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扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）被英女王称为“建筑女爵”，在业界被称为建筑界的“女魔头”“曲线女王”。她的作品极具辨识度和视觉冲击力，以其代表性的风格向世人毫无保留地展现着她独特的设计理念。
本书为您忠实呈现扎哈·哈迪德在过去近40年间为世人带来的崭新空间与建筑观、设计观。作为世界著名的女建筑师，她不仅在建筑届取得了极高的成就——普利兹克建筑奖，在其他的产品设计领域也涉猎甚广。她设计过汽车、手提包、桌椅、花瓶、鞋子、手环、餐具等等。
“扎哈没有发明新形式的建造方法和技术，而是用颠覆的方式呈献给我们一个崭新的世界。在主体与客体的消解中，她找到了现代主义的根本，将其搬上了现代风景的舞台，并将其重新塑造为我们可以大胆漫游的空间。” 本书作者亚伦·贝斯基说。
内容简介
本书收录了历史上一位获得普利兹克建筑奖的女建筑师——扎哈·哈迪德生前所设计的所有作品。这些作品体现出了如其人的风格，表现强烈，感性与理性兼具，并以流畅的线条取代传统建筑的几何架构。书中收纳了她从早期的作品、草图到近期的建筑设计图稿，总计200多个设计方案、600余张精美图片，其中包含巨幅画作、建筑模型、多点透视图以及电脑效果动态图等等。
虽然哈迪德过早地离开了我们，但是她却设计出了大量的作品，她通过自己的素描、绘画以及设计改变了建筑界。她是一位才女，她所设计的作品包括船只、水龙头、高楼大厦以及遍布全世界的城市规划。更有意义的是，她所设计的作品不仅辨识度高，而且还被人们争相模仿。她是全世界伟大的建筑师之一。她从打造“十分之一秒的爆破”，成长到以结构容纳、赞美文化，并使之永存；计算机技术为她的设计带来了一场变革，她将计算机技术应用到从哈萨克斯坦到法国马赛的建筑工地上。蛇形结构蜿蜒而行、凸起的结构不断延伸、平面结构拔地而起、毯状结构则铺展开来。哈迪德一路向前，一生都在探索自己的艺术技法；她所设计的建筑仍然在不断地拔地而起，而她的影响，则一直接连不断地展现在我们的眼前。
作者简介
扎哈·哈迪德，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。她在中国的著名作品有广州大剧院、银河SOHO、望京SOHO、凌空SOHO、南京青奥中心等。
亚伦·贝斯基是一名建筑学与设计学方面的评论家、教育家、讲师和作家。辛辛那提美术馆的创立人和馆长。2008年（第11届）威尼斯建筑双年展策展人。现任职弗兰克·劳埃德·赖特建筑学院院长。
内页插图
精彩书评
“这本扎哈·哈迪德的作品全集精彩地展示了她的建筑、产品和家具等设计。”
——建筑实录杂志（Architectural Record）
目录
简介：在89度之外
建筑和项目
物品、家具和内部装饰
项目信息
索引
前言/序言
现代主义的三种方式
一贯而言，此类现代主义风格表现为三种方式。首先，它的坚守者信仰新的结构。在技术的协助下，一位优秀的现代主义者设想我们可以更为高效地利用我们的资源（包括我们自身在内），去最大限度地创造无论是空间方面还是价值方面的盈余。这种“过剩”恰恰展现了永恒、未来和乌托邦的真实，它有着英雄主义的色彩。它无影无形，当它经过我们周遭的时候，早已将自身的形象归于虚无。其次，现代主义者相信新的视觉方式。也许世界已经是日新月异的，但我们却没有认识到它的活灵活现。我们仅仅是看到了教育所要求我们看到的东西。如果我们愿意以崭新的方式去看，单是凭借这一举动，我们就可以改变整个世界。我们需要睁开我们的眼睛、竖起我们的耳朵、打开我们的心灵去感受我们存在的实质。而当我们这样做时，我们已然获得了自由。第三，现代主义者期望展现现代性的实质。通过将以上所讲述的两个方式融合在一起，他／她能够将我们所捕捉到新的感觉转化为我们所创造的形状。这些形状是现实的原型，事物在其中被重新排列和溶解，直到除了新事物之外的一切都消失不见。通过以新的方式展示新的事物，我们能够用自己的眼睛构造一个新的世界，从此栖息在那里。
正是这第三种方式塑造了扎哈·哈迪德的作品。她并没有创造出新的建筑形状或技术；她以极端的表现方式向我们展现着世界那崭新的一面。在主体与客体的消解中，她找到了现代主义的根本，她将其搬上了现代风景的舞台，并将其重新塑造为我们可以大胆漫游的空间。
这种现代主义的典范至少可以追溯至巴洛克时期。那时，主体和客体第一次失去了它们那不容置疑的权威。人类的肉体不再置身于充满罪恶的世界中、不再立于上帝的面前；唯有现实在不断地延续，而自我则交融于其中：
物质因而向我们展现出多孔的、弹性的，或是洞穴般的质地。物质之中无空洞可言，洞穴永无止境地包含于其他洞穴之中，无论多么娇小的个体中都包含着一个世界，这个世界中贯穿着不规则的通道，液体在这个世界之中流动，带着不断升腾的雾气在这个世界里穿梭，而宇宙的总体则如同“一池物质一般，充满了形态各异的涌流和浪花。”*
建筑物试图以多样的形状表现这种流动的能量：
巴洛克风格创造了无数的作品和方法。问题不在于如何完成一次交叠，而在于如何使其延续，使其表现在天花板上，使其无限地延伸下去……交叠影响了具体的形状，并使其呈现在人们眼前。交叠创造出表达的方式和设计的样式，它创造出作为起源的元素以及蔓延无尽的曲线，它赋予弧线以独特的游走姿态。*
显然，工业革命塑造了一个如此混乱的世界，它将存在的意义和价值从每件物品、每个人身上移除，然后将其卷入资本的洪流之中。因此，玻璃、钢筋和混凝土让建筑物变得千篇一律，建筑物如洪流一般环绕着最后几幢形态独特的遗迹，将它们掩埋于不断积累的消费品之中。正是扎哈·哈迪德创造了这些涌流。
行外人的融入
然而，哈迪德的作品却不止于具备现代性的本质。生于伊拉克，她表示自己在少女时期曾痴迷于波斯的地毯。地毯上的花纹错综复杂，微妙到超乎人们的想象，诉说着两只手如何相互配合着将现实性诉诸于物体表面、将简单直接的空间变换为繁茂苍翠的世界，从而使美感能够为感观所捕捉。值得注意的是，这样的作品也往往出自女人之手。*
