[正版二手] 启功体硬笔书法技法训练—行书 文阿禅著 9787536241404 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文阿禅著 著

图书标签:

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• 艺术
• 书法教学

店铺： 宝征图书专营店

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536241404

商品编码：19512455925

包装：平装

出版时间：2009-09-01

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基本信息

书名:启功体硬笔书法技法训练—行书

定价：32.00元

作者:文阿禅著

出版社：岭南美术出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787536241404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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★启功毛笔墨迹与启功体硬笔对照书写，直观全面、简易明了

★ 为初学启功体硬笔行书的读者提供一个全方位、系统化的学习路径

★为渴望形成个人风格的书法书法爱好者挖掘创作的突破口

★广大喜爱启功书法、书法爱好者鉴赏、收藏之佳品

内容提要

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《启功体硬笔书法技法训练——行书》为启功体硬笔书法技法训练系列之一本，另有草书和楷书两本。

当代书法大师启功先生的书法结构严紧，瘦劲优雅，深受人们的喜爱。因为启功先生的楷书、行书、草书都形成了独特的风格，而被人们亲切地称为启功体。

启功书法不仅深得传统书法的精华，而且其点画结构脉络清晰，铁画银钩，中规入矩，瘦劲通神，这种风格特别适合用硬笔来表现。如果经常用硬笔临习，久而久之可以达到胸有成字，挥笔如意。要是再深入遍临古今名碑名帖，就不难渐入书法堂奥。不过，由于启功先生没有着意去创作硬笔书法，所以硬笔书法作品很少。于今遗存下来的一些硬笔书法作品，又大多是一些行草书信；虽然写得十分优美，具有很高的艺术价值，但是很难找到楷书、行书、草书之间的通变规律，给初学启功硬笔书法的朋友增添了学习上的难度。

目录

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作者介绍

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文阿禅，祖籍湖南长沙，出生于沅江市。从小酷爱书画篆刻艺术与文学音乐。曾在多所人学校任教，创办书画培训学校15年，哆次举办个人书画作品展览。
　　创立个人网站“启功体书法网”，专门从事启功书法的理论研究以及启功体书法的创作和教学工作，撰写书法美术评论、书画技法书稿、文学小品等。
　　出版有： 《启功书法技法析览》、《启功书法技法训练》、 《启功体书法风格入门字帖》、 《启功体硬笔书法技法训练》等启功书法技法丛书。

