外国文学（2018.2） [Foreign Literature] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《外国文学》编辑部 编

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• 文学
• 外国文学
• 2018年
• 期刊
• 外文
• 文学研究
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• 文化
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出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9771002552002

版次：1

商品编码：12363866

包装：平装

外文名称：Foreign Literature

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

内容简介

　　《外国文学（2018.2）》是外国文学研究学术期刊，以外国文学研究者和爱好者为主要读者对象，广泛关注世界各民族语言文学，重点介绍国外作家作品研究和批评理论的趋势和动向，为国内学者提供研究借鉴，展示国内外国文学研究的新成果，与国内外同行进行有效的学术对话。提供深入钻研和新的探索，同时坚持文学特色，追求开阔的视野、准确简洁、自然清新的文风 ，致力于营造百花齐放、生动活泼的学术局面。

目录

评论
《玩偶之家》及“易卜生主义”考辨
《深入北方的小路》中的后现代创伤伦理
澳大利亚和解小说批评与文学研究新动向
——以《神秘的河流》和《卡彭塔尼亚湾》为例
《格比尔百咏》与格比尔文本传统
从《月亮与六便士》看艺术家的生产
司各特与女主执政合法性之辩
《巴别塔》与拜厄特的自觉现实主义
吟唱创伤：论王尔德《瑞丁监狱之歌》中“反动”的自传

理论
西方文论关键词：可能世界理论
西方文论关键词：时空体
蒂泽阿多尼斯神话意象研究的若干问题
布朗肖论马拉美与文学的语言

文化研究
从《牡丹亭》到《牡丹之恋》——兼论邝丽莎的呈现式中国文化书写模式
唯美中国的诱惑：20世纪30年代牛津才子的中国之旅
浅析《一位非洲修女的日记》中的“模拟”机制
“城市自然”的再发现：论斯奈德的后现代城市
叙事
堀田善卫的《历史》和战后日本文坛的中国表述