在倾听哈迪德作品中那不断展现的叙事时，人们也可以将其与中国以及日本的卷轴画相比较。当日常生活中的一举一动积累起来，便不断地改变了我们的现实性。现代主义提议我们从积累的日常行为中寻找感觉，而不是将某种特定的秩序注入物体之中。这种工作原理广为卷轴画画家所知。他们在自己的作品中蜿蜒进出，他们聚焦于微小的细节，他们多次以不同的角度展现场景，他们将独立的元素融入山水风景。他们挥动画笔，使线条彼此呼应，在线条的交织下，美景跃然出现在观者眼前，原本的世界就这样被更改，归还给我们的是一个变换过的世界。
在20世纪早期，艺术家们曾尽情地运用这些传统手法，而他们的艺术创作为哈迪德提供了灵感，使她创造出美轮美奂的建筑砌块。无论是在立体主义、表现主义还是至上主义之中，抽象的碎片往往被置入叙事结构之中。这些艺术家们轰炸了他们所在的那个世界——杜尚的《下楼梯的裸女》激发了扎哈·哈迪德最初的灵感。
伦敦的建筑联盟曾给了哈迪德最直接的启蒙，当她在那里学习时，这所学校正处于巅峰时期。当时，这里是世界建筑实验的中心。这所学校建于阿基格拉姆学派的遗迹之上，这里的学生和教师曾包括彼得·库克（Peter Cook）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）以及奈杰尔·科茨（Nigel Coates），他们将现代世界中的动乱转换为自己作品中的主题和形式。通过讲述我们周遭变幻的日常，他们敢于再一次以现代主义的方式，试图去捕捉蕴含于其中的能量。他们试图赋予现代性以形状，而当他们这样做的时候，他们也为自己的尝试开启了一个叙事的视角。无论作品专注于描绘奇闻逸事、表现晦涩复杂（屈米），还是用于展现神秘的风格杂糅（库哈斯），抑或是一份个性宣言（库克），他们都赋予了意向以多样的视角和气势恢宏并富于表现的形式，以及技术精湛的框架，而这些意向所表现的事物则具备描述的性质而非界定的目的。
在设计的海洋上前行
在接下来的10年里，哈迪德在世界各地拓展着她的主题，将它们表现在她的建筑、设计以及提案中。其中，许多建筑、设计和提议都在德国完成。其中包括柏林国际建筑展的2号住宅（IBA-Block 2，1986—1993，第33页）以及位于莱茵河畔魏尔的维特拉消防站（Vitra Fire Station，1990—1994，第52页至第55页）。前者确立了用于设计特拉法加广场大厦的基本形状，而后者则标志着她的艺术生涯的新阶段。
柏林的维多利亚城市区域（Victoria City Areal，1988，第40页至第41页）、汉堡的港湾道住宅小区（Hafenstraβe Development，1989，第44页至第45页）以及位于杜塞尔多夫莱茵河港口的佐霍夫3媒体公园（Zollhof 3 Media Park，1989—1993，第50页至第51页）具备一些相似的特点。而如今，这些特点已经成为了哈迪德的代表性形状，比如，围绕着一个古怪空洞而建的一圈阁楼、伸入到建筑物内部的公共空间以及向城市内部伸去的形状。在过去的那些年里，这些形状几乎具备了与众不同的特色，然而它们本身也在不断地变换着特质。它们变得更轻、更透明、更具层次感。在某种程度上，这种变化是设计变得更宏大的结果。在大多数情况下，这种变化也是设计变得更普遍的效果。那些单一的办公楼和公寓大楼不具备杂糅的元素，所以赋予它们以描述性的性质。
人们也可以感觉到，哈迪德的关注点已发生了变化。早期的时候，哈迪德将互不相关的元素组合在一起形成拼贴艺术，而如今她的形状似乎以一种独立的动态而存在。对于哈迪德来说，这是她将自己的作品看作风景的结果，换言之，她在塑造大地。在设计特拉法加广场大厦的时候，她首次提出了凝滞和突伸的手法。在设计维多利亚城市区域的时候，她依旧遵循着这两种手法；而在设计杜塞尔多夫莱茵河港口的大型复杂设施时，它们看起来却像现代主义冰山的碎片，而裂缝的边缘则看起来是在预示着某种未完结。这些裂缝展现着每一幢建筑的不完整性。在杜塞尔多夫项目的设计中，这座复杂的综合设施具备各种各样的功能区，而这些功能区则具备着相似的形状。桥梁、通道以及公共建筑与这些被戛然截断的功能区一一相连，它们在空间中自由地伸展着结合在一起。无论是在公共区域还是在办公大厦里，每一处都隶属于同一片布满独特形状的宇宙之中。
哈迪德使用色彩的方式也开始发生变化。大都市（Metropolis，1988，第38页）有着热情的意向，由颜色所编码的碎片仍然占据着两座柏林大厦，但其他德国设计的着色则明显柔和了许多。这也许是因为如今玻璃主宰着建筑材料，又也许是因为德国的城市环境变得相对暗淡了。但这似乎也标志着哈迪德的调色板已经冷静了下来：色度和色调、延伸的形状层次以及柔化的强度代替了以碎片为素材的拼贴艺术。
这些变化在维特拉消防站的设计中得到了最大的发挥。当你在弗兰克·格里（Frank Gehry）那全白色的著名博物馆里看见这项设计的时候，你一定会一眼认出这座建筑物那船头一样的形状。在现实中一一哈迪德的草图也表明了这一点一一从抽象层面来说，哈迪德将消防站从与它相邻的工厂大厦那里戛然截开，一条蜿蜒的通道从中穿过，它蜿蜒至博物馆并绕着这座综合设施铺设开来。迸发于场景之外的力量冻结了氛围，静谧势不可挡地包围了工厂的外墙。建筑物迎接着沿消防站轮廓而来的风景，而不是以一种敌对的态度伫立在那里。地理环境延伸至建筑物内部，而在建筑物内部，消防车所享用的更大空间则一直延伸到了沐浴区以及休息区，台阶也随着地理环境延伸至第二层。
