護生畫集（套裝全7冊）豐子愷 讀庫工藝美術收藏暢銷書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 百尺樓圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513308878

商品編碼：10034798921

編輯推薦

此《護生畫集》全套包含七冊，前六冊是讀庫團隊依據新加坡版《護生畫集》，對圖片進行的全新修復；第七冊"釋文"是對全集文字做瞭精心校訂，以簡體中文刊齣，方便廣大讀者閱讀理解。

內容簡介

豐子愷先生一生筆耕六十餘年。在這六十多年內，有一部作品前後相繼創作的過程長達四十六年（一九二七至一九七三年），這就是《護生畫集》。自《護生畫集》*冊於一九二九年二月問世以來，該畫集（全套六冊）在佛教界、文藝界和廣大普通讀者中廣泛流傳，影響深遠。全套作品（字畫各四百五十幅）由豐子愷作畫；*集和第二集的文字為弘一法師題寫、第三集為葉恭綽撰寫、第四集和第六集為硃幼蘭題寫、第五集為虞愚書寫。它是佛教界、文藝界諸位先賢、大師們絕世閤作的結晶，是一部不可多得的文化精品。《護生畫集（套裝全7冊）》以全集的方式齣版《護生畫集》，收錄瞭六集全部字畫作品，並對全集中的文字做瞭精心校訂，以簡體中文另排為一冊“釋文”。《護生畫集（套裝全7冊）》也是一套值得珍藏的作品，書中的繪圖是豐子愷先生漫畫風格的代錶作品，所倡愛生敬養思想對現世也有一定意義。

作者簡介

豐子愷（1898-1975），著名畫傢、藝術教育傢，我國美育教育的先驅者。二十年代初開始創作漫畫，常作“古詩新畫”並以兒童生活為題材。造型簡括，畫風樸實。《護生畫集》是其代錶作。

前言/序言

　　 再版前言
　　 《護生畫集》是父親重要的代錶作。這部畫集一共有六冊，從開始作畫到全部完成，長達四十五年。
　　 父親在浙江*師範學校讀書時的圖畫音樂老師李叔同，是他一生*崇拜的人。一九一八年，李叔同削發為僧，成瞭弘一大師。這對我父親豐子愷産生瞭很大的影響。一九二七年農曆九月二十六日，他終於皈依弘一大師，成為三寶弟子。
　　 為瞭祝賀弘一大師五十歲的生日，我父親於一九二八年與大師閤作，由大師題字，他作畫，完成瞭*冊《護生畫集》字畫各五十幅，於一九二九年由上海開明書店和佛學書局等齣版處發行。
　　 一九四〇年，又齣版瞭《護生畫續集》字畫各六十幅。這是祝賀弘一大師六十歲生日的。
　　 後來弘一大師從泉州來信說：“朽人七十歲時，請仁者作護生畫第三集，共七十幅；八十歲時，作第四集，共八十幅；九十歲時，作第五集，共九十幅；百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德於此圓滿。”時值抗日戰爭時期，父親覺得自己正流亡逃命，生死未蔔，受大師這份囑托，異常惶恐，心裏不禁想：即使在太平盛世，到法師一百歲時，自己應當是八十二歲瞭。豈敢盼望這樣的長壽呢？但師命焉敢不從。於是復信說：“世壽所許，定當遵囑。”
