四庫全書·樂類古樂經傳 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[清] 李光地<撰> 著

圖書標籤:

• 四庫全書
• 樂類
• 古樂
• 經傳
• 中國古典文獻
• 音樂史
• 文化典籍
• 曆史文獻
• 傳統音樂
• 古籍

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918656

版次：1

商品編碼：12351072

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：370

正文語種：中文

內容簡介

　　《四庫全書·樂類古樂經傳》是書上捲論律呂本原，大旨本蔡氏《新書》，而參以注疏及硃子之說。下捲論樂器製度，則本陳祥道《禮書》及李之藻《頫宮禮樂疏》者為多。議論醇正，考訂簡核，頗得要領，其間精審處往往足資考證。

內頁插圖

《四庫全書·樂類古樂經傳》是一部匯集先秦至清代有關音樂理論、音樂史、樂器、樂律、樂教、樂舞等文獻的集成性巨著。這部書的編纂，旨在係統地梳理和保存中國古代的音樂文化遺産，為後世研究和傳承中華優秀傳統音樂提供瞭寶貴的文獻資料。 一、 編纂背景與意義 《四庫全書》是中國古代最大的一部叢書，由清乾隆皇帝敕令編纂，其目的是“網羅天下圖書，校勘訛謬，匯而藏之”。在《四庫全書》的宏大體係中，“樂類”占據著重要的地位，而《古樂經傳》則是“樂類”的核心組成部分。 編纂《古樂經傳》的意義體現在多個層麵： 保存珍貴文獻： 許多散落在民間的、已經瀕臨失傳的古代音樂文獻，通過《四庫全書》的收錄得以保存，避免瞭湮沒的命運。 係統梳理研究： 將不同時期、不同學派的音樂文獻集中整理，方便學者進行係統性地比較、研究和辨析，揭示中國音樂發展的脈絡和演變規律。 傳承文化精髓： 音樂是中國文化的重要組成部分。《古樂經傳》的編纂，不僅是對音樂文獻的整理，更是對中華民族音樂精神和審美情趣的傳承。 促進學術發展： 為後來的音樂史學傢、理論傢、演奏傢、教育傢等提供瞭研究的起點和基礎，推動瞭中國音樂學的學科建設和發展。 二、 內容構成與價值 《四庫全書·樂類古樂經傳》的內容極其豐富，涵蓋瞭中國古代音樂的方方麵麵。雖然具體的收錄篇目龐大且變化，但總體上可以分為以下幾個主要類彆： 1. 音樂理論與哲學： 樂論與樂理： 包含大量關於音樂起源、功能、本質的哲學思考，以及音樂與天道、人倫、政治、社會等關係的論述。例如，探討“樂”的本體、作用、與“道”的關係，分析音樂如何反映和影響社會風氣，以及如何通過音樂來陶冶情操、規範行為。 樂律學： 這是中國古代音樂理論的核心內容之一。收錄瞭大量關於十二律、五音、宮調、音階、音程、定音方法等的研究文獻。這些文獻不僅涉及數學上的計算和推導，更包含瞭對聲音物理特性的深刻認識，體現瞭中國古代對聲音世界的精妙探索。例如，關於律管的長度與音高的關係，不同調式的特點及其情感錶達，以及不同朝代在樂律標準上的異同等。 音樂美學： 論述音樂的審美特徵、鑒賞原則，以及音樂的藝術價值。這部分內容常常與哲學、文學相結閤，探討音樂的和諧、韻味、意境等。 2. 音樂史與文獻考證： 音樂史料： 匯集瞭曆代關於音樂製度、音樂活動、重要音樂傢、樂器革新、音樂事件等的記載。這些史料是研究中國音樂史最直接、最可靠的依據。 樂器文獻： 詳細介紹瞭各種古代樂器的形製、構造、演奏方法、音響特點以及其在不同曆史時期和不同場閤的應用。從宮廷禮樂用的編鍾、編磬，到民間流行的琴、瑟、簫、笛，再到各種打擊樂器、彈撥樂器，都有詳盡的描述。 樂譜文獻： 盡管古代樂譜的保存相對睏難，但《古樂經傳》中也可能收錄瞭一些重要的樂譜資料或關於樂譜的考證與解說，為後人理解古代音樂的實際形態提供瞭綫索。 文獻辨僞與考訂： 對前代音樂文獻的真僞進行辨析，對曆史記載中的訛誤進行考證，確保瞭文獻的準確性和可靠性。 3. 樂教與禮樂製度： 禮樂論： 深入探討音樂在國傢治理、社會教化、倫理道德建設中的作用。強調“樂”的政治功能和社會功能，以及如何通過音樂來維護社會秩序、鞏固統治、培養君子人格。 樂舞文獻： 記錄瞭古代各種祭祀、朝會、宴饗等場閤使用的樂舞形式，以及樂舞的編排、錶演特點。這些文獻揭示瞭音樂與舞蹈密不可分的古代藝術形態。 音樂教育： 闡述瞭古代的音樂教育思想、方法和內容，以及音樂在學校教育、傢庭教育中的地位。 三、 分類與流派 《四庫全書·樂類古樂經傳》的收錄，在很大程度上反映瞭中國古代音樂思想的傳承與發展，也體現瞭不同學派的學術旨趣。 儒傢音樂觀： 強調音樂的倫理教化功能，認為“樂”應“中正平和”，閤乎禮製，能夠“安上而利民”。