哈迪德用维特拉项目证明了她可以塑造出一处风景（之后她还曾用位于斯特拉斯堡之外的汽车站证明了这一点）。虽然形状看起来似曾相识，但相比于她早期作品中所创造的集合艺术，她已经又向前发展了很大的空间。从前，她喜欢在大地上搭建建筑物，她喜欢打开新的空间并将形状置于其中，她喜欢让建筑物以攻击性的动态挑战周围的环境。而如今，她借助场地形成她的形状，赋予它们各种各样的功能，并以空间逻辑构造出不朽的建筑。她的建筑物具备了记忆的功能，它们记忆着旷野如何绵延为小山、山洞如何在小山上张望、河流如何流淌过起伏的风景、山峰如何指引着方向。也许哈迪德已经意识到，“十分之一秒的爆破”无法彻底地揭示人类心灵的构造，而作为人类栖息的沉淀物，已被塑造出的环境却能够在本质上揭示人类心灵的构造，它们遵循着与无机界相类似的原则*。她发现自由空间并不存在于乌托邦的碎片里，而是存在于对已有事物的探索中。
用户评价
这本《扎哈·哈迪德全集》简直是一次视觉的盛宴，翻开扉页，我就被深深吸引住了。扎哈·哈迪德的名字本身就仿佛带着一种未来主义的光芒，她的建筑设计，与其说是实体，不如说是雕塑，是流动在空间中的能量。书中收录了她从早期充满野心的概念设计，到后来一系列宏伟壮观的标志性建筑，每一个项目都仿佛一个独立的世界，承载着她对形式、空间和材料的极致探索。 我尤其着迷于她那些仿佛从科幻小说中走出来的初期作品，那些大胆的线条、倾斜的墙体、扭曲的几何体，在当时无疑是颠覆性的。书中对这些早期草图和模型有着细致的呈现，让我得以窥见她设计思维的萌芽和发展。那些未曾建成的项目，虽然有些只是纸上谈兵，却展现了她不受拘束的想象力，以及她敢于挑战传统建筑逻辑的勇气。这种“不可能”的设计，反而激发了我对建筑边界的思考，它告诉我，真正的创新往往诞生于对现有规则的打破。 当然，更让我震撼的是书中对她那些已建成作品的详尽解读。从北京的望京SOHO，到广州的歌剧院，再到阿塞拜疆的盖达尔·阿利耶夫中心，每一个案例都被赋予了足够的篇幅。我不仅看到了建筑的最终形态，更看到了它们从概念到实现的艰辛历程。书中穿插的设计过程图、模型照片，甚至一些建筑材料的细节分析，都让我对她的设计理念有了更深入的理解。 我反复阅读了关于盖达尔·阿利耶夫中心的部分，那流动的白色曲面，仿佛从大地中生长出来，又向天空舒展。书中通过大量的渲染图和实景照片，将这种“无缝”的设计语言表现得淋漓尽致。我脑海中已经浮现出漫步其中，被那无处不在的弧线和空间所包围的感受。它不仅仅是一个建筑，更是一种体验，一种对身体和感官的全新唤醒。 而对于她设计的挑战性项目，比如那些位于复杂地形或受限于现有城市肌理的项目，书中也给出了非常棒的分析。我了解到，她的设计并非一味追求形式的激进，而是与场地进行着深刻的对话。她如何将流线型的建筑体块巧妙地融入现有环境中，如何通过光影的变化赋予建筑生命，这些细节都让我为之折服。 本书的图文并茂，尤其是那些高清的建筑摄影，让我仿佛身临其境。我看到了光线如何在建筑表面投下斑驳的阴影，看到了材料的质感如何在空间中交织，看到了人类活动如何与这些非凡的空间产生互动。这种视觉上的冲击力，是任何其他媒介都无法比拟的。 读完这本书，我对“现代建筑”这个概念有了更深的认识。扎哈·哈迪德的设计，颠覆了我过去对建筑的固有认知，它让我看到建筑可以如此自由，如此富有情感，如此充满活力。她不仅仅是创造了空间，更是创造了一种新的生活方式，一种对未来城市的想象。 我对书中对她个人经历和设计理念的阐述也印象深刻。她作为一个女性建筑师，在男性主导的行业中闯出了一片天地，她的坚持、她的才华、她的远见，都令人敬佩。书中那些关于她早期挫折和后期成功的叙述，让我看到了她作为艺术家的奋斗历程。 这本书让我思考，我们当下的城市建设，是否能够容纳更多这样富有想象力和创造力的设计？我们是否过于安于现状，而错失了将城市变得更美好、更具活力的机会？扎哈·哈迪德的作品，就是对这些问题的有力回答。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一本不容错过的建筑艺术宝典。它不仅是对一位伟大建筑师作品的集结，更是对未来建筑发展方向的一次深刻启示。作为读者，我从中获得的远不止是知识，更是一种精神的鼓舞，一种对美的无尽追求。
评分这本书，与其说是一本关于建筑的书，不如说是一场跨越时空的思想旅行。扎哈·哈迪德，这个名字本身就自带一种独特的韵律感，而《扎哈·哈迪德全集》则将这种韵律具象化，以一种震撼人心的视觉语言呈现在我面前。我不是建筑专业人士，但即便如此，我也被书中那些如同生命体般自由舒展的建筑形态所深深吸引。 从书中那些早期充满激情的概念图，我看到了她打破一切常规的决心。那些看似不可能的结构，那些挑战重力的曲线，仿佛是在向传统的建筑美学宣战。书中对这些早期作品的介绍，不仅仅是简单的图文展示，更深入地剖析了她早期设计背后的哲学思考，那种对自然形态的模仿，对人类身体感知极限的探索，都让我大开眼界。 我花了很多时间去研读书中关于伦敦奥运会的游泳中心部分。那种如同贝壳般层叠的屋顶，在光线下泛着粼粼波光，简直就是一件活生生的雕塑。书中详细展示了其复杂的结构计算和建造过程，让我对“工程奇迹”有了更直观的认识。我甚至能想象到，置身其中，感受那流动的空间如何引导着视线，如何营造出独特的运动氛围。 书中对她不同时期作品的梳理，展现了她设计语言的演变和成熟。从最初的锋芒毕露，到后期更加沉稳但依然充满力量的设计，她始终保持着对创新的热情和对品质的追求。我特别欣赏书中对她如何与不同文化背景和气候条件的项目进行融合的分析，这让我看到，她的设计并非空中楼阁，而是能够与现实环境进行和谐共存。 我还对书中关于她如何处理复杂功能性需求的设计案例进行了细致的阅读。例如，如何在一个有限的空间内，创造出既满足功能又兼具艺术性的公共空间，这是许多建筑师面临的挑战。扎哈·哈迪德用她独特的设计语言，为我们提供了令人信服的答案。书中对不同项目的功能流线、空间组织进行的深入剖析，让我看到了她作为一位思考周全的建筑师的另一面。 本书的摄影作品质量极高，每一张照片都仿佛在讲述一个故事。我被那些建筑在不同光影下的呈现方式所吸引，有的是在白天阳光下显得格外醒目，有的是在夜晚灯光下散发出神秘的光晕。这些照片不仅展示了建筑的美感，更传递了扎哈·哈迪德对光影艺术的深刻理解。 读这本书，我仿佛与她一起经历了一次又一次的设计挑战，一次又一次的创意迸发。