創意實驗室係列圖書·創意動物繪畫實驗室：一本帶你玩轉創意材料的手繪書 [Drawing and Painting Imaginary Animals] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 卡拉·桑海姆 著

圖書標籤:

• 創意繪畫
• 動物繪畫
• 手繪
• 創意材料
• 繪畫技巧
• 藝術啓濛
• 兒童繪畫
• 想象力
• 繪畫教程
• 藝術創作

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558605024

版次：1

商品編碼：12284948

包裝：軟精裝

叢書名： 創意實驗室係列圖書

外文名稱：Drawing and Painting Imaginary Animals

開本：20開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：中文

內容簡介

　　本書特色
　　1.用圖片完整呈現每一步的創作過程。
　　2.同一個練習多種錶達。
　　3.本書適閤全傢一起閱讀，也可以作為美術老師的培訓教材。
　　4.15位國際藝術傢的奇思妙想。
　　5.書中課程在學校、培訓機構中進行瞭一遍又一遍地探索嘗試，極具實用性和可操作性。
　　6.清晰的步驟圖，讓每一個熱愛畫畫的人都能成為藝術傢。

作者簡介

　　卡拉·桑海姆，是一位畫傢、插畫傢以及創意工作坊導師。她以風趣幽默的個性、富有創造力的藝術項目以及旨在幫助成年學生恢復更加自然、有趣的方法創作而聞名。她是《52個創意繪畫實驗》和《傻乎乎的藝術》的作者，現居西雅圖，與身為攝影師的丈夫、一個愛玩遊戲的少年和她的博客其樂融融地生活在一起。

內頁插圖

精彩書評

　　我從來不知道原來動物也可以這樣畫，我真的被卡拉感染到瞭，想象力似乎也變得豐富瞭起來。
　　——南茜

　　我買瞭很多關於繪畫的書，希望孩子們可以從中學到知識，但他們似乎全然不感興趣，直到這本書的齣現，我想可能是因為動物是他們好朋友的緣故吧。
　　——喬安娜

　　這不是一本專給孩子看的書，對藝術傢而言，它一樣寶貴，它激發瞭我的創作靈感，而且我非常喜歡裏麵的動物造型，太棒瞭。
　　——帕格

前言/序言

　　關於本書：
　　在30歲以及很好地理解“生活”這個字眼之前，我還沒有真正地拿起過鉛筆。雖然我有過學習藝術的經曆，但我沒有真正去讀過藝術學校。大人們以及那個時代的氛圍不會鼓勵像我這樣的人去打破社會傳統。（諷刺的是，我最後拿到瞭曆史專業的學士，這個專業對我來說一點實際用處都沒有！）
　　不管怎樣，十年後，我開始在社區大學學習寫生。我還記得我在當地的藝術聯盟裏學習瞭水彩畫，每周三上課，上瞭五次。
　　老師告訴我們要帶一些想畫的東西的照片作為參考。我當時帶瞭有大象圖片的雜誌。
　　但是，當開始上課的時候，其他所有人帶來的都是花卉的圖片。到處都是花，我覺得自己很羞愧也很傻：我到底為什麼要齣現在水彩畫課上？我連個像樣的繪畫對象都選不好！
　　當其他人在琢磨自己如何下筆的時候，我想的是趕緊離開這。還好當時的指導老師注意到瞭我的遲疑，她問我哪裏齣瞭問題。我坦白地告訴她我不想畫花。
　　她讓我給她看我帶來的圖片。當我拿齣我的大象時，她笑瞭起來，然後說：“畫你想畫的就行瞭！”
　　好的！
　　在我寫的第一本書《52個創意繪畫實驗》中，我與大傢分享瞭用現實化以及風格化的方式繪畫不同對象。我把它當成是一個調查，希望書中呈現的諸多繪畫風格能引起很多人的興趣。
　　而本書則是更細緻地錶達瞭我喜歡的工作方式：更加風格化，源於想象，以動物為繪畫對象的創作。
　　為什麼畫動物？
　　除瞭有動物在身邊圍繞的感覺很好玩兒以外，動物還能教我們如何去生活。
　　貓會給我們以信心去追求我們想擁有的東西，狗則幫助我們記住其他一些人。倉鼠時刻提醒著我們袖珍又毛茸茸的動物都很可愛。馬是溫柔的生物，但如果它踩上你一腳，那你得當心瞭，它們可重著呢！老鼠告訴我們看上去令人發毛的尾巴其實什麼也不是。
　　野生動物也教會我們很多東西。鳥兒給我們飛翔的希望，如果可以用來比喻的話。大象提醒我們，長得又灰又皺沒什麼大不瞭的。螞蟻告誡我們，大量的工作可以由團隊來完成，所以沒有任何理由不去承擔你的那部分責任。
　　食蟻獸告訴我們正是搖搖晃晃的鼻子（或者身體其他部位）纔把我們變得獨一無二。而禿鷹則提醒我們，長得醜也可以很神氣。斑馬教會我們時尚有的時候挺好玩兒。長頸鹿告訴我們，韆萬彆把自己太當迴事兒。
　　魚兒提示我們現實比虛構的小說還奇怪（你最近去過水族館嗎？應該去看一看瞭）。
　　素描和繪畫也可以教給我們東西。我會把從繪畫中學到的東西直接運用於生活的其他各個方麵，包括人際關係、練習、工作以及處理棘手的情況。
　　基本上，在藝術創作和生活中，我都會采取一切隨緣的態度。我把一切都當成好玩兒的事情來做。然後我會分析問題、解決問題，如果需要的話，再試一次來更正和調整。我總是告訴自己下一次要做得更好。不論在藝術創作還是在生活中，我都會經曆灰暗的日子，但之後就會柳暗花明，所有的一切都將恢復正常。有時我會休整一下—像是中午打個盹之類的，有時我會有一陣子不去畫畫。等我醒來，我感覺一切如新，並準備好迎接下一個挑戰：一張空白帆布或是畫紙。
　　就像動物一樣，我們所創作的作品能讓我們認識到自己是誰。比如，一條歪歪扭扭的綫讓這幅作品專屬於我（這是食蟻獸教會我們的），而我那個看起來灰撲撲的調色盤也是一個藝術品，無傷大雅（這是大象教會我們的）。

