故宮藏畫大係二版(一) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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國立故宮博物院 著

圖書標籤:

• 故宮藏畫
• 中國繪畫
• 繪畫藝術
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• 曆史
• 古畫
• 名作

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010702755

商品編碼：16093186

《中華傳世瑰寶：中國古代繪畫藝術的輝煌曆程》 圖書簡介 本書旨在為廣大藝術愛好者、曆史研究者以及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，構建一部全麵、深入且富有洞察力的中國古代繪畫史畫捲。我們聚焦於中國繪畫自史前萌芽至清代中晚期的演進脈絡，精選最具代錶性的作品與藝術流派，力求呈現中華文明中視覺藝術的獨特魅力與深厚內涵。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭繪畫發展的關鍵節點、核心技法、美學思想的流變，以及不同時代背景下畫傢的個體創造力。我們摒棄瞭僅僅羅列名作的淺嘗輒止，而是深入剖析瞭每一階段藝術風格形成的時代動因、社會基礎及其對後世的影響。 第一部分：溯源與奠基——史前、先秦至魏晉南北朝的曙光 本部分追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的岩畫和陶器紋飾中探尋早期人類的審美意識。重點闡述瞭先秦時期與青銅器、漆器相關的裝飾性繪畫的特點。 魏晉風骨與神韻的覺醒： 這是一個中國哲學思想（特彆是道傢與玄學）深刻影響藝術觀念的時期。我們詳細探討瞭“以形寫神”的美學原則是如何確立的。顧愷之的“傳神論”如何將人物畫提升到瞭前所未有的高度，並通過對其代錶作的細緻解讀，揭示其綫條的韻律感和人物內心世界的刻畫。同時，探討瞭佛教造像藝術對繪畫，尤其是壁畫和人物畫的巨大推動作用，分析瞭這一時期色彩運用和空間處理的初步探索。 第二部分：盛世氣象與技法成熟——隋唐五代時期的恢弘敘事 唐代是中國封建社會的巔峰，其繪畫藝術也呈現齣前所未有的博大與氣魄。 初唐的承襲與發展： 分析瞭宮廷繪畫在題材和風格上的官方化傾嚮，以及畫傢如閻立本在人物畫上所展現的雄健氣勢與嚴謹結構。 盛唐的絢爛與多元： 吳道子被譽為“畫聖”，他的“吳帶當風”的綫條被賦予瞭極高的評價。本部分將深入分析其筆法的革命性，並將其與張萱、周昉所代錶的豐腴典雅、富麗堂皇的“仕女畫”風格進行對比，展現唐代世俗生活和審美情趣的多元麵貌。 五代十國的精研與分流： 五代時期，宮廷藝術雖然衰微，但專業畫傢和地方畫派開始湧現，尤其在山水畫領域，技術探索達到瞭一個新的高峰。荊浩、關仝等人對北方山水畫的雄偉氣勢的奠定，為宋代全景山水畫的成熟打下瞭堅實的基礎。南唐的李煜及其宮廷畫派在精細描摹與抒情錶達上的成就，也值得深入研究。 第三部分：文人意趣與院體精工——宋代的藝術高峰 宋代是中國繪畫史上一個極其重要的轉摺點，院體畫的精工細緻與文人畫的抒情寫意並駕齊驅，共同構建瞭宋畫的輝煌。 北宋的“格物緻知”與山水畫的巔峰： 論述瞭宋代哲學思潮對繪畫“寫實”精神的強調，這直接促成瞭院體畫的高度成熟。重點分析瞭範寬、郭熙等巨匠如何通過對自然規律的深刻理解，創造齣氣勢磅礴、結構嚴謹的全景式山水畫。特彆是郭熙的《早春圖》，其“可遊、可居、可觀”的理論被詳盡剖析。 院體人物畫的精微敘事： 以張擇端《清明上河圖》為代錶，解析瞭風俗畫的成熟及其社會史意義。同時，探討瞭李公麟等人開創的水墨寫意人物畫對後世文人畫的影響。 南宋的變體與抒情： 麵對偏安一隅的政治現實，南宋畫風轉嚮瞭更加內斂、更富情感色彩。馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，突破瞭北宋的滿幅布局，以留白和疏朗營造齣深遠的意境和蕭索的氛圍。 文人畫的興起與理念確立： 蘇軾、米芾等人將詩、書、畫融為一體的理論體係，使“士人”的自我錶達成為繪畫的核心價值。米傢山水“皴擦點染”的技法被視為打破院體桎梏的先聲。 第四部分：革新與定型——元、明、清的流派紛呈 元代的墨戲與復古： 元代由漢族知識分子主導的繪畫界，形成瞭“以詩為畫，以書為畫”的文人畫主導地位。趙孟頫的“古意”主張，對後世山水畫的風格産生瞭決定性影響。我們詳述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在筆墨語言上的各自探索，以及如何通過對傳統母題的重新詮釋，建立起後世文人畫的規範。 明代的“畫派林立”： 明代繪畫呈現齣“院體迴歸”與“文人雅集”的兩極化現象。 浙派（戴進、吳偉）： 繼承北宋山水遺風，筆墨豪放，氣勢磅礴，但略顯粗獷。 吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）： 代錶瞭明代中期文人畫的最高成就。瀋周的渾厚沉鬱，文徵明的精到嚴謹，唐寅的秀逸清新，以及仇英的工筆設色，共同構成瞭對元代傳統的繼承與發揚。 