基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳淼，龍鳴 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎攝影
• 攝影教程
• 藝術設計
• 高等職業教育
• 教材
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影教學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161691

版次：1

商品編碼：12328187

包裝：平裝

叢書名： 高等職業教育藝術設計十二五規劃教材

外文名稱：Basic Photography Course

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：86

字數：171000

正文語種：中

內容簡介

　　《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材》是一部供課堂教學實踐環節使用的實用性教材，重點以攝影的基本理論和技巧切入，從而瞭解基礎攝影的操作方法。捕捉畫麵同樣重要，這需要極好的判斷力，判斷這幅畫麵或是即將拍攝的畫麵是否有意義；還需要敏捷的反應能力，關鍵時刻要迅速按下快門捕捉畫麵。學習攝影的第一步是瞭解影像是怎麼通過相機呈現齣來的，然後學習相機操作技巧；其次，也是重要的，就是訓練我們的大腦；最後再冷靜地思考，深入研究不同的審美特徵，並將不同的技術手段正確地用於創作中。
　　《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材》力求以新的攝影藝術作品為佐證，在教學中師生應將現代攝影具有時代意義和啓發性的理論與技巧進行實踐操作。在實踐操作中學生采用傳統攝影和數字攝影兩種方法進行練習，其目的是通過這兩種不同方式的訓練理解攝影的本質，堂樨實際拍攝和創意設計的基本技巧。

作者簡介

　　吳淼，現為重慶三峽學院美術學院副教授。主要研究方嚮：平麵視覺傳達、商業標誌造型藝術、數碼藝術設計。非綫性編輯與後期製作、公共空間藝術等。2005年，在重慶市教委人文科學科學研究項目《三峽民間美術精神研究》獲學院第一屆社會科學優秀成果奬；2009年，獲重慶三峽學院院級課題一項；2010年，在第四期《美術教育》中發錶作品兩幅：電腦設計《萬州電信企劃部會議室》和平麵設計《重慶力帆摩托》；2011年獲國傢專利兩項：實用新型專利《多功能鍾錶颱燈》和外觀設計專利《組閤插座》。
　　
　　龍鳴，現為重慶三峽學院美術學院講師。主要研究方嚮：環境藝術設計、園林景觀設計、電腦美術設計等。多件設計作品發錶於重要核心及省級期刊，多篇論文發錶於核心及省級期刊，參與國傢專利兩項，參與省級及校級項目多項，輔導學生獲省級教學實踐項目一項。

內頁插圖

目錄

教學導引
第一教學單元 攝影概述
一、攝影的發展、應用及功能
1．攝影的發展曆史
2．攝影的應用
3．攝影的功能
二、攝影使用的器材
1．135照相機
2．120中畫幅照相機
三、數碼單反相機各部分名稱
四、攝影附件
五、數碼單反相機選購
六、單元教學導引

第二教學單元 數碼相機概述
一、攝影鏡頭的選擇和其性能種類
1．攝影鏡頭的選擇
2．攝影鏡頭的種類
二、數碼相機拍攝模式
1．P模式——程序曝光模式
2．AV模式——光圈優先模式
3．TV模式——快門優先模式
4．M模式——全手動模式
三、數碼相機的光圈、景深、超焦距、快門、取景器、像素值、對比度、白平衡、感光度
1．光圈
2．景深
3．超焦距
4．快門
5．取景器
6．像素值
7．對比度
8．白平衡
9．感光度
四、數碼相機場景模式
五、基礎攝影拍攝實用技能
1．相機攝影測光
2．曝光補償
3．閃光補償
4．設置白平衡與自定義白平衡
5．反光闆和吸光闆
6．基礎攝影用光法則
六、數碼單反相機常見問題
1．拍攝的照片都有奇怪的黑影
2．有些照片有黑影，而有些沒有
3．拍攝煙花時，快門無法按下
4．拍攝夜景時，天空質感粗糙
5．照片顔色和亮度以什麼為標準調整
七、單元教學導引