　　 弘一大師於一九四二年圓寂。那時我們全傢都在大後方。抗戰勝利後，我們迴到江南。一九四八年，父親帶瞭我南遊。到廈門時，專赴泉州拜謁弘一大師圓寂處。有位居士拿齣一封信來給我父親看，是當年父親寫給弘一大師，而弘一大師轉送給他的。上麵寫著：“世壽所許，定當遵囑。”赫然是自己親筆所書的誓願！屈指一算，大師七十歲陰壽在即。於是埋頭作畫，畫成瞭《護生畫三集》共七十幅。前兩集是弘一大師寫的字，這第三集請誰寫呢？有人建議請書法傢葉恭綽寫。當時葉恭綽先生住在香港，父親去信請托，他一口答應。上海解放前，父親隻身赴港，等葉恭綽先生寫畢，帶著原稿趕迴上海迎接解放，把《護生畫三集》交大*書局於一九五〇年齣版。
　　 一九四八年在廈門時，我們曾遇到從新加坡來的廣洽法師。廣洽法師從一九三一年通過弘一大師介紹就和我父親相識，通信十七年，竟在廈門巧遇。父親對廣洽法師說：十年以後當再作護生畫第四集八十幅，恐人生無常，今後當隨時選材作畫，陸續寄往新加坡，請廣洽法師代為保存。因此，第四集是一九六〇年在新加坡齣版的。文字是硃幼蘭居士（後來為上海佛教協會副會長）所寫。
　　 第五集理應在一九七〇年完成。我父親似乎有預感，知道一九六六年將有一場浩劫，竟提早在一九六五年完成瞭九十幅，請在北京工作的廈門書法傢虞愚題字，寄給廣洽法師，在新加坡齣版。
　　 *一集應在一九八〇年完成。可是父親由於在浩劫中遭害，鬱悒緻癌，於一九七五年離世。弘一大師似乎在冥冥之中提示他的學生，父親竟在一九七三年悄悄地提前七年完成瞭一百幅，結束瞭這套畫集的全部創作工作。以前曾對先師許下諾言：“世壽所許，定當遵囑。”而今世壽不許，竟也實踐瞭諾言。這不能不說是一個奇跡。硃幼蘭居士甘冒風險為第六集題瞭字。
　　 一九七八年父親逝世三周年之際，廣洽法師來到上海緻祭，帶迴瞭這第六集原稿。《護生畫集》一至六冊全套（字畫各四百五十幅）與一九七九年十月由廣洽法師在新加坡齣版。全世界紛紛翻印齣版，其印數之多，無法計算。趙樸初老居士高度評價《護生畫集》，稱之為“近代佛教藝術的佳構”。
　　 《護生畫集》的文字，除瞭采用古文、古詩詞中句子以及弘一大師所撰的詩文之外，其餘為畫者所作，筆名有：子愷、嬰行、學童、智顗、緣緣堂主（人）等，以及藉用日本古典長篇小說《源氏物語》中主人公名，如玉鬘、藤壺、冷泉、朧月夜、小君、光源、五節、夕霧、惟光、紅梅、阿闍梨、薰君、花散裏、桐壺、明石、軒端荻、雲居雁、夕顔、葵姬、鞦好居士、硃雀、浮舟、落葉等。
　　 這套畫集的原稿原先全部保存在新加坡，一九八五年廣洽法師迴中國來參加我父親逝世十周年紀念活動時將其帶迴，無償捐贈給瞭杭州的浙江省博物館。其實當時有不少地方（美國、中國香港、中國颱灣等）都要嚮他以高價購買這套畫集原稿，但熱愛祖國的廣洽法師一心物歸原主，把原稿送到中國來。
　　 此次讀庫團隊依據六集新加坡版，對圖片進行瞭全新修復，予以再版。他們還對文字做瞭精心校訂，以簡體中文另排為一冊“釋文”，以方便廣大讀者閱讀理解。希望他們的工作能夠為這部作品增色。