晚明的“個性解放”： 鬆江派董其昌提齣瞭“南北宗論”，對中國繪畫史進行瞭第一次係統性的理論劃分，並以其“淡墨寫意”的風格，影響瞭清初的畫壇。 清代的集大成與探索： 清代初期，畫傢們在如何處理“四王”所代錶的摹古傳統與個人創新之間進行瞭艱難的平衡。 “四王”的集大成： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們以“臨摹”為基礎，將元、明各傢筆墨經驗係統化，形成瞭“正統”的院派風格，標誌著傳統筆墨語言的集大成。 “四僧”的離經叛道： 弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、漸江，他們以強烈的個性與象徵手法，將筆墨的象徵意義推嚮極緻，他們的作品成為後世現代主義藝術的先聲。 揚州八怪的世俗化與地域色彩： 探討瞭金農、鄭闆橋等在承襲文人畫筆墨基礎上，融入瞭民間趣味和強烈的世俗關懷，為清代中晚期繪畫注入瞭新的活力。 結語： 本書通過對上述脈絡的梳理與解析，旨在展示中國古代繪畫不僅是技藝的展示，更是哲學思想、社會變遷、文人情懷的綜閤載體。讀者在閱讀過程中，將能夠體會到中國傳統藝術“外師造化，中得心源”的深邃境界。本書配有大量高清的圖例分析，力求圖文並茂，使抽象的藝術理論變得具體可感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統藝術的理解可能還停留在比較初級的階段，但這本書卻提供瞭一個非常友好的“入口”。它不像那些純粹的學術專著那樣，充滿瞭晦澀難懂的術語和冗長的考據，而是用一種近乎藝術鑒賞手冊的方式來呈現內容。我發現自己可以很自然地沉浸在視覺的享受中，不需要時刻停下來查閱背景資料。比如，有一組描繪“文人雅集”的畫作，不同朝代、不同畫傢的筆法差異立刻就顯現齣來瞭——唐代的雍容華貴與明代的疏朗灑脫形成瞭鮮明的對比。這種直觀的對比，比單純閱讀文字描述要來得生動一百倍。對於一個希望係統提升自己“眼力”的愛好者來說，這種高質量的圖像資料簡直是無價之寶。我甚至會對著某幾筆飛白的綫條反復看上很久，試圖揣摩其中蘊含的氣韻。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的畫冊拿到手裏，首先被它的分量和精美的裝幀震撼瞭。內頁紙張的質感極佳，觸感溫潤，那種泛著淡淡光澤的米白色調，與那些穿越瞭數百年時光的墨寶和丹青相得益彰。我特意找瞭個光綫充足的午後，沉浸在這冊書裏，感受最深的便是那種撲麵而來的曆史厚重感。每一幅作品的印刷精度都令人贊嘆，色彩的過渡和細節的描摹，幾乎可以讓人想象到當年畫傢運筆時的情景。特彆是那些需要細細品味的宋元時期的工筆重彩，那些人物的衣褶、花卉的脈絡，都清晰可見，絲毫沒有因為時代的變遷而失真。我尤其喜歡其中幾幅描繪山水的巨製，那種深邃的意境，仿佛真的能帶領觀者進入那雲霧繚繞的仙境之中。這套書的編排也顯得十分考究，不是簡單的年代羅列，而是能看齣編纂者在學術上的用心。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我購買它主要是為瞭研究特定時期捲軸畫的裝裱演變，本以為它會是工具書式的存在，但實際體驗遠超預期。這套書的裝幀設計體現齣一種對原作的“敬畏感”，那近乎完美的色彩還原度，讓我得以仔細對比不同時期對“青綠”和“赭石”的運用傾嚮。尤其是那些早期水墨作品中，墨色的層次變化，從焦墨的濃黑到淡墨的氤氳，在高質量的影印下，那種微妙的層次感被極其忠實地再現瞭。我甚至能通過這些細微的色彩差異，反推當時畫傢所用紙張的吸墨特性。這本書提供的，不僅僅是“看”畫的機會，更是一次深入材質、工藝和時代審美的立體考察。它無疑是所有認真對待中國繪畫史的收藏者和研究者案頭不可或缺的參照。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術圖集，其價值不在於收錄瞭多少“名作”，而在於它如何引導讀者去“看”這些作品。這套畫冊在這方麵做得非常齣色，它似乎有一種魔力，讓你從一個普通的旁觀者，逐漸變成一個更具洞察力的欣賞者。我發現自己開始留意那些“邊角料”——畫作邊緣的印章、題跋的字體風格，甚至是裝裱時所用的綾絹的紋理。這套書的裝幀設計本身就是一種“藝術展示”，它用現代的工藝，嚮我們展示瞭古代藝術的整體麵貌，包括物質載體本身的曆史。每翻過一頁，都像是在進行一次小型的時間旅行，你幾乎能聞到古紙張特有的、混閤著灰塵與墨香的復雜氣味。這種沉浸式的體驗，是任何電子屏幕都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典美學抱有濃厚興趣的業餘人士，我一直尋找那種既有學術深度，又不失可讀性的資料集。市麵上很多畫冊要麼過度學術化，成瞭圖書館的藏品，要麼過於商業化，圖像質量令人堪憂。這部《故宮藏畫大係》似乎找到瞭一個完美的平衡點。它的權威性毋庸置疑，背靠故宮深厚的收藏，但它的呈現方式卻異常親民。我特彆欣賞它在細節處理上展現齣的那種“剋製”——它沒有過度解讀，而是把舞颱中央留給瞭作品本身。這要求讀者必須主動參與進來，去填補那些留白的解讀空間。這種“不言而喻”的引導，反而激發瞭更深層次的思考和聯想，它不是在“教”你怎麼看畫，而是在“邀請”你一同領略。