正版3本 舞台设计初阶+舞台灯光设计新一版+舞台影视表演道具设计与制作舞美教材话剧歌剧艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 重庆出版集团图书发行有限公司

ISBN：9787536660199

商品编码：18127103522

丛书名： 舞台灯光设计

出版时间：2010-09-01

国家特色专业建设教材:舞台设计初阶教程     58.0元

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2016年1月1日)

外文书名: Stage Design

丛书名: 国家特色专业建设教材

平装: 221页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787532295739

条形码: 9787532295739

商品尺寸: 25.8 x 18.6 x 1.8 cm

商品重量: 640 g

品牌: 上海人民美术出版社

《国家特色专业建设教材:舞台设计初阶教程》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的国内外实际案例进行了深入的分析与讲解。

舞台灯光设计（新一版）---中国高等院校舞台设计专业系列教材    52.0元

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2016年6月1日)

外文书名: Stage Lighting Design

平装: 148页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787532299232

条形码: 9787532299232

商品尺寸: 25.6 x 19 x 0.4 cm

商品重量: 581 g

品牌: 上海人民美术出版社

我在由徐明所著的这本教材《舞台灯光设计（新1版上海戏剧学院特色专业建设教材）》中的技术章节里，力图从艺术应用的角度上分析，在论述中可能或多或少地掺入了我个人的片面的观点和不正确的评价、分析，因此希望广大读者能灵活地理解。

这本教材中，从应用的艺术角度展开，只盼完成后能给各位同行在实际工作中提供参考，也望学此专业的学生学成之后，成为优秀的灯光设计师，有着自己独特的设计思想和灵活的运用手段。

舞台影视表演道具设计与制作    80.0元

出版社: 中国戏剧出版社; 第1版 (2016年8月1日)

平装: 140页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787104044192, 7104044191

条形码: 9787104044192

商品尺寸: 23.6 x 16.8 x 1.8 cm

商品重量: 522 g

品牌: 中国戏剧出版社

本书是一本较为全面地介绍舞美道具设计与制作的专著。作者结合多年的工作经验，针对在话剧、戏曲、影视、曲艺和小品等不同种类的表演艺术中所使用的道具，首先从其概念、分类、功用及与舞台美术的关系入手进行介绍，接着重点讲解道具的设计和制作及传统工艺的传承、新材料的使用等发展沿革问题，并结合实际案例，对舞台道具的设计、工艺和制作方法加以具体分析演示，同时还延伸到了道具的管理和使用。

