凤凰文库艺术理论研究系列·神龙:美学论文集 [The invisible Deagon] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 戴夫·希基 著，诸葛沂 译

图书标签:

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558021251

版次：1

商品编码：12364238

包装：平装

外文名称：The invisible Deagon

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

页数：168

字数：136000

编辑推荐

近年来，当代艺术中的审美问题，已经成为引起理论界和艺术界重视的关键问题。希基是西方尤其是美国引发对这一问题之讨论的"发令枪"，呼吁读者们重新考虑美在艺术中的地位与作用，并将审美与民主联系起来，此书从一出版便横空出世，激起评论界的巨澜，其观点至今仍振聋发聩，也是美国艺术批评专业与艺术史课程必读书。

内容简介

《神龙：美学论文集》是希基的代表作，五篇文章从五个方面（美的退场现象、案例、盛期现代主义理论、治疗性机构和对美的迷恋史）批评"美"在当代艺术界的尴尬处境，直接抨击了当代艺术、艺术批评和艺术体制疏离“美”、抛弃“美”遮罩感性走向艰深、抛离大众躲进机构的现象，重新呼唤美和审美的必要性。

作者简介

戴夫·希基（Dave Hickey 1939- ），美国当代*著名的艺术批评家、文化批评家之一，因其特立独行和直言不讳，被戏称为“艺术批评界的坏小子”“艺术批评界让人头痛的天才”，以对抗学院派艺术批评、强调自由艺术市场的价值、召唤"美的回归"而蜚声当代艺术批评界。

