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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590653227

商品编码：1667298855

包装：精装

用纸：光面铜版纸和胶版纸

正文语种：英文

《世界建筑史：从古代文明到现代主义的演变》 本书是一部宏大而精深的建筑历史著作，旨在梳理和解析人类文明发展进程中，建筑艺术与技术的演变脉络。全书以时间为轴线，地域为经纬，全面考察了不同历史时期、不同文化背景下，建筑形态、结构原理、功能需求以及背后社会思想的深刻关联。 第一部分：古代文明的奠基 本部分聚焦于人类历史上最初的定居和城市化进程中涌现的伟大建筑成就。我们将深入探讨美索不达米亚平原上的宏伟神庙和城墙，分析苏美尔、巴比伦、亚述等文明的砖石技术与宗教信仰如何塑造了他们的建筑语汇。 随后，我们将细致考察古埃及文明的永恒遗产。从早期的泥砖房到胡夫大金字塔的精确计算和惊人规模，再到卡尔纳克神庙群的柱厅与方尖碑，本书将剖析这些纪念性建筑如何反映了古埃及人对来世的执着与法老的绝对权威。同时，我们也将审视其建筑中的象征主义和材料选择的深层含义。 进入爱琴海文明，重点将放在米诺斯和迈锡尼的宫殿建筑上。克里特的宫殿复杂迷宫般的布局，以及希腊本土迈锡尼人坚固的“狮门”防御工事，展示了早期地中海文明在防御与权力集中方面的工程智慧。 第二部分：古典世界的辉煌与理性 这一部分将详细阐述古希腊建筑的理性精神与对人体比例的极致追求。我们将解析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的结构差异、装饰母题及其在帕特农神庙等标志性建筑中的应用。本书不仅关注神庙的几何完美性，更探讨了公民大会堂（Bouleuterion）和剧场（Theatre）等公共建筑如何支撑了古希腊的民主制度和公民生活。 古罗马建筑是古典遗产的集大成者，也是工程技术的飞跃。我们将着重分析罗马人在材料科学上的突破，特别是火山灰混凝土的发明如何使其能够建造出万神殿（Pantheon）这样跨越时代的宏伟穹顶。本书将系统梳理罗马公共建筑的类型学，包括浴场（Thermae）、巴西利卡（Basilica）、引水渠（Aqueduct）以及庞大的竞技场，揭示这些工程奇迹如何服务于帝国的行政、军事和日常社会需求。 第三部分：中世纪的信仰与结构探索 中世纪建筑是宗教力量与地方手工艺的结合。本书首先审视早期基督教和拜占庭建筑，分析圣索菲亚大教堂中巨大穹顶的结构奥秘及其对后续东西方建筑的深远影响。 随后，我们将深入探讨西欧的罗曼式（Romanesque）建筑。这一时期的特点是厚重的墙体、半圆拱券和相对昏暗的内部空间，反映了相对动荡的社会环境和防御需求。我们将通过对法国、意大利和西班牙的修道院和教堂实例，展示其结构特点和壁画艺术的融合。 哥特式建筑是中世纪技术创新的巅峰。本书将集中分析尖拱、飞扶壁（Flying Buttress）和肋状拱顶（Rib Vault）这三大支柱如何使得建筑能够向上突破，创造出前所未有的光线和高度。沙特尔大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂将作为案例，剖析其复杂的立面装饰、彩绘玻璃窗的叙事功能以及其在神学意象中的地位。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 文艺复兴时期，建筑师们重新将目光投向古典世界的和谐、比例与人文主义思想。本书将分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的创新，以及阿尔贝蒂、帕拉第奥等人如何通过理论著述，重建了古典建筑的秩序感。帕拉第奥风格对后世欧洲和北美殖民地建筑的深远影响将有专题探讨。 巴洛克建筑是文艺复兴理想在十七世纪的戏剧化回应。它追求动感、强烈的明暗对比和情感冲击力。本书将考察贝尼尼和波洛米尼在罗马的创作，分析宏伟的曲线、复杂的平面布局以及雕塑与建筑的边界消融，如何服务于天主教会的反宗教改革运动。 第五部分：从洛可可到新古典主义的转向 洛可可风格作为巴洛克晚期的精致化体现，其室内装饰的轻盈与繁复将得到展示。紧随其后，启蒙运动催生了对古希腊罗马的“纯粹”形式的回归——新古典主义。我们将分析大卫、斯塔斯等人如何倡导清晰的线条、朴素的装饰，以及这种风格如何成为新兴共和国和帝国的官方建筑语言。 第六部分：工业革命与现代主义的黎明 十九世纪是技术革新对建筑形态产生颠覆性影响的时期。本书将分析铸铁、钢材和玻璃的大规模应用，例如伦敦的水晶宫和巴黎的埃菲尔铁塔，这些工程奇迹如何挑战了传统的承重墙结构。同时，学院派建筑的复古主义浪潮也将被提及。 二十世纪初，现代主义建筑浪潮席卷全球。本书将详细解析以勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”原则，以及格罗皮乌斯对包豪斯理念的推广。我们将分析现代主义如何试图通过功能主义、标准化和对装饰的彻底摒弃，来构建一个全新的、理性的社会生活环境。