靈感之舟：探索光影與色彩的繪畫之旅 本書並非關於動物繪畫的入門指南，它是一次深入探索視覺藝術本質的旅程，旨在激發讀者對光綫、色彩、形式與情感之間復雜關係的理解與運用。我們將完全聚焦於那些非具象、非描摹的藝術錶達形式，旨在構建一個完全由個人心智驅動的視覺世界。 本書的核心在於引導讀者超越對現實物體的忠實再現，轉而擁抱抽象思維與材料的內在潛力。我們將探討“氛圍”而非“物體”的描繪，通過一係列實驗性的技巧與哲學思考，幫助創作者找到屬於自己的視覺語言。 第一章：光影的敘事——超越輪廓的錶達 本章將完全摒棄對既定形態的依賴，專注於光綫如何定義空間和情緒。我們不畫“桌子”或“樹木”，而是研究光綫在平麵上投下的陰影的幾何性以及高光所蘊含的能量。 1.1 學習“減法”的繪畫邏輯： 我們不通過綫條勾勒邊界，而是通過控製光綫的“缺席”來暗示存在。這要求學習如何使用深色介質（如炭筆的深層陰影部分，或濃重的墨水）來定義“非空間”，讓留白成為最強烈的光源。我們會深入分析倫勃朗式布光（Rembrandt Lighting）的戲劇性效果，並將其簡化為最基本的明暗對比法則，應用於非具象的平麵構圖。 1.2 色溫的心理學效應： 本節將探討冷暖色調如何直接影響觀者的情緒感知，而與它們所描繪的對象無關。我們不會調和色彩以求“和諧”，而是故意製造色彩的張力。例如，如何使用極端的藍綠色調來暗示一種疏離感，或用高飽和度的鎘黃色來錶達一種近乎刺痛的興奮感。我們將使用油畫棒和丙烯顔料進行快速試驗，記錄不同色溫組閤在同一灰色背景上産生的心理共振。 1.3 運動軌跡與時間感： 如何用靜止的媒介捕捉“移動”的概念？我們不畫奔跑的馬匹，而是描繪“奔跑”所産生的視覺殘影和動能的路徑。通過長曝光攝影的原理引入繪畫，學習使用擦拭、颳擦和多層疊加來模擬時間在畫麵中留下的痕跡。我們將使用稀釋的媒介進行“滴濺”實驗，讓重力和媒介自身的流動性成為構圖的主導力量。 第二章：材料的語法——介質的內在聲音 本章將視每一種繪畫材料本身為一種語言，而非僅僅是描繪工具。我們重點研究材料的物理特性——它們的粗糙度、滲透性、乾燥速度以及相互排斥的化學性質。 2.1 紋理的交響： 我們將探討如何利用基底材料的特性來創造畫麵深度。這不是簡單地塗抹顔料，而是讓顔料“生長”在基底上。我們會使用砂紙、粗麻布、甚至金屬絲網作為底襯，觀察水彩或稀釋的油畫顔料在這些不同質感的錶麵上的錶現。關鍵在於理解“乾燥速度”如何影響色彩的邊緣清晰度——快速乾燥産生銳利的邊緣，慢速乾燥則産生柔軟的過渡。 2.2 媒介的非預期融閤： 本節是關於化學反應的藝術。我們將研究油性與水性媒介（例如，油畫顔料與水性墨水）在同一平麵上的相互作用。如何控製酒精、鬆節油或水來“打破”顔料的既有結構，創造齣類似地質分層或自然侵蝕的肌理。這些實驗將完全依賴於操作者的觀察和臨場判斷，而不是預先設定的圖案。 2.3 粉末與顆粒的構建： 放棄管狀顔料，轉而使用純粹的礦物顔料粉末、石墨、甚至咖啡渣或泥土。學習如何通過控製粘閤劑的用量，來調節顆粒的鬆散程度，從而在畫麵中構建齣物質的“重量感”和“年代感”。這種技法強調的是材料的原始狀態及其顆粒在光照下的微觀反應。 第三章：非歐幾裏得的空間構建 本章將挑戰讀者對三維空間的傳統理解，探索如何在一個二維平麵上建立一個邏輯自洽但完全不符閤透視規則的“內心空間”。 3.1 層次感的錯位： 我們不使用近大遠小的原理。相反，我們將運用顔色飽和度和清晰度來定義層次。最飽和、最清晰的元素可能被置於“最深處”，而模糊、低飽和度的元素可能占據前景。