书评
《全球流动时代的跨文化作家与跨文化小说》述评

精彩书摘

　　《外国文学（2018.2）》：
　　19世纪挪威戏剧家易卜生（HenrikJ.Ibsen）是西方“社会问题剧”的创立者，也被称为“西方现代戏剧之父”。他的剧本《玩偶之家》是“社会问题剧”的代表作之一。以往评论界称该剧是妇女觉醒与解放的宣言书，易卜生则是描写妇女解放、为妇女争取自由的戏剧的先驱。这在我国学界几乎也是无可争议的。
　　应该说，这样的文本解读并没有偏离原作本身所演绎的基本内容，因为该剧确实通过对男女主人公娜拉与海尔茂的矛盾冲突的描写，撕下了男权社会中温情脉脉的家庭关系的面纱，暴露了建立在男权统治基础上的夫妻关系的虚伪，提出了妇女解放的问题。剧本的描写中，表面上娜拉和海尔茂的家庭和谐美满，小两口日子过得十分温馨。海尔茂看上去似乎很爱娜拉，平日里对她满口的甜言蜜语。他说夫妻应当分挑重担，并且，他常常盼望有一件危险的事威胁娜拉，好让他拼着命，牺牲一切去救娜拉。但当他发现了娜拉曾假签名借债后，不但没有挺身而出，反而怒骂娜拉是“道德败坏”的“下贱女人”，因此不准娜拉有教育子女的权利。可见，他关心的只是自己的名誉和地位，他爱妻子不过是口是心非，骨子里只是把她当作好看的“纸娃娃”，是一个玩偶，没有自由的意志，一切要由他来支配。在他看来，妻子对丈夫只有责任，而没有任何权利，因此，在家庭生活中，娜拉是自己的私有财产和附属品；男女是不能享受平等权利的，女人可以为男人做出牺牲，而男人则不行。他曾直接对娜拉说：“人不能为他爱的人牺牲自己的名誉。”相反，娜拉对丈夫的感情是真诚纯洁的。在父亲病重因而无法拿到他的签名的情况下，她不得已冒充父亲的签名借钱为丈夫治病；当伪造签名的事将败露时，她曾决定牺牲自己，甚至以自杀来保全丈夫的名誉。这些都表现出她的真诚与善良。娜拉和海尔茂的冲突展示了各自不同的思想境界和性格特征。如果说海尔茂代表了当时欧洲普遍的男权主义思想，那么，娜拉则代表了女性对独立人格与尊严的追求。随着剧情冲突的展开，温馨家庭的面纱被掀开了。当娜拉明白了自己在家庭中不过是个玩偶之后，就毅然出走了。
　　娜拉的出走，向男权主义提出了公开挑战，向社会提出了男女平等、妇女解放的问题。因此，该剧上演后引起了社会的巨大反响。所以，以往评论界说《玩偶之家>是妇女解放的宣言书，易卜生也被誉为描写妇女解放、为妇女争取自由的戏剧的先驱，是不无道理的。正因如此，这个经典剧本对当时和后来一个时期西方社会的妇女解放运动起到了激发和推动的作用，并且其影响是世界性的。
　　“五四”时期，《玩偶之家》传入我国之后受到了广泛的欢迎。“五四”的先驱者们对易卜生都表现出了空前的热情，纷纷推介他的戏剧作品。《新青年》曾经很特殊地出过“易卜生专号”，《新潮》和《小说月报》等刊物也相继推介易卜生作品，一时间文化艺术界出现了“易卜生热”。阿英在《易卜生的作品在中国》中说，“就由于这些介绍和翻译，更主要的配合了‘五四’社会改革的需要，易卜生在当时的中国社会里，就起了巨大的波澜，新的人没有一个不狂热地喜欢他，也几乎没有一种报刊不谈论他”（范伯群、朱栋霖190）。尤其是《玩偶之家》，它几乎可以说是中国女性解放的“教科书”，娜拉成了广大青年男女争取自由婚姻、个性解放的偶像。受此剧本启发，不少作家也创作了同类题材的文学作品。胡适模仿《玩偶之家》创作了表现男女平等、婚姻自由主题的《终身大事》。他还说，易卜生“把家庭社会的实在情形都写了出来，叫人看了动心，叫人看了觉得我们的家庭社会原来是如此黑暗腐败，叫人看了觉得社会家庭真正不得不维新革命”。鲁迅则以该剧主人公为题发表了《娜拉走后怎样》的演讲，更深一层地探讨中国式的“妇女解放”的社会基础问题。他还以此为题材创作了短篇小说《伤逝》，提出了“娜拉现象”背后的社会问题。总之，作为“社会问题剧”，《玩偶之家》在我国主要被理解为表现了家庭婚姻、男女平等、妇女解放问题的经典戏剧，在中国的文化与文学语境中，该剧无疑具有很强的反封建意义。该剧所表达的妇女解放、男女平等的观念，几乎成为一种“母题”，深深融入了我国的文化价值系统。正如阿英在《易卜生的作品在中国》-文中所指出的，“易卜生的戏剧，在当时的妇女解放运动中，是起了决定性作用的”（范伯群、朱栋霖192）。