她对材料的精妙运用，对结构创新的不懈追求，都给我留下了深刻的印象。我看到了她如何将科技与艺术完美结合，创造出超越时代的建筑作品。 书中穿插的访谈片段和设计手稿，为我打开了了解她内心世界的窗口。我看到了她对建筑的热爱，对梦想的坚持，以及她面对质疑时的坚韧。她是一位真正的艺术家，她的作品不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是她灵魂的表达。 这本书，也让我反思我们身边正在发生的城市化进程。在追求效率和规模的同时，我们是否忽视了建筑本身所承载的文化意义和艺术价值？扎哈·哈迪德的作品，就像是一声警钟，提醒我们要重新审视建筑与人、与城市的关系。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的杰作。它不仅为我打开了了解扎哈·哈迪德设计世界的窗户，更激发了我对未来城市和建筑的无限遐想。这本书，值得我反复品读，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。
评分《扎哈·哈迪德全集》这本书，简直是一场视觉与思想的狂欢。扎哈·哈迪德的名字，早已是现代建筑界的一道亮丽风景线，她的作品以其独特的流动性和未来感，深深地吸引着我。这本书，将她从最初的激进构想到后来享誉世界的宏伟建筑，进行了全方位的展示，让我得以沉浸在她那充满想象力的设计世界中。我一直对那些能够颠覆传统、重塑我们对空间认知的艺术形式情有独钟，而扎哈·哈迪德的设计，无疑是这种兴趣的最佳体现。 书中对我早期那些大胆的设计构想的呈现，让我看到了她是如何从一开始就展现出与众不同的设计哲学。那些在当时看来极具挑战性的线条和体块，都仿佛是她对未来建筑形态的一次大胆预言。我尤其欣赏书中对她那些未曾实现的、但极具前瞻性的方案的深入分析，这让我得以窥见她设计思维的深度和广度，以及她为了实现心中蓝图所付出的艰辛努力。 我花了相当多的时间去仔细研读书中关于她为北京望京SOHO所做的设计。那种如同三座相互连接的、动态生长的山峦般的建筑体，以及它们与周边城市环境的对话，都让我对“城市综合体”这一概念有了全新的理解。书中通过大量的模型照片、结构示意图以及最终的实景照片，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的概念，最终演变成一个充满活力的城市地标。 书中对她如何将建筑与功能需求进行完美结合的章节，令我印象深刻。她不仅仅是创造形式上的惊艳，更是确保建筑能够满足实际的使用需求。我看到她如何通过精妙的空间组织来优化人流导向，如何通过对材料的选择来提升建筑的耐久性和舒适度，这些细节的展示，让我对她的设计能力有了更全面的认识。 而书中对她如何利用最先进的技术手段来处理复杂几何形状的分析，更是让我对她的设计能力刮目相看。我了解到，她那些流动的曲面和非线性形态，是如何通过参数化设计和先进的施工技术实现的。这种将前沿科技与艺术想象力完美结合的理念，正是她能够不断创造出引领时代作品的关键。 本书的摄影作品，简直是视觉的盛宴。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，无论是白天阳光下的纯净，还是夜晚灯光下的神秘，都展现了建筑的生命力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式呈现给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于其物理功能。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与文化、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的一些设计理念阐述，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的热爱，对创新的执着，以及她面对挑战时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求形式上的统一和功能上的实用，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的局限。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部让我惊叹不已的建筑艺术巨著。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的史诗。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分《扎哈·哈迪德全集》这本书，我几乎是迫不及待地翻阅，因为我对这位传奇建筑师的名字，一直以来都充满了好奇和敬佩。她设计的每一个项目，都仿佛是来自另一个星球的杰作，充满了流动、动态和未来感。这本书，就像是为我打开了一扇通往她设计世界的大门，让我得以近距离地欣赏她那令人惊叹的才华。 书中对她早期作品的呈现，让我看到了她是如何从最初就展现出非凡的叛逆精神。那些大胆的几何形状，那些仿佛要冲破纸面的线条，都印证了她不受传统约束的设计理念。我尤其欣赏书中对她那些未实现的项目进行的详细解读，这让我得以窥见她设计思维的深度和广度，以及她为了实现心中蓝图所付出的努力。 我花了相当长的时间去研究书中关于她为广州大剧院所做的设计。那种如同两块石头相互挤压、碰撞而形成的复杂形态，以及内部如同洞穴般流动的空间，都让我对“建筑”这一概念有了全新的认识。书中通过大量的模型照片、渲染图以及施工过程中的记录，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的设想，最终变成一个令人赞叹的实体。 书中对她如何处理建筑与地景关系的章节，令我印象深刻。