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出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534865022

商品编码：18669973158

开本：16

书名：中国篆书大字典
作者：杨建峰主编
出版社；中州古籍出版社
出版时间：2016年8月出版
册数开本：全2册 16开函套精装
字数：569千字
页数：422页
ISBN9787534865022
定价380元

目录
笔画检字表
一画
二画
三画
四画
五画
六画
....

好的，以下是一部图书的详细简介，内容完全独立于您提供的书名信息： --- 《宋代山水画的意境与技法研究：以“南宋四家”为核心的视觉叙事探析》 著者： [虚构作者姓名，例如：王景明] 出版社： [虚构出版社名称，例如：翰墨文化出版社] 装帧与规格： 精装，大16开，全三卷，共计约1800页，采用高品质博物馆级艺术纸张印刷，附带高清图版彩页集（独立装帧）。 定价： 人民币 1280.00 元（全三卷） ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X --- 内容提要 本书是一部跨越十年学术积累的鸿篇巨制，旨在系统、深入地剖析宋代，特别是南宋时期，山水画艺术所达到的巅峰状态及其内在的哲学意蕴。我们聚焦于马远、夏圭、李唐、刘松年这“南宋四家”的创作实践，将其置于当时的社会历史背景、禅宗思想的渗透以及文人士大夫阶层审美取向的宏大叙事框架下进行考察。 全书共分三卷，层层递进，结构严谨，力求在视觉分析与理论建构之间达到完美的平衡。它不仅是一部艺术史著作，更是一部关于中国古典美学精神如何通过笔墨转化为山河意象的深度解读。 --- 详细内容分述 第一卷：时代背景与风格嬗变——从院体到“意境”的构建 第一部分：北宋遗产与南渡冲击 本卷首先回顾了北宋范宽、郭熙等巨匠奠定的全景式山水画基础。重点分析了靖康之变后，宫廷画家群体南迁所带来的心理冲击与文化转向。这种由“盛世全景”到“偏安一隅”的转变，如何直接影响了山水画的题材选择与构图模式。我们详述了李唐在北宋末年所展现的笔墨“雄强”之风，以及他如何将此风格平移并融入南宋初年的时代情绪中。 第二部分：院体规范与文人趣味的张力 详细梳理了南宋绍兴时期画院对技法的严格要求——“不似之似”的追求，以及对“可游、可居、可观”的空间哲学要求。本部分深入剖析了马远和夏圭如何突破传统的“高远、深远、平远”三远法，发展出“一角”、“半边”的构图方式。我们认为，这种局部化的取景并非技艺的简化，而是对有限空间内精神世界的无限强化的表现手法，是宋人对“空”的哲学理解的视觉投射。 第三部分：笔墨语言的结构性分析 重点探讨了南宋山水画中“皴法”的革新。不同于北宋的披麻皴或斧劈皴，南宋画家更偏爱枯笔、飞白和侧锋的运用。通过对典藏级拓片和原件高清细节的对比研究，揭示了“拖泥带水”与“干笔皴擦”在塑造岩石肌理和水气氤氲效果上的微妙差异，并将其归纳为不同的审美指向。 --- 第二卷：四大家个案研究——笔墨的个体印记与符号系统 本卷是全书的核心，采取“分而治之，合而观之”的策略，对四位大师进行独立而深入的个案研究。 一、李唐：浑厚之笔下的时代悲歌 侧重分析李唐晚年作品中“硬朗”的笔触和“斧凿”般的皴法，如何承载了北方的雄浑气质。探讨其作品中“势”的营造，即如何通过墨色的浓淡对比和线条的力度变化，营造出山体坚不可摧的力量感，这与当时对中原恢复的期盼形成了间接的张力。 二、刘松年：界画的精微与装饰的哲思 聚焦刘松年作为“界画大师”的独特性。我们不仅仅停留在对其建筑描绘的精细度的赞叹，更深入分析了他如何将界画的规范性线条融入到山水画的骨架中，体现出一种秩序美。他的作品中常出现的“平铺式”布局，被解读为文人士大夫寻求稳定与安宁的心理投射。 三、马远：边角之境中的无限辽远 马远的“马一角”构图是本章的重中之重。通过大量实例，论证“留白”在马远画作中的功能性——它不是空白，而是“气”的载体。研究其“月”、“水”、“树”的标志性符号，揭示他如何利用这些元素，在极小的画面区域内创造出超越尺幅的哲理深度和空间感。 四、夏圭：泼墨晕染的意象转换 夏圭的笔墨语言更加自由、奔放，具有强烈的写意倾向。本部分重点分析其“夏半边”的创作特点，以及他对水墨晕染技法的创新。探讨其如何运用“湿笔”和“墨分五色”的技巧，使山体仿佛被烟霭和水汽笼罩，形成一种朦胧、易逝的审美体验。 --- 第三卷：意境的哲学：禅思、诗性与收藏史 第一部分：禅宗思想与“空”的视觉化 深入探讨了宋代佛教禅宗思想，尤其是临济宗对山水画意境的深刻影响。研究“空”的概念如何在画面布局、笔墨运用和主题选择上体现出来，例如对孤舟、独树、远山等意象的偏爱，以及如何通过墨的“有”来暗示光的“无”。 第二部分：诗意的渗透与题跋研究 分析了南宋画作中“诗画合一”的成熟形态。研究了当时士人阶层流行的诗歌主题（如怀古、隐逸），及其如何被转化为具体的视觉元素。本章包含了对历代重要收藏家（如赵孟頫、梁清标）题跋的研究，借由题跋者的解读，反观原作意境的流变。 第三部分：对后世的影响与学术价值总结 最后，本书总结了南宋山水画对元代“四僧”乃至明清文人画的深远影响。通过对比分析，确立了南宋院体艺术在中国美术史中的核心地位。本书的附录部分收录了四家代表作的工笔描摹图谱，旨在为当代研究者和实践者提供最直接的技法参考。 --- 目标读者： 艺术史研究学者、美术专业学生、中国古典美学爱好者、对宋代文化有深入兴趣的藏家及专业书画临习者。本书语言凝练，考据扎实，是目前市面上关于南宋山水画研究领域中，集理论深度与视觉实例分析于一体的权威性学术专著。 --- （总字数约1500字，内容完全围绕虚构的宋代山水画研究书籍展开，不包含任何关于篆书或字典的内容，力求行文自然流畅，无AI痕迹。）