编辑推荐

《国家特色专业建设教材:舞台设计初阶教程》由上海人民美术出版社出版。

目录

上篇：舞台设计原理 

1舞台设计 

1.1戏剧 

1.2戏剧空间 

1.3舞台设计 

2动作与空间 

2.1动作空间 

2.2动作空间的要素 

2.3动作设计 

3形式一元素 

3.1形状 

3.2空间 

3.3色彩 

3.4光 

3.5肌理 

3.6活动 

4形式一结构 

4.1统一 

4.2对比 

4.3平衡 

4.4尺度 

4.5节奏 

5再现与场所 

5.1场所与叙事 

5.2布景再现的价值 

5.3再现与幻觉 

6表现与气氛 

6.1情感的符号 

6.2气氛 

6.3意义的生成 

7抽象与现实 

7.1单纯化 

7.2选择性抽象 

7.3剧场性抽象 

7.4变形 

7.5拼贴 

7.6表现性抽象 

7.7构成主义 

8隐喻与象征 

8.1视觉隐喻 

8.2作为设计方法的隐喻 

8.3视觉隐喻的魅力 

8.4代码化象征 

8.5功能化象征 

9交往空间 

9.1什么是剧场 

9.2交往空间的功能 

9.3常规的交往空间 

9.4非常规的交往空间 

下篇：舞台设计练习 

导论：舞台设计ABC（低年级教学法） 

A功能小品设计 

1自然一角 

2节奏空间 

3场所精神 

4可变空间 

5意象拼贴 

6音乐小品 

7诗词小品 

B剧本片段设计 

1场所再现 

2动作空间 

3视觉隐喻 

4综合建构 

C全剧案头设计 

阅读材料 

a戏剧事件分析 

b构思与形象 

c支点与场面调度 

d《雷雨》——动作空间的实例分析 

e综合空间结构

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编辑推荐

现在文艺演出的形式非常多，每一种灯光的艺术构思和造型方法都是大同小异的，由徐明所著的这本教材《舞台灯光设计（新1版上海戏剧学院特色专业建设教材）》所叙述的全程都是以有故事情节的舞台剧为出发点，因为有故事情节舞台剧的灯光设计艺术构思为繁琐、复杂，每一场每一段每一节的效果不但要满足于对视觉的冲击，还要完成对心灵的感染和震撼，它每一步的设置都会受到剧情和剧意的牵制。如若自行一体会无法切题、无法融入剧情和剧意，成为多此一举或干扰了剧本主题的表达。故以此作范本展开，我认为是合适的。

目录

自序

再版序

概述

第一章 光

一、光的质地

二、光的颜色

三、光的色温

第二章 灯光设备

一、灯具

二、以光形态对各常用灯具分类

三、对部分灯具的应用分析

四、相关设备（部分列举）

五、相关配件（部分列举）

六、光形态在演出中的意义

第三章 光位

一、对光位的解释

二、镜框式舞台

三、非镜框舞台演出的光位设置

四、各光位的取灯数量

五、光位在演出中的意义

第四章 布光

一、用语解释

二、组合光中光与光的衔接

三、有意向的或有装饰性的排光方法举例

四、分区域布光

五、镜框式舞台的常规布光

第五章 光对人、物的塑造

一、对各角度光的分析

二、各角度在舞台各光位中的对应

三、组合光对人物的塑造

第六章 舞台演出光的塑造与体现类型

一、光的塑造类型

二、光塑造的体现形式

第七章 灯光在演出中的体现手段

一、光的明暗与明暗对比的应用

二、光色的应用

三、光束的应用

四、投光范围控制的应用

第八章 舞台戏剧演出中灯光艺术手法表现的分类

一、写实表现手法

二、写意表现手法

三、抽象表现手法

四、各种手法的对比和应用

第九章 从设计到体现的行程

一、从剧本中找到构思的源泉和设计的拟订方案

二、研究舞台设计方案及调整构思

三、在研究排演中核实设计方案及再构思

四、与导演交流设计思想与表现构想

五、了解与研究服装设计及调整构思

六、了解化妆及调整构思

七、研究音乐，找到光变化的可依附点

八、核实设计方案及调整构思

九、了解可用设备的可能性及调整构思

十、综合信息、审定技术条件、整理设计方案、确定技术体现方法

十一、制定图文资料

第十章 如何自我衡定灯光的艺术作用与效果

一、气氛

二、对人物的造型

三、动与静，张与弛

后记

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编辑推荐

《舞台影视表演道具设计与制作》是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者汪江结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用。

作者简介

汪江，男，生于1961年，北京人，中共党员。 中国舞台美术家学会会员，中国戏剧家学会会员，中 国曲艺家学会会员。

1979年到北京人民艺术剧院舞美道具组学习制作 道具；1980年，经边英凯师傅介绍，到中国铁路文工 团话剧团，参与话剧《血总是热的》和《再见了巴黎》 两部戏近上百件道具的制作，并负责长辛店和中南海 怀仁堂剧场演出的道具管理；1981年到中央歌剧院帮 忙，并参与了歌剧《卡门》的道具制作和北京天桥剧 场的演出；1982年，在中国煤矿文工团话剧团帮忙， 参与古装话剧《赵武灵王》的道具制作，并负责北京、 沈阳和抚顺等地煤矿演出的道具管理；1983年到中国 歌剧舞剧院舞美制作工厂道具组帮忙，参与大型舞蹈 史诗《中国革命之歌》的道具制作及该剧北京总政大 剧院的彩排演出，还参加了舞剧《古兰丹姆》的道具 制作和在北京天桥剧场的演出；1984年正式人职中国 煤矿文工团话剧团工作至今，2009年被评为主任舞台 设计师。