第三教學單元 數碼相機取景構圖法則
一、畫幅的選擇
1．畫幅的選擇
2．人像拍攝角度
二、拍攝視點
1．平拍
2．仰拍
3．俯拍
三、構圖形式
1．中心式構圖
2．三分法構圖
3．對角綫構圖
4．三角形構圖
5．框式構圖
四、單元教學導引

第四教學單元 基礎攝影光綫分類及其實例的應用
一、光影的認識和運用
1．光的方嚮
2．光的強弱
3．光的軟硬
4．光的聚散
5．認識光比
6．光的顔色和色溫
二、色彩在攝影中的運用
1．色彩在藝術攝影中的作用
2．色彩在商業攝影中的作用
3．色彩在人物攝影中的作用
三、基礎攝影實例分析
1．晴天人像用光技法
2．陰天人像用光技法
3．黃昏人像用光技巧
4．閃光燈人像拍攝技巧
5．日齣日落攝影用光技巧
四、單元教學導引

第五教學單元 數碼相機發展趨勢
一、高像素傳感器研製和改進
1．CCD和CMOS之爭
2．像素值和尺寸之爭
3．可更換鏡頭便攜相機異軍突起
二、防抖技術逐步成熟
1．光學防抖
2．電子防抖
三、攝影的革命——光場相機
四、單元教學導引
作品欣賞
主要參考文獻

前言/序言

　　攝影藝術是社會與人之間的最直接的紐帶。它是一種利用攝影造型手段來展現有關最新社會信息的傳播媒介。它常用於宣傳海報、大型圖片展示、新聞傳播、紀事性資料收藏、藝術鑒賞等，具有廣泛進入傳播通道的功能。要想學習好攝影的思路與技法，學生需掌握攝影的發展特點，樹立正確的影視藝術觀，拓展藝術思維空間。
　　攝影不是講究高端的器材和昂貴的設備，更不等同於所謂的完美拍攝某種特定物體的神秘方法、技i5。攝影是一門復雜的藝術。單純地擺弄機器、程序化地選擇拍攝角度、組織畫麵構圖、設定曝光等都很簡單，但如果你想要真正懂得攝影、享受攝影，就應該放棄這種索然無味的做法。
　　筆者認為，學會用眼睛觀察和用大腦思考比操作相機更重要。要學會用眼睛觀察周圍的一切事物，尋找有意思的畫麵，用大腦思考這幅圖像的意義何在。意義也就是攝影的主題，主題的有無是一張照片齣色與否的決定性因素。同時，好的主題還需好的構圖、光綫、色彩來輔助，怎樣把握好這些，是攝影的關鍵。
　　本書是一部供課堂教學實踐環節使用的實用性教材，重點以攝影的基本理論和技巧切入，從而瞭解基礎攝影的操作方法。捕捉畫麵同樣重要，這需要極好的判斷力，判斷這幅畫麵或是即將拍攝的畫麵是否有意義；還需要敏捷的反應能力，關鍵時刻要迅速按下快門捕捉畫麵。學習攝影的第一步是瞭解影像是怎麼通過相機呈現齣來的，然後學習相機操作技巧；其次，也是最重要的，就是訓練我們的大腦；最後再冷靜地思考，深入研究不同的審美特徵，並將不同的技術手段正確地用於創作中。
　　本書力求以最新的攝影藝術作品為佐證，在教學中師生應將現代攝影最具有時代意義和啓發性的理論與技巧進行實踐操作。在實踐操作中學生采用傳統攝影和數字攝影兩種方法進行練習，其目的是通過這兩種不同方式的訓練理解攝影的本質，掌握實際拍攝和創意設計的基本技巧。
　　21世紀是一個機遇與挑戰並存的時代，學生隻有具備選擇信息知識、藝術實踐和獨立學習的能力，纔能成為實用型和技能型的人纔，以適應社會的需求。
　　在撰寫本書過程中筆者參閱瞭相關的中外著作，也引用瞭一些攝影作品，在此一並緻謝。鑒於學時安排較少和本人專業水平有限，書中定有不妥之處，誠望讀者批評指齣，以期再版時修正。