文摘

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序言

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笔墨留痕：中国书法艺术的传承与创新 【内容提要】 本书是一部深入探讨中国书法艺术历史脉络、审美意境与当代实践的综合性著作。全书结构严谨，内容翔实，旨在为书法爱好者、学习者及研究者提供一个全面而深刻的认知框架。 全书分为四大部分：溯源与演变、书体精研与技法解析、文人精神与审美哲学，以及当代书法的新探索。 第一部分 溯源与演变：历史长河中的墨迹 本部分聚焦于中国书法的起源、发展及其在不同历史阶段的形态变化。 1. 书法的萌芽与先秦印记： 追溯从甲骨文到金文的演进过程，详细分析刻画符号如何逐渐规范化、线条化，形成最初的书写规则。《说文解字》中的“六书”理论被置于历史背景下进行辨析，探讨篆书的结构美学，特别是小篆的规范化对后世书法定型的重要意义。重点剖析了石鼓文的雄浑古朴与泰山刻石的端庄大气。 2. 秦汉的变革与隶变： 详尽阐述了隶书的出现，即“隶变”在中国文字史上划时代的意义。分析了隶书如何打破篆书圆转的笔画结构，确立横、波、蚕头燕尾等基本笔势，为楷书的形成奠定基础。通过对汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典作品的深入解读，展示了不同地域、不同风格的隶书面貌，及其蕴含的刚健或秀逸之气。 3. 魏晋风度与草书的解放： 本章着重描绘了魏晋时期士人精神与书法艺术的完美结合。张芝的“章草”到王羲之的“今草”的演进路线清晰可见。重点剖析了王羲之《兰亭集序》超越时代的艺术成就，不仅在于其技巧的圆融无碍，更在于其“天然去雕饰”的哲学境界。同时，探讨了钟繇、卫夫人等早期楷书大家对楷法规范化的贡献。 4. 隋唐盛世的书法高峰： 隋唐是中国书法艺术的鼎盛期。本部分将欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格异同进行对比分析，阐明楷书在这一时期如何达到结构严谨、法度森严的顶峰。随后，深入研究“颜筋柳骨”——颜真卿对浑厚雄强的开拓和柳公权对骨力遒劲的极致追求。结合盛唐气象，探讨“尚法”的书风如何成为时代的主流。 5. 宋代的尚意与文人书风的崛起： 宋代书法不再以法度为唯一标准，“尚意”成为核心精神。重点解析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术思想与实践。苏轼的自然天成、黄庭坚的奇崛瘦长、米芾的潇洒流便，展示了文人个性解放后，书法如何成为自我情志的直接载体。 6. 元明清的书派纷呈： 探讨赵孟頫如何力图复古，倡导“复归晋唐”，及其对后世的影响。明代吴门书派（文徵明、祝允明等）的精细与张狂（徐渭）的对比。清代碑学兴起，碑帖之争的背景与意义，分析邓石如、何绍基、康有为等如何从金石中汲取力量，为近现代书法注入新的活力。 第二部分 书体精研与技法解析 本部分将重点拆解五种主要书体的核心技术要领，注重实操指导。 1. 篆书的盘曲与内敛： 以《峄山碑》或《泰山经石峪记》为蓝本，解析圆转与方折的运用，线条的粗细变化与气息的连贯性。强调“中锋用笔”在篆书中的绝对地位。 2. 隶书的波磔与蚕头： 细致讲解隶书的“一波三折”，特别是提按顿挫在形成波磔时的精确控制。分析“蚕头”的形态要求，以及如何通过笔画的收尾来体现隶书的古拙感和韵律感。 3. 楷书的结体与点画： 楷书的学习被细分为“结构”和“点画”两方面。结构上，探讨“欧体”的险绝瘦硬、“颜体”的丰腴饱满、“柳体”的骨力内含。点画上，解析“起笔、行笔、收笔”的精微差别，如横画的“藏锋入纸”与竖画的“顶不破纸”的境界。 4. 行书的连带与气韵： 行书被视为最能体现书写者性情的书体。解析笔画间的“牵丝”与“呼应”，强调“意在笔先”。选取王羲之、颜真卿、苏轼等行书代表作，讲解如何做到“似断非断，相连不断”的节奏感。 5. 草书的连绵与飞动： 草书的学习聚焦于对“势”的把握。区分章草的规整、今草的流美与狂草的恣肆。解析连笔处提笔、牵丝的力度变化，以及如何通过墨色的浓淡干湿来增强视觉冲击力。 第三部分 文人精神与审美哲学 本部分超越技法层面，探讨书法艺术背后的文化内涵。 1. 书法中的“道”与“德”： 阐述儒家“中和”思想如何渗透于楷书的结构之中，以及道家“自然”观念在行草中的体现。讨论古代书法家对“气韵生动”的追求，认为书法是“心画”的直观表达。 2. 笔墨的物质性与精神性： 分析笔、墨、纸、砚四者的物质属性如何影响书写效果，进而探究书写者如何通过对这些材料的驾驭，表达超乎物质层面的审美意趣。讨论“飞白”和“墨分五色”的艺术价值。 3. 书法与诗词、绘画的互证： 探讨中国艺术“三绝”的共通性，分析书法中的章法布局如何借鉴绘画的构图原理，以及如何通过题跋来丰富作品的文化层次。 第四部分 当代书法的新探索 本部分关注现代书法教育、理论研究的现状与未来方向。 1. 传统精研与现代转化的张力： 探讨在全球化背景下，如何保持传统书法的核心精神，同时吸收现代设计和抽象艺术的元素，进行创新实践。讨论当代书家在继承与叛逆之间的平衡点。 2. 书法教育的现代化路径： 分析当前书法教育中存在的问题，如过分强调临摹而忽视对书体精神的理解。提出应结合现代人体工程学和视觉科学，优化教学方法，使传统艺术更易于现代人接受。 3. 数字化时代下的书法： 探讨数字化工具对书法创作和传播的影响，以及如何利用新的媒介形式（如高清影像、三维建模）来更精确地分析和展示古代碑帖的细节，促进书法研究的深入发展。 本书以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，带领读者领略中国书法这门古老而常新的艺术的博大精深。它不仅是一部技法参考书，更是一部书法文化精神的巡礼指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导部分简直是为像我这样“手抖星人”量身定做的。它没有一下子就抛出高难度的范例，而是采取了非常科学渐进的训练路径。从最基础的笔画组合开始，每一个阶段都有明确的学习目标和自测标准。我特别喜欢其中穿插的“错误示范与修正”章节，那些常见的书写误区被清晰地标注出来，并给出了非常具体的改正建议，这比我自己摸索要高效太多了。每次练习完一个章节，我都能明显感觉到自己对结构的把握更加精准了，肌肉记忆也在潜移默化中被重塑。这种结构化的训练体系，让学习不再是漫无目的的涂抹，而是目标明确的步步为营，极大地增强了我的学习信心和坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里分量感十足，纸张的质地也相当考究，摸起来有一种温润的触感，完全不像有些廉价的字帖那样粗糙生硬。封面设计简约而不失古朴，将传统书法的韵味与现代审美巧妙地融合在一起，光是看着就让人心生喜爱。尤其值得一提的是内页的排版，字迹的印刷清晰度极高，每一个笔画的细节都能看得清清楚楚，这对于初学者来说简直是福音。排版布局疏密有致，留白恰到好处，既保证了足够的临摹空间，又不会让人感觉拥挤杂乱。装订工艺也十分扎实，无论是平摊还是折叠，书本都能稳定地保持在需要的角度，这在使用过程中极大地提升了体验，翻阅起来非常顺手，真正体现了匠心精神。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本学习用书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是其极高的“可操作性”和“陪伴感”。很多时候，买回一本学习书籍后，新鲜感一过就束之高阁了。但这本书不一样，它似乎有一种魔力，总能在我想要提笔练字时吸引我的目光。可能是因为它的内容组织得太过人性化，无论是闲暇的十分钟，还是有整块时间攻克难关，都能找到适合自己的切入点。我甚至会把它放在办公桌上，偶尔停下来看看其中的某个细节讲解，立马就能感到心神安定，仿佛完成了一次精神上的“书法SPA”。它不是那种读完就束之高阁的理论著作，而是真正融入到了我日常练习流程中的一个得力伙伴，持续不断地在引导和激励我进步。