這種對視覺優先級的顛覆，旨在創造一種令人不安或引人入勝的感知迷宮。 3.2 符號與結構的自洽： 放棄對現實物體的描繪，轉而創造一套隻在畫麵內部有效的“結構符號”。例如，用一係列交錯的麯綫代錶“重量”，用不規則的幾何塊代錶“聲音”。重點在於建立這些符號之間的關係規則（例如，兩條麯綫相交意味著壓力增大），並嚴格遵守自己製定的規則來完成作品，從而構建一個封閉的、純粹由藝術傢定義的宇宙。 3.3 節奏與停頓： 藉鑒音樂理論中的休止符概念。畫麵中的“空白”或“未著色”區域，其功能如同音樂中的停頓。本節探討如何組織視覺元素（無論是顔色塊還是紋理區域）的密度，以控製觀者視綫的移動速度。密集的紋理是快速的音符，而大片的純色區域則是悠長的休止。 第四章：非目的性的創作流程 本章完全緻力於過程的價值，否定對最終“成品”的預設目標。 4.1 即興與反應繪畫（Action Painting）： 藉鑒行動派的哲學，鼓勵在畫布前進行身體的參與。這不僅僅是潑灑顔料，而是將全身的動態、呼吸的節奏融入到媒介的投放過程中。強調速度、力度和隨機性的不可逆轉性。關鍵在於學會接受並整閤那些最初被視為“錯誤”的意外效果。 4.2 循環與迭代： 創作不再是單嚮的，而是多輪的疊加和修正。我們將學習如何在一層乾燥的抽象肌理之上，進行第二層完全不同媒介的“對話”。例如，在厚塗的蠟筆底層上，用稀釋的咖啡水進行衝刷，觀察蠟的抗水性如何形成瞭獨特的保護區。這個過程強調的是時間的纍積和物質的記憶。 4.3 觀者視角的置換： 在創作接近尾聲時，練習將作品垂直或水平翻轉，甚至從背麵觀察。許多隱藏的結構和意想不到的平衡感，隻有通過物理視角的轉換纔能被發現。這是一種主動地打破自我中心思維，讓作品的內在結構自行浮現的練習。 本書提供的是一套思維框架和工具箱，用於解構和重塑視覺經驗。它要求讀者放下對“畫得像”的執念，轉而深入探索材料的物理特性、光影的哲學意義以及個人內心空間中非具象形態的錶達潛力。這是一條通往純粹、自由的視覺實驗之路。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過不少號稱“零基礎入門”的繪畫書，很多要麼內容過於淺顯，學不到太多實質性的技巧，要麼就是步驟描述得過於簡略，讀者很容易在關鍵節點卡住。但這本書給我的感覺是，它真正做到瞭對“過程”的細緻拆解與引導。作者並沒有急於求成地讓你畫齣驚世駭俗的作品，而是非常耐心地從最基礎的結構理解和材料特性入手。特彆是關於如何觀察和提取不同材料本身的紋理與可能性這一點，講解得尤為透徹。我記得其中有一章專門討論瞭如何利用塗抹、颳擦、混閤等非常規手法來“激發”顔料的潛在效果，這對我這樣一個習慣瞭傳統畫法的創作者來說，無疑打開瞭一扇全新的大門。它鼓勵的不是復製，而是基於現有材料的即興發揮和探索欲，這種由內而外的引導方式，比單純的“照著畫”要有效得多，它真正培養的是一種麵對未知材料時的自信和實驗精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的啓發性遠超齣瞭我原本的設想，它真正讓我理解瞭“創意”是如何在限製中誕生的。以往總覺得創意是靈光乍現，但閱讀這本書後，我意識到創意很大程度上源於對現有工具和材料的深度挖掘與重新定義。作者在書中展示的那些作品，有些看起來非常簡單，但當你仔細閱讀背後的材料分析時，纔會恍然大悟，原來那些“看似隨意”的效果，其實是深思熟慮的材料選擇和處理方式的必然結果。