她不仅仅是创造独立于环境的建筑，而是让建筑与周围的自然景观融为一体，甚至成为景观的一部分。我看到她如何利用地形的起伏来塑造建筑的形态，如何通过建筑的设计来引导人们的视线，从而增强人们与环境的互动。 而书中对她如何将科技与艺术完美结合的分析，更是让我对她的设计能力刮目相看。我了解到，她那些复杂的曲面和非线性形态，是如何通过参数化设计和先进的施工技术来实现的。这种将前沿科技应用于建筑设计的理念，正是她能够不断创造出引领时代作品的关键。 本书的摄影作品，简直是视觉的盛宴。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，无论是白天阳光下的纯净，还是夜晚灯光下的神秘，都展现了建筑的生命力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式呈现给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于其物理功能。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与文化、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的一些访谈片段，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的执着，对创新的热情，以及她面对挑战时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求形式上的统一和功能上的实用，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的局限。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部让我惊叹不已的建筑艺术巨著。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的史诗。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分翻开《扎哈·哈迪德全集》，仿佛置身于一个充满未来感的奇妙世界。我一直对那些突破常规、颠覆传统的建筑设计情有独钟，而扎哈·哈迪德的名字，正是这些令人惊叹的作品的代名词。这本书，则将她的整个设计生涯，她的灵感来源，她的创作过程，以及那些最终矗立在世界各地的标志性建筑，一一呈现在我眼前。 书中对她早期那些天马行空的构想，让我看到了她不受任何束缚的想象力。那些充满动态感的设计，那些仿佛要从平面中挣脱出来的线条，让我感受到了她内心深处对自由和流动的渴望。即便是一些未曾实现的方案，也足以展现她超越时代的远见和格局。这些早期的探索，为她日后能够创造出那些令人惊叹的建筑奠定了坚实的基础。 我尤其着迷于书中关于她如何处理建筑与环境之间关系的章节。她如何将建筑巧妙地融入自然景观，如何通过设计来增强人们与环境的互动，这些都让我对“地景建筑”有了全新的认识。例如，她在中国的一些项目，如何在现代化的城市环境中，依然保留了对中国传统山水意境的致敬，这种东西方的融合，简直妙不可言。 书中对每一个项目的解读都非常详尽，不仅仅是呈现最终效果图，更深入地挖掘了设计的初衷，设计过程中遇到的挑战，以及最终是如何克服这些挑战的。我看到了她对每一个细节的极致追求，从材料的选择，到结构的搭建，再到室内外空间的衔接，无一不体现出她对建筑的深刻理解和精湛技艺。 我反复阅读了关于她为卡塔尔世界杯设计的主体育场的部分。那种如同沙漠中绽放的花朵般的独特造型，以及它所蕴含的文化象征意义，都让我为之震撼。书中对这个项目的介绍，让我看到了她如何将体育功能、文化传承和未来主义设计完美地结合在一起。 而书中对她那些看似“不稳定”的结构，如倾斜的柱子、悬挑的平台等，进行了非常深入的技术解读。我了解到，这些设计并非单纯的为了形式上的惊艳，而是背后有着严谨的结构计算和先进的工程技术支撑。这种将艺术与科学完美结合的能力，正是扎哈·哈迪德的独特之处。 本书的图片质量非常高，每一张都充满了艺术感。我看到了建筑在不同光线下呈现出的不同表情，有的是在蓝天白云下显得格外雄伟，有的是在夜晚灯火阑珊中散发出迷人的光芒。这些照片，让我感受到了建筑所带来的视觉冲击力，以及她对光影艺术的精妙运用。 这本书，也让我思考到，建筑不仅仅是满足居住和功能的场所，更应该是一种精神的寄托，一种情感的表达。扎哈·哈迪德的作品，就是这样一种超越物质层面的存在，它能够触动人心，引发思考，甚至改变人们的生活方式。 我特别喜欢书中关于她个人成长经历和设计理念的介绍。她作为一位女性建筑师，在行业内留下的深刻印记，她的坚持，她的才华，她的创新精神，都成为了激励后人的榜样。她对设计的执着，对美的追求，以及她对未来的憧憬，都深深地打动了我。 这本书，让我看到建筑设计的无限可能。扎哈·哈迪德用她的作品，证明了建筑可以如此富有生命力，如此充满想象力。她不仅仅是一位伟大的建筑师，更是一位伟大的艺术家，她的作品，将永远是人类建筑史上的璀璨明珠。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一本让我爱不释手的书籍。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于创新、关于梦想、关于艺术的史诗。我从中获得的，不仅仅是视觉的享受，更是对建筑艺术的深刻理解，以及对未来城市发展的美好憧憬。