　　然而，易卜生自己对该剧的创作却别有一番心机。他在该剧发表20年后的一次演讲中说：“谢谢大家……但我的确不敢领受为妇女运动而自觉努力的盛誉。我甚至不明白什么是‘妇女运动’。我只关心人类本身的事……我不过是一个诗人，却不是人们通常认为的社会思想家……就像许多其他问题，妇女的社会问题应当给予解决，但是那不是我创作的原始动机。我的创作的目的是描写人类”（Lettersand Speeches232）。在此，易卜生起码表达了两层意思：第一，《玩偶之家》的创作动机不是妇女解放、男女平等；第二，该剧讨论的根本问题是人类而不是男女平等之类的一般“社会问题”。研究一个作家及其作品时虽然不能被作家自己的“一家之言”牵着鼻子走，但也不能不作为参考，更为关键的是，要借此通过文本解读去证明其可靠性。
　　从《玩偶之家》深层意蕴看，该剧表达的是“人”的觉醒和人性解放的问题；换言之，娜拉不仅代表妇女，更代表生存于西方传统文化中的整体的“人”。男女平等、妇女解放，诉求的是男女人格尊严上的平等，指涉的主要是社会道德和制度问题，而“人”的觉醒和人性解放，不仅仅是社会道德和制度问题，更是其赖以存在的文化根基问题。
　　剧本的开场是圣诞节前夕，海尔茂马上要升任银行经理了，家里的气氛格外热烈。从象征意义的角度看，圣诞节意味着耶稣受难与复活；从剧情发展的角度看，主人公的精神与灵魂将迎来“受难”与“复活”一一娜拉在痛感“玩偶”地位后的觉醒与反叛，这是剧本结局的深沉隐喻。剧中，海尔茂极力规劝准备离家出走的娜拉，而她说：“这些话现在我都不信了。现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个人一一至少我要学做一个人！”（247）娜拉说的“我是一个人”，当然包含了“女人也是人”的意思，同时也是指人类的意义上的“人”。从后一层意义上说，娜拉提出的不仅仅是男女平等、妇女解放的问题，而且是指西方传统文化中人的自由与解放的问题。因为，剧本中海尔茂极力维护的不仅仅是传统的家庭婚姻的道德规范，而且是那个社会赖以存在的传统文化体系，娜拉则是它的叛逆者。
　　在娜拉提出要出走时，海尔茂就搬出宗教和法律来逼迫娜拉就范，在他眼里，这一切都是天经地义的。海尔茂认为，宗教能拯救人的灵魂，犯有过失的人就应当认罪，要“甘心受罪”，也就是说，娜拉就应该认罪并受罚。娜拉则提出反驳说：“不瞒你说，我真的不知道宗教是什么……牧师对我们说的那套话，我什么都不知道。牧师告诉过我，宗教是这个，宗教是那个。等我离开这儿一个人过日子的时候，我也要把宗教问题仔细想一想。我要仔细想一想，牧师告诉我的话究竟对不对，对我合用不合用”（248）。这是她对宗教合理性的大胆质疑，其间隐含了尼采式关于传统文化死亡一一“上帝死了”的意味。海尔茂认为，现实社会的法律是神圣的、合理的，他还用法律来威胁娜拉。娜拉则公开对这种法律提出抗议，认为它是“笨法律”。
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外国文学（2018.2） 编辑推荐 本期《外国文学》杂志，精选了来自不同文化背景、不同时代背景的文学瑰宝，旨在为读者呈现一场跨越时空的思想盛宴。从欧洲大陆的现代主义浪潮，到拉丁美洲的魔幻现实主义传奇，再到东亚文化的深沉内省，我们试图捕捉人类情感的共鸣，探索个体与社会、历史与现实的复杂关系。本期内容经过精心策划，力求在学术性与可读性之间取得平衡，既有对文学史重要流派和代表性作家的深入剖析，也有对当下新锐力量的关注与推介。我们相信，阅读经典的文字，如同与伟大的灵魂对话，能够激发我们的思考，拓展我们的视野，丰富我们的精神世界。 