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对如此厚重的字典抱持着一丝敬畏，担心它过于学院派，难以融入日常的练习。但实际使用起来，却发现它异常友好。尽管内容庞杂，但其编排逻辑非常清晰，检索系统设计得当，使得查找特定字变得高效。此外，对于我这样需要经常在不同书体间切换的创作者来说，这套书提供了一个极其可靠的“锚点”。当我被其他书体的繁复绕晕时，回到篆书的源头，重新审视汉字最古朴的形态，总能有一种豁然开朗的感觉。它不仅仅是工具书，更像是一种精神上的回归，一种对传统美学的沉浸式体验，让人在喧嚣的现代生活中找到一份难得的心灵安定与艺术滋养。

评分☆☆☆☆☆

从一个书法艺术研究的角度来看，这套工具书的价值是无可替代的。篆书的学习，往往要求学习者具备扎实的文字学功底，而不仅仅是技巧。这本书在某种程度上弥补了单纯技法书的不足，因为它呈现的是一种“活态”的文字。我发现，通过对比不同名家的墨迹，可以清晰地观察到篆书在隶变前夜所经历的结构调整和风格分化。它不是一个静止的符号库，而是一部记录汉字演变轨迹的视觉史册。对于那些希望深入挖掘篆书背后文化内涵的学者而言，这种多角度、多源流的汇集，是进行比较研究的极佳基础材料。这种对细节的极致追求，体现了出版方在学术严谨性上的高标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的篆刻爱好者，我收集了不少关于篆书的书籍，但大多侧重于理论解析或者选取了特定时期的代表作品。然而，这本大字典的特点在于其“全”和“实用性”。我尤其欣赏它收录的广度和深度，它似乎囊括了从商周金文到秦小篆，乃至后世的一些风格演变，这种系统性的梳理对于建立一个完整的篆书知识框架至关重要。在实际操作中，我经常遇到一些生僻的字形，传统的字帖往往难以提供足够的变体参考，而这本字典就展现出了它的强大检索能力。它不仅仅是字形的汇编，更像是一个篆书“语料库”，帮助我理解同一个字在不同历史阶段、不同载体上的具体面貌，这对于我设计印章时的艺术处理，提供了坚实的文本支撑和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

我过去在学习篆书时，最大的困扰就是无法确定所临摹的“墨迹”是否为权威的范本。市面上很多字帖的底本常常语焉不详，让人心里打鼓。这本书的定位——“名家书法墨迹”——恰恰击中了我的痛点。我看到其中收录的许多大家的手笔，那种原汁原味的笔墨神韵，通过高精度的印刷技术得到了极好的再现。尤其是那些侧重于笔势和结构的文章，墨痕的浓淡干湿仿佛能够穿透纸面。这对于我训练“气韵”特别有帮助。我不是简单地描摹字形结构，而是在学习古人运笔时的心手相应，体会那种凝重而又流动的内在力量。这套书更像是一位沉默的、经验丰富的老师，随时在我身边指导，纠正我用力不当之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得挑剔，开本大气，拿在手里沉甸甸的，光是看着这函套的质感就觉得值回票价了。我一直很喜欢铜版纸印刷出来的书籍，那种油墨附着力强，色彩还原度高的感觉，即便是黑白的篆书，也能看出笔触的细腻和墨色的变化。特别是对于研究古代碑帖的爱好者来说，清晰的影印件是多么重要啊！我迫不及待地翻开了其中一本，纸张的厚实感让人在使用过程中完全不用担心会弄坏，即便是经常翻阅对照，也能保持长久的新鲜感。这套书的排版布局也相当讲究，字与字之间的间距、行与行之间的留白都把握得恰到好处，使得原本复杂的篆书结构在视觉上也不会显得拥挤，非常有利于初学者辨识和临摹，也方便了资深研究者进行细节比对。可以说，从视觉到触觉，这套书的制作工艺都体现了出版方对传统文化的尊重和对读者的诚意。