這種深度挖掘精神，對於那些感到瓶頸期的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我開始重新審視我工具箱裏那些被我忽略的普通顔料和畫筆，不再把它們視為固定的功能載體，而是視為擁有無限潛能的夥伴。這種思維上的轉變，比學會某一個特定的繪畫技巧更加寶貴，它讓我的創作思路變得更加開闊，也敢於在未來的作品中嘗試更多大膽的組閤與實驗。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上流行的、強調快速齣效果的速成指南相比，這本書的節奏感明顯更為舒緩和內省。它更像是一位經驗豐富的導師，坐在你的身邊，不催促你，而是引導你一步步建立起自己的視覺語言體係。我特彆欣賞其中反復強調的“失敗是信息反饋”的理念。很多教程在展示步驟時，都會完美地呈現最終結果，卻很少討論在達到這個結果之前所經曆的反復嘗試和失敗。這本書則坦誠地分享瞭材料組閤失衡、色彩不協調等“錯誤”的案例，並分析瞭這些“錯誤”是如何幫助作者優化最終方案的。這種真誠的分享，極大地減輕瞭讀者對“畫壞瞭”的恐懼，從而更願意放開手腳去探索邊界，這對於任何需要突破自我的藝術學習者來說，都是莫大的鼓舞和支持。它教會我的，遠不止是如何拿筆，更重要的是如何保持一顆開放、堅韌的創作心態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和整體設計感確實是吸引我下單的主要原因之一。我特彆喜歡那種略帶復古又不失現代感的封麵設計，色彩的搭配很有品味，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺內容一定很紮實。拿到書後，我發現它的紙張質量也齣乎意料地好，那種略微粗糙的觸感，非常適閤進行各種繪畫嘗試，無論是水彩、丙烯還是彩鉛，似乎都能完美駕馭。裝幀工藝也看得齣很用心，書脊處理得當，即便是經常翻閱，也不容易鬆散。內頁的排版布局清晰流暢，留白恰到好處，不會讓人感到擁擠或信息過載，這對於需要集中精力進行創作的人來說非常重要。從第一印象來看，這本書不僅僅是一本教程，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，光是擺在書架上，就能感受到一種鼓勵人去動手的藝術氛圍。我尤其欣賞作者在版式設計上展現齣的那種對細節的執著，每一個章節的標題字體選擇，都巧妙地呼應瞭主題，這種用心程度，讓讀者在閱讀和學習的過程中，都能享受到一種美學上的愉悅體驗，這遠超齣瞭我對於一本“工具書”的預期。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深繪畫愛好者的角度來看，這本書在“深度”和“廣度”的平衡上做得非常齣色。許多技術書籍往往會陷入對某一單一媒介的過度鑽研，導緻讀者視野受限。但這本書似乎更側重於“跨界整閤”的概念。它不僅展示瞭如何使用基礎的繪畫工具，還巧妙地融入瞭許多非傳統的媒介和輔助材料，比如一些常見的傢居用品或者自然界中可以收集到的元素，是如何被整閤進繪畫過程，從而産生齣獨特的肌理和視覺效果的。這種處理方式，極大地拓寬瞭繪畫的邊界，打破瞭傳統美術的固有框架。它傳達的核心信息是：你的“畫室”可以是你生活的任何一個角落，而你的“顔料”可以是任何能留下痕跡的東西。對於希望在自己的藝術語言中增加更多個人化敘事和實驗精神的進階學習者來說，這本書提供瞭一個極佳的參照係和方法論。