具体描述
书名：国画名品精选宋画大系：花鸟卷+山水卷+人物卷 套装共3册
| 9787508651316 | 宋画大系：人物卷 | 2500.00 |
| 9787508651323 | 宋画大系：山水卷 | 2500.00 |
| 9787508651330 | 宋画大系：花鸟卷 | 1800.00 |
作者：金墨
出版社：中信出版社
出版日期：2016年1月
装帧：精装
开本：6
《宋画大系》是集资料性、工具性、学术性、鉴赏性于一体的大型艺术珍品，对于绘画职业人群，具有不可估量的学习、科研、鉴赏和收藏价值；但《宋画大系》的价值远不止这些，在物欲横流而精神贫乏的当今社会，具备深厚文化底蕴的《宋画大系》必将成为补足现代人精神之“钙”的良品佳作，提高人们人文修养和生活品味，带领人们感知中国式的古典美，并在此基础上丰富人们的精神文化生活，寻求更有意义的生活方式。
1、 目前收图z全的一套宋画书
在全球范围内将北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物馆、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画精品囊括殆尽，是目前宋画收集z多的一套书。
2、 按画科分类成卷，科学合理
摒弃按馆藏分册类别混乱的缺点，《宋画大系》按绘画内容分为山水、花鸟、人物三卷，分类科学，方便读者按各自喜好购买使用。
3、长卷题跋完整呈现，学术价值高
市场上的同类书很少保留画作题跋，但画作题跋是极为重要的一个部分，《宋画大系》为确保作品的完整性和学术性，全部呈现出作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷中的大段空白，尽量忠实原作，不做技术处理，达到完美再现真迹的效果。画心之外，前后题跋均忠实原作呈现，未作删减，增强了画作的学术研究价值。
4、 馆藏原图，画作质量优
95%为馆藏原图，全景图，版本超高清。全书画作均为高数位、高精度图片，复现原貌，绝非大多电分扫描画册、喷绘的书画高仿品所能比拟。
5、摒弃图书的装订方式，采用经折装，“千米长卷”，再现原作气势
本书一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用立轴形式全开印刷，折页连接形式装订（经折装），分段纯手工粘贴，累计长达上千米，气势恢宏，完美再现长卷风貌。无论长卷、立轴，皆可单幅原大展开，可挂阅可展开，如见原作。
6、高清、等比例放大印刷
本书所选画作均采用原作高数码、高精度超清图片10微米调频印刷。90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例。图色细腻，墨韵古谱，层次丰富，绢布经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，充分体现作品整体风貌和局部细节。
7、高端品质，中端价位
同类作品一般定价极高，基本用于馆藏和专业使用，《宋画大系》除了满足专业需求，更需要满足非专业人群的需求，因此尽力做到高品质、低定价，旨在让宋画作品不仅仅限于图书馆收藏、专家使用，更能让非专业读者可买好用。
8、实用的宋画书，完整的宋画博物馆
无论你是有成就有影响的画家，还是想深入学习国画精髓的职业画家；无论你是美术学院的教师，还是在校学生；无论你是画室老师，还是画廊、书画城、字画店、拍卖行、广告界、艺术衍生品经营者；无论你是商界精英，还是上班族；都可以在《宋画大系》中获益。
《宋画大系》因为接近原作的高品质印制，尤其经折装的装订方式，让长卷、立轴等大幅作品可以完整展开，如《千里江山图》《清明上河图》等长卷展开后气势恢宏，既可以展览、收藏，也可以单独装裱，成为家庭墙上艺术挂品，还能够临摹、欣赏、学习，寻求艺术灵感。
对非专业人群，也可以近距离接近宋画，提高人文修养和生活品味，感知中国式古典美，丰富精神文化生活。除此之外，《宋画大系》还是馈赠朋友的礼品。