评分《扎哈·哈迪德全集》这本书，简直是一次令人陶醉的建筑艺术之旅。扎哈·哈迪德，这个名字本身就蕴含着一种前瞻性和颠覆性，她的作品总是能以其独特的流动性和未来感，挑战我们对建筑的固有认知。这本书，更是将她从概念构思到最终落成的整个设计历程，以一种令人目不暇接的方式呈现出来。我一直以来对那些能够打破边界、引领潮流的艺术形式都抱有极大的热情，而扎哈·哈迪德的设计，正是这种热情的最佳载体。 书中对我早期那些大胆的设计构想的呈现，让我看到了她是如何从一开始就展现出与众不同的设计哲学。那些在当时看来极具前卫性的线条和体块，都仿佛是她对未来建筑形态的一次大胆预言。我尤其欣赏书中对她那些未曾实现的、但极具创新性的方案的深入分析，这让我得以窥见她设计思维的深度和广度，以及她为了实现心中蓝图所付出的艰辛努力。 我花了相当多的时间去仔细研读书中关于她为伊拉克巴格达的“伊拉克当代艺术中心”所做的设计。那种如同舒展开来的巨大花瓣般的建筑形态，以及内部如同展廊般流动的空间，都让我对“文化建筑”这一概念有了全新的理解。书中通过大量的模型照片、结构示意图以及最终的实景照片，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的概念，最终演变成一个充满艺术气息的文化地标。 书中对她如何将建筑与当地文化语境进行巧妙融合的章节，令我印象深刻。她不仅仅是创造独立于环境的建筑，而是让建筑与当地的文化元素相呼应，甚至成为文化传承的载体。我看到她如何利用当地的材料和工艺来塑造建筑的形态，如何通过建筑的设计来呼应当地的历史文脉，这些细节的展示，让我对她的设计能力有了更全面的认识。 而书中对她如何利用最先进的技术手段来处理复杂几何形状的分析，更是让我对她的设计能力刮目相看。我了解到，她那些流动的曲面和非线性形态，是如何通过参数化设计和先进的施工技术实现的。这种将前沿科技与艺术想象力完美结合的理念，正是她能够不断创造出引领时代作品的关键。 本书的摄影作品，简直是视觉的盛宴。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，无论是白天阳光下的纯净，还是夜晚灯光下的神秘，都展现了建筑的生命力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式呈现给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于其物理功能。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与文化、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的一些设计理念阐述，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的热爱，对创新的执着，以及她面对挑战时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求形式上的统一和功能上的实用，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的局限。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部让我惊叹不已的建筑艺术巨著。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的史诗。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分《扎哈·哈迪德全集》这本书，如同一次穿越时空的奇幻旅程，将我带入了一个充满未来感和无限想象力的建筑世界。扎哈·哈迪德这个名字，本身就带着一种颠覆性的力量，而这本书，则将这种力量以最直观、最震撼的方式呈现在我面前。我一直以来都对那些挑战传统、引领潮流的设计艺术充满着浓厚的兴趣，而扎哈·哈迪德的作品，无疑是其中的佼佼者。 书中对我早期那些大胆的设计构想的呈现，简直让我惊叹不已。那些仿佛要从平面中挣脱出来的动态线条，那些充满张力的几何形态，都清晰地展现了她不受任何约束的创作精神。我尤其欣赏书中对她那些未曾实现的、但充满前瞻性的项目进行的详细分析，这让我得以窥见她设计思维的深度和广度，以及她对未来建筑形态的独特洞察。 我花了大量的时间去细读书中关于她为上海复旦大学图书馆所做的设计。那种如同层层叠叠的书页般延伸的建筑形态，以及内部充满阅读氛围的空间设计，都让我对“图书馆”这一建筑类型有了全新的理解。书中通过大量的模型照片、结构示意图以及最终的实景照片，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的概念，最终演变成一个既具艺术性又实用性极强的实体。 书中对她如何处理建筑与城市肌理之间关系的章节，令我印象深刻。她不仅仅是创造独立于环境的建筑，而是让建筑与周围的城市景观融为一体，甚至成为城市肌理的延伸。我看到她如何利用城市的现有脉络来塑造建筑的形态，如何通过建筑的设计来引导人们的视线，从而增强人们与城市空间的互动。 而书中对她如何将可持续性设计理念融入到她那些标志性建筑中的分析，更是让我对她的设计能力刮目相看。我了解到，她那些看似前卫的设计，其实也充分考虑了能源效率、材料选择以及生态环境的影响。这种将未来主义设计与可持续发展理念相结合的思考，正是她能够成为一位真正具有远见的建筑师的关键。 本书的摄影作品，简直是视觉的盛宴。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，无论是白天阳光下的纯净，还是夜晚灯光下的神秘，都展现了建筑的生命力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式呈现给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于其物理功能。