内容聚焦 专题一：法国象征主义文学的百年回响 本期杂志，我们将目光投向19世纪末的法国，那个诗歌与艺术思想激荡的黄金时代——象征主义。这一文学流派的出现，是对理性主义和现实主义的深刻反思，他们以“暗示”为艺术核心，追求诗歌的音乐性，试图捕捉超越感官经验的神秘领域。 “恶之花”的绽放与瓦解：波德莱尔的罪与美 我们深入探讨夏尔·波德莱尔的诗歌世界，解读他如何在繁华都市的污秽与道德沦丧中，发掘出惊心动魄的美。他的《恶之花》不仅仅是挑衅，更是对人类灵魂深处矛盾与挣扎的真实写照。我们将分析其语言的魔力，意象的象征性，以及他对后世象征主义诗人产生的深远影响。从对现代性焦虑的描绘，到对感官体验的极致追求，波德莱尔的诗歌至今仍能引发强烈的共鸣。 “天空流浪者”与“预言家”：兰波的叛逆与诗学 亚瑟·兰波，这位短暂却耀眼的文学巨星，其诗歌如同一场疾风骤雨，颠覆了传统的诗歌形式与表达方式。本期杂志将聚焦兰波的“破译”之道，分析他如何通过“感觉的错乱”来探索未知的领域，如何将语言推向极限，创造出令人震惊的意象。从《地狱一季》的狂放不羁，到《illuminations》的幻彩迷离，兰波的诗歌充满了对自由的渴望和对社会的反叛，他的“诗人之旅”至今仍激励着无数渴望突破束缚的创作者。 “失落的才子”与“巫师”：马拉美的沉默与冥想 斯特凡·马拉美，被誉为“象征主义教父”，他的诗歌以其晦涩、精炼和对词语的极致推敲而闻名。本期将试图解读马拉美诗歌的“空白”与“暗示”，分析他如何通过对语言的纯粹追求，试图触及本体存在的奥秘。从他晚年致力于构建的“巨著”（Le Grand Oeuvre）的构想，到他对后世文学理论的影响，马拉美的“沉默”之中蕴含着深沉的思想力量。我们将探讨他的美学理念，以及他如何将诗歌提升到一种哲学的高度。 专题二：拉丁美洲魔幻现实主义的奇诡叙事 拉丁美洲，一片孕育了无数神话与传说的土地，其独特的历史文化孕育了举世闻名的“魔幻现实主义”。这一文学流派将现实与幻想、历史与神话、日常与超现实巧妙地融合在一起，创造出一种既熟悉又陌生的叙事空间。 “百年孤独”的寓言：马尔克斯与布恩迪亚家族的兴衰 加西亚·马尔克斯的《百年孤独》是魔幻现实主义的巅峰之作。本期将对这部史诗般的巨著进行深度解读，分析其宏大的家族史诗背后所蕴含的关于孤独、历史轮回、政治动荡以及文化融合的深刻主题。我们将剖析马尔克斯如何运用魔幻元素来映照拉丁美洲的真实困境，例如重复的循环、政治的荒诞、个人命运的渺小。其细腻的人物刻画、令人目眩神迷的想象力，以及对时间与记忆的独特处理方式，都值得我们细细品味。 “城市”的迷宫与“灵魂”的探索：博尔赫斯的微型宇宙 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯，一位被誉为“图书馆的守护神”的作家，他的作品以其智性的深度、对哲学和神学的迷恋，以及对迷宫、无限、镜子等意象的反复运用而著称。本期将深入探讨博尔赫斯短篇小说的独特魅力，分析他如何构建一个又一个充满逻辑悖论和形而上思考的微型宇宙。从《巴别塔图书馆》的无限可能，到《交叉小径的花园》的时间迷宫，博尔赫斯的文字引导读者进行一场关于认知、现实本质以及人类存在意义的深刻反思。 “爱在瘟疫蔓延的时代”：现实的无奈与情感的韧性 除了《百年孤独》，马尔克斯的《爱在瘟疫蔓延的时代》同样是探讨情感的经典之作。本期将以此作品为切入点，分析在充满动荡与不安的社会背景下，人类情感的顽强生命力。我们将探讨爱情在时间、距离与社会阻隔面前的坚守，以及老年人爱情的独特韵味。这部作品以其真实细腻的笔触，展现了人类情感的复杂性与深刻性，与魔幻现实主义的奇诡叙事形成了一种有趣的张力，凸显了作者对现实生活的深刻洞察。 专题三：日本现代文学的内省与都市风景 日本文学，以其独特的民族文化和对个体内心世界的细腻描摹而著称。本期杂志将关注日本现代文学中那些深刻的内省、对都市生活的疏离感，以及独特的审美视角。 “雪国”的情感景观：川端康成与短暂的美 诺贝尔文学奖得主川端康成，他的作品以其诗意的语言、精致的意境和对短暂、易逝之美的偏爱而闻名。本期将聚焦川端康成对日本传统美学“物哀”的继承与发展，分析他在《雪国》、《伊豆的舞女》等作品中，如何通过对人物情感的微妙刻画，展现出一种含蓄、忧伤而又极致的美感。我们将探讨他对自然景物的细腻描绘，以及其笔下人物在情感纠葛中的隐忍与克制，这些都构成了其作品独特的东方韵味。 “失落的一代”的都市彷徨：村上春树的孤独与解脱 村上春树，作为当代最受瞩目的日本作家之一，其作品以其独特的“村上式”风格——疏离的都市感、猫、爵士乐、意大利面，以及对青春期迷惘与成人世界疏离的描绘而吸引了全球读者。本期将深入剖析村上春树作品中的“失落感”与“逃避现实”的主题，分析他如何通过构建奇特的叙事空间，例如平行世界、内心独白，来探讨现代人在高速发展的社会中所面临的身份认同危机与精神空虚。我们将探讨其作品中潜藏的对个体自由的追求，以及在孤独中寻求和解的努力。 “短暂的青春”的哀愁：夏目漱石与国民精神的映照 夏目漱石，作为日本近代文学的奠基人之一，他的作品深刻地反映了日本明治维新时期社会变革带来的阵痛，以及个体在传统与现代文明冲突下的迷茫。本期将重点解读《我是猫》、《少爷》等作品，分析夏目漱石如何通过幽默讽刺的笔法，描绘出当时日本社会中产阶级的精神状态，以及个体对社会规则的挑战与无奈。我们将探讨其作品中对“文明开化”的审慎反思，以及对“自我”与“他人”关系的深刻洞察，这些都构成了一幅幅映照着日本国民精神的生动画卷。 评论与随笔 “翻译的艺术”：跨越语言的文学桥梁 一篇关于文学翻译的文章，探讨翻译在跨文化交流中的重要作用。我们不只是语言的转换，更是文化、情感和思想的传递。文章将分析优秀的文学翻译如何做到“信、达、雅”，如何在保留原文精髓的同时，使其在目标语言读者那里获得共鸣。我们将通过一些具体的翻译案例，来展示翻译过程中所面临的挑战与技巧，以及翻译者所承担的责任。 “文学的边界”：当代文学的新趋势 一篇对当代文学发展趋势的观察与思考。在全球化和数字化的浪潮下，文学的形式、内容和传播方式都在发生着深刻的变化。文章将探讨网络文学、跨媒介叙事等新现象，以及它们对传统文学观念的冲击。同时，也会关注文学在社会议题中的作用，例如身份认同、环境危机、科技伦理等，探讨文学如何继续保持其思想的深度和人文的关怀。 往期回顾与作者简介 在本期杂志的最后，我们将提供本期收录文章作者的详细简介，以及对本期所涉及的文学流派和重要作品的简要回顾，希望能为读者提供更全面的阅读参考。 《外国文学（2018.2）》，邀您一同踏上这场跨越时空的文学之旅，感受不同文化碰撞出的思想火花，体验人类情感的共通与独特。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国文学（2018.2）》简直是开启了我一个全新的世界。作为一个长期沉浸在本土文学创作中的读者，我一直对那些遥远国度的文字心怀好奇，却又不知从何下手。这次偶然翻开它，才发现原来文学的海洋如此辽阔，而这本期刊恰似一位引路人，用精挑细选的篇章，为我勾勒出了不同文化背景下的人类情感与思考的轮廓。最让我印象深刻的是其中一篇关于一位东欧女性在时代洪流中挣扎求生的故事。作者寥寥数语，却勾勒出人物内心深处细微的波动，那种对命运的无力感，以及在绝望中依然闪烁的人性光辉，都深深地触动了我。文字的细腻之处，如同工匠手中精雕细琢的玉石，每一处都蕴含着深意。我反复品味着那些描绘景物的句子，仿佛身临其境，感受着异域的空气、阳光，甚至连风吹过树叶的声音都能在脑海中清晰浮现。而人物的对话，更是充满了智慧的火花，时而幽默，时而沉重，让我不禁思考起人生的意义和价值。这本书让我意识到，无论地域如何差异，人类最根本的情感——爱、恨、喜、悲，是共通的。它拓宽了我的视野，也丰富了我的内心世界，让我更加珍惜当下，也更加渴望去探索未知的文学领域。