去某个博物馆看不到全貌，看展览也只是部分作品，拥有《宋画大系》，相当于拥有一座完整的宋画博物馆。
汀花野竹，水鸟渊鱼，园蔬药苗，徐派的野逸，墨笔草草，是在野士大夫平和淡雅的神韵风骨，是天趣和清秀；珍禽瑞兽，奇花异石，博古折枝，黄派的富贵，设色轻盈，是身居要津者政事之余的绚烂情调，是美艳和鲜华。
或饲养禽鸟，栽种花竹，朝夕观摩，或深入重山密林，辨察野兽踪迹，宋人用精准的眼力和笔力，“心传目击之妙，一写于毫端间”，在纨扇小品、横披手卷、大幅巨作中，绘出了花鸟画的黄金时代。
全书甄选海内外存世宋代花鸟画263件，采用原比例、原色、超高清技术复制精印，亿万像素呈现经典原貌，规模空前，尽阅天下宋画，藏用两宜；长卷、立轴、团扇、斗方、册页，归类饰裱，编年排序，欣赏临摹，便捷实用，可赏、可摹、可藏。
关于《宋画大系》的十点说明：
《宋画大系》是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，广泛收录了海内外具有较高学术、研究价值的宋画作品，是一套对古代绘画艺术抢救性保护和普及性传播的文化重典。
第y． 《宋画大系》作为一部大型断代绘画典籍，由于时代、流派与画风的承应关系，两宋之外，五代和辽、金作品，也列为入编范围。入编作品均为纸本和绢本绘画，壁画、版画和石刻画等其他材质的绘画作品，暂不收录。
第二． 在全球范围内搜集遴选了北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画作品1000多件，遴选收录720件精品。
第三． 对传世宋画按画科分为山水、人物、花鸟3类，每类一卷，共3大卷；每卷以形制再分为团扇、斗方、册页、立轴、长卷5种主要形式，以此为辑，分辑装订。因此，《宋画大系》共3卷8函。如此分类，便于读者按喜好分别购买、欣赏、学习。
第四． 为确保作品的完整性、传承性和学术性，全部呈现作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷题跋，尽量忠实原作，不作技术处理，力求完美再现真迹。
第五． 《宋画大系》一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用折页连接形式装订（经折装），还原了长卷原貌气韵，并对立轴等大幅作品，做展大或整幅印刷，如见原作。可装裱，可观赏，可临摹，可收藏。
第六． 《宋画大系》作品的编排，原则上以作者的生年先后及画风为序。对于跨朝代的作者，均以其主要生活期标注朝代。
第七． 沿用各收藏机构、艺术史家所编著录类书籍中确定的作品名称、作者和画作尺寸。对于作者所属时代尚存争议的，沿用传统说法，或统一以“宋”标注；对于作品的创作者尚有争议的，在作者姓名后标注“传”字；作品若有重名，尽量采用学术界常用名称。
第八． 作品图版后标注的基本信息包括：朝代、作者、作品名称、材质、墨色、尺寸、收藏单位。对于作品赏析，不做主观评价。
第九． 每卷配一本呈现全部作品信息的《导读》册，包括本卷画家简介（生平、画风、技法特点及传世作品）、图版目录，以及所选画作图版的全貌示意图。图版目录中每件入编作品后注有该作品特有的一个编号，在书中每件作品后的图说部分亦有对应编号，便于读者检索查询。看《导读》册即可知晓每卷完整信息。
金墨，本名朱百钢，中国艺术研究院美术学博士，北京书法家协会会员。多年从事艺术图书策划编辑工作，所主编的《条幅名品精选：原寸复制高清大图 明清书家系列》《二王大系》《心经大系》《金刚经大系》《日本唐风书法大系》《日本古画名品大系》等百余种书画类图书，以精良的制作水准、较高的学术含量、独特的呈现方式和全新的阅读感受，深受读者欢迎。
《宋画大系》学术支持：
谢小铨 中国国家博物馆藏品部主任 研究员
高 茜 中国艺术研究院艺术创作院 国家一级美术师
秦金根 《书画世界》副主编 编审
刘 童 中国国家画院《中国美术报》 编辑
王菽一 文化部中国艺术科技研究所 人物画家
陈 凯 中国艺术研究院美术学博士 山水画家