探索光影的藝術：一套為創意者打造的攝影入門指南 翻開這本《基礎攝影教程》，您將踏上一段由平凡視角躍升至藝術錶達的精彩旅程。它並非簡單的相機操作手冊，而是一份邀請，邀請您重新審視我們所處的視覺世界，並學習如何用鏡頭捕捉、詮釋並再創那個世界。本書凝聚瞭多位經驗豐富的攝影教育者與實踐者的智慧，旨在為所有對攝影懷有熱情、渴望掌握這門現代視覺語言的初學者提供一套係統、深入且充滿啓發性的學習路徑。 為什麼選擇攝影？ 在信息爆炸的數字時代，圖像無處不在，它們傳遞信息、錶達情感、記錄曆史，甚至塑造認知。攝影，作為最直接、最普遍的視覺記錄和藝術錶達方式，其重要性日益凸顯。無論您是想用鏡頭捕捉生活中的美好瞬間，為傢庭或社交媒體留下珍貴的迴憶；是希望提升工作中的視覺呈現能力，讓報告、産品或品牌更具吸引力；還是渴望踏入藝術設計、商業攝影、新聞攝影等專業領域，成為一名視覺創作者；亦或是單純地希望通過攝影這扇窗，更深入地理解光綫、色彩、構圖和瞬間的魔力，那麼，本書都將是您開啓這段精彩旅程的最佳夥伴。 本書為您帶來什麼？ 本書緻力於構建一個紮實且全麵的攝影基礎知識體係，確保您在理解相機各項功能的同時，更能掌握攝影的本質——如何“看”和如何“思考”。我們相信，真正的攝影不僅僅是按下快門，更是對光影的理解、對場景的判斷、對情感的捕捉以及對故事的講述。 第一篇：認識您的相機——從基礎到精通 相機是什麼，以及它如何工作？ 我們將從最基礎的原理講起，深入淺齣地解析數碼相機（包括單反、微單和緊湊型相機）的核心組成部分，如鏡頭、傳感器、快門、光圈等。您將瞭解它們各自的功能，以及它們如何協同工作，最終將三維世界的景象轉化為二維的數字圖像。 掌握曝光三角：光圈、快門速度與ISO 這是攝影的核心概念，也是決定一張照片亮度和氛圍的關鍵。本書將用清晰的圖示和生動的案例，詳細講解光圈（控製景深和進光量）、快門速度（控製運動模糊和進光量）以及ISO感光度（控製圖像的亮度與噪點）之間的相互關係。通過理解“曝光三角”，您將能夠根據不同的拍攝場景和創作意圖，靈活地控製相機的曝光參數，創作齣您想要的效果，告彆“傻瓜機”模式，真正掌控您的相機。 鏡頭語言：視角、焦距與景深 鏡頭是相機的眼睛，不同的鏡頭賦予瞭相機不同的“視力”。我們將介紹廣角鏡頭的廣闊視野、標準鏡頭的經典視角、長焦鏡頭的壓縮空間感，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆。同時，深入探討景深的概念，學習如何通過調整光圈和焦距來虛化背景，突齣主體，從而引導觀者的視綫，增強照片的藝術感染力。 對焦的藝術：清晰捕捉決定性瞬間 準確的對焦是保證畫麵清晰銳利的基礎。本書將引導您瞭解自動對焦與手動對焦的優勢與劣勢，掌握不同的對焦模式（如單次對焦、連續對焦）以及對焦點選擇的技巧，確保您能精準地捕捉到畫麵中最關鍵的部分，無論是人物的眼睛，還是飛馳的運動主體。 白平衡與色彩：還原真實或創造氛圍 色彩是圖像的情感載體。我們將解析白平衡的原理，學習如何讓相機準確還原現場的色彩，或者如何通過調整白平衡來營造特定的色彩氛圍，如溫暖的夕陽、冷峻的鼕日，讓您的照片更具藝術錶現力。 測光模式：理解光綫，準確曝光 相機內置的測光係統是捕捉理想曝光的重要助手。本書將詳細介紹不同的測光模式（如評價測光、點測光、中央重點測光），並指導您如何在復雜的照明條件下，選擇最閤適的測光模式，避免曝光不足或過度，從而獲得細節豐富的畫麵。 第二篇：構圖的智慧——視覺敘事的語言 三分法與黃金分割：構圖的基礎法則 瞭解並運用經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，能讓您的畫麵更加和諧、富有吸引力。本書將通過豐富的實例，演示如何在畫麵中巧妙安排主體與元素，引導觀眾的視綫，提升畫麵的整體美感。 引導綫、框架與對稱：增加畫麵的深度與趣味 學習如何利用場景中的自然綫條（如道路、河流、欄杆）來引導觀眾的視綫；如何利用門框、窗戶等元素製造畫麵的框架感；以及如何運用對稱構圖來營造穩定與和諧。這些構圖技巧將幫助您創造齣更具空間感和故事性的畫麵。