目录

序

前言

第一章 道具的定义

一、道具的定义

二、道具的特征

1．夸张性和虚拟性

2．统一的风格

第二章 道具的分类

一、话剧表演使用的道具

二、戏曲表演使用的道具

三、影视剧中的道具

第三章 道具与舞台及舞美设计

一、舞台的概念

二、舞台与舞美道具

三、舞美设计与舞台空间

1．舞美设计与舞台空间的关系

2．舞台空间

四、舞美设计

1．舞美设计概论

2．舞美的发展史

3．舞美设计的职能和功能

第四章 道具的设计

一、道具设计的概念

二、舞台和影视剧道具的意义

三、舞台道具的设计

四、舞台道具设计的原则和制作要求

五、道具的管理

1．道具管理中存在的问题

2．道具的管理方法

3．戏曲道具的管理

4．专业道具的管理

5．影视剧中的道具管理

第五章 道具在各类艺术表演中的作用

一、道具与剧情密切相关

二、道具可以刻画出入物性格

三、道具是表演环境造型的装饰手段

四、道具是渲染环境气氛和时间的辅助工具

第六章 如何了解道具功能和使用道具

笫七章 地方戏曲与宗法类部分的常用道具

第八章 制作道具的材料与制作过程

一、纸活道具的制作由来、工具和方法

1．制造纸活道具的由来

2．传统制作纸活道具的基本材料

3．传统制作纸活道具的工具和方法

4．传统纸活道具制作工艺之一：足活

5．传统纸活道具制作工艺之一：扎架子

6．传统纸活道具制作工艺之一：盔活

7．道具制作传统工艺之一——沥粉

二、制作玻璃钢材质的道具

三、用塑料泡沫材料制作道具

四、目前道具制作常用的工艺材料

第九章 道具的发展

第十章 道具制作要遵循的原则

结语

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《戏剧舞台的魔术：灯光、布景与道具的视觉革命》 简介： 本书并非专注于舞台设计入门的广博概述，也未将焦点狭隘地限定于灯光或道具制作的单一技艺。它是一次对戏剧艺术中视觉元素如何共同构建沉浸式体验的深入剖析与跨界整合。我们不再将舞台布景、灯光设计和道具制作视为孤立的学科，而是探究它们如何通过精妙的配合，共同服务于剧本的叙事核心与导演的艺术愿景。本书旨在为那些已经掌握了基础知识，渴望将技术层面的理解提升到美学与叙事高度的专业人士、进阶学生及跨界创作者提供一个全新的思考框架。 第一部分：超越基础——情境营造的深度解析 本部分摒弃了舞台结构、基本照明设备的操作等初级内容，而是直接切入“情境营造”这一复杂议题。我们重点探讨如何运用空间、光影和实物，在最短的时间内，向观众传达剧作的核心情绪和时代背景。 1. 叙事性空间的设计哲学： 我们不讨论如何画出平面图，而是深入研究“空间如何说话”。通过分析经典案例，如梅耶荷德的升降台运用、爱德华·戈登·克雷的空间诗学，本书阐述了非对称性、负空间（Negative Space）以及材质肌理在定义角色心理状态中的作用。重点案例分析将围绕如何利用简约的布景元素（如一堵墙、一个窗框）来暗示宏大的场景（如战争废墟或宫殿深处），实现“少即是多”的叙事张力。 2. 光线作为情感载体： 本书对灯光设计的讨论超越了色温、角度和配光。核心在于“光线的心理学效应”。我们将分析“追光”并非仅仅是为了聚焦演员，而是如何通过追光边缘的柔化或锐化来暗示角色的自我认知或外界压力。探讨“环境光”的设计，例如，如何通过低强度、高对比度的蓝光来模拟深夜的疏离感，以及如何在同一场景中，通过细微的光束变化来标志时间流逝或角色情绪的微妙转变。重点章节将涉及对“虚拟光源”的模拟，即如何通过舞台灯光来暗示剧场空间之外的光源存在（如月光、闪电、屏幕反光），并评估其对观众沉浸感的影响。 第二部分：道具的隐喻与表演载体 本部分不再是机械地教授道具的制作流程，而是将道具视为具有独立叙事能量的“物证”。 1. 道具的象征意义与时间印记： 我们深入探讨道具在戏剧结构中的“隐喻功能”。一个老旧的怀表，它不仅仅是一个计时工具，更可能象征着家族的衰败或某个未竟的誓言。本书将分析“破损的真实性”——道具的磨损、锈迹或残缺如何比崭新的道具更能有效地传达历史的重量和角色的命运。探讨如何设计一个“核心道具”（Key Prop），使其贯穿全剧，并随着情节发展而改变其象征意义。 2. 道具与演员的动态交互： 本书强调道具是演员表演的延伸，而非简单的舞台附属品。分析演员如何通过对道具的“使用方式”（而非仅仅是“功能”）来塑造角色——例如，如何轻柔地拿起一个杯子，如何用力地摔碎一件家具。此外，我们将研究“交互式道具”的设计，即道具本身具有机械或电子特性，能够对演员的行为做出实时、可预测的反馈，从而丰富了即兴表演的可能性。 