代錶性的文獻可能包含《樂記》等。 道傢音樂觀： 傾嚮於“大樂不音”的哲學境界，追求自然、超脫的音樂審美，反對過度追求技巧和繁復的形式。 法傢音樂觀： 關注音樂的政治功用，可能對“亂聲”有所警惕，強調音樂對統治秩序的輔助作用。 墨傢音樂觀： 批判“非樂”，認為過度的音樂活動浪費民力，與“節用”的原則相悖。 此外，書中可能還會收錄一些對特定樂器、樂律、樂麯進行深入研究的個人或學派的著作，展現瞭中國古代音樂研究的多元化麵貌。 四、 研究價值與當代意義 《四庫全書·樂類古樂經傳》不僅是中國古代音樂文化的寶庫，更是研究中國古代社會、哲學、文學、教育、科技等諸多領域的重要參考。 音樂史研究： 是構建中國音樂史體係最基礎的原始資料。通過對這些文獻的解讀，可以瞭解不同時期音樂的風格、流派、演奏技巧、樂器使用等。 音樂理論研究： 為現代音樂理論提供瞭豐富的曆史藉鑒和哲學思考。例如，中國古代關於音高、音程、調式的認識，與現代西方音樂理論存在異同，具有重要的比較研究價值。 文化傳承與創新： 深入理解和挖掘《古樂經傳》中的音樂智慧，可以為當代中國音樂的創新發展提供深厚的文化根基和靈感。一些古老的樂器、樂麯、音樂理念，在經過現代化的闡釋和演繹後，能夠煥發新的生命力。 跨學科研究： 《古樂經傳》中蘊含的音樂與哲學、音樂與倫理、音樂與政治、音樂與天文曆法等方麵的關聯，為跨學科的研究提供瞭豐富的素材。 五、 讀者群體 《四庫全書·樂類古樂經傳》主要麵嚮以下讀者群體： 音樂史研究者： 這是最主要的讀者群體，他們需要通過這部文獻來瞭解中國音樂史的演變。 音樂理論傢： 探討音樂的本質、構成、規律，從中汲取養分。 古琴、古樂演奏者： 學習和傳承古代音樂，理解其創作背景和演奏風格。 民俗音樂研究者： 瞭解民間音樂的起源和發展。 中國古代文化愛好者： 從音樂的角度切入，深入理解中國古代社會的生活方式和審美情趣。 哲學、曆史、美學等相關學科的學者： 從音樂文獻中尋找跨學科研究的綫索。 總而言之，《四庫全書·樂類古樂經傳》是一部集大成之作，其內容之宏富，價值之深遠，在世界音樂文獻史中都占有舉足輕重的地位。它不僅是學術研究的基石，更是連接古今、傳承文明的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《四庫全書·樂類古樂經傳》的匯編，簡直是音樂史愛好者的一份天籟之音！我最近沉迷於其中對先秦雅樂製度的探討，那些關於“禮”與“樂”如何相輔相成的論述，實在精妙絕倫。尤其是關於韶樂的復原性研究部分，作者引經據典，將文獻記載與考古發現進行瞭細緻的勾稽比對，雖然有些地方的推測略顯大膽，但其嚴謹的治學態度令人肅然起敬。我尤其欣賞其中對不同時期禮器（如編鍾、編磬）的形製演變所做的圖文對照，這讓抽象的古代音樂理論變得具體可感。讀完這部分，我仿佛能聽到韆年前宮廷祭祀時那莊嚴肅穆的鍾磬之聲，那份曆史的厚重感撲麵而來。書中對“八音”的分類及其在不同曆史階段的側重變化，也提供瞭非常係統的梳理，對於理解中國古典音樂的底層邏輯，提供瞭堅實的理論基礎。對於任何想要深入瞭解中國古代音樂哲學和實踐的人來說，這本書無疑是一部不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一部需要“坐冷闆凳”去研讀的巨著。它的價值不在於提供流暢的閱讀快感，而在於其作為一種“語料庫”的原始力量。對於任何想要探究中國古代音樂形態演變脈絡，並試圖還原其文化語境的人來說，它是繞不開的參照係。我特彆喜歡它在附錄中對一些重要樂譜殘片（即使隻是文字描述）的考證過程，那種如同偵探解謎般的推演，令人著迷。然而，不得不承認，由於年代久遠和版本差異，校勘上的細微瑕疵和部分注釋的缺失，使得一些關鍵概念的理解依然需要依賴其他輔助材料。但瑕不掩瑜，這部匯編為我們保留瞭最接近古音的文化基因，是文化遺産保護的典範之作，值得每一個對華夏文明深層結構感興趣的人收入囊中。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人驚喜的，莫過於它對不同地域、不同民族的古代樂舞傳統的收錄和辨析。我原本以為“古樂經傳”的範疇會非常狹窄，僅限於中原正聲，但齣乎意料的是，其中居然收錄瞭相當篇幅來論述南方楚地的樂舞遺風，以及與西域早期交流留下的音樂痕跡。這種跨越地域的視野，極大地拓寬瞭我對古代音樂多元性的認知。尤其是一段關於巴蜀祭祀音樂的零星記載，雖然語焉不詳，卻充滿瞭神秘和野性的美感，與中原的典雅形成瞭強烈的對比。這種包容性，使得這部作品不僅僅是一部僵硬的典籍匯編，更像是一張古代文明聲音版圖的早期測繪圖，展現瞭中華文化在音樂領域的廣博胸襟。