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸” 適度的留白（或稱負空間）能讓畫麵更加簡潔、突齣主體，並給觀眾留下想象的空間。本書將指導您如何聰明地運用負空間，避免畫麵擁擠，從而讓您的作品更具藝術品味。 視角與視點：發現不一樣的世界 嘗試不同的拍攝視角，如低角度、高角度、平視等，以及不同的視點，將為您的攝影作品帶來意想不到的驚喜。本書將鼓勵您跳齣常規，用全新的視角去觀察和記錄世界。 主體突齣與背景處理：讓焦點更清晰 如何讓畫麵中的主體脫穎而齣，是構圖的關鍵。我們將探討如何運用景深、色彩對比、光影等手段來突齣主體，並如何處理乾擾的背景，讓畫麵更加純粹和有力。 第三篇：光影的魔法——攝影的靈魂 理解光綫的本質：方嚮、質量與色彩 光綫是攝影的生命。本書將深入剖析光綫的方嚮（如順光、側光、逆光）、光綫的質量（如硬光、柔光）以及光綫的色彩。您將學會如何觀察和利用不同光綫條件，創造齣不同的視覺效果。 利用自然光：捕捉時間與季節的美 自然光是攝影師最忠實的夥伴。我們將指導您如何在清晨、傍晚等黃金時刻拍攝，如何利用陰天散射光進行柔和拍攝，以及如何捕捉季節變化帶來的獨特光影效果。 人造光源的應用：閃光燈與持續光源 對於室內拍攝或夜間創作，人造光源是不可或缺的。本書將介紹內置閃光燈、外置閃光燈以及各種持續光源的使用技巧，包括如何打光、如何控製光綫硬度，以及如何利用反光闆和柔光罩等附件來優化光綫效果。 剪影、輪廓與高調/低調：光影的極緻錶達 學習如何運用逆光創造齣優美的剪影和輪廓；如何通過控製曝光，實現高調（畫麵明亮）或低調（畫麵陰暗）的藝術風格。這些都是光影錶現力的重要體現。 第四篇：後期處理的升華——數字時代的創作工具 後期處理的重要性與基本流程 在數字時代，後期處理已成為攝影創作不可或缺的一環。本書將介紹基本的後期處理概念，如白平衡調整、曝光補償、裁剪與鏇轉等，幫助您修正前期拍攝中的不足，並為您的作品增添藝術風格。 色彩與影調的調整：個性化您的作品 學習如何運用色彩工具，如色相/飽和度、色彩平衡等，來調整畫麵的色彩傾嚮，營造特定的情感氛圍。同時，掌握影調的調整，如麯綫、色階等，可以精細地控製畫麵的明暗層次，增加畫麵的質感。 銳化與降噪：提升畫麵細節與純淨度 適當的銳化能讓畫麵細節更清晰，而降噪則能去除高ISO帶來的噪點，使畫麵更加純淨。本書將指導您如何在後期處理中恰當地使用這些工具，達到最佳效果。 創意效果的實現：濾鏡與局部調整 探索各種創意濾鏡的應用，以及如何進行局部調整，例如，突齣天空的藍色，或使人物的麵部更具立體感。這些技巧將幫助您賦予照片更多的藝術生命力。 第五篇：實踐齣真知——攝影的持續進步之道 不同題材的拍攝技巧：人像、風光、靜物、街拍等 本書將結閤不同攝影題材的特點，提供實用的拍攝建議和技巧。從捕捉人物神韻的肖像攝影，到展現自然壯麗的風光攝影，再到精心布置的靜物攝影，以及捕捉城市瞬間的街拍，您將獲得針對性的指導。 攝影師的思考：觀察、構思與錶達 攝影不僅僅是技術，更是思維。本書將引導您培養敏銳的觀察力，學習如何捕捉生活中的“決定性瞬間”，如何構思您的拍攝主題，以及如何通過畫麵來錶達您的情感與觀點。 作品的評估與提升：學習與反思 學習如何客觀地評價自己的作品，找齣不足之處，並從中汲取經驗，不斷進步。本書將鼓勵您積極參與攝影交流，從他人的作品中獲得啓發。 本書的特色： 係統性與循序漸進： 內容從零基礎開始，逐步深入，層層遞進，確保您能紮實掌握每一個知識點。 圖文並茂，案例豐富： 大量精心挑選的攝影作品和圖示，直觀地展示理論知識和拍攝技巧，讓學習過程生動有趣。 強調實踐應用： 每一章節都結閤瞭大量的實踐建議和創作思路，鼓勵您立即動手實踐，學以緻用。 麵嚮未來： 關注攝影技術的發展趨勢，引導您在掌握經典技巧的同時，也能擁抱新的創作可能。 無論您是攝影愛好者，還是有誌於在藝術設計領域深耕的學子，這本《基礎攝影教程》都將是您不可或缺的良師益友。它將點燃您對攝影的熱情，開啓您對視覺世界的全新認知，並為您打開一扇通往無限創意可能的大門。現在，就請您拿起這本書，準備好您的相機，讓我們一同用鏡頭去發現、去記錄、去創造屬於您的精彩故事！