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《星河织梦者：当代科幻文学中的符号学与叙事建构》的图书简介，该书不包含您提供的“凤凰文库艺术理论研究系列·神龙:美学论文集 [The invisible Deagon]”中的任何内容。 星河织梦者：当代科幻文学中的符号学与叙事建构 引言：进入后人类的意义迷宫 在二十一世纪的文学景观中，科幻小说（Science Fiction）早已超越了其早期的技术浪漫主义阶段，演变为一门复杂而深刻的哲学探问领域。它不再仅仅是关于未来科技的预言，而是成为我们理解当前人类境况、审视身份边界、重塑时间与空间感知的关键文本类型。 《星河织梦者：当代科幻文学中的符号学与叙事建构》正是一部致力于剖析这一复杂场域的深度研究专著。本书的视角聚焦于两个核心的理论支点：符号学（Semiotics），用以解构科幻文本中意义是如何被编码、传输和消解的；以及叙事学（Narratology），用以分析这些宏大概念和异质世界是如何在结构上被构建和呈现给读者的。 本书旨在突破传统的“硬科幻”与“软科幻”二元对立，转而关注在后人类（Posthumanism）、超人类主义（Transhumanism）以及技术奇点（Technological Singularity）等概念的渗透下，叙事符号如何被重塑，以及这些重塑如何反过来影响我们的现实认知。 第一部分：符号的异化与重构——技术本体论的表征 本部分深入探讨了在当代科幻叙事中，那些传统上被视为稳定和可靠的符号系统是如何遭遇挑战并发生根本性转变的。 第一章：数据之海中的“意义漂移” 当我们生活在一个由算法驱动的时代，文本（Text）的边界变得模糊。本章以赛博朋克、后赛博朋克以及植入式记忆叙事为研究对象，分析“信息”本身如何从一种描述性的工具异化为一种具有本体论意义的力量。我们审视了“代码即法律”、“数据即存在”等核心隐喻如何作为一种特殊的符号结构，重塑了角色与环境之间的关系。研究将探讨，当符号的指涉对象（Signified）持续快速地变化时，叙事中的“真实性”如何成为一个持续流动的、需要被不断协商的过程。 第二章：身体的碎裂与重组：符号学的非人类转向 后人类理论要求我们重新审视“人”这个符号的定义。本章着重分析仿生人（Androids）、合成生物（Synthetics）以及意识上传（Mind Uploading）等主题中的符号学张力。身体不再是稳定的物质载体，而是可编程的、可复制的、可选择的界面。我们关注“皮肤”、“血肉”、“面孔”等传统生物性符号在文本中被技术符号（如纳米机械、接口、神经链接）所取代或混合的过程，并考察这种符号重构如何映射出当代社会对身份、伦理和死亡概念的焦虑。 第三章：时间与空间的非线性标记 科幻小说是构建“他者世界”的艺术，但这些“他者世界”的时间与空间结构往往是对我们自身经验的投射与扭曲。本章分析了多重宇宙理论、时间旅行叙事以及高维空间描绘中的叙事符号。我们探讨了“同步性”、“平行现实”等概念如何被用作叙事工具，以打破线性和因果关系这一基础叙事符号，从而揭示文本中隐藏的，关于历史必然性或自由意志的哲学立场。 第二部分：叙事建构的边界实验——后传统结构的研究 叙事学视角在本部分被拓展到处理那些挑战传统文学形式的科幻作品。我们不再满足于分析“谁在说什么”，而是追问“文本是如何构造一个不属于我们已知经验的现实的”。 第四章：世界的构建：从世界观到世界学（Worlding） 优秀科幻作品的叙事魅力在于其“世界观”（World-building）。本书提出“世界学”（Worlding）的概念，即叙事中主动构建和呈现世界观的过程本身就是一种核心的叙事行为。本章比较分析了基于硬科学假设（如对物理定律的严格遵循）和基于社会学/人类学假设（如对政治体制或文化习俗的彻底重构）的科幻文本，揭示不同的“世界学”策略如何服务于不同的哲学目标。我们将重点研究那些通过环境细节、技术术语的内嵌使用，而非直接解释的方式来构建叙事的技法。 第五章：视角的错位：非人类主体的叙事声音 叙事主体（Narrative Voice）是叙事学的基石。当代科幻，特别是涉及到人工智能、群体意识（Hive Minds）或外星文明的文本，常常要求叙事声音偏离人类中心主义。本章研究了“我”这一第一人称代词在这些文本中如何被解构，以及作者如何通过独特的语态、句法结构或信息过滤机制来模拟非人类主体的认知模式。这种叙事视角的系统性错位，是理解这些文本挑战性的关键。 第六章：反高潮与“开放式终结”：意义的叙事抵抗 传统叙事通常导向一个解决性的高潮与收尾。然而，许多当代杰出科幻作品倾向于提供“反高潮”或“开放式终结”，尤其是在涉及无法解决的伦理困境或无限的技术可能性的主题时。本章将这类叙事策略视为一种有意的“叙事抵抗”——抵抗将复杂性简化为单一答案的文化冲动。通过分析这些文本如何利用结构上的不确定性来维持对读者认知的持续激发，我们论证了这种“不完结性”本身就是一种深刻的叙事美学表达。 结论：走向未知的文学疆域 《星河织梦者》总结道，当代科幻文学不再仅仅是娱乐或预言的载体，它是一种至关重要的批判性工具。通过精密的符号学解码和严谨的叙事结构分析，本书试图揭示这些“星河织梦者”们如何在看似虚构的框架下，为我们理解当下、规划未来提供至关重要的思想资源。这本书献给所有对语言、结构以及技术如何重塑人类经验抱有深切兴趣的读者、学者和创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计似乎颇有匠心，它不像某些理论著作那样将所有议题堆砌在一起，而是形成了一个流动的体系。我花了几天时间粗略浏览了各个篇章的标题，感觉到一种由浅入深的递进关系，从对具体艺术现象的剖析，逐步过渡到对美学范畴的重构。尤其引人注目的是那些专注于“可见与不可见”之间辩证关系的探讨。在如今这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们似乎更容易关注那些“可见的”成功作品，却常常忽略了那些支撑起美学体系的“看不见的”结构、规则和潜意识的引导力。我猜测，作者可能试图用一种接近哲思的方式，来解构我们习以为常的审美经验，去审视那些被我们惯性接受的“美”的本质。这种对深层机制的追问，往往是理论研究中最具价值的部分，它能帮助我们摆脱审美疲劳，重新校准我们对艺术的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的启发，更多是关于“研究方法论”层面的革新。我发现其中一些论述似乎在挑战传统的文本分析模式，提倡一种更具生成性的、更注重情境建构的解读方式。很多理论家往往只关注艺术品“是什么”，但真正优秀的理论会关注艺术品“如何发生”。我希望这本集子能够提供一些关于如何捕捉和描述艺术“发生场域”的细腻观察和分析工具。尤其是那些涉及到“隐形秩序”的章节，我猜想其中必定包含了对非线性叙事、非理性认知在美学构建中作用的深入分析。这对于我们理解后现代艺术的复杂性是至关重要的。它要求读者不仅要做一个欣赏者，更要做一个积极的构建者，去参与到作品意义的生成过程中去。这种主动性，是优秀的理论著作给予读者的最大馈赠。