评分☆☆☆☆☆

与市面上其他一些书法教材相比，这本书在范字的选取上展现出了极高的艺术品味和实用价值。它所选择的范例兼顾了传统经典的韵味和现代日常书写的需求，既有古人的意境，又非常符合我们现代人日常誊抄、书信往来的习惯。每个字的示例都经过了精心的设计和打磨，结构稳定，姿态优美，真正做到了雅俗共赏。而且，不同于某些字帖只是简单地复制名家手稿，这本书在范字旁边还附带了对该字在特定语境下的书写要点解析，这使得学习过程充满了互动性和思考性。这让我意识到，书法学习绝不是简单的模仿，而是要理解和内化，将传统的美感融入到自己的书写习惯之中。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书里对书写心法的阐述深深吸引住了，它不仅仅停留在教你“怎么写”的层面，更深入地探讨了“为什么这么写”的内在逻辑。作者的文字功底深厚，行文如流水般自然流畅，将复杂的书法理论用极其通俗易懂的方式娓娓道来，完全没有那种高高在上的学院派腔调。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一位德高望重的老师的案前，他耐心细致地为你剖析每一个字的点画结构和内在气息。特别是对于运笔的提按顿挫，书中的描述细致入微，甚至能让人联想到笔尖在纸上游走时的细微阻力变化。这种由内而外的书法理念引导，远比死记硬背字帖要有效得多，它真正帮助我理解了书法作为一种艺术表达形式的精髓所在。