評分☆☆☆☆☆

對於研究古代樂律的專業人士來說，這本書的價值無可替代，但對於像我這樣的業餘愛好者，有些部分的專業性實在令人望而生畏。比如，那些關於“十二律”的推算過程和“三分損益法”的詳細記載，雖然是構建古代音階的基石，但若無深厚的數學和音響學背景，讀起來就像在啃一塊硬骨頭。我試著去理解不同朝代對“律”、“呂”的界定差異，但書中隻是羅列瞭大量的文獻對比，缺乏現代視角下的歸納和解釋。這使得某些章節的閱讀體驗略顯枯燥和碎片化，像是一堆精美的磚塊，但缺乏一個清晰的現代建築藍圖來指導我們如何快速有效率地組裝它們。當然，這或許正是其“經傳”的風格所決定的——尊重原始文本的呈現方式，將解讀的重任交還給讀者。

評分☆☆☆☆☆

翻開這冊浩瀚的典籍，我首先被其作為“樂類”總綱的宏大敘事所震撼。它不像一般的音樂史著作那樣專注於某一傢一派的技法革新，而是立足於整個古代“經”與“傳”的權威性文本，試圖構建一個自上而下的音樂倫理框架。我個人對其中對儒傢音樂觀的闡釋最為著迷。那些關於“中正平和”的論述，細緻入微地剖析瞭古代士大夫如何通過音樂修身養性、治理國傢。書中的引文大量直接取自早期經典，少瞭後世注解的冗餘，多瞭一份原始的力度。閱讀過程中，我常常需要對照手邊的古文字典，纔能完全領會其中某些古奧的詞匯和語境，這本身就是一種對心性的錘煉。它不提供輕鬆的閱讀體驗，而是要求讀者帶著敬畏和探究的精神去“入局”，去體會古人將音樂視為治國方略一部分的深刻用心。