发表于2024-09-11
100余幅精美照片,大开本精装印刷,以完美的视觉体验,见证华美的诞生!
12家法国手工坊,n个鲜为人知的故事,揭开华美背后的秘密:
柏图陶瓷从不容忍任何瑕疵,卡多勒内衣痛恨循规蹈矩;
爱马仕愿意为一条丝巾等待织茧的蝴蝶长大,勒马利耶的花朵经得起斗转星移。
是他们对美的追求,让这个世界不再平庸。
海报:
爱马仕箱包、巴卡拉水晶、夏尔凡衬衫,为什么是它们,让人心驰神往?
在它们的华丽与闪耀背后,有着怎样的精神?
本书作者深入走访了法国十二家手工坊,将工坊内不为人知的工艺呈现在了我们明前,在百余幅精美照片中,我们看到了华美作品诞生之前的日月;在娓娓的讲述中,我们听到了日用品之所以能够成为“艺术品”的缘由:巴卡拉水晶从不容忍瑕疵,制作工匠和质检工匠甚至因此不能恋爱;是卡多勒内衣将紧身胸衣革新为文胸,让女人更愿意成为女人;娜塔莉·波特曼、尼可·基德曼,女星的每一次惊艳亮相,都有勒马利耶花饰工匠的默默付出;而爱马仕只会选用对称的皮革打造箱包,也愿意为丝巾等待蝴蝶长大;还有让卡尔·拉格斐神往的勒萨热刺绣工坊,帮Pantone定义流行色的加布里埃尔染色工坊……
在大众目光不及的隐秘世界里,工匠们日复一日,用无尽的耐心与执着,将日用品打造成完美无瑕的“艺术品”,
是他们对美的追求,让世界不再平庸。
他们的精神,值得每个想变平凡为不凡的人学习。
法国艺术总监卡洛琳·卡拉维耶、摄影师让-马克·帕里斯、撰稿人帕斯卡尔·理查德是艺术与**品行业内的一个铁三角,他们以独到而深入的视角,多次探访创意圈里的个性场所与艺术工坊,编辑出版的《克里雍酒店》杂志已经成为品质与潮流的风向标,在《ARTISANS DU LUXE FRANÇAIS》一书中,他们将视角放在手工坊之上,带来了众多和鲜为人知的视觉资料和内部故事。
Baccarat巴卡拉9
Bernardaud柏图26
Cadolle卡多勒43
Charvet夏尔凡66
TeinturerieGabriel加布里埃尔85
Hermès爱马仕104
Hermès爱马仕125
JohnLobb约翰罗布146Lemarié勒马利耶166
Lesage勒萨热184
Lognon洛尼翁203
MaisonMichel米歇尔222
Hermès爱马仕
自一九三七年诞生起,爱马仕“方巾”已推出了近两千款设计。经典图案“华丽的马鞍”至今仍广受追捧,但在保持完美质量的同时,丝巾花样也在不断推陈出新。所有方巾均由细腻的斜纹丝绸织成,由里昂地区的工坊负责套版印花。
Lasoieaucarré丝绸方巾
爱马仕用一块简单的丝绸创造了历史。从一九三七年开始,传奇的方巾成为品牌的重要组成部分,演绎了爱马仕的精神与价值,既遵循严格标准,又极富想象力。
从第一条丝巾“女士与马车”起,每一款设计都有一个诗意的名字:“乘风的女士”“独角兽之梦”“世上所有的船”“爱的飞翔”“为水休战”……每一幅图案都在讲述一个故事,每一款设计都提供十几种颜色选择。
无与伦比的精细图案与丰富色彩令爱马仕丝巾具有极高的辨识度。它仿佛一幅精美的画作,却可任人折叠穿戴。即便闭上眼睛,也能凭借独一无二的柔滑丝质触感将它辨识出来。
随着时间变迁,方巾见证了爱马仕品牌创新中的生命力,在大胆重新演绎自身准则的过程中,唯一不曾妥协的是对完美质量的追求。完美自然需要代价,一条丝巾的诞生要经历两年时间。从最初的设计到最后的卷边,各地区的杰出工匠贡献了自己的技艺与热情。与诞生之初相比,如今的方巾更具现代感,而生产技艺却未曾发生变化。