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与文化、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的一些设计理念阐述，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的热爱，对创新的执着，以及她面对挑战时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求形式上的统一和功能上的实用，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的局限。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部让我叹为观止的建筑艺术巨著。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的史诗。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分《扎哈·哈迪德全集》这本书，是一场令人心潮澎湃的视觉和思想的探险。扎哈·哈迪德这个名字，早已成为了现代建筑领域的代名词，她的作品总能挑战我们的想象极限，将建筑的界限不断推向新的高度。这本书，更是将她从概念到实现的整个设计历程，以一种令人震撼的方式呈现在我面前。我一直以来对那些打破常规、创造新事物的艺术形式都深感着迷，而扎哈·哈迪德的设计，正是这种迷恋的最佳注解。 书中对我早期那些充满实验性和前卫性的项目进行的详细解读，让我看到了她是如何从一开始就展现出与众不同的设计哲学。那些看似“不可能”的结构，那些充满生命力的曲线，都仿佛是她对未来建筑形态的一次大胆预言。我尤其欣赏书中对她那些未曾实现的、但极具创新性的方案的深入分析，这让我得以窥见她设计思维的深度和广度，以及她为了实现心中蓝图所付出的艰辛努力。 我花了大量的时间去仔细研读书中关于她为伦敦奥运会游泳中心所做的设计。那种如同层层叠叠的贝壳般舒展的屋顶，以及内部如同水波般流动的空间，都让我对“体育建筑”这一概念有了全新的理解。书中通过大量的模型照片、结构示意图以及最终的实景照片，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的概念，最终演变成一个充满生命力的地标。 书中对她如何将建筑与周围环境进行巧妙融合的章节，令我印象深刻。她不仅仅是创造独立于环境的建筑，而是让建筑与周围的自然景观和谐共存，甚至成为景观的有机组成部分。我看到她如何利用地形的起伏来塑造建筑的形态，如何通过建筑的设计来引导人们的视线，从而增强人们与自然环境的互动。 而书中对她如何利用最先进的技术手段来处理复杂几何形状的分析，更是让我对她的设计能力刮目相看。我了解到，她那些流动的曲面和非线性形态，是如何通过参数化设计和先进的施工技术实现的。这种将前沿科技与艺术想象力完美结合的理念，正是她能够不断创造出引领时代作品的关键。 本书的摄影作品，简直是视觉的盛宴。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，无论是白天阳光下的纯净，还是夜晚灯光下的神秘，都展现了建筑的生命力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式呈现给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于其物理功能。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与文化、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的一些设计理念阐述，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的热爱，对创新的执着，以及她面对挑战时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求形式上的统一和功能上的实用，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的局限。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部让我惊叹不已的建筑艺术巨著。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的史诗。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分《扎哈·哈迪德全集》是一本让我屏息凝视的书，它不仅仅是关于建筑，更是关于一种超越时代的思维方式。扎哈·哈迪德的名字，本身就带着一种未来主义的光环，而这本书，则将这份光环具象化，以一种令人目眩神迷的视觉语言，将她非凡的设计理念和作品一一呈现。我一直以来对那些挑战传统、突破认知的艺术形式都抱有浓厚的兴趣，而扎哈·哈迪德的作品，恰恰是这种兴趣的最佳载体。 书中对我早期作品的介绍，仿佛打开了一个充满激情的想象空间。那些大胆的线条、扭曲的几何体，在我眼中，不仅仅是设计图，更是她试图打破空间束缚的宣言。我被她早期那些充满实验性和前瞻性的项目所吸引，尽管其中一些并未能实现，但它们所展现出的不受拘束的创造力和对未来建筑形态的探索，足以让人惊叹。这种对未知领域的勇于探索，正是她日后能够创造出如此多划时代作品的基石。 我花了很多时间去细读书中关于她为日本东京国立国际艺术中心所做的设计。那种如同漂浮在空中的“织物”般的屋顶，以及内部如同洞穴般流动的空间，都让我对“建筑”的定义产生了新的理解。书中通过大量的模型照片、结构示意图以及最终的实景照片，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的概念，最终演变成一个令人惊叹的实体。 书中对她如何将复杂的项目进行结构化和工程化的过程进行了深入的阐述。