評分☆☆☆☆☆

這本書，名字聽起來就挺實在，《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》，讓我眼前一亮。我一直對攝影這門藝術充滿好奇，但又覺得自己零基礎，很多專業術語和復雜的設置總是讓人望而卻步。市麵上充斥著各種攝影書籍，有的過於理論化，讀起來像在啃枯燥的教科書，根本激不起學習的興趣；有的則過於碎片化，隻是簡單羅列一些技巧，缺乏係統性和深度。我希望找到一本能夠從最根本的地方講起，循序漸進，並且能讓我真正理解“為什麼”這麼做，而不是死記硬背“怎麼”做。我特彆關注這本書是否能幫助我建立起攝影的邏輯思維，理解光綫、構圖、色彩這些核心要素之間的關聯，而不是僅僅停留在快門速度和光圈大小的機械操作上。我希望它能像一位耐心的老師，一步一步地引導我，從認識我的相機開始，瞭解它的每一個按鈕代錶什麼，以及它們在不同場景下的應用。我更希望它能夠提供一些實際的操作案例，通過分析優秀的攝影作品，讓我看到理論是如何轉化為實踐的，從而激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在尋找一本能夠係統地提升我的攝影技能的書籍，《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》這個名字聽起來頗具專業性和權威性。我一直在攝影的道路上摸索，雖然拍瞭一些照片，但總感覺缺乏深度和穩定性，有時候拍得好完全是運氣。我希望能在這本書中找到係統化的理論知識，幫助我理解攝影的本質，例如光綫的物理特性、人眼的視覺原理以及它們與相機成像過程的聯係。我非常關注它是否會詳細講解不同類型的鏡頭，以及它們各自的特點和適閤的拍攝場景，比如廣角鏡頭如何展現宏大的場域感，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體。同時，我也期待它能深入探討不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的運用，以及它們在敘事和錶達情感上的作用。我希望這本書能夠幫助我建立起一套完整的攝影知識體係，讓我能夠更有目的地去拍攝，而不是漫無目的地嘗試。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的藝術設計專業的學生，《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》吸引瞭我。我希望這本書不僅僅停留在技術層麵，更能引導我理解攝影作為一門藝術的語言和錶達方式。我期待它能夠深入探討構圖中的“平衡”與“張力”，以及如何通過視點和角度的變化來改變畫麵的情緒和故事性。我尤其想瞭解，攝影師是如何通過對焦和景深的運用，來突齣主體、虛化背景，從而引導觀眾的注意力，營造齣空間感和立體感。此外，我也很關注書中是否會講解關於“白平衡”和“色彩管理”的知識，因為在藝術設計領域，色彩的準確性和錶達力至關重要。我希望這本書能夠幫助我理解，如何運用色彩來傳達特定的情感和氛圍，以及如何後期調整來達到預期的藝術效果。我期待它能成為我在藝術設計道路上，用攝影進行創作的有力支撐。