第三部分：跨媒介融合与技术整合 本部分着眼于当代舞台制作中，布景、灯光与新兴技术（如投影映射、增强现实的初步应用）的无缝衔接。 1. 动态背景与实体布景的张力： 探讨如何在实体布景（如可移动的墙板、旋转平台）与高分辨率的LED屏幕或投影映射之间建立有机的联系。关键在于界定“边界”：何时让投影成为空间的延伸，何时让投影成为对实体空间的颠覆或嘲讽。分析如何利用投影的“虚拟纹理”来改变观众对传统材料（如木材、金属）的感知。 2. 声音景观与视觉的同步校准： 虽然本书不直接教授音响设计，但它强调声音元素如何与视觉设计进行“同步校准”。例如，在一次爆炸的声效设计中，灯光的“频闪”和布景的“震动感”必须在毫秒级别上保持一致，以产生真实的冲击力。本书提供了评估和协调这些跨感官输入的实践方法。 结语：超越剧院的边界 本书的最终目标是培养创作者的“整体性思维”。它鼓励读者走出传统舞台的限制，思考如何将这些视觉叙事技巧应用于环境剧场、沉浸式体验以及虚拟现实叙事构建中。它提供了一套高阶的批判性工具，用于解构和重构舞台上每一个被选择的视觉元素，确保技术服务于艺术，形式服从于故事的深刻表达。 适合读者： 资深舞台设计专业学生、剧场导演、艺术指导、舞台技术管理人员，以及对戏剧美学有深入探究需求的艺术评论家。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这套书的排版和图例质量给我留下了深刻印象，这在技术性教材中尤为重要。很多专业书籍，内容是好的，但配图模糊不清，或者图注和文字描述脱节，极大地影响了学习效率。然而，这套丛书在视觉呈现上做了大量的投入。例如，在《舞台灯光设计新一版》中，它使用了大量的对比图例，清晰地展示了不同角度、不同色温的光束投射在同一布景模型上产生的戏剧效果差异。特别是关于“图案投射（Gobo）”的应用部分，他们不仅展示了最终效果，还附带了灯具的架设示意图和控制台编程的逻辑流程截图，这种三维立体的教学方式，让原本枯燥的参数设置变得直观易懂。对于我这种需要对照实际操作去理解理论的读者来说，这种详尽的视觉辅助简直是福音。而且，书籍的纸张质量也很好，翻阅时手感舒适，没有廉价教材那种一翻就掉页的担忧，让人愿意长时间沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣般的心情打开了这三册书，尤其是对那本关于道具制作的书籍寄予厚望。说实话，舞台道具的制作往往是设计过程中最容易被初学者轻视，却也是最能体现“匠心”和“真实感”的环节。我过去常犯的错误就是，在图纸上看起来很酷的造型，一旦拿到实体制作环节就发现各种结构上的硬伤或者材料不匹配的问题。这本《舞台影视表演道具设计与制作》给我的感觉是，它完全是站在一个经验丰富的美术指导的角度来写的，而不是一个理论教授。它里面详细描述了如何处理不同时期、不同风格的道具——从古典的金属锻造的质感模拟，到现代软雕塑的造型技术，甚至连“如何让一个看起来很贵的道具用最经济的材料实现”这种“省钱秘笈”都有涉及。我特别关注了它关于“道具与演员互动性”的那一章，书中强调了道具的重量、把持感对演员表演的潜意识影响，这已经超越了纯粹的视觉美学，上升到了表演支持层面。这种深入到“人机工程学”的思考，让整套教材的实用价值猛增，绝对不是市面上那些只教你怎么“粘合”的入门指南能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套舞美教材的组合，实在是让人眼前一亮。我最近在琢磨着是不是该系统性地补习一下舞台设计的基础知识，毕竟自己之前都是零散地看一些技术手册，缺乏一个完整的知识框架。这三本书——《舞台设计初阶》、《舞台灯光设计新一版》和《舞台影视表演道具设计与制作》——恰好形成了一个非常互补的体系。我尤其欣赏它们在理论深度和实践指导之间的平衡。比如，《舞台设计初阶》部分，它没有停留在空泛的艺术理念上，而是非常扎实地讲解了空间构成的基本原理、材料的特性以及如何将剧本意图转化为可执行的设计方案。我翻阅其中关于“场景的心理暗示作用”那几章时，感觉作者对空间叙事有着深刻的理解，这一点对于初学者来说至关重要，因为它能帮你建立起“设计不是堆砌道具”的正确认知。而《舞台灯光设计新一版》的更新速度非常值得称赞，在这个LED和高科技媒体服务器越来越普及的时代，老旧的灯光书籍已经跟不上节奏了。这本书显然紧跟潮流，详细介绍了如何利用现代光源的色彩还原度和可编程性来营造复杂的情绪氛围，这对任何希望在现代剧场中有所作为的设计师来说都是必需品。这种组合让我的学习路径一下子清晰了：先打好空间和结构基础，再深入钻研灯光的魔力，最后通过道具制作来落地细节，完美闭环。

