展示了如何通过现代化的手段，将濒临失传的传统技艺和文化，以更生动、更吸引人的方式传承下去，并赋予其新的生命力。这让我看到了文化创意产业的社会价值。 这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点也不枯燥。作者的叙述方式就像是在讲述一个个引人入胜的故事，让我不自觉地沉浸其中。而且，书中穿插了大量的图片和图表，使得内容更加直观易懂。 我极力推荐这本书给所有对文化、艺术、创新感兴趣的朋友们。它不仅仅是一本案例分析集，更是一本关于如何理解和实践文化创意的百科全书。
评分这本书就像一本“文化创意产业的地图”，为我描绘出了一幅清晰而生动的产业全景图。我一直对这个领域充满了好奇，但总是觉得有些摸不着头脑，直到读了这本书，才有了“拨云见日”的感觉。 书中选取了大量具有代表性的案例，从全球知名的文化项目，到一些鲜为人知但创意十足的小型企业，都涵盖在内。让我印象深刻的是，书中对于“文化符号的挖掘与再创造”的深入分析。它展示了如何从一个民族、一个地域的文化符号中，提取出核心的元素，并将其融入到现代产品设计、品牌营销之中，形成独具特色的文化辨识度。 我非常欣赏书中对“文化IP的孵化与运营”的系统性阐述。它不仅仅讲如何创造一个IP，更重要的是如何让这个IP持续地产生价值，如何在不同的媒介、不同的平台、不同的受众之间进行有效的延展。比如，一个成功的IP，可以衍生出各种产品，可以改编成影视作品，还可以与其他品牌进行跨界合作，形成一个完整的生态系统。 让我惊喜的是，这本书的作者非常注重对“用户参与”的分析。很多成功的案例都围绕着如何鼓励用户参与到内容创作和传播过程中来，从而形成更强大的社群效应和品牌忠诚度。这种“大家一起来创作”的模式，让我看到了文化创意产业未来的发展方向。 我喜欢这本书的另一个原因是，它并没有将文化创意产业描述成一个遥不可及的“象牙塔”，而是将其与现实的商业运作紧密结合。它详细分析了不同文化创意项目的商业模式，以及如何实现盈利。这对于那些有志于投身这个行业的人来说，是非常宝贵的参考。 书中对“文化创意与科技的融合”的探讨，也让我看到了未来的趋势。比如，如何利用人工智能、大数据、区块链等技术，赋能文化创意产业，创造出更具吸引力和互动性的产品和体验。这些科技的应用，让文化创意充满了无限可能。 我尤其被书中关于“文化创意在非物质文化遗产保护中的作用”的分析所打动。它展示了如何通过现代化的手段，将濒临失传的传统技艺和文化，以更生动、更吸引人的方式传承下去，并赋予其新的生命力。这让我看到了文化创意产业的社会价值。 这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点也不枯燥。作者的叙述方式就像是在讲述一个个引人入胜的故事，让我不自觉地沉浸其中。而且，书中穿插了大量的图片和图表，使得内容更加直观易懂。 我极力推荐这本书给所有对文化、艺术、创新感兴趣的朋友们。它不仅仅是一本案例分析集，更是一本关于如何理解和实践文化创意的百科全书。
评分翻开这本书，仿佛打开了一扇通往未知世界的窗户，里面充满了各种奇妙的点子和意想不到的结合。我一直对“文化创意”这个词感到好奇，但总是抓不住它的精髓，直到读了这本书，我才有了豁然开朗的感觉。 书中选取的案例，很多都让我大呼“原来还可以这样！”。比如，一个关于“城市更新与艺术装置结合”的案例，让我看到了如何将废弃的空间，通过艺术家的创意改造，变成充满活力的文化地标，吸引了大量的游客和市民。这让我开始重新审视自己身边的城市，也许其中隐藏着很多未被发掘的创意潜力。 我特别欣赏书中对“文化IP的跨界合作”的深度分析。它不仅仅是简单的IP授权，而是如何通过IP的二次开发，将其延伸到不同的领域，产生新的价值。比如，一个成功的IP，可以开发成游戏，可以改编成动画，可以推出主题衍生品，还可以与商业品牌进行联合营销，形成多维度的商业价值。 书中对“社群经济在文化创意产业中的应用”的阐述，也让我受益匪浅。它让我明白，在如今这个时代，用户不再是被动的接受者，而是可以成为内容创作和传播的参与者。如何构建一个活跃的社群，如何与用户建立深度连接，如何将社群的力量转化为商业价值，这些都是这本书所探讨的重要课题。 我喜欢这本书的另一个原因是，它并没有将文化创意产业描述成一个遥不可及的“象牙塔”，而是将其与现实的商业运作紧密结合。它详细分析了不同文化创意项目的商业模式，以及如何实现盈利。这对于那些有志于投身这个行业的人来说，是非常宝贵的参考。 书中对“文化创意与科技的融合”的探讨，也让我看到了未来的趋势。比如，如何利用人工智能、大数据、区块链等技术，赋能文化创意产业，创造出更具吸引力和互动性的产品和体验。这些科技的应用，让文化创意充满了无限可能。 我尤其被书中关于“文化创意在非物质文化遗产保护中的作用”的分析所打动。它展示了如何通过现代化的手段，将濒临失传的传统技艺和文化，以更生动、更吸引人的方式传承下去，并赋予其新的生命力。这让我看到了文化创意产业的社会价值。 这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点也不枯燥。作者的叙述方式就像是在讲述一个个引人入胜的故事，让我不自觉地沉浸其中。而且，书中穿插了大量的图片和图表，使得内容更加直观易懂。 我极力推荐这本书给所有对文化、艺术、创新感兴趣的朋友们。它不仅仅是一本案例分析集，更是一本关于如何理解和实践文化创意的百科全书。
评分社区读书会所选图书，非常期待正能量。
评分书很不错，质量很好～～
评分参考一下吧。
评分参考一下吧。
评分参考一下吧。
评分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分参考一下吧。
评分书很不错，质量很好～～
评分社区读书会所选图书，非常期待正能量。
相关图书
![[二手] 高等数学(第七版)(下册) pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/14893732015/5986b3d8N11ceed83.jpg)
![数据挖掘与应用/北京大学光华管理学院教材 [Data mining and its application] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/10153986/843c03c0-5e45-4e7b-ae9b-361c49006a54.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有