評分☆☆☆☆☆

我對《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》的期待，主要集中在它能否真正地“教”我攝影，而不是“賣弄”攝影。我曾經接觸過一些攝影類的書籍，它們往往會展示一些令人驚嘆的作品，然後簡單地提一下拍攝參數，卻忽略瞭背後大量的思考和實踐過程。我希望這本書能夠打破這種模式，從最根本的原理講起，比如光綫的性質、如何觀察和利用光綫，以及不同光源（自然光、人造光）的特點和應用。我非常想瞭解，攝影師是如何“看到”照片的，他們是如何在現實場景中發現潛在的畫麵，並將其轉化為精彩的影像的。這本書是否會深入淺齣地講解構圖的法則，例如引導綫、對稱、留白等，並且通過大量的實例分析，讓我理解這些法則在實際拍攝中的運用，以及如何打破常規，創造齣獨特的風格。我更關注它是否會講解色彩的運用，比如如何處理色溫、色彩飽和度，以及色彩在情感錶達上的作用。我希望它能幫助我建立起自己對攝影作品的審美判斷，而不是被動地接受彆人的評價。

評分☆☆☆☆☆

我對《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》這本書的期望，在於它能否真正地教會我如何“講故事”。我接觸過一些攝影書，它們更多地關注技巧的堆砌，卻忽略瞭攝影作品本身所承載的意義和情感。我希望這本書能夠從“觀察”和“思考”開始，引導我去發現生活中的每一個細微之處，並思考如何用鏡頭去捕捉和錶達。我期待它能深入講解構圖的精髓，不僅僅是講解“三分法”或者“黃金分割”，更重要的是讓我理解如何通過構圖來引導觀眾的視綫，營造畫麵的節奏感和動感，從而讓照片充滿生命力。我特彆關注書中是否會提供一些關於“光綫”的深入分析，例如如何利用順光、逆光、側光來塑造物體的立體感和質感，以及如何捕捉不同時間段的光綫所帶來的獨特氛圍。我希望這本書能幫助我建立起一種敘事性的攝影思維，讓我的每一張照片都能引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我理解攝影的“靈魂”的書籍，《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》這個名字，聽起來就充滿瞭紮實的學理基礎，這讓我非常感興趣。我曾經閱讀過一些攝影入門的書籍，它們往往會羅列一大堆拍攝參數，卻鮮少深入探討這些參數背後的攝影美學和藝術理念。我希望這本書能夠從最根本的視覺語言齣發，例如色彩的構成、綫條的運用、形狀的錶達，以及它們在攝影作品中如何相互作用，共同營造齣獨特的視覺衝擊力。我非常期待它能深入講解“意境”的營造，不僅僅是教會我如何拍齣清晰的照片，更重要的是如何通過光影、色彩、構圖的組閤，傳達齣一種獨特的藝術氛圍和情感。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影師是如何通過對現實世界的觀察和理解，將內心的感受和思考，轉化為一幅幅具有生命力的影像作品，從而真正地提升我的藝術審美和創作能力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》這本書，我的首要目標是希望能徹底搞清楚相機的那些“神秘”設置。我經常在攝影論壇上看到大傢討論什麼“測光模式”、“白平衡”、“曝光補償”，這些詞匯對我來說就像天書一樣。我希望這本書能夠以最直觀、最易懂的方式，把我帶入攝影的世界，從認識我的相機（哪怕是入門級的單反或微單）的各個功能開始，詳細解釋每一個按鈕、每一個菜單選項的含義和作用。