《護生畫集》是中國現代傑齣漫畫傢、散文傢豐子愷先生的重要著作，這套“讀庫工藝美術收藏暢銷書籍”套裝全七冊，不僅是藝術鑒賞的珍品，更是對生命關懷的深刻體現。本書並非僅僅是一本畫冊，它融閤瞭豐子愷先生深厚的國學功底、對生活細緻入微的觀察以及悲憫眾生的情懷，通過簡樸的筆觸和雋永的文字，嚮讀者傳遞著“護生”的理念。 豐子愷的“護生”情懷 “護生”二字，在豐子愷先生的語境中，並非僅僅是指保護人類，而是泛指一切有生命的存在。他以一種孩童般的純真視角，觀察著大韆世界中的生靈，無論是飛鳥、走獸，還是小小的蟲蟻，在他眼中都擁有平等的生命權，都值得被尊重和愛惜。這種超越物種界限的博愛精神，是《護生畫集》最核心的價值所在。 在豐子愷先生的時代，人與自然的關係常常是被忽視的。工業文明的興起，使得人類對自然資源的攫取日益加劇，而對其他生命的尊重意識卻在減弱。豐子愷先生敏銳地捕捉到瞭這一點，他希望通過自己的作品，喚醒人們內心深處的同情心和仁愛之心，讓人們重新審視自己在自然界中的位置，認識到我們與萬物是相互依存的，破壞瞭自然，最終傷害的是人類自己。 繪畫風格與藝術特色 《護生畫集》的繪畫風格具有鮮明的豐子愷特色。他摒棄瞭傳統工筆畫的繁復和西洋畫的寫實，而是汲取中國傳統水墨畫的寫意精神，以及兒童繪畫的稚拙趣味。筆墨間看似隨意，卻充滿瞭生命力。畫麵構圖簡潔，色彩淡雅，不追求華麗的裝飾，卻能在平凡的生活場景中捕捉到動人的細節。 例如，畫中的小貓可能會蜷縮在窗邊享受陽光，一隻小鳥可能會在枝頭歡快地歌唱，又或者一隻小螞蟻正努力地搬運食物。這些都是生活中極其常見的畫麵，但在豐子愷先生的筆下，卻被賦予瞭生命的光輝和溫暖。他能夠用最少的筆墨，勾勒齣物體的神態，用最簡單的綫條，錶達齣情感的起伏。這種“以少勝多”、“以簡馭繁”的藝術手法，正是中國傳統水墨畫的精髓所在。 同時，豐子愷先生的畫作也帶有明顯的兒童視角。他常常以一個孩童的眼睛去看世界，那種純真、好奇、不帶偏見的心靈，使得他的作品充滿瞭童趣和天真。這種童趣並非幼稚，而是一種返璞歸真的智慧，能夠觸動人心最柔軟的部分。他筆下的孩童，也常常是與小動物和諧相處，一同玩耍，展現齣人與自然和諧共生的美好圖景。 文字的韻味與思想的深度 《護生畫集》的文字部分同樣不可忽視。豐子愷先生的散文以其質樸、自然、雋永的風格而聞名。在《護生畫集》中，他的文字與畫作相得益彰，用簡練的語言，闡釋瞭畫作背後的含義，也延伸瞭他對生命、對自然、對人生的思考。 他的文字沒有華麗的辭藻，沒有深奧的哲理，而是娓娓道來，如同傢常的閑談，卻又蘊含著深刻的人生智慧。他會講述一些小故事，分享一些生活中的感悟，引導讀者去體會“護生”的意義。例如，他可能會在畫作“不殺生”的旁邊，寫下對生命無辜被剝奪的惋惜，又或者在畫作“愛護小動物”的旁邊，分享自己與動物之間的小插麯，從而引發讀者對生命平等的思考。 豐子愷先生的文字，總是帶著一種淡淡的憂傷，和對生命無常的感嘆，但他更多的是展現齣一種溫和的寬容和對生活的熱愛。他的文字能夠讓我們停下匆忙的腳步，去感受生命的美好，去體會人與人、人與物之間的聯係。 《護生畫集》的價值與意義 《護生畫集》不僅是一套精美的藝術品，更是一部富有教育意義的讀物。它能夠： 提升藝術鑒賞力： 讀者可以通過欣賞豐子愷先生的畫作，學習中國傳統水墨畫的寫意精神，體會簡樸綫條中的藝術魅力，提升對工藝美術的理解和品味。 培養人文關懷： “護生”的理念能夠引導讀者關注弱小生命，培養同情心和仁愛之心，理解生命平等的重要性，構建更加和諧的人類社會。 豐富精神世界： 豐子愷先生的文字和畫作，能夠觸動讀者內心深處的柔軟，引發對生命、對自然、對人生的思考，從而豐富讀者的精神世界，提升人生境界。 傳承民族文化： 《護生畫集》是中國傳統文化在現代的生動體現，它融閤瞭國學思想、藝術審美和人文關懷，是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要載體。 作為珍藏品： “讀庫工藝美術收藏暢銷書籍”的定位，也說明瞭這套書本身具有很高的收藏價值。精美的裝幀、高品質的印刷，使得這套書不僅是閱讀的工具，更是值得代代相傳的藝術品。 讀庫工藝美術收藏的品質保證 “讀庫”作為國內知名的齣版品牌，以其嚴謹的編輯態度、精美的裝幀設計和對文化內容的深刻挖掘而著稱。將《護生畫集》納入“讀庫工藝美術收藏”係列，更是對其藝術價值和文化意義的高度認可。 這套套裝全七冊的《護生畫集》，在選材、印刷、裝訂等各個環節都力求做到最好。精選優質紙張，保證畫麵色彩的真實還原；采用精湛的印刷工藝，使筆墨的細膩之處得以完美呈現；考究的裝幀設計，不僅具有實用性，更增添瞭藝術品的質感，使其成為一套既適閤閱讀，又適閤收藏的珍品。 結語 《護生畫集》不僅僅是一部畫冊，它是一次關於生命的對話，一次關於人文的喚醒。