我了解到，她那些看似“不可能”的建筑，背后都凝聚着严谨的科学计算和先进的工程技术。例如，她如何处理巨大的悬挑结构，如何实现大跨度的无柱空间，这些细节的展示，让我对她的设计能力有了更全面的认识。她不仅仅是一位艺术家，更是一位杰出的工程师。 我尤其喜欢书中关于她如何运用数字技术辅助设计的部分。书中展示了大量的参数化设计图和模拟动画，让我看到了科技如何成为她实现复杂曲面和非线性形态的有力工具。这种将最新科技融入建筑设计的理念，无疑是她在当下这个时代独树一帜的标志。 这本书的摄影作品质量非常高，每一张照片都充满了冲击力。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，有的是在白天阳光下显得格外纯净，有的是在夜晚灯光下散发出神秘的吸引力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式传递给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于遮风避雨的功能性。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与环境、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的访谈和设计手稿，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的热爱，对创新的执着，以及她面对困难时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求效率和同质化，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的不足。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部震撼人心的建筑艺术史诗。它不仅仅是关于一个建筑师的作品集，更是关于一种突破界限、拥抱未来的精神。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分《扎哈·哈迪德全集》这本书，对我来说，是一次关于空间、形式与未来的深度对话。扎哈·哈迪德的名字，本身就代表着一种大胆的突破和对传统建筑模式的挑战。这本书，更是以一种近乎考古般的方式，将她那些令人惊叹的设计理念和作品，以最详尽、最直观的方式展现在我面前。我一直以来对那些能够挑战我们视觉极限、重塑我们对空间认知的艺术形式都充满着无限的向往，而扎哈·哈迪德的作品，恰恰是这种向往的最佳体现。 书中对我早期那些充满实验性和前卫性的项目进行的详细解读，让我看到了她是如何从一开始就展现出与众不同的设计哲学。那些在当时看来极具前卫性的线条和体块，都仿佛是她对未来建筑形态的一次大胆预言。我尤其欣赏书中对她那些未曾实现的、但极具创新性的方案的深入分析，这让我得以窥见她设计思维的深度和广度，以及她为了实现心中蓝图所付出的艰辛努力。 我花了相当多的时间去仔细研读书中关于她为阿塞拜疆巴库的盖达尔·阿利耶夫中心所做的设计。那种如同液体般流动的、无缝连接的白色曲面，以及内部如同巨型雕塑般层叠的空间，都让我对“文化中心”这一建筑类型有了全新的理解。书中通过大量的模型照片、结构示意图以及最终的实景照片，让我清晰地看到了这个项目是如何从一个大胆的概念，最终演变成一个震撼人心的城市地标。 书中对她如何将建筑与人的行为模式进行巧妙结合的章节，令我印象深刻。她不仅仅是创造形式上的惊艳，更是注重建筑如何影响人的使用体验。我看到她如何通过对空间流线的精心设计来引导人们的活动，如何通过对光影的控制来营造不同的氛围，这些细节的展示，让我对她的设计能力有了更全面的认识。 而书中对她如何利用最先进的技术手段来处理复杂几何形状的分析，更是让我对她的设计能力刮目相看。我了解到，她那些流动的曲面和非线性形态，是如何通过参数化设计和先进的施工技术实现的。这种将前沿科技与艺术想象力完美结合的理念，正是她能够不断创造出引领时代作品的关键。 本书的摄影作品，简直是视觉的盛宴。我被那些建筑在不同光影下的姿态所吸引，无论是白天阳光下的纯净，还是夜晚灯光下的神秘，都展现了建筑的生命力。这些照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，它们将扎哈·哈迪德的设计理念以最直观的方式呈现给了我。 读这本书，让我对“建筑”的理解不再局限于其物理功能。扎哈·哈迪德的作品，是与人、与文化、与时代进行对话的艺术品。它们能够激发人们的情感，引发人们的思考，甚至能够改变人们对空间的感知方式。 书中穿插的她本人的一些设计理念阐述，为我打开了了解她思想世界的窗口。我看到了她对艺术的热爱，对创新的执着，以及她面对挑战时的坚韧。她是一位真正的先驱者，她的设计理念和作品，必将对未来的建筑发展产生深远的影响。 这本书，也让我反思我们对于城市建设的理解。我们是否过于追求形式上的统一和功能上的实用，而忽视了建筑本身所能带来的惊喜和启迪？扎哈·哈迪德的作品，就像是一面镜子，映照出我们当下在建筑和城市设计方面可能存在的局限。 总而言之，《扎哈·哈迪德全集》是一部让我惊叹不已的建筑艺术巨著。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于勇气、关于创新、关于艺术的史诗。我从这本书中获得的，远不止于视觉的享受，更是一种对艺术、对设计、对人类创造力的深刻体悟。
评分连续两次的包装烂得要死，全部书一星！！不知道什么意思，连续两次用塑料袋装，再来一次直接拒收！
评分经典之作，需要好好啃一啃！
评分专业经典，值得阅读。
评分向大师致敬。
评分很好评价要那么多字哎应该差不多字数了
评分好
评分能用
评分够烂
评分挺绕口的
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