评分☆☆☆☆☆

最近我读完《外国文学（2018.2）》中的几篇作品，感觉就像一次短暂而充实的旅行。我被其中一篇描绘古老东方国度的奇幻故事所深深吸引。作者用一种充满诗意的语言，勾勒出一个既熟悉又陌生的世界，那里有流传千年的传说，有形态各异的神灵，更有在自然力量面前渺小却又坚韧的人类。我仿佛能闻到空气中弥漫的香料味道，听到夜空中神秘的吟唱，甚至能感受到古老建筑石板上岁月的痕迹。故事中的人物，无论身份高低，都带着一种与自然和谐共生的智慧，他们的喜怒哀乐，都与这片土地紧密相连。最让我着迷的是作者对细节的把握，寥寥几笔，就勾勒出人物的性格特征，或者点亮了某个场景的氛围。这种细腻而又不失宏大的叙事风格，让我沉醉其中，久久不能自拔。这本书让我意识到，即使是虚构的故事，也能承载着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理。它让我对那些我未曾涉足的文明产生了浓厚的兴趣，也让我更加相信，人类的想象力是无穷无尽的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够洞察人性的深刻作品情有独钟，而《外国文学（2018.2）》中的某几篇文章，恰好满足了我的这一期望。我尤其被其中一篇关于一位身处异乡的艺术家，在孤独与迷茫中寻找创作灵感的叙述所吸引。作者并没有直接描绘华丽的画作或激昂的音乐，而是将笔触深入到艺术家内心最隐秘的角落，剖析了他面对艺术困境时的挣扎、自我怀疑，以及那份对美的永恒追求。那种仿佛置身于真空中的孤寂感，以及在偶然瞥见的一缕阳光中重新燃起的希望，都描绘得淋漓尽致。我仿佛能感受到主人公指尖划过颜料的触感，听到他内心深处对创作的低语。文章的结构也非常巧妙，在看似平淡的叙述中，却蕴含着巨大的张力，读到最后，我仿佛也经历了一次心灵的洗礼。它让我深刻体会到，真正的艺术创作并非一蹴而就，而是需要经过漫长的沉淀、痛苦的磨砺，以及对生命最深刻的理解。这本书中的这些作品，就像一面镜子，映照出我内心深处的某些思考，也让我对人类的创造力和精神世界有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《外国文学（2018.2）》是一次意想不到的惊喜。我一直以来对那些充满哲学思辨的文本抱有浓厚的兴趣，而其中一篇探讨个体存在与社会现实的作品，更是让我回味无穷。作者以一种冷静而深刻的视角，审视了一个现代人在高度工业化、信息化的社会中所面临的困境：身份认同的模糊、人与人之间的疏离，以及对意义的追寻。文章中充斥着许多发人深省的观点和独到的见解，我仿佛置身于一场思想的盛宴，不断被新的视角所启发。作者并没有提供现成的答案，而是通过犀利的提问，引导读者去独立思考。我反复琢磨着那些关于自由、责任、以及个体在集体中的位置的论述，让我对自己所处的社会有了更深层次的认识。它让我意识到，在追求物质进步的同时，我们也不能忽视精神世界的探索。这本书不仅仅是一部文学作品，更是一次思想的启迪，它让我对“人”这个概念有了更深刻的理解，也激励我去更加积极地探索生命的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的文学作品能够超越时空的限制，触及人类共通的情感，而《外国文学（2018.2）》中的某些选篇，就完美地诠释了这一点。我被其中一个关于家庭、失落与和解的故事所深深打动。故事发生在现代社会，但其中描绘的父子之间的隔阂、对过往的追悔，以及最终试图弥合裂痕的努力，却有着一种跨越时代的共鸣。作者的笔触非常写实，没有过多华丽的辞藻，而是用平实的语言，描绘出人物内心复杂的情感纠葛。我能感受到主人公在回忆往事时的心痛，也能体会到他面对亲人时的欲言又止。那些看似微不足道的对话，却暗含着深沉的情感力量。尤其是结局的处理，没有强行的大团圆，而是留下了淡淡的希望和一丝遗憾，这恰恰是我认为最真实、最动人的地方。这本书让我再次审视了自己与家人的关系，也让我更加明白，珍惜眼前人，以及勇敢地去表达爱，是多么重要。它让我感受到，即使在平凡的生活中，也蕴藏着深刻的情感力量。