对高层钢筋混凝土框架结构的应用与美学探索将是本章的重点。 第七部分：当代建筑的多元探索 战后，现代主义的严谨性受到挑战，建筑界开始探索新的方向。我们将审视后现代主义（Postmodernism）对历史符号的挪用与戏仿，以及高技派（High-Tech）对结构本身进行美学表达的尝试。 本书最后将聚焦于当代建筑的复杂性，包括解构主义对传统几何逻辑的颠覆，对可持续性与绿色建筑技术的日益重视，以及在地文化与全球技术语境的张力。通过对当代大师作品的分析，本书旨在引导读者思考：在信息时代和全球化的背景下，建筑的本质、社会责任以及未来形态将走向何方。 通过对数千年建筑历史的梳理，《世界建筑史》不仅是一部技术和风格的编年史，更是一面映照人类社会、宗教、政治和哲学观念变迁的透镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是那种能让人沉浸其中，忘记时间流逝的类型。它不只是简单地罗列颜色，而是构建了一个完整的色彩认知体系。我尤其欣赏作者在不同文化背景下对色彩意义的解读，那种跨越地域和历史的视角，极大地拓宽了我对色彩心理学的理解。比如说，书中提到在某个东方文化中被视为禁忌的颜色，在西方设计语境下却可以用来表达某种积极的情感，这种对比分析非常发人深省。这本书的结构设计也十分人性化，即便是初次接触色彩理论的新手，也能通过清晰的索引和分层介绍，快速找到自己需要的信息，而资深设计师也能从中挖掘到足够深度的专业知识。总而言之，这是一本真正意义上能帮助读者从“看见颜色”到“理解颜色”，再到“驾驭颜色”的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种用色的大胆和精准，立刻就抓住了我的注意力。我记得当时在书店里翻到它的时候，就感觉好像打开了一个全新的色彩世界的大门。里面的内容，特别是那些关于色彩搭配和应用案例的分析，对我这个对设计略知一二的门外汉来说，简直是及时雨。我尤其欣赏作者在讲解一些复杂色彩理论时所采用的那种生动形象的比喻，让原本枯燥的知识点变得鲜活起来，很容易就能理解并应用到实际的平面设计项目中去。例如，书中对不同光照条件下色彩变化的探讨，让我对如何为不同媒介制作视觉材料有了更深刻的认识。那种对细节的极致追求，从纸张的纹理到油墨的特性，都体现得淋漓尽致，完全不是那种泛泛而谈的普通设计书籍能比拟的。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都有了显著的提升，看世界都好像多了一层滤镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩的系统性梳理，可以说达到了令人发指的程度。我之前读过好几本相关的书籍，但总觉得在某一两个方面不够深入，要么是偏向艺术性而缺乏技术性，要么就是技术性过强而显得冰冷。而这本书巧妙地找到了一个完美的平衡点。特别是它对色彩光谱中那些极易混淆的中间色调的处理，简直是教科书级别的精准。我过去经常在“灰调”和“脏色”之间感到困惑，但这本书通过细致的色度分析和对比图，彻底帮我理清了思路。此外，书中附带的那些关于不同印刷工艺对色彩还原度影响的详细说明，对于需要进行高质量产品包装设计的我来说，简直是无价之宝。这感觉就像是拥有了一本行业内的“秘密武器”，能够有效规避很多因色彩失真而导致的生产失误。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范，拿在手里就能感受到分量和专业性。我特别喜欢它在不同材质上展示色彩效果的方式，那真是太贴心了。对于我们这些经常需要和印刷厂打交道的人来说，能够直观地看到同一个颜色在不同基底上呈现出的细微差别，是多么重要的一件事。作者在介绍色彩体系时，并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实物对比和数据支持，构建了一个非常可靠的参考框架。我曾经为了一个品牌标识的颜色反复纠结，最终还是靠书中提供的某个特定色值对照表才找到了完美的解决方案。而且，书里对“视觉疲劳”与色彩选择之间的关系也有独到的见解，这在如今信息爆炸的时代，显得尤为重要。这本书与其说是一本工具书，不如说是一位经验丰富的大师在手把手地教你如何与颜色“对话”。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的排版风格简直是业界一股清流，简洁、高效，完全没有多余的装饰干扰。它把重点完全放在了色彩本身的研究上，每一个色块的展示都非常克制而有力。最让我印象深刻的是其中关于“趋势预测”的部分，作者似乎总能比别人早一步捕捉到未来几年设计界可能流行的色调，这一点对于我们做前瞻性项目规划的团队来说，价值无可估量。我记得有一次，我们正准备为一个新产品发布会确定主视觉色，正犯愁时，翻阅了这本书中的某个章节，立刻找到了灵感。书中对于某些“非主流”色彩组合的深度剖析，打破了我原有的思维定式，让我敢于尝试更具突破性的视觉方案。它不是简单地告诉你“什么颜色好看”，而是深入探讨了“为什么这个颜色组合在特定文化语境下会产生这样的心理效应”。