马新阳 中国画院特邀画家 花鸟画家
宋画大系：人物卷宋画大系：山水卷
宋画大系：花鸟卷
宋代 ◎ 花鸟画
宋代是中国绘画发展的时期，佳作繁多，流派纷呈，名家辈出。其创作题材广泛，表现手法丰富，笔墨技巧精纯，艺术境界高妙，无论在花鸟、山水、人物等画科均取得了极高的成就，确立了中国绘画的审美规范，各种开宗立派的画风和样式，被后世传承发展，奉为圭臬。
花鸟画肇始于唐代，成熟于五代，至两宋空前发展并取得极高成就，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。由此涌现出大量技法高超的名手，仅见于文献记载的就达百余人，如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马贲，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在艺术上各有独诣专长。
五代南唐时黄筌的花鸟画妙于赋色，用笔精细，开“富贵”一派；徐熙则以墨笔略施丹粉，创“野逸”一格，宋人称之为“徐黄二体”。入宋后，花鸟画家更注重写生，观察花鸟情态，同时也强调了花鸟画的精神内涵。宁静平和、细腻艳丽的“黄家富贵”，日渐得到皇室的青睐，成为北宋院体花鸟画的标准，黄筌之子黄居寀在画院中成为举足轻重的人物。徐体花鸟画遂趋于沉寂。
北宋中期，“黄派”花鸟经由赵昌、崔白变法，使精密不苟的工笔花鸟攀上高峰，如赵昌以画色彩明丽、生动逼真的折枝花果著名，被誉为“与花传神”；崔白工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液。至徽宗朝宣和画院时期，技法进一步完善，形态刻画精细，笔法洗练遒美，造形传神生动，设色明艳细腻，形成了精工妍丽、状物传情的“宣和体”花鸟画风格，并流衍至南宋宫廷画院。
北宋后期，宫廷花鸟以徽宗赵佶为代表，以水墨为主略敷淡彩，别开一面。同时，他兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编制《宣和画谱》，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画z为兴盛的时期。易元吉则善用水墨绘写花果獐猿，表现野逸天真之趣。
南宋时期的花鸟画仍然沿袭北宋，涌现出诸多杰出的画家，如李安忠、林椿、李迪、毛松等均取得较高的艺术成就。李迪善于表现物态的生韵，精工细笔，设色浓丽，体现出工笔写生的精湛水准。
水墨写意花鸟在这一时期也取得长足发展，并派生出多种体系。一类是禅僧画家以墨戏方式绘制的花卉蔬果，如僧人法常；一类由文人画家所倡导的墨竹、墨兰、墨梅、枯木等君子画，抒情寄兴，状物言志，意趣独特，不拘成法，如文同开创的“湖州竹派”，赵孟坚的墨笔水仙。亦有较高专业水准的水墨杂画，如理宗时官员画家陈容，即以酣畅的水墨绘写云雾中忽隐忽现腾蟠于水天的神龙，表现技巧已达到很高水准。
“淡逸而不入于轻薄，沉厚而不流于郁滞”，精于布色的宋人花鸟，不仅在形象上达到了精微传神，表现出对生活的浓厚情致，而且把自然属性与道德品格相联系，是寓意万物于情性的心象华彩。
……宋画完全改变了我的生活，如果没有宋画，我的生活是无法想象的。一看见宋代的画，接触宋代的文化、历史，我别的都不想管，连绘画都忘了。宋画与现在的画，与明代、清代完全不同，是一个完全不同的世界。
——耶鲁大学艺术史系荣休教授、宋画研究专家班宗华（Richard Barnhart）
在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第y次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。
——艺术史学家高居翰(James Cahill)
李成的山水画带他进入了一个世界，一方面是寂寞的，一方面又是壮观的。
——加州大学圣巴巴拉校区教授石慢
北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。