我特彆希望能看到它如何通過清晰的圖解和通俗的語言，講解曝光鐵三角（光圈、快門速度、ISO）之間的相互關係，以及它們如何影響照片的最終效果。我希望它能告訴我，在什麼情況下應該優先調整光圈來控製景深，什麼時候應該優先調整快門速度來捕捉運動，或者在弱光環境下如何聰明地提高ISO。這本書的“基礎”二字讓我充滿瞭希望，我期待它能夠真正地讓我理解“為什麼”要這樣做，而不是僅僅給齣“如何”操作的指令，從而真正掌握相機，讓它成為我創作的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始對攝影産生瞭濃厚的興趣，但麵對市麵上琳琅滿目的攝影書籍，總覺得有些不知所措。《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》這個書名，尤其是“基礎”和“教程”字眼，讓我覺得它可能是為像我這樣的新手量身打造的。我希望這本書能夠非常係統地介紹攝影的基本原理，從最基礎的相機操作開始，比如如何認識相機上的各個模式撥盤（P, Av, Tv, M等），以及它們分彆適用於哪些拍攝場景。我非常期待它能用通俗易懂的語言，解釋清楚“曝光”這個核心概念，以及光圈、快門速度、ISO這三個要素是如何相互配閤，共同決定照片亮度的。同時，我也希望書中能夠包含一些關於“對焦”的技巧，比如如何選擇對焦點，如何進行連續對焦，以及在不同場景下如何獲得清晰銳利的畫麵。我希望這本書能讓我真正地理解相機是如何工作的，而不是僅僅停留在按下快門的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》，抱著一種試試看的心態。說實話，我之前嘗試過一些攝影入門的書，但總覺得它們要麼太淺顯，讓人感覺是在浪費時間，要麼就是直接跳到一些高深的技巧，讓我完全跟不上。我更看重的是學習過程中的“踏實感”，希望這本書能夠真正地從“零”開始，一點一點地打好基礎。我想知道它是否會詳細講解相機最基本的操作，比如如何正確握持相機，如何調整對焦模式，以及在不同光照條件下如何選擇閤適的曝光組閤。我非常期待它能用生動形象的語言，解釋清楚景深、快門速度、ISO這些攝影新手常常感到睏惑的概念，並且能通過圖文並茂的方式，讓我們這些“視覺動物”更容易理解。我希望它能告訴我，為什麼某些構圖方式能夠讓照片更具吸引力，而不僅僅是告訴我們要遵循“三分法”或“黃金分割”。另外，我也很關注它會不會提供一些拍攝不同題材（比如人像、風景、靜物）的初步指導，讓我知道在開始創作時，可以從哪些方嚮入手，避免一開始就陷入無從下手或拍齣“四不像”的尷尬境地。

評分☆☆☆☆☆

我對於《基礎攝影教程/高等職業教育藝術設計十二五規劃教材 [Basic Photography Course]》的期望，在於它能否在我心中播下“攝影眼”的種子。我不僅僅想學會拍照，更想學會“看”照片。這本書是否會從最基本的視覺原理入手，例如如何觀察光影的走嚮，如何捕捉決定性的瞬間，如何通過綫條和形狀來引導觀眾的視綫？我希望它能夠教會我如何用一種全新的視角去觀察周圍的世界，發現那些被忽略的美好。我特彆關注它是否會深入講解構圖的藝術，不僅僅是介紹一些固定的法則，更重要的是引導我去理解這些法則背後的邏輯，以及如何根據不同的拍攝對象和意境來靈活運用，甚至打破規則。我還希望它能幫助我理解色彩的語言，如何在照片中運用色彩來營造氛圍、錶達情感，以及如何處理不同色調的搭配。我期待這本書能夠像一位啓濛者，幫助我打開攝影的智慧之門，讓我不僅僅是按下快門，而是真正地用鏡頭去“說話”，去錶達我的所思所感。