评分☆☆☆☆☆

从整体上看，这本书体现了一种对知识边界的拓展渴望。它似乎并不满足于在已有的美学疆域内耕耘，而是试图开辟新的理论领地。那种对“神龙”意象的反复叩问，也许就是一种象征，象征着理论建构中那些难以捕捉、但又至关重要的“势能”。我个人非常关注作者如何处理“审美体验”这一主观性极强的内容。在强调客观结构分析的同时，如何既尊重个体经验的独特性，又能从中提炼出具有普遍意义的规律？这需要极高的驾驭能力。如果书中能够提出一种全新的感性理论框架，能够解释为何某些艺术作品能够跨越文化和时代的鸿沟，直击人类共同的情感深处，那么这本书的价值将是无可估量的。它不仅仅是理论的梳理，更是对人类审美潜能的一次深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的一种直观感受是，作者的笔触非常精准，没有那种学院派论著常见的拖沓和晦涩。虽然主题是严肃的美学理论，但行文间保持了一种必要的张力，使得即便是复杂的概念也能被清晰地阐释出来。我特别欣赏那些将古代东方美学思想与西方现代主义理论进行对话的尝试。这种跨文化、跨时空的对话，是当代美学研究无法回避的课题。例如，如果书中真的触及了“气韵生动”在当代媒介艺术中的转译可能性，那将是非常前沿的探索。这种融合不是简单的嫁接，而是深度的逻辑贯通，探讨的是人类审美经验的普遍性基础。能把如此宏大的理论框架梳理得井井有条，并且在关键处引人入胜，实属不易。它提供了不止一个思考的框架，更像是一整套可以用来审视和批判现有艺术生态的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这部文集，光是书名就让人心驰神往。《凤凰文库艺术理论研究系列·神龙:美学论文集 [The invisible Dragon]》，这个组合本身就带着一种奇特的张力，传统与现代的碰撞，具象与抽象的交织。我拿到书的时候，第一印象是装帧的质感，那种略带粗粝但又不失典雅的纸张触感，仿佛在向读者预告，里面的内容绝非泛泛之谈。我其实对“神龙”这个意象在美学语境下的探讨尤为好奇，它不仅仅是一个文化符号，更可能是一种潜藏在艺术深处的驱动力。我期待能看到一些颠覆性的视角，比如如何从当代艺术的碎片化体验中，重新挖掘出这种宏大叙事的内在逻辑。那些探讨“隐形龙”的文章，想必会深入到美学本体论的层面，去解析那些看似无形、却又深刻影响我们感知和判断的审美维度。希望作者能带领我们穿透表象，直抵美感生成的原点，而不是停留在对既有理论的简单复述上。如果能有对不同艺术门类——比如建筑、音乐、视觉艺术——之间跨界互文性的精彩论述，那就更令人欣喜了。