——黄宾虹
宋代是中国的第y次文艺复兴。
——法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet)
华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝。
——陈寅恪
过去大家熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。
——《新周刊》
用户评价
这套书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。内页的纸张质感没得说，那种微微泛黄的米白，既保护了画作的色彩，又增添了一种古朴典雅的韵味。我特别喜欢他们对细节的处理，比如书脊上的烫金工艺，在光线下低调地闪烁着，一看就知道是下了血本的精品。要知道，看这些传世名作，纸张和印刷的质量是多么重要，稍微差一点，那微妙的笔触和墨韵就全毁了。这套《宋画大系》在这方面做得无可挑剔，即便是放大细节观察，那些飞白和皴法依然清晰可见，仿佛原作就在眼前，让人心悦诚服。对于我这种对传统艺术有执念的人来说，光是捧着它翻阅，本身就是一种享受和仪式感。这绝对是值得收藏的，不是那种很快就会被束之高阁的普通读物，而是可以常伴左右，时时摩挲的珍品。
评分我之前收藏过几套不同出版社的古代画作选集，坦白说，很多都是“看起来很美，实际很糙”。要么是色彩失真到完全成了“新画”，要么是印刷网点粗糙到让人出戏。但这套《宋画大系》的色彩还原度，简直是教科书级别的精确。宋代的院体画，其精微和雅致是无与伦比的，尤其对自然光影和物象的观察入木三分。比如花鸟卷里那些细腻到根须的描绘，那种“不怒自威”的静谧感，只有通过高质量的印刷才能传达。我对比了网上流传的一些高清图，这套书的灰阶过渡和墨色的层次感，明显更胜一筹，尤其是在表现宋人特有的“淡雅”而非“浓烈”的审美倾向时，处理得极其到位，让人不得不佩服编辑团队在选版和制版上的专业水准。
评分作为一名业余爱好者，我最看重的是资料的系统性和权威性。这套书不像市面上很多零散的画册，只是随便拼凑几幅“名作”。从目录和导览文字来看，它明显是按照一个清晰的学术脉络来编排的。山水卷里的“气韵生动”是如何通过不同的“点景”和“留白”手法来实现的，人物卷里不同时期士大夫的衣饰变化和神态拿捏，都有深入浅出的解析。这些文字不是空泛的赞美，而是真正能引导读者进入宋代画家思维模式的钥匙。有时候看古代画作，光看图是“只知其美，而不知其所以美”，但有了这套书的深度解读，就好像有了一位老先生在身边，为你娓娓道来每一笔背后的考量与心境，这种知识的获得感是极其充实的。
评分让我感到惊喜的是，虽然定位是“名品精选”，但它收录的画作质量之高，完全可以媲美那些顶级博物馆的图录。很多我以前只在专业论文里看到过名字的“佚作”或“传世孤本”，竟然也被收录其中，并且配有清晰的图版。这说明编辑团队在资料搜集和版权获取上，投入了巨大的精力，绝对不是随便拿几张版权开放的公版图就搪塞过去。对于我们这些希望接触到最全面、最前沿的宋画研究成果的读者来说，这套书的价值远超其标价。它提供了一个难得的机会，让我们能够在自己的私人空间里，构建起一个微缩的宋代艺术殿堂，其带来的精神满足感是无法用金钱衡量的。
评分这套三卷本的布局安排，简直是为深入研究者量身定做的。将花鸟、山水、人物这三个核心板块独立成册，极大地便利了我们针对性地去比较和学习。比如，我可以把花鸟卷和平放在书桌上，专门研究宋徽宗时期花鸟画对植物结构细致入微的观察力；而下一刻，拿起山水卷，就可以对比“北派”的雄浑与“南派”的秀润在构图上的差异。这种分册的设置，让查阅和对比变得异常高效，避免了在一本厚重的大开本中不断翻找的疲惫感。而且，每卷的厚度适中，即便是带去工作室或书房做笔记时，也方便携带和展开，体现了出版社对读者使用体验的细致考量，非常实用主义的设计。
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