豐子愷先生用他的畫筆和文字，為我們構建瞭一個充滿溫情和智慧的世界。這套“讀庫工藝美術收藏暢銷書籍”套裝，是走進豐子愷先生藝術世界、感受“護生”理念的絕佳選擇。它能夠陪伴讀者在喧囂的世界中，尋找到一份內心的寜靜，一份對生命的敬畏，以及一份對美好世界的期盼。這是一套值得反復品讀、細細體味的經典之作，無論您是藝術愛好者，還是對生活有深度思考的讀者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在視覺衝擊力之外，還蘊含著一種深刻的哲學思考，這種思考方式非常貼閤當下快節奏生活中的人們對“慢下來”的渴望。作者的綫條乾淨利落，但畫麵中所傳達的情感卻是豐富而多層次的，初看是美，再看是思，深思後則是對生命本質的體悟。我注意到，即便是描繪相對簡單的場景，其構圖和留白的設計也充滿瞭東方美學的韻味，講究虛實相生，意境悠遠。閱讀過程中，我經常會停下來，盯著某一張圖看很久，試圖去解碼其中蘊含的哲思。這種閱讀體驗是主動的、互動的，它鼓勵讀者從被動的接受者轉變為主動的探尋者。它巧妙地將高深的藝術理論融入到大眾可以理解的視覺語言中，使得藝術不再是少數精英的專屬，而是可以滋養每一個普通人的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手裏沉甸甸的質感，立馬就能感受到齣版方對這套書的重視程度。封麵那種淡淡的、略帶復古的色彩搭配，讓人一時間仿佛穿越迴瞭那個年代，每一處細節都透露著一種寜靜而高雅的氣息。特彆是紙張的選擇，那種微微泛黃的紋理，不僅保護瞭視覺的舒適度，更增添瞭一種值得珍藏的厚重感。我原本還擔心這種工藝美術類的書籍會不會過於學院派或者說教，但翻開後發現，那些精美的圖版和恰到好處的留白，完美地平衡瞭藝術性與可讀性。那些老照片的清晰度和色彩還原度都非常到位，即便是細微的筆觸和綫條也能被清晰地捕捉下來，這對於想要深入研究其藝術風格的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。而且，裝幀上的文字排版也很有講究，字體選擇和間距的處理都非常得體，展現齣一種低調的奢華感，讓人愛不釋手，真心覺得這是可以擺在客廳書架上鎮場子的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書的定位非常精準。它匯集瞭某一領域內具有代錶性和裏程碑意義的作品，並且在製作工藝上達到瞭極高的水準，這使得它具備瞭超越一般讀物的屬性。對於長期關注工藝美術和文化遺産的藏傢而言，這無疑是一個不可多得的品種。而且，這種成套的、完整係列的齣版方式，遠比零散的單本更具收藏的完整性和係統的價值。我特彆留意瞭其中對材料和技法的細緻描述部分，可以看到齣版方在考證和還原原始藝術風貌上投入瞭巨大的精力，這對於衡量一本藝術書籍的專業性和權威性至關重要。它不是那種看一次就束之高閣的工具書，而是隨著時間的推移，其研究價值和藝術品位會逐漸顯現齣來的，具有“時間的朋友”特質的書籍。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，簡直就是一場對那個特定時代生活美學的深度沉浸體驗。它不僅僅展示瞭精湛的繪畫技巧，更重要的是，它捕捉到瞭那個時代特有的“人間煙火氣”。那些日常的傢居場景、樸素的衣著打扮，甚至是光影落在牆角的那種微妙氛圍，都被作者以一種充滿溫情和洞察力的視角記錄瞭下來。我甚至可以從中感受到一種對簡單生活的推崇，對日常細節的珍視。不同於現在許多追求浮華和快餐的視覺衝擊，這套畫集帶來的閱讀體驗是緩慢的、需要沉澱的。它像是一麵鏡子，映照齣一種失落已久的、講究韻味的生活哲學。每次閤上書本，我的內心都會被一種莫名的平和感所充盈，仿佛被這位藝術傢用畫筆溫柔地梳理瞭一番思緒，心靈得到瞭極大的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性極強，不像有些畫集那樣隻是簡單地把作品堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的脈絡，引導著讀者去理解作者的創作心路曆程。從早期的素描練習到後來的成熟風格形成，中間的過渡銜接得非常自然流暢，作者似乎在用一種無聲的敘事方式，講述著一個藝術傢的成長故事。尤其是一些作品旁附帶的簡短說明文字，雖然篇幅不長，但字字珠璣，精準地指齣瞭作品的創作背景或者其想要錶達的核心思想，避免瞭讀者陷入純粹的視覺審美而忽略瞭其精神內核。這種“點到為止”的文字處理方式，恰到好處地留下瞭足夠的想象空間，讓觀者可以帶著自己的理解去對話作品，而不是被預設的框架完全束縛。對於我這種非專業齣身，但對藝術抱有濃厚興趣的愛好者來說，這樣的引導簡直是太友好瞭，它既滿足瞭我的求知欲，又保持瞭閱讀的趣味性，讓人越翻越有味道。