蝴蝶之翼
来自遥远巴西的蝴蝶,用丝“成就”了珍贵的方巾。爱马仕人常发自内心地说,一只蝴蝶就是一块丝绸方巾。这种特殊的蝴蝶每次产卵三百颗,生成三百个茧,每一个茧可抽出一千五百米丝线,三百个一共四百五十千米,这正是织一块方巾所需的丝的数量。这些生丝首先被送至阿尔代什省,经捻丝后卷成丝线卷筒,再送至伊泽尔省的佩翰纺织厂,半个世纪以来,他们一直是爱马仕著名的斜纹丝绸的供应商。生丝纺织之前还须经历“脱胶”——用肥皂洗去丝线上附着的丝胶。从收获茧到纺线,已经用去三个月的时间。
与此同时,在“爱马仕女性世界”创意总监巴莉·巴莱的领导下,巴黎工作室已制定好了即将推出的设计图案与颜色选择。图案的设计者是五十余位来自世界各地的设计师与艺术家。他们有的默默无闻,有的大名鼎鼎,其中包括与爱马仕合作三十五年之久的亨利·道利尼,以及安妮·费弗尔、艾琳·奥诺雷、德克萨斯人克米特·奥利弗、维尔妮·雅明和皮埃尔·玛丽。
爱马仕每年推出二十余款新设计,至今共有约一千五百种图案。刻版工匠保留了每一款设计的图样。其中最早的图案用粉末绘制,脆弱如蝴蝶之翼。自一九八○年起,爱马仕为每款设计保留了一件样品,按年代存放收藏。这批独特的收藏也为许多经典设计提供了不断重生的可能,雨果·格里卡尔设计的“华丽的马鞍”至今已被重新填色印制达六十多次。
无限的耐心
图案确定下来后,就要被发送至位于伊泽尔省布尔关雅留的甘迪工坊进行刻版。刻版工匠首先要仔细辨识设计原稿中的细节,以确定需要制作多少块不同的印刷版。他们会用羽毛与墨水勾勒出图案的轮廓,仅这一道工序就耗时上百小时。这一漫长的过程不仅需要精湛的技艺,还需要无限的耐心。每幅设计平均有二十六种不同颜色,多则可达四十六种,这意味着八百到两千个小时的工作量,安东尼·查波夫的精美设计“印第安公主”就是其中一例。印花质量直接取决于刻版是否完美。
画好的制版底片将被送至制版工坊,制成丝网印刷版——一种绷有聚酯薄纱的金属丝网,薄纱上涂有一层可溶于水的蓝色感光胶。设计中的每种颜色都需要一块单独的底片,即一块单独的印刷版。感光胶一经曝光便会硬化并附着在薄纱上,只有被底片上的暗色图案遮挡的部分会保持原态,冲洗后即掉落,形成镂空以待填色。
七万五千种色彩
丝网印刷版制成后,下一步是上色。在里昂南部的皮埃尔-贝尼特工坊里,调色工匠们会根据巴黎工作室艺术部门提供的新一季色谱,为每一款图案设计十几种配色方案。爱马仕的色库有多达七万五千种色彩,由四十种基础颜色调配而成。调色工匠们还要负责为每种配色调制染料:按精准比例添加颜料与植物胶,植物胶能防止染料挥发,并更好地让颜色渗入织物内部。染料调配完成后便可以进入印花流程。在这个巨大的工坊内,绸缎被平整地置于一张自带吸附性的印花专用桌上,桌子长一百五十米,可以同时处理一百五十条方巾。首先是为图案的轮廓压印颜色;接下来是丝网印刷,按照颜色从深至浅、图案从小到大的顺序,一种颜色一种颜色印刷,图案一点一点显影。印花完成的丝绸如一顶华冠盖在桌上,等待晾干。一天后,随着水分蒸发,颜料牢牢地渗入织物,永久保留下来。
接下来是清洗丝绸上多余的染料,以免丝质变硬。洗涤后的丝绸还将被涂上一层秘制浆液,在定型的同时获得独特的手感。最后一道工序属于卷边工匠,他们用肉眼几乎不可见的丝线手工缝好方巾的边缘,为故事画上句号。
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