评分☆☆☆☆☆

这套教材体系最让我惊喜的，是它对“跨界融合”的强调，这正符合当前舞台艺术多元化发展的趋势。我们现在很少遇到纯粹只做话剧或者纯粹只做歌剧的舞美工作。现代舞台设计常常需要整合影视技术、多媒体影像甚至沉浸式体验的概念。《舞台影视表演道具设计与制作》这本书中对“虚拟背景与实体道具的衔接”这一部分的论述，就非常具有前瞻性。它探讨了如何通过道具的表面处理和材质选择，来确保其在LED屏幕或投影幕布下呈现出一致的光感和质感，避免“穿帮”现象。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种审美上的整合思维的培养。它促使读者思考，舞台设计不再是一个孤立的“造景”过程，而是如何与光影、声音、演员表演共同构建一个完整的“时空容器”。这种开阔的视野，让这套书的价值远远超出了“初阶”的范畴，更像是一部面向未来剧场的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这三本书构成的知识体系非常坚实且具有生命力。如果说《舞台设计初阶》是帮你建立起“建筑师”的骨架，那么《舞台灯光设计新一版》就是为你注入了“魔术师”的灵魂，而《舞台影视表演道具设计与制作》则是赋予了你“工匠”的双手。我特别欣赏的是，作者们在讲解复杂概念时，总是能够用非常生活化或剧场化的案例来佐证，而不是堆砌晦涩的术语。例如，在讨论如何利用垂直空间时，他们会引用莎士比亚经典剧作中关于“高低位差对权力关系表现”的实际案例，这让理论立刻活了起来。对于希望从零开始，但又不满足于肤浅了解的进阶学习者而言，这套书提供了一条清晰、全面且深入的学习路径。它既能让你理解“为什么”要这么做，也能教会你“如